LOS
La Universidad Veracruzana y la Orquesta Sinfónica de Xalapa presentan
PLANETAS PROGRAMA Alan Hovhaness Fantasía Celestial, Op. 44 (8’) Gustav Holst Los Planetas, Op. 32 (50’) Marte, el mensajero de la guerra Venus, el mensajero de la paz Mercurio, el mensajero alado Júpiter, el mensajero de la alegría Saturno, el mensajero de la vejez Urano, el hechicero Neptuno, el místico José María Álvarez texto y narración Coro Universidad Veracruzana Alfredo Domínguez, Director
Lanfranco Marcelletti Director Titular
Petroushka
Universidad Veracruzana Dra. Sara Ladrón de Guevara González Rectora Mtra. Leticia Rodríguez Audirac Secretaria Académica Mtra. Clementina Guerrero García Secretaria de Administración y Finanzas Dr. Octavio Agustín Ochoa Contreras Secretario de Rectoría Dra. Esther Hernández Palacios Directora General de Difusión Cultural Mtro. Eduardo Soto Millán Director de Grupos Artísticos
septiembre 25 › 2015
Orquesta Sinfónica de Xalapa presenta
LOS
Octubre 9, 2015 Tlaqná, Centro Cultural › 20:30 h
PLANETAS
Los Planetas
ALAN
HOVHANESS
(1911-2OOO)
Fantasía Celestial, Op. 44 Estadunidense de origen armenio y con un poco de sangre escocesa, Alan Hovhaness fue una de las personalidades musicales más interesantes de su tiempo y de su entorno. Sus frecuentes y numerosos viajes le permitieron conocer y asimilar variadas influencias musicales y culturales, la primera de las cuales fue la música del gran compositor finlandés Jean Sibelius (1865-1957). Más tarde, Hovhaness retomó con fuerza sus raíces armenias y las combinó con su interés por las culturas de oriente y por una marcada tendencia místicoreligiosa. De esta síntesis surgió una música potente, expresiva e inconfundible por el uso constante de ciertos elementos, tanto en el lenguaje armónico como en la instrumentación. Para algunos, la música de Hovhaness es una de las expresiones sonoras más individuales y originales del siglo XX; para otros, es solamente un collage de tics y lugares comunes orientalizantes; para otros, es un lenguaje musical cuya densidad y misticismo lo hacen atractivo, si bien incomprensible; otros más, sin saber por qué, se dejan envolver por las innegables cualidades hipnóticas de esta singular música. Autor prolífico e incansable, Alan Hovhaness escribió cerca de quinientas obras. En 1935 Hovhaness compuso su Fantasía Celestial para orquesta de cuerdas, y en 1944 realizó la orquestación completa de la pieza. Esta partitura llevaba originalmente el título de Nerses Shnorhali, en referencia a un importante jerarca de la iglesia ortodoxa armenia.
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Los Planetas, Op. 32 Si fuera necesario hacer una lista de los compositores con tendencias místicas, seguramente entre los primeros lugares estarían músicos como el ruso Alexander Scriabin (1872-1915), el estadunidense Alan Hovhaness (1911-2000), y muy cerca de ellos, el inglés Gustav Holst. La genealogía y la historia de sus primeros años no parecen justificar el hecho de que Holst haya desarrollado un interés tan especial en ciertas cuestiones esotéricas. Originalmente, la educación musical de Holst parecía tenerle reservado un buen futuro como pianista, pero una lesión en una mano lo obligó a dedicarse al órgano y, con mayor vocación aun, al trombón. Después de terminar sus estudios de trombón con el profesor Case, el joven Holst se unió a la orquesta de la Compañía de Ópera Carl Rosa como primer trombón. Durante su estancia en esta orquesta Holst comenzó a interesarse por la mitología y la filosofía del oriente, al grado de que se puso a aprender el idioma sánscrito para poder estudiar la literatura oriental en versiones originales. De estos primeros contactos de Holst con el misticismo surgió lo que a la larga sería una de las dos vertientes principales de su música. En la otra vertiente hallamos una serie de obras suyas relacionadas directamente con el espíritu inglés, ya sea en forma de canciones basadas en poemas ingleses, o sus suites para banda, o su música para piano basada en temas populares. Por otra parte, encontramos que Holst transformó en música su interés por las cuestiones místicas a través de diversas formas musicales. Así, compuso la ópera Sita basada en un episodio del Ramayana, el libro sagrado hindú. Más tarde, Holst escribió varias piezas vocales y corales sobre otro de los textos sagrados del hinduísmo, el Rig Veda, y para com-
GUSTAV HOLST (1874-1934) pletar el ciclo de los libros sacros de la India, compuso la ópera ‘Savitri’, basada en un episodio del Mahabarata. Hacia 1901 Holst se interesó por una peculiar fiesta religiosa de Argelia, y sobre ella escribió la suite orquestal Beni Mora. Así pues, no es extraño que Holst haya decidido abordar en su música un tema místico que es común a toda la humanidad: la astrología, bajo cuya inspiración compuso la más popular de sus obras, y sin duda una de las suites orquestales más interesantes del siglo XX: Los planetas. El nacimiento de esta pieza tiene una interesante historia, que bien vale la pena de ser narrada otra vez. El gran director de orquesta inglés Adrian Boult escuchó en una ocasión la versión primera, para dos pianos, de Los planetas, tocada por dos señoritas que eran asistentes de Holst en la Escuela de San Pablo, donde el compositor era maestro. Poco después, en el otoño de 1918 y en plena Primera Guerra Mundial, Holst se puso en contacto con Boult para hacerle una proposición. El compositor debía partir hacia Salónica, en donde participaría en los proyectos de educación del ejército británico. Sucedió entonces que Balfour Gardiner, un compositor menor cuyo
Los Planetas
mérito principal fue el de promover continuamente la música de sus colegas, ofreció a Holst un interesante regalo de despedida: una orquesta sinfónica y un auditorio a su disposición durante toda la mañana de un domingo. Fue entonces que, para aprovechar al máximo el regalo, Holst se aproximó a Boult y le propuso que dirigiera la versión orquestal de Los planetas. Así, en la mañana del 29 de septiembre de 1918, con la Orquesta del Queen’s Hall dirigida por Adrian Boult (quien aún no había sido armado caballero por la reina), se escucharon por primera vez Los planetas de Gustav Holst, para gran emoción del compositor y el deleite de muchos de los asistentes. Entre ellos se hallaban algunos miembros de la Sociedad Filarmónica Real, quienes invitaron a Boult a repetir la ejecución de Los planetas en uno de sus conciertos. Quienes conocen a fondo esta suite y al mismo tiempo saben algo de astrología nos dicen que el significado de cada uno de los siete movimientos de Los planetas debe ser descifrado a partir del perfil astrológico de cada planeta y no a partir de cuestiones mitológicas que tengan que ver con los dioses griegos. Los planetas, un verdadero alarde de maestría en el manejo del color orquestal, tienen muchos momentos felices y asombrosamente poderosos y evocativos, entre los cuales tres merecen especial atención. El primero es el brutal impulso guerrero de Marte, logrado por Holst a base de un incesante pulso en compás de 5/4. El segundo es la compacta y categórica brillantez de Júpiter, llena de fuerza y de
contagiosa energía. El tercero es la conclusión de la obra, en la que el misticismo de Neptuno se presenta bajo el aura de un movimiento que, paradójicamente, carece casi por completo de movimiento y que, hacia sus últimas páginas, introduce sutilmente un coro de voces femeninas que cantan fuera de la escena, vocalizando misteriosas y elusivas armonías sin texto, en un final que parece no terminar nunca. Entre las muchas preguntas, no necesariamente místicas, que podrían surgir después de escuchar Los planetas de Holst, una es particularmente apropiada: ¿por qué no aparecen en esta suite ni la Tierra ni Plutón? En el caso de la Tierra, sólo podemos especular que Holst no se sintió capaz de crear una representación sonora de este complejo y atribulado planeta que le sirvió de hogar. Otra posible explicación: desde la antigüedad, los alquimistas solo consideran a estos siete planetas como pertenecientes al sistema energético que rige el destino de la humanidad. El caso de Plutón es más sencillo: este planeta fue descubierto por al astrónomo Clyde Tombaugh en 1930, doce años después de que Holst se marchara a Salónica para cumplir sus deberes de guerra, tras escuchar el estreno de sus Planetas dirigidos por Adrian Boult. Como dato curioso, cabe recordar que en el año 2006 la Unión Astronómica Internacional reconsideró la clasificación de Plutón como planeta con todas las de la ley, y de manera controversial lo degradó a ‘planeta enano’. Esta categoría quizás no le habría alcanzado para merecer un espacio en la célebre suite de Holst…
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Desde 1988 José María Álvarez ha colaborado como locutor y conductor con las principales radiodifusoras de México: Estereomil FM (hoy desaparecida), Radio UNAM FM, Opus 94 y Radio Red AM. En ésta última fundó en 1997 el programa Música en Red mayor, que continúa al aire con gran aceptación del público. También fue la voz oficial del canal de TV Azteca Siete durante cinco años. Sus actividades se extendieron a diversas estaciones del extranjero como WNYCFM de Nueva York, National Public Radio en Minnesota, Classic FM y BBC 3 en Londres. Álvarez ha sido reconocido en todo México por su labor como narrador, que lo ha llevado a presentarse con las Orquestas Sinfónica Nacional, Filarmónica de la Ciudad de México, Sinfónica de Xalapa, Sinfónica de Guanajuato, Sinfónica de Nuevo León, Sinfónica Carlos Chávez, Sinfónica de Baja California, Filarmónica de Querétaro, Sinfónica de Coyoacán, de Cámara de Bellas Artes, Conjunto de Cámara de la Ciudad de México, entre otras. En los Estados Unidos participó en un concierto para niños latinos en San Diego con la Orquesta de Cámara del Summerfest La Jolla en 2002, y en Londres ofreció la versión original de Babar el elefantito, de Francis Poulenc, con el pianista Ashley Wass en la Wigmore Hall en 2001. Dicha obra, en su versión orquestada por Jean Françaix, la estrenó en México con la Orquesta Sinfónica Nacional en 1995, en el Palacio de Bellas Artes. Además, ha presentado repertorio novedoso como El ruiseñor y la rosa de Debbie Wiseman (que estrenó en América Latina con la Orquesta Sinfónica Nacional en 2004), Un sobreviviente de Varsovia y Oda a Napoleón Bonaparte, de Arnold Schönberg, y María de Buenos Aires, de Astor Piazzolla. En dichos conciertos ha compartido el escenario con músicos como Enrique Diemecke, Fernando Lozano, Kenneth Jean, Anton Kolar, Francisco Savín, Carlos Prieto, Enrique Patrón de Rueda, Juan Carlos Lomónaco, Pércival Álvarez, Edison Quintana y Eugenia León, entre muchos otros. En 2005 estrenó en México La tiranosauria Sue, de Bruce Adolphe, y en 2011 fue narrador en el
JOSÉ MARÍA ÁLVAREZ
Narrador
reestreno mundial de El himno de los bosques, de Miguel Bernal Jiménez, con la Sinfónica Juvenil Carlos Chávez. Debutó con la OFUNAM bajo la batuta de Avi Ostrowski con Un sobreviviente de Varsovia. Recientemente realizó la versión completa de La historia del soldado de Igor Stravinsky, con la Orquesta Sinfónica de Xalapa, dirigido por Lanfranco Marcelletti. En 2016 estrenará una obra escrita especialmente para él por Juanra Urrusti en ocasión de sus 50 años de vida y 35 años de carrera en la música
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LANFRANCO
MARCELLETTI Entrega,
pasión y
profesionalismo
Lanfranco Marcelletti es considerado en la actualidad como uno de los más dinámicos y versátiles músicos brasileños. Cuenta con una sólida formación, adquirida en el Conservatorio Pernambucano (Recife, Brasil) en la Yale University (como discípulo del célebre Maestro Eleazar de Carvalho); en la Escuela para Música y Artes Escénicas de Viena, en la que estudió piano y composición y en la Musik Akademie de Zurich, en donde estudió piano. Destacan los cursos tomados con los maestros Kurt Masur, Sir Colin Davis, Julius Rudel y Znedek Macal. Lanfranco Marcelletti se ha presentado como director invitado con importantes orquestas mexicanas: Filarmónica de la UNAM, Filármonica de la
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Ciudad de México, Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, entre otras. Ha actuado también en Argentina, Bélgica, Chile, España, Estados Unidos, Inglaterra, Italia, México, Polonia y Rusia. En su natal Brasil ha trabajado con las Orquestas Sinfónica Brasileira, del Estado de São Paulo y del Teatro Nacional de Brasilia; en Italia con la Orquesta del Teatro Comunal de Bologna; en Londres con la Haydn Chamber Orchestra. Su trabajo en la ópera le ha valido numerosos reconocimientos, destacando las producciones dirigidas en el Rossini Opera Festival de Pesaro, Italia; en el Glimmerglass Opera Festival del New York City Opera); en el Commonwealth Opera de Massachusetts; en el Teatro Calderón de Valladolid; en la Italian Operatic Experience y en Albany University.
También ha trabajado en producciones realizadas en el Teatro Real de Madrid, en el Vlaamse Opera de Bélgica, en el Edinburgh Festival del Reino Unido y en el Tampa Bay Opera de Estados Unidos de los EUA. Durante los veranos participa como director asistente en la prestigiosa Accademia Rossiniana del Rossini Opera Festival y como principal director del Festival Musica & Musica, en Mercatello sul Metauro, ambos en Italia. Desde enero de 2012 Lanfranco Marcelletti es Director Titular de la Orquesta Sinfónica de Xalapa, con quien se ha comprometido entregando en cada actuación toda la pasión por la música y el profesionalismo que le caracteriza.
Los Planetas
ORQUE
SINFÓNICA Con ochenta y seis años de historia, la Orquesta Sinfónica de Xalapa es fiel reflejo del compromiso de la Universidad Veracruzana en la difusión de la cultura. Gracias al esfuerzo de sus integrantes, hombres y mujeres, mexicanos y de diversas nacionalidades, la OSX hoy es una de las orquestas sinfónicas más reconocidas del país. Su dinamismo y entrega en tareas de divulgación le han valido numerosos reconocimientos por parte de instituciones académicas y artísticas, asociaciones civiles y entidades gubernamentales. Durante su existencia ha tenido como directores titulares a su fundador, Juan Lomán (1929-1944), José Ives Limantour (1944-1952 y 1967-1969), Luis Ximénez Caballero (1952-1962), Francisco Savín (1963-1967, 1984-1986 y 1990-2001), Fernando Avila (1969-1975), Luis Herrera de la Fuente (1975-1984), Enrique Diemecke (1986), José Guadalupe Flores (1987-1990), Carlos Miguel Prieto (2001-2007), Fernando Lozano (2008-2011). En el 2012, la OSX inició una nueva etapa, bajo la dirección de Lanfranco Marcellettti. En este período se ha buscado acrecentar el prestigio musical de la orquesta y brindar dinamismo y frescura a la organización, integrando nuevos conceptos y dinámicas musicales y buscando atraer nuevos públicos. En agosto de 2013, la Orquesta Sinfónica de Xalapa estrenó como su sede oficial la Sala de Conciertos del Centro Cultural Tlaqná.
DE XALAPA
1929 2015
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STA ILYA IVANOV Tlaqná, Centro Cultural Esta magnífica sala es un recinto expresamente construido para la música sinfónica, con todo el esmero técnico desarrollado por la ciencia de la acústica, y digna sede para la OSX. La OSX ha acogido importantes acontecimientos en la vida artística nacional, entre los que destaca el Festival y Concurso Internacional de Violonchelo ‘Pablo Casals’, realizado en 1959, que trajo a Xalapa a figuras mundiales de la talla del propio Casals, Mstislav Rostropovich, Heitor Villalobos y André Navarra. Su nombre está ligado a un importante listado de directores y solistas invitados de todo el mundo, entre los que cabe mencionar a Hermann Scherchen, Fritz Reiner, Julián Carrillo, Hans Zanotelli, Bruno Campanella, Zuohuang Chen, Henryk Szering, Plácido Domingo, Rosario Andrade, Javier Camarena, Horacio Gutiérrez,
Jorge Luis Prats, Manuel Ramos, Philippe Quint y Richard Stoltzman, entre otros. Más allá de nuestras fronteras, la OSX ha representado a México en el Festival Europalia (1993), y realizado presentaciones en Bélgica, Holanda, Luxemburgo y Alemania, en el año 2004. En el ámbito nacional, ha realizado numerosas giras por las principales ciudades de Veracruz y por diversas ciudades del territorio nacional, actuando en eventos de la importancia del Festival Internacional Cervantino y el Festival de Música de Morelia. Recientemente se ha presentado con gran éxito en los máximos foros nacionales para la música sinfónica, la Sala Nezahualcóyotl y el Palacio de Bellas Artes, en la Ciudad de México.
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CORO
UNIVERSIDAD VERACRUZANA Alfredo Domínguez, Director
Uno de los mejores conjuntos corales del país y, sin duda, el más antiguo en el medio musical universitario en México, el Coro de la Universidad Veracruzana surge como grupo no profesional, pero desde su gestación en 1950, recibe un subsidio de la máxima casa de estudios y toma su nombre actual. A partir de ese momento se crea toda una escuela coral en Xalapa y el género se convierte en una de las más importantes tradiciones en el ámbito cultural de la llamada Atenas Veracruzana. Por la calidad y profesionalismo de sus interpretaciones, ha sido invitado a cantar con grandes orquestas sinfónicas nacionales y extranjeras, y al lado de grandes figuras como Plácido Domingo, Rosario
Andrade, Tamara Matthews, Susan Legg, Andrew Mackenzie-Wicks y Stephen Roberts entre muchos otros. Entre las numerosas orquestas con las que se ha presentado destacan la Sinfónica de Xalapa, Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Nuevo León, Filarmónica de la UNAM, Sinfónica de Minería, Filarmónica de la Ciudad de México y Sinfónica Nacional. Mención especial merece su participación con la Orquesta Sinfónica de Cleveland y la Orquesta Filarmónica de Moscú. Ha sido ovacionado por el público del Palacio de Bellas Artes, el Auditorio Nacional, la Sala Nezahualcóyotl, el Teatro de la Ciudad, la Sala Ollín Yolitztli y la Basílica de Guadalupe, entre otros.
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femenino SOPRANOS Giselle del Carmen Pacheco de la Rosa Adamira Barradas Cervantes Dora Emilia Jiménez García Luz Ma˙ Salomé Gómez Reyna Ma˙ de Lourdes Contreras Rodríguez Jeannett Ivonne Ramírez Reyes Martha Díaz Ordaz Cruz Elsa Martínez Méndez Patricia Amelia Ivison Mata Yeyetcitlaly Chávez Guzmán Deseret Báez Mora Teresita Jiménez Cueto
CONTRALTOS Patricia Francisca Escudero Oseguera Cecilia Elba Perfecto Toro María Socorro Perfecto Toro Rosa Eloina Gutiérrez Torres Edna Lisbeth Vázquez y Hernández Rosaura González Ramírez Gabriela Beltrán Ramos Ana Lilia Ibarra Torres Viridiana Ma. Lourdes Soto Ortiz
Nonna Nassidze, Pianista Jose Luis Zamario Sagaon, Jefe de Personal Ana Citlalli Alonso Sangabriel, Administradora Ruth Leticia Romero Reyes, Promotora
Los Planetas
Músicos VIOLINES PRIMEROS Mikhail Medvid (Concertino) Joaquín Chávez Quijano (Asistente) Janina Harasymowicz, Luis Rodrigo García Gama, José Homero Melgar, Andrzej Zaremba, Luis Sosa Huerta, Tonatiuh Bazán Piña, Alain Fonseca Rangel, Alexis Fonseca Rangel, Antonio Méndez Escobar, Ilya Ivanov Gotchev, Alejandro Kantaria, Eduardo Carlos Juárez, Anayely Olivares Romero VIOLINES SEGUNDOS Juan Manuel Jiménez (Principal) Félix Alanís Barradas, Estela Cuervo Vera, Adelfo Sánchez Morales, Elizabeth Gutiérrez Torres, Marcelo Dufrane McDonald, Borislav Ivanov Gotchev, Lázaro Jascha González, Ryszard Zerynger, Emilia Chtereva, Mireille López Guzmán, Joanna Lemiszka Bachor, Carlos Quijano Vásquez, Pamela Castro Ortigoza (Interino) VIOLAS Yurii Inti Bullón Bobadilla (Principal) Andrei Katsarava Risk, Marco Antonio Rodríguez, Ernesto Quistian Navarrete, Eric Martínez Toy, Marco Antonio Díaz Landa, Tonatiúh García Jiménez, Jorge López Gutiérrez, Anamar García Salas, Eduardo Villalpando Dijas (Interino), Rosa Alicia Cole Avedaño (Interino) VIOLONCELLOS David Nassidze (Principal) Dale Knight Hoaglin (Asistente) Alfredo Alva Guzmán, Teresa Aguirre Martínez, Alfredo Escobar Moreno, Daniela Derbez Roque, Rolando Dufrane McDonald, Maurilio Castillo Saenz, Ana Aguirre Martínez, Inna Nassidze
CONTRABAJOS Andrzej Dechnik (Principal) Hugo G. Adriano Rodríguez (Asistente) Ramón Ramírez Saucedo, Carlos Barquín Viveros, William Love, Enrique Lara Parrazal, Jorge Vázquez de Anda, Carlos Villarreal Elizondo, Benjamín Harris, Alejandra Lara Ochoa (Servicio Social UV) FLAUTAS Othoniel Mejía Rodríguez (Asistente) Cecilia Valdés de Hoyos, David A. Rivera (Flauta/Piccolo) OBOES Bruno Hernández Romero (Principal) Esther Gleason Cook (Co-principal) Michael Sydney McVicar, Laura Baker (Corno Inglés) CLARINETES Abel Pérez Pitón (Principal) José Alberto Contreras (Asistente) Juan Manuel Solís, David John Musheff (Requinto) FAGOTES Rex Gulson Miller (Principal) Armando Salgado Garza (Asistente) Arturo Hernández Salgado, Jesús Armendáriz (Fagot/Contrafagot) CORNOS Eduardo Daniel Flores (Principal) Dawn Droescher (Asistente) David Keith Eitzen, Tadeo Suriel Valencia, Larry Umipeg
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sección de metales OSX
TROMPETAS Bernardo Medel Díaz (Asistente) Timothy McKeown, Jalil Jorge Eufracio TROMBONES David Pozos Gómez (Principal) John Stringer (Asistente) Jakub Dedina TROMBÓN BAJO John Day Bosworth TUBA Eric Fritz
ARPA Eugenia Espinales Correa PIANO Isabel Ladrón de Guevara (Interino) EXTRAS Abraham Sáenz Castillo, Flauta Jorge Mejía Mendoza, Trompeta Pablo Valencia Morales, Trompeta Gregory Stavroudis, Corno Briam Bautista Gómes, Corno Guadalupe Corona, Arpa Juan Martínez Cortés, Percusiones
TIMBALES Rodrigo Alvarez Rangel (Principal) PERCUSIONES Jesús Reyes López (Principal) Sergio Rodríguez Olivares, Gerardo Croda Borges
Ulises S. Bullón Salcedo Jefe de Personal
Los Planetas
PERSONAL ADMINISTRATIVO OSX
Enrique Vázquez Selem Secretario Técnico Nelly Pérez Asistente del Director Doris Martínez García Jefe del Dpto. de Administración y Operación Elsileny Olivares Riaño Jefe del Dpto. de Mercadotecnia y Logística Mauro Torres Sánchez Jefe de Foro José Luis Carmona Aguilar Responsable de Biblioteca Ana Medrano Secretaria de Administración Marissa Sánchez Cortez Secretaria de Mercadotecnia
Octubre 16 › 20:30 h
Sinfonía Dr. Atomic Lanfranco Marcelletti Director Titular Alejandro Vela, piano
ADAMS Sinfonía Doctor Atomic BRAHMS Concierto No.1
Frida Aguirre Merlos Diseño y Publicidad Perseo Bernal Productor Audiovisual Giancarlo Cialona Promoción y ventas María del Rocío Herrera Gloria Sosa Olivo Alfredo Gómez Auxiliares Administrativos Bartolo Reducindo Gerardo Hernández Martín Ceballos Luis Humberto Oliva Auxiliares Técnicos José Guadalupe Treviño Martín Sotelo Auxiliares de Oficina Elsie Andrade Miranda, Servicio Social UV
SinfonicaXalapa @OSX_UV
www.orquestasinfonicadexalapa.com Venta de boletos: Café Bola de oro, sucursal Enríquez y Araucarias / Módulo de Atención Ciudadana bajos del Palacio Mpal. / Tlaqná, Centro Cultural el día del concierto / Oficinas OSX 2do. piso Teatro del Estado de L a V de 9:00 a 15:00 h Localidades $80 y $120
Amigos Corporativos OSX
ORO
PLATA
Amigos Corporativos OSX
PLATA Centro
Primo Verdad 11 Centro, Xalapa, Ver. CP 91000 México (228) 841 2000
Teatro
Coatepec
Av. I. Zaragoza 117 Unidad deportiva Coatepec, Veracruz (228) 816 3344
Animas
TRANSMISIÓN DE LOS CONCIERTOS de la OSX
Primero de mayo 41 Teatro, Xalapa, Ver. CP 91050 México (228) 167 2100 Juan Sebastián Bach 77 Animas, Xalapa, Ver. CP 91190 México (228) 167 2111
RTV Domingos 12:00 h Canal 4 TVMas, 7 análogo y 208 digital TELE UV lunes 9:00, 14:00 y 17:00 h www.uv.mx/television RADIO UV Transmisión en vivo 1550 am y 90.5 fm
Promoción Musical
(228) 818 08 34 ext. 106 / mercadotecnia.osx@gmail.com
www.trevicom.com.mx
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Ávila Camacho 113 (228) 817-6232
Murillo Vidal 131 Tel. 8 18 74 73
Coatepec, Veracruz Tel. (228) 152 51 58
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Murillo Vidal 113 B Tel. 817 25 13
PLATA
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