Universidad Veracruzana
MOZART
LA MAGIA SONORA DE UN NIﾃ前
11 & 12 Septiembre 2015
20:30 y 19:00 h 窶ｺ Tlaqnﾃ｡, Centro Cultural Xalapa, Veracruz.
IV Festival OSX » Mozart o la magia sonora de un niño
MOZART
LA MAGIA SONORA DE UN NIÑO Espectáculo músico-teatral para cantantes, actriz y orquesta
Música de Wolfgang Amadeus Mozart Texto, dramatización y selección musical de Carmen Bermejo y Lanfranco Marcelleti Carmen Bermejo, Reina de la Noche Cynthia Toscano, soprano Ivonne Reyes, soprano Ana Lilia Ibarra, contralto Joel Pérez Arciniega, tenor Nahum Saénz, tenor Mariano Fernández, barítono Amed Liévanos, bajo Sofía Podda Garza, Mozart niño
Emmanuel Cruz, diseño de escenografía Rubén Flores, dirección escénica y vestuario
Lanfranco Marcelletti, Director Concertador y piano
septiembre 11 y 12 › 2015
PROGRAMA
MUSICAL
Minueto para piano, K.1 Sonata para violín, K.31 (Tonatiuh Bazán, violín) Obertura ‘El empresario’, K.486 Soave sia il vento, de ‘Così fan tutte’, K.588 (Ivonne Reyes, Anna Maria Mozart; Ana Lilia Ibarra, Maria Anna Mozart; Mariano Fernández, Leopold Mozart) Quel Ribelle, quell’ingrato, de ‘Mitridate’, K.87 (Joel Pérez Arciniega, Obispo Coloredo; Nahúm Saénz, Mozart) Ich möchte gol der Kaiser sein, K.539 (Amed Liévanos, Mozart) Un aura amorosa, de ‘Così fan tutte’, K.588 (Nahum Saénz, Mozart) Ruhe Sanft, mein holdes Leben, de ‘Zaïde’, K.344 (Cynthia Toscano, Constanza) Eccovi il medico, de ‘Così fan tutte’, K.588 (Cynthia Toscano, Despina; Ivonne Reyes, Fiordiligi; Ana Lilia Ibarra, Dorabella; Mariano Fernández, Guglielmo; Nahum Saénz, Ferrando; Amed Liévanos, Don Alfonso) Rex Tremendae, del Réquiem, K.626 (Coro) Papagena y Papageno, de ‘La flauta mágica’, K.626 (Ivonne Reyes, Papagena; Mariano Fernández, Papageno)
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Mozart EL GENIO VIBRANTE Mozart, el genio vibrante, la pasión desbordada que se debate entre el juego y la disciplina. Mozart y su niño interior que siguió siendo prodigio con el paso de los años. Mozart desatado, inmortal, valeroso, sale al paso de los devaneos del tiempo, de la arbitrariedad de los gustos, y emprende la tarea de conquistar a quienes tienen un alma similar a la suya: a los niños. He aquí la esencia de este espectáculo, su leit-motiv: mientras el latido de un niño se acelere ante la música mozartiana, Mozart está vivo. Un niño juega y un padre le enseña que eso que él cree un juego es un modo, y un medio, de vida. El padre pone reglas, el hijo se aferra a lo lúdico, absorbe todo cuanto acontece a su alrededor, y se deja llevar por el aleteo incesante de Papageno, un hombre al natural que renuncia a las abstracciones. ‘Luchar no es lo mío. Y tampoco deseo la sabiduría. Soy un hombre primitivo, que se contenta con el sueño, la comida y la bebida’. Papageno simboliza el renacimiento, un nuevo y continuo comienzo, el juego de “venzo a la muerte porque voy a renacer” Así es que tenemos al Niño, al Padre, a Papageno... ¿Quién falta en esta trinidad? La música de Mozart puede ser entendida como diálogos que han sido pergeñados bajo el manto poderoso de la Reina de la Noche. Ella es la cómplice, la hacedora de sueños, la que estimula y provoca la magia. La Reina de la Noche otorga el poder de volar de la mano de cada uno de los personajes en esta trama… y crear. Los niños, como Papageno, poseen una sensibilidad en la que no hacen falta más explicaciones. La música llega a ellos como una deliciosa merienda campestre, como un juego de las escondidas, en el que la oscuridad también es necesaria. Disfruten con este Mozart, o la magia sonora de un niño. Carmen Bermejo Lanfranco Marcelletti
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Mozart o la magia sonora de un niño » IV Festival OSX
NOTAS AL
PROGRAMA Juan Arturo Brennan
El día de hoy asistiremos a un espectáculo hecho de música, de palabras, de canciones, de personajes. Nuestro espectáculo se llama Mozart o la magia sonora de un niño. ¿Quién fue este Mozart, y quién fue este niño? ¡Pues fueron la misma persona! Su nombre completo era Juan Crisóstomo Wolfgang Amadeus Mozart. Nació en Salzburgo en 1756 y murió en Viena en 1791. Nació con un gran talento para tocar instrumentos musicales y para escribir música. Escribió sus primeras piezas cuando tenía apenas cuatro o cinco años de edad, y siguió escribiendo música durante toda su vida, que desgraciadamente fue muy corta. Su padre lo paseó por toda Europa para que, junto con su talentosa hermana, pudiera mostrar su facilidad musical ante reyes, reinas, príncipes y princesas. Gracias a su talento musical, Mozart se hizo famoso muy pronto, y dedicó su vida a escribir muchas composiciones y a tocar el piano en conciertos en los que cobraba la entrada para poder pagar sus gastos. Además de muchas, muchas obras para instrumentos, para orquestas, para voces, para coros, Mozart escribió varias obras a las que llamamos óperas. Una ópera es… es… bueno, es difícil decirlo con pocas palabras, pero digamos que una ópera es como una obra de teatro, en la que los actores son cantantes, y en vez de hablar, pues nos cuentan la historia cantando.
Esta es la historia de ese niño talentoso y trabajador, quien quizá fue el más grande compositor de la historia y quien, a pesar de que creció y se hizo adulto, en el fondo de su alma nunca dejó de ser niño. En esta historia verán y oirán ustedes a varios personajes de la vida real: a Mozart, a sus padres Leopold y Anna Maria, a su hermana Maria Anna, a su esposa Constanza, a su patrón, a su amigo Joseph Haydn… y también verán y oirán a algunos de los personajes que Mozart inventó para contarnos historias en sus óperas, personajes como Papageno y su novia Papagena, o los caballeros Ferrando y Guglielmo y sus novias Fiordiligi y Dorabella, y también a Despina. Y también conocerán ustedes a un personaje muy importante, la Reina de la Noche. Lo más interesante es que en nuestro espectáculo de hoy, los personajes de la vida real y los personajes de las óperas estarán juntos en el escenario para contarnos cosas interesantes de la vida del niño Mozart. Y mientras escuchamos la historia de Mozart, escucharemos también partes de algunas de sus obras, como las óperas La flauta mágica, Zaïde y Così fan tutte. También escucharemos partes de las piezas para teclado que escribió cuando era aún muy pequeño, y sus sonatas, y canciones, y oberturas y otras obras, y hasta una parte de su Réquiem, que fue la última obra que escribió y que quedó sin terminar cuando Mozart murió. Vamos, pues, a conocer a Mozart y su música, y a los personajes de su vida y de su fantasía. Y sobre todo, vamos a dejarnos llevar por la magia sonora que creó este gran músico, que nunca dejó de ser niño.
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El 21 de agosto de 1929, la Orquesta Sinfónica de Xalapa ofreció su primer concierto. Este singular acontecimiento tuvo lugar en el Teatro Sebastián Lerdo de Tejada, ubicado en la esquina de las calles de Francisco Javier Clavijero y Manlio Fabio Altamirano, a sólo una cuadra de distancia del Mercado Jáuregui y a dos del Colegio Preparatorio. La capital de Veracruz tenía ya un poco más de 35,000 habitantes y el gobernador Adalberto Tejeda, amante de la “música fina”, había estimulado la creación de una orquesta sinfónica a partir del núcleo de maestros mejor capacitados de la Banda del Estado, dirigidos por Juan Lomán y Bueno, violinista coatepecano que había realizado estudios superiores en el Conservatorio Nacional.
ORQUESTA
SINFÓNICA DE XALAPA
a 86 años de su fundación
El cine sonoro cumplía su tercer año de existencia y el Teatro Lerdo, edificado en la segunda mitad del siglo XIX y bautizado originalmente como Teatro Cáuz, pronto se convirtió en cine-teatro, programando dos funciones diarias para distracción y deleite de niños y adultos. Los primeros años de vida de la Sinfónica fueron azarosos. Más que temporadas de conciertos, la orquesta presentaba audiciones aisladas y participaba en fiestas de fin de cursos escolares y graduaciones, ceremonias cívicas y conmemoraciones. La sede más apropiada fue siempre el Teatro Lerdo, pero también existían otras opciones: el patio y el Salón de Actos del Colegio Preparatorio, el patio central de la Escuela Industrial para Señoritas, la antigua Escuela Normal Veracruzana y, llegado el momento, el Estadio Xalapeño, el Parque Juárez y la Catedral Metropolitana. Cuando la Sinfónica regularizó sus temporadas formales, el Lerdo fue su recinto habitual. Cada viernes se suspendían las funciones de cine y era tradicional el traslado del piano de cola desde el Colegio Preparatorio a cargo de Juanote y su equipo de cargadores de número. En el Teatro Lerdo llegaron a actuar con la OSX grandes solistas, como el pianista Claudio Arrau, los violinistas Henryk Szeryng y Ruggiero Ricci, y las célebres divas Irma González y Oralia Domínguez. En 1944 el Director Fundador, Juan Lomán, se retiró y dejó su lugar a José Ives Limantour, quien permanecería como Titular de la Sinfónica hasta 1952. Siete años más tarde, en enero de 1959, y ya bajo la Dirección de Luis Ximénez Caballero, se celebró en Xalapa el Festival Internacional Pablo Casals, que trajo a solistas de la talla de Mstislav Rostropovich y André Navarra. Dada la magnitud del evento y lo
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1929 2015 reducido del espacio en el vetusto Teatro Lerdo, el Festival tuvo que trasladarse al recién inaugurado Cine Xalapa, lo que puso al descubierto la necesidad de contar en la ciudad con un edificio apropiado para la música. Así, se originó el proyecto del Teatro del Estado, inaugurado en noviembre de 1962 con sus dos salas, Grande y Chica, hoy Emilio Carballido y Dagoberto Guillaumín, respectivamente; la primera pensada como sede de la Sinfónica de Xalapa y la segunda como espacio de la Compañía de Teatro de la Universidad Veracruzana. Durante ese año, mientras se terminaba la construcción del Teatro del Estado, la Orquesta tuvo como residencia temporal el Gimnasio Universitario. El primer concierto de la Sinfónica en su nueva casa tuvo lugar en marzo de 1963, bajo la dirección de Francisco Savín. Así, durante medio siglo, el ahora llamado Teatro Ignacio de la Llave fue la sede regular de la Orquesta Sinfónica de
Xalapa, pero no la única: en los largos periodos en los que el Teatro estuvo inhabilitado por las varias remodelaciones que tuvo desde su apertura, la Orquesta se vio forzada a emigrar temporalmente a otros espacios, como los Auditorios del Sindicato Nacional de Trabajadores de la Educación y el de la actual Escuela Normal Veracruzana. Las primeras cuatro décadas de la OSX en el Teatro del Estado vieron pasar como Directores Titulares a Francisco Savín, en tres periodos distintos (1963–1967, 1984–1986 y 1990–2001); un breve retorno de José Ives Limantour (1967–1969); Fernando Ávila (1969–1975); Luis Herrera de la Fuente (1975–1984); Enrique Diemecke (1986) y José Guadalupe Flores (1987–1990). Fueron Carlos Miguel Prieto (2002–2007) y un grupo de entusiastas y siempre esperanzados músicos de la OSX quienes dieron un impulso decidido a las gestiones formales para hacer realidad el sueño añejo de construir una Sala de Conciertos para la OSX. Su iniciativa aterrizó en suelo fértil, y fue en el año 2006 cuando ¡al fin! se puso en marcha la construcción de esta Sala.
A partir de agosto de 2013, bajo la Dirección Artística de Lanfranco Marcelletti, esta magnífica Sala de Conciertos es la nueva casa de la Orquesta Sinfónica de Xalapa. Éste es un recinto expresamente construido para la música sinfónica, con todo el esmero técnico desarrollado por la ciencia de la acústica y que un proyecto de este calibre requiere. Se dice –con justa razón– que una orquesta sinfónica adquiere un sonido propio, distintivo y característico, sólo en alianza con un recinto acústico que le obligue a demostrar sus mejores cualidades. Éste es el reto que ahora tiene la Orquesta Sinfónica de Xalapa ante su público.
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LANFRANCO MARCELLETI
Lanfranco Marcelletti Jr. es considerado uno de los más dinámicos y versátiles músicos brasileños que cuenta con una sólida formación adquirida en el Conservatorio Pernambucano (Recife, Brasil) en la Yale University, en donde estudió con el maestro Eleazar de Carvalho; en la Hochschule für Musik und darstellende Kunst de Viena, en la que estudió piano y composición y en la Musik Akademie de Zurich, en donde estudió Piano. Destacan los cursos tomados con los maestros Kurt Masur, Sir Colin Davis, Julius Rudel y Znedek Macal. En 1988, obtuvo el Primer Lugar en Piano del concurso “Jóvenes Solistas de Roma” y diez años después, en 1998, el Primer Lugar en el “II Concurso para Jóvenes Directores” convocado por la Orquesta Sinfónica de Chile). Además, ha obtenido reconocimientos tan importantes como el de “Director Revelación del Año” otorgado por la Asociación de Críticos de Arte de São Paulo (1996); el premio “Eleazar de Carvalho” (1997) y el “Dean’s Prize” (1996), otorgado por Yale University.
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Lanfranco Marcelletti Jr. ha dirigido orquestas sinfónicas en Argentina, Bélgica, Chile, España, Estados Unidos, Inglaterra, Italia, México, Polonia y Rusia como director invitado, ha trabajado en Brasil con la Orquesta Sinfónica Brasileira, la orquesta del Estado de São Paulo y la Orquesta del Teatro Nacional de Brasilia; en Italia con la Orquesta del Teatro Comunal de Bologna; en Londres con la Haydn Chamber Orchestra; en Chile con la Orquesta Nacional y en España con la Orquesta de Galicia con la que en 2006, creó el espectáculo infantil www.mozart.deus, que se estrenó en Valladolid. Su trabajo en la opera le ha valido numerosos reconocimientos, destacándose las producciones dirigidas en el Rossini Opera Festival de Pesaro, Italia; en el Glimmerglass Opera Festival del New York City Opera; en el Commonwealth Opera de Massachusetts; en el Teatro Calderón de Valladolid; en la Italian Operatic Experience y en Albany University. También ha trabajado en producciones realizadas en el Teatro Real de Madrid, en el Vlaamse Opera de Bélgica, en el Edinburgh Festival del Reino Unido y en el Tampa Bay Opera de Estados Unidos de Norteamérica. Durante los veranos, continúa participando como director asistente en la prestigiosa Accademia Rossiniana en el Rossini Opera Festival y como principal director del Festival Musica&Musica en Mercatello sul Metauro, ambos en Italia. En enero de 2012 Lanfranco Marcelletti fue nombrado Director Titular de la Orquesta Sinfónica de Xalapa, con la que se ha comprometido entregando en cada actuación toda la pasión por la música y el profesionalismo que le caracteriza. Adicionalmente, -quizá como resultado de su experiencia de más de diez años de dictar la cátedra de dirección orquestal de la Universidad de Massachusetts en Amherst, EUA- ha instaurado un estilo de acercamiento con el público que puntualmente asiste semanalmente a escuchar a la Orquesta Sinfónica de Xalapa, explicando de manera breve y amena la historia y particularidades musicales de las piezas que se presentan y charlando, al final del concierto, con los asistentes interesados.
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CARMEN Reina de la noche
BERMEJO
Actriz originaria de Ciudad Real, España. Tras estudiar Magisterio y Psicoanálisis entre su ciudad natal y Madrid, empezó su formación actoral en el Laboratorio de Teatro de William Layton y en la Sala Mirador, con la actriz y maestra Adela Escartín, en la capital española. Creó la compañía de teatro Retales, con la que ha presentado varias puestas en escena: ‘Poesía en Blues’, sobre textos de Félix Grande y Paca Aguirre; ‘Nunca fui Penélope’, espectáculo de café-cabaret sobre la obra de Tonino Guerra y Juan José Millás, entre otros; y ‘Azofaifa’. También fundó Teatro Fierabrás, compañía con la que actuó en ‘Quijotada’ y ‘Quinto Aniversario’, y la agrupación de Teatro Infantil Carampá (‘Tomasa’ y ‘Estornudo en busca del sol’). Escribió el libreto de la ópera ‘Cuentos de la Alhambra’, junto con el compositor José Luis Greco, y escribió e interpretó, en asociación con el Maestro Lanfranco Marcelletti, el espectáculo infantil que esta noche se presenta: www.mozart.deus, basado en la obra operística de Wolfgang Amadeus Mozart. www.mozart.deus se estrenó en el Teatro Calderón de Valladolid, España, en el año 2006. Carmen Bermejo Fuertes también concibió ‘El Invernadero’, un taller de escritura creativa con cuyos integrantes ha realizado lecturas dramatizadas en distintos escenarios de Madrid. Dirigió el doblaje del film ‘Salto al vacío’, del director Daniel Calparsoro e impartió clases de esa disciplina en la Escuela de Técnicos Cinematográficos TACE, en España. Como docente, ha organizado talleres de Creatividad, Teatro y Cuento en los centros de formación para el profesorado CEP en las provincias de Madrid, Castilla y León, Extremadura y Castilla-La Mancha, en su natal España.
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solistas
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Cynthia Toscano soprano
Comenzó sus estudios a la edad de nueve años, en la Escuela de Iniciación Artística del INBA. Continuó bajo la tutela del Mtro. Enrique Jaso, concluyendo la Licenciatura en Canto de la Escuela Nacional de Música de la UNAM , en el 2000. En el 2001 formó parte del Taller de Capacitación Operística del SIVAM. En Europa, durante los años 2002 al 2008, continuó su instrucción con maestros de talla internacional, como Mirella Freni, Sergio Bertocchi, Marco Bellei, Sergio Segalini y Paola Molinari. En Italia, perfeccionó su técnica vocal en el Centro Universal del Bel Canto, la Academia de Osimo y en la Academia Filarmónica de Bologna, formando parte del curso ‘Bienal para Cantantes Líricos’. En España, bajo la dirección de la célebre soprano Ana María Sánchez, fue una de las alumnas elegidas para abrir el Festival de Música y Ópera de Callosa d’en Sarrià, en Alicante, en 2008. Ha participado en el espectáculo ‘Viva la Zarzuela’ (20002001), y en el papel de Casta, de Ifigenia in Tauride (2002). Entre 2004 y 2006 fue maestra de técnica vocal de los niños cantores del Duomo de Modena, Italia. En el 2014 interpretó en Xalapa los roles de Cio-Cio San, de Madama Butterfly, y Micaela, de Carmen. En 2015 demostró de nuevo su amplio registro vocal, con el papel protagónico de La Traviata. Ha tomado clases magistrales con los maestros Genáro Sulvarán y Armando Mora y actualmente continúa su perfeccionamiento vocal con los Mtros. James Demster y Rogelio Riojas. Su repertorio abarca la ópera, el lied, la canción mexicana, la zarzuela, el oratorio y la canción francesa.
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Ivonne Reyes soprano
Originaria de la ciudad de Xalapa, Veracruz, inició sus estudios de canto con la Mtra. Nohemí Cortés Guzmán. Realizó sus estudios de licenciatura en música, opción piano, en la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana, y desde 1993 es integrante del Coro de la Universidad Veracruzana. Debutó con la Orquesta Sinfónica de Xalapa en 1991, bajo la dirección del Mtro. Francisco Savín, con la Sinfonía No. 9 de Beethoven. Posteriormente ha participado en obras como ‘Gloria’ de Antonio Vivaldi, ‘El Mesías’ de G.F. Handel; como la Condesa de Ceprano en Rigoletto, de G. Verdi, Floria en Tosca, de G. Puccini, y Micaela en Carmen de G. Bizet; como solista en la Sinfonía No. 4 de Gustav Mahler; la Misa de Franz Schubert, las ‘Plegarias de Kierkeegard’ de Samuel Barber (estreno nacional en 1994) y ‘Manantial de Soles’ de Manuel Enríquez, entre otras. En 1995 fue becaria del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes, y en 1997 del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. Participó en los cursos que organiza la Escuela Superior de Música Reina Sofía en Madrid, España, tomando clases con Alfredo Kraus, Suso Mariategui y Edelmiro Arnaltes. Ha participado en cursos magistrales con los maestros Ramón Vargas, Jesús Suaste, Enrique Jaso, Armando Mora, Gabriel Mijares, James Demster, María Teresa Rodríguez, Ramón Calzadilla, Enrique Patrón de Rueda, Álvaro Ramírez y Dalton Baldwin. Recientemente presentó su primera producción discográfica para voz y piano, titulada ‘Ivonne de corazón’, que contiene doce canciones de su autoría.
Ana Lilia Ibarra contralto
Originaria del estado de Tlaxcala, es egresada de la Facultad de Música de la UV, donde estudió bajo la tutela del Mtro. Víctor Filobello. Ha tomado clases magistrales con los Maestros Jonita Lattimore, Jane Jennings, Whon Cho, Encarnación Vázquez, Arturo Rodríguez, Armando Mora y Rogelio Riojas. Se ha presentado como solista en importantes recintos, acompañada por la Orquesta Filarmónica del Estado de Tlaxcala, La Orquesta de Cámara de la SEV y La Orquesta Universitaria de Música Popular de la UV. Ha participado en el Festival Internacional Camerata XXI en Xalapa, el Festival Coral Internacional ‘Jose María Bravo’ en Colombia (2014), el Festival ‘Tlaxcala Canta 2014’ y el Festival ‘Jalisco Canta 2015’. Participó recientemente en la puesta en escena de la ópera Madame Butterfly, de G. Puccini, interpretando el rol de Kate Pinkerton. Fue integrante del octeto vocal ‘Voces de la Tierra’, del Coro de la Orquesta Universitaria de Música Popular y del Coro Altus. Actualmente es integrante del Coro de la UV y del Ensamble Vocal Veracruzano.
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Joel Pérez Arciniega tenor
Originario de Xalapa, inició sus estudios de canto con las maestras Rosa Zaragoza y Nohemí Cortes, concluyendo la Licenciatura en Educación Artística con perfil en Música por la Universidad Veracruzana. Desde 1986 es integrante del Coro de la UV. Estudió perfeccionamiento de repertorio operístico con el Maestro Armando Mora. Su repertorio abarca música antigua, lied, oratorio, ópera, música mexicana, zarzuela y teatro musical. Ha participado en el Festival Internacional Cervantino, Festival Internacional de Música Barroca en Sarrebourg, Metz y Versalles, Francia, además de Sevilla, España, y Algarve, en Portugal. Se ha presentado con las orquestas Sinfónica de Xalapa, de Cámara de la Facultad de Música de la UV, de Música Popular de la UV, Juvenil de Xalapa, Camerata de la SEC, Orquesta La Grande Ecurie et la Chambre Du Roy de Versalles, y la Camerata La Fenice de París, Francia. Ha actuado bajo la batuta de distinguidos directores, como Francisco Savín, Carlos Miguel Prieto, Luis Berber, José Guadalupe Flores, Sergio Cárdenas, Josep Cabré y Jean Claude Malgoire. Ha interpretado los roles de Don Ottavio en Don Giovanni, Gastone en La Traviata, Teobaldo en Romeo y Julieta, El Remendado en Carmen y Borza en Rigoletto. Con la OSX, ha participado en el estreno en Xalapa del Te Deum de Berlioz y el oratorio ‘La canción de los bosques’, de Shostakovich. Con la misma OSX ha cantado también en ‘El Mesías’ de Haendel, el Réquiem de Mozart, Catulli Carmina, de Carl Orff, y ‘Las Bodas’, de Stravinsky.
Nahum Saénz tenor
Originario de la Ciudad de Chihuahua, Chih, inició sus estudios de canto y piano en el Conservatorio de Música de su estado natal. En el año 2010 ingresó como becario al Coro de la Ópera de Sinaloa. Durante el periodo 2011-2013 fue integrante del Taller de Ópera de Sinaloa. Es miembro de la segunda generación de cantantes egresados de dicho programa. Entre sus roles interpretativos se encuentran Ferrando, de Cosi fan tutte, Don Ottavio de Don Giovanni y Tamino de La Flauta Magica, de W.A. Mozart; Rinuccio, de Gianni Schicchi de G. Puccini; Alfredo, de La Traviata de G. Verdi; Arlequin, de I Pagliacci de R. Leoncavallo; Nemorino, de Elixir de amor y Ernesto, de Don Pasquale, ambas de G. Donizzetti, El Conde Almaviva, del Barbero de Sevilla y Ramiro, de Cenerentola de G. Rossini. Fue invitado a participar como solista en la Gala Operística celebrada en el marco de clausura del Festival Internacional Cervantino en 2012 y 2013, y en el Festival de la Juventud en Sinaloa, acompañado por la Orquesta Sinfónica Sinaloa de las Artes (OSSLA), bajo la dirección del Maestro Enrique Patrón de Rueda. Nahúm Saénz ha cantado bajo la batuta de directores reconocidos Internacionalmente, como Enrique Patrón de Rueda, Armando Pesqueira, Fernando Lozano, Guido Maria Guida y Teresa Rodriguez. Como parte de su preparación, Nahúm ha tomado clases magistrales con importantes maestros, como Rogelio Riojas, Marioara Triffan, Enrique Patrón de Rueda, Luis Ledesma, Carlos Serrano, Claude Corbeil, Maureen O' Fliyng, André Dos Santos, Teresa Rodríguez y Danielle Orlando, entre otros.
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Mariano Fernández barítono
Su formación musical comenzó en el Instituto Universitario de Bellas Artes (IUBA) de la Universidad de Colima. Esta misma institución le otorgó una beca para continuar sus estudios en la Escuela de Música ‘Vida y Movimiento’ en la Ciudad de México, bajo la tutela de las maestras Mihaela Bilciurescu y Teresa Rodríguez, en las cátedras de canto y repertorio operístico, respectivamente. Es egresado del taller de perfeccionamiento operístico SIVAM (Sociedad Internacional de Valores de Arte Mexicano), y ha participado en clase magistrales con André dos Santos, Joan Dornemann, Yelena Curdina, Corradina Caporello, y de técnica vocal con Cesar Ulloa, Fernando de la Mora y Carlos Serrano. Ha sido finalista en distintos concursos de canto: Las Voces Jóvenes de México en el Bel Canto; Concurso de la Ópera de San Miguel; XXVIII Edición del Concurso Nacional de Canto ‘Carlo Morelli’ y la III Edición del Concurso Internacional de Canto de Culiacán. Fue seleccionado para participar en el primer reality show de ópera en México, organizado en 2010 por el Canal 22 de CONACULTA. Su repertorio incluye diversos papeles protagónicos de ópera, como Escamillo y Dancaero de Carmen de Bizet; Taddeo de L´italiana in Argel de Rossini; Tobías Mil de La Cambiale di Matrimonio, de Rossini; el Conde en Las Bodas de Figaro y Guglielmo en Cosí fan Tutte, de Mozart; Ping en Turandot, de Puccini; Ramiro en La hora española, de Ravel; y obras corales como el Oratorio de Navidad de Saint-Saëns, la Misa de Coronacion y el Réquiem, ambas de Mozart. También incluye repertorio de canción de arte, lied, chanson y música popular mexicana.
Amed Liévanos bajo
Originario de Toluca, Mex., inició sus estudios de canto en el Conservatorio de Música del Estado de México, bajo la tutela del Maestro David Portilla. Debutó en 2006 en La Bohéme, de Puccini, con la Orquesta Juvenil del Estado de México. En el 2012 hizo su debut en la Opera de Bellas Artes, con El Barbero de Sevilla, en el papel de Fiorello. Fue ganador del 1er Lugar en el III Concurso Internacional de Canto Sinaloa 2011, otorgándole también su debut en la Opera Madama Butterfly de Puccini, en el Festival Cultural Sinaloa del mismo año. Del 2008 al 2010 fue becario del Taller de Opera SIVAM (Sociedad Internacional de Valores del Arte Mexicano A.C.) Ha cantado bajo la batuta de directores reconocidos Internacionalmente, como Enrique Patrón de Rueda, Marco Balderi, Fernando Lozano, Félix Carrasco, Eduardo Alvarez, Armando Pesqueira, Eduardo Garcia Barrios, Antonio González, James Demster y Teresa Rodríguez; en producciones donde ha compartido el escenario con Javier Camarena, Stefano de Peppo, Carsten Wittmoser, Carla Lopez Speziale, Alfredo Portilla, Josè Luis Duval, Jose Medina, Olga Romanko, Fabiana Bravo, Fernando de la Mora, Grace Echauri, Armando Mora, José Luis Ordoñez, entre otros. Destacan sus interpretaciones en “Las Visperas” de Monteverdi, en los Réquiem de Mozart, Faurè y Duruflé y la Misa de Coronación de Mozart. Ha interpretado roles en La Bohéme, Tosca y Madama Butterfly de Puccini; Carmen de Bizet; Don Giovanni de Mozart; L´Enfant et les Sortiléges y L’heure Spagnole de Maurice Ravel; Carmina Burana de Carl Orff; El Barbero de Sevilla y L’italiana in Algier de Rossini.
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Rubén Flores
Dirección escénica y vestuario Artista polifacético, de origen xalapeño. Desde niño estuvo inmerso en un ambiente musical, con una fuerte influencia de la Orquesta Sinfónica de Xalapa. Su formación como Director Orquestal la realizó en México con Francisco Savín, Jorge Mester, Fernando Lozano, Enrique Bátiz y Fernando Ávila, y en el extranjero con Jens Nigard, Earl Benson, Harry Shenawolf, Boris Hinchev y Gunther Schuller. Su experiencia como productor de ópera comprende obras como Madama Butterfly, La Traviata, Sansón y Dalila y Tosca, así como las zarzuelas ‘La Verbena de la Paloma’, ‘La tabernera del puerto’ y el musical navideño ‘El Paraíso en Los Portales’. En 2010 realizó en Xalapa la producción completa de la ópera ‘El Castillo de Barbazul’, de Béla Bartók. Actualmente trabaja en la consolidación de una compañía de ópera en Xalapa, ‘A tempo’, con la que el año pasado realizó su primera producción, Madama Butterfly, de G. Puccini. Ha impartido clases en la International School of Kuala Lumpur, Malasia, la Facultad de Música de la UV y la Escuela Municipal de Bellas Artes del Puerto de Veracruz, con las cátedras de Armonía, Historia de la Música, Dirección y Arreglos Orquestales. Cursó la Maestría en Historia del Pensamiento en la Universidad Cristobal Colón de Veracruz. En el género de ensayo literario, ha realizado los trabajos ‘El arte institucional’, ‘La Inteligencia del sonido del idioma’ y ‘Qué es la música’. Ha sido durante dos años consecutivos Director Titular de la Orquesta Nacional de Flautas de México en su presentaciones en los EUA, actividad que le ha permitido difundir en ese país su trabajo como compositor y arreglista. En 2014 presentó con la OSX la obra ‘Andanzas de Cri-Cri, un Cuento Sinfónico’, que se ha presentado en repetidas ocasiones en Xalapa con gran éxito.
Emmanuel Cruz Diseño de escenografía
Artista visual nacido en Xalapa,Veracruz. Ha explorado en su trabajo pictórico diversas técnicas, desde el expresionismo, hasta el hiperrealismo a gran formato, así como el muralismo. Su trabajo se ha expuesto de manera colectiva e individual en países como Dinamarca, en la Galschiot Gallery y en Kunsgalleriet; en Inglaterra, dentro de la Brick Lane Gallery y en diversos espacios de Nueva York, como New York Academy of Art, Africam, Caribbean and Latín American Art Fair, Emerging Artists of Contemporary Mexican and Latín American Art, entre otros, así como en la Universidad Clear Lake de la ciudad de Houston,Texas. En México ha expuesto su trabajo en diversas ciudades, como Cuernavaca, la Ciudad de México, Guadalajara, Tijuana y Veracruz. Fue nominado para la Palm Art Award por Art Domain de Lepzig, Alemania, entre otros reconocimientos. Sus influencias van desde el hiperrealismo norteamericano de Chuck Clase al nuevo hiperrealismo vienés de Gottfried Helwein. La visita al estudio de Rafael Cauduro lo direccionó hacia el nuevo realismo mexicano. Durante los últimos años ha trabajado en proyectos sociales de muralismo colectivo, teniendo bajo su cargo la dirección de arte en polígonos de alta vulnerabilidad de ciudades como Guadalajara, Acapulco, Campeche, Chetumal, Veracruz y México DF.
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participación infantil Mtro. Rubén Darío Valdivia Flores Coordinador Mtra. Adriana Sanabria Dirección del grupo infantil Coro Escuela Primaria Salvador Díaz Mirón Xalapa, Veracruz Irma Adriana Gómez Peruyero, Directora Centro Integral de Educación Musical (CIEM) Xalapa, Veracruz Rubén Darío Valdivia Flores, Director Escuela de Música Sarabanda Xalapa, Veracruz. Luis Javier Valero Sánchez, Director Escuela Primaria Lázaro Cárdenas del Río › Turno Vespertino Banderilla, Veracruz Alejandro García Ruíz, Director Centro de Iniciación Musical Infantil de la UV Xalapa, Veracruz Raquel López Libreros, Directora
Cantantes extras Tania Solis Bautista, soprano Magdalena Morales Reyes, mezzosoprano Erick Velázquez García, barítono
producción Taller de Títeres Campus Manos Veracruzanas
Elaboración de objetos animados y vesturio Fernando Rueda Zuñiga Leticia Ortega Torres Jezabel Zambrano Stephan Mocoeur Sergio Esparza Gina Silva
Duchet Taller de Alta Costura Josefina Flores Hernández Leonor Hernández Juan, Arturo Durán
Asistente de Dirección de Escena Mtra. Elizabeth Espíndola
septiembre 11 y 12 › 2015
músicos VIOLINES PRIMEROS Mikhail Medvid (Concertino) Joaquín Chávez Quijano (Asistente) Janina Harasymowicz, Luis Rodrigo García Gama, José Homero Melgar, Andrzej Zaremba, Luis Sosa Huerta, Tonatiuh Bazán Piña, Alain Fonseca Rangel, Alexis Fonseca Rangel, Antonio Méndez Escobar, Ilya Ivanov Gotchev, Alejandro Kantaria, Eduardo Carlos Juárez, Melanie Rivera Gracia, Anayely Olivares Romero VIOLINES SEGUNDOS Juan Manuel Jiménez (Principal) Félix Alanís Barradas, Estela Cuervo Vera, Adelfo Sánchez Morales, Elizabeth Gutiérrez Torres, Marcelo Dufrane McDonald, Borislav Ivanov Gotchev, Lázaro Jascha González, Ryszard Zerynger, Emilia Chtereva, Mireille López Guzmán, David de Jesús Torres, Joanna Lemiszka Bachor, Carlos Quijano Vásquez VIOLAS Yurii Inti Bullón Bobadilla (Principal) Andrei Katsarava Risk, Marco Antonio Rodríguez, Ernesto Quistian Navarrete, Eric Martínez Toy, Marco Antonio Díaz Landa, Tonatiúh García Jiménez, Jorge López Gutiérrez, Anamar García Salas, Eduardo Villalpando Dijas (Interino)
VIOLONCELLOS David Nassidze (Principal) Dale Knight Hoaglin (Asistente) Alfredo Alva Guzmán, Teresa Aguirre Martínez, Alfredo Escobar Moreno, Daniela Derbez Roque, Rolando Dufrane McDonald, Maurilio Castillo Saenz, Ana Aguirre Martínez, Inna Nassidze CONTRABAJOS Andrzej Dechnik (Principal) Hugo G. Adriano Rodríguez (Asistente) Ramón Ramírez Saucedo, Carlos Barquín Viveros, William Love, Enrique Lara Parrazal, Jorge Vázquez de Anda, Carlos Villarreal Elizondo, Benjamín Harris FLAUTAS Othoniel Mejía Rodríguez (Asistente) Cecilia Valdés de Hoyos, David A. Rivera (Flauta/Piccolo) OBOES Bruno Hernández Romero (Principal) Esther Gleason Cook (Co-principal) Michael Sydney McVicar, Laura Baker (Corno Inglés)
Mozart o la magia sonora de un niño » IV Festival OSX
86 AÑOS EN LA MÚSICA CLARINETES Abel Pérez Pitón (Principal) José Alberto Contreras (Asistente) Juan Manuel Solís, David John Musheff (Requinto)
TUBA Eric Fritz
FAGOTES Rex Gulson Miller (Principal) Armando Salgado Garza (Asistente) Arturo Hernández Salgado, Jesús Armendáriz (Fagot/Contrafagot)
PERCUSIONES Jesús Reyes López (Principal) Sergio Rodríguez Olivares, Gerardo Croda Borges
CORNOS Eduardo Daniel Flores (Principal) Dawn Droescher (Asistente) David Keith Eitzen, Tadeo Suriel Valencia, Larry Umipeg
Timbales Rodrigo Alvarez Rangel (Principal)
ARPA Eugenia Espinales Correa PIANO Isabel Ladrón de Guevara (Interino)
TROMPETAS Bernardo Medel Díaz (Asistente) Timothy McKeown, Jalil Jorge Eufracio TROMBONES David Pozos Gómez (Principal) John Stringer (Asistente) Jakub Dedina TROMBÓN BAJO John Day Bosworth
Ulises S. Bullón Salcedo Jefe de Personal
septiembre 11 y 12 › 2015
PERSONAL ADMINISTRATIVO OSX Enrique Vázquez Selem Secretario Técnico Nelly Pérez Asistente del Director Doris Martínez García Jefe del Dpto. de Administración y Operación Elsileny Olivares Riaño Jefe del Dpto. de Mercadotecnia y Logística Mauro Torres Sánchez Jefe de Foro José Luis Carmona Aguilar Responsable de Biblioteca
AGRADECEMOS EL APOYO para la realización del IV Festival OSX › 2015 a:
Ana Medrano Secretaria de Administración Marissa Sánchez Cortez Secretaria de Mercadotecnia Alina Luna Reyes Relaciones Públicas Frida Aguirre Merlos Diseño y Publicidad Perseo Bernal Productor Audiovisual Giancarlo Cialona Promoción y ventas María del Rocío Herrera Gloria Sosa Olivo Alfredo Gómez Auxiliares Administrativos Bartolo Reducindo Gerardo Hernández Martín Ceballos Luis Humberto Oliva Auxiliares Técnicos José Guadalupe Treviño Martín Sotelo Auxiliares de Oficina
TRANSMISIÓN DE LOS CONCIERTOS de la OSX RTV Domingos a las 12:00 h Canal 4 TV Mas, Megacable 7 análogo y 208 digital TELE UV lunes 9:00, 14:00 y 17:00 h www.uv.mx/television RADIO UV Transmisión en vivo 1550 am y 90.5 fm
Nuestros programas de mano se imprimen en: Azueta 215 / Tel 8 14 44 48 ˙
Promoción Musical
Mozart o la magia sonora de un niño » IV Festival OSX
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Murillo Vidal 131 Tel. 8 18 74 73
PLATA
Coatepec, Veracruz Tel. (228) 152 51 58
Próximo concierto
Septiembre 25, 2015 › 20:30
Música contemporánea y
clásica
Lanfranco Marcelletti, Director Titular Anibal Robles Kelly, Flauta Ana Maria Tradatti, Piano
IBARRA › Sinfonía No. 2 DERBEZ › Concierto para flauta, piano y orquesta DVORAK › Sinfonía No. 7
Universidad Veracruzana Dra. Sara Ladrón de Guevara González Rectora Mtra. Leticia Rodríguez Audirac Secretaria Académica Mtra. Clementina Guerrero García Secretaria de Administración y Finanzas Dr. Octavio Agustín Ochoa Contreras Secretario de Rectoría Dra. Esther Hernández Palacios Directora General de Difusión Cultural Mtro. Eduardo Soto Millán Director de Grupos Artísticos
www.orquestasinfonicadexalapa.com SinfonicaXalapa @OSX_UV
Venta de boletos Café Bola de Oro, sucursal Enríquez y Araucarias / Tlaqná el día del concierto, a partir de las 11:00 h / Módulo de Turismo, bajos del Palacio Municipal. Localidades $150 y $200