SOUNDTRACK: Procesos creativos en el diseño discográfico.

“SOUNDTRACK: Procesos creativos en el diseño discográfico”.

Universidad Nacional Autónoma de México

Escuela Nacional de Artes Plásticas “SOUNDTRACK: Procesos creativos en el diseño discográfico”.

Tesis que para obtener el título de Licenciada en Diseño y Comunicación Visual Presenta Kitzia Donaí Sámano Valencia Director de Tesis Doctor José Daniel Manzano Águila México, D.F. 2012

Este trabajo esta dedicado a mi familia: Hortensia, Hilario, Saadi y Mijail, por todo el amor,y apoyo que diario me brindan y por creer en el kilo y medio.

Gracias :

Juan Morales -Sixto Venganza- por prestarme tú música y apoyarme en el proyecto.

Pavel, porque siempre me ayudaste y alentaste para que la tesis saliera adelante.

Mis sinodales, por la revisión y punto de vista sobre mi trabajo.

Enrique del Castil o, por la fortaleza que me dió para vivir.

Rogelio, porque me transmitiste tu amor por la música.

Mi mamá y papá por quererme tanto, darme educación, tenerme paciencia y darme su apoyo.

Mijail, porque sin ti, no hubiera conocido la música y los conciertos.

Saadi, porque siempre me das tu punto de vista sincero sobre mi trabajo, y me ayudas a mejorar.

Saadi jr, Ian, André, Inty, Iris, Igor, Isaac, Lulú, María, Lety, Gaby, Paty, Mireya, Alfonso, Conchita, Modesto y Bartola, porque me ayudan cuando necesito de ustedes y comparten su tiempo y cariño conmigo.

Paulina, por la paciencia y ayuda en este trabajo.

Ana, Oscar, Griselle, Israel, Anahi, Ana Elisa, Ari, Lucía, Esteban, Sarahi, Ivan, Ara, Belen, Pau, Bety y les amies! por darme su amistad, música, diseño, locura y por hacer que mi soundtrack tenga más noise!. kkk A todas las bandas que me gustan, porque ellas inspiraron este trabajo.

" I love music so much . . and I had such ambition . . that I was willing to do way beyond . . . . What the hell they paid me for.

I wanted people to look at the artwork . . . . and hear the music".

- Alex Steinweiss

“SOUNDTRACK: Procesos creativos en el diseño discográfico”.

SETLIST INTRO TRACK 01: EL CD Y SU CAJITA MUSICAL

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1.1 ¿Y cómo se integra el envase de un disco y cuáles son sus características?

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1.2 Conociendo los formatos de envase de un CD

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1.3 Materiales empleados para el envase y diseño de un CD

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1.4 El lenguaje gráfico de envases de CD: formatos, tipografía, fotografía e ilustración

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1.5 Tratamientos y acabados de materiales aplicados para el envase de CD

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1.6 La interacción del CD con la persona que lo adquiere

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TRACK 02: CUANDO EL CD SE TRANSFORMA EN UN OBJETO DE COLECCIÓN POR NO SER CONVENCIONAL 2.1¿ Qué hace a un objeto ser coleccionable?

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2.2 ¿Cómo son los procesos de producción en un CD?

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2.2.1 La entrevista con ACDSLEEVE, un diseño completamente manual

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2.2.2 La música que genera discos no convencionales

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2.2.3 Como si se hojeara un booklet

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2.3 Lado A (de la música y el diseño) y Lado B (de la música y el arte)

89

2.4 Sobre la experiencia de diseñar para un CD …

97

TRACK 03: PROCESO CREATIVO PARA EL DISEÑO DE UN DISCO 3.1 En busca de la música

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3.2 Bitácora del diseño discográfico

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3.2.1 Bocetaje y pruebas de envase y booklet

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3.3 Experimentando en el diseño

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3.3.1 Fotografía

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3.3.2 Tipografía

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3.3.3 Elementos extras

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3.4 Impresión y aplicación de acabados

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3.4.1 Envase y CD

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3.4.2 Booklet y liga

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3.5 Y el diseño discográfico quedó así…

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BONUS TRACK Conclusiones

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Fuentes de Consulta

145

INTRO

C

on el paso del tiempo la música ha ido evolucionando para ­o torgarnos grandes piezas que, al mismo tiempo, se han acompañado­ de imágenes realizadas específicamente para ­representar a la música, como es el caso de la creación de las portadas de discos. El origen de las fundas para viniles creó la base de lo que ahora es el diseño discográfico, que claramente ha tenido una gran evolución­en la última década, pues la forma de distribución de la ­música ha cambiado a formato digital. La manera de adquirirla, escucharla y comprarla ha afectado de manera positiva y negativa a la industria del disco, puesto que ya no es válido que se le ofrezca al público únicamente­ un disco dentro de una caja de plástico que tenga como portada la ­fotografía del artista o banda. Es momento de buscar nuevas maneras de distribución y creación de envases para el disco; es necesaria una nueva experiencia respecto a su forma de presentación, ya sea auxiliándose de un booklet, una caja con edición especial, una memoria USB que contenga la música, o imágenes y actividades interactivas que sean complemento de la música, para que exista una mayor y mejor experiencia entre el artista o la banda y la persona que adquiere la música, al tiempo que se generen discos con mayor calidad, control y experimentación.

En este trabajo muestro las características básicas de un disco para que pueda ser comprendido y talvez hasta apreciado por lo que ofrece de manera visual. Cada parte que conforma al diseño discográfico tiene una razón de ser, así pues muestro desde la manera más básica en la que está formado en conjunto (ya sea por una caja de plástico y un booklet), hasta las ediciones especiales, limitadas y que arriesgan en cuanto al diseño discográfico para ofrecer un objeto con varios tipos de lectura, un control de calidad más cuidado, de edición o bien preocupado­porque se diferencié de los demás, brindando así una experiencia distinta y única a quien lo adquiere y mostrando la manera con la cual algunas disqueras independientes e internacioneles realizan sus procesos creativos para presentar un diseño discográfico que refuerce y complemente la música.

Al poder conocer a fondo las diferentes ediciones disponibles sen el mercado discográfico, es posible tener una opinión más amplia y enriquecedora. Para finalizar, muestro el proceso creativo que llevé­a cabo para obtener un diseño discográfico en base a la música inédita­que me fue proporcionada. Durante todo este proceso aprendí a ­conocer nuevas

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formas de ver al disco y de presentarlo, ya sea para un ­tiraje largo o bien para un tiraje limitado. Con ello tuve la oportunidad de crear un diseño de acuerdo a las necesidades del disco, la banda y su distribución, amén de aprender no sólo sobre el diseño como tal sino la forma en la que ­actualmente se juzga, consume y vislumbra el disco y su futuro.

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TRACK 01:

EL CD y su CAJITA MUSICAL

1.1 ¿Y cómo se integra el envase de un disco y cuáles son sus características?

E

s probable que al adquirir un disco lo hayamos hecho porque nos interesa la música que contiene. Pero, además de esta gran razón, me atrevo a decir que también lo hacemos porque la imagen de la portada nos ha llamado la atención y nos gustaría conocer lo que hay en el interior del envase que conserva el disco, ya que, aunque nos parezca raro, podemos llegar a juzgar un CD de música por su portada.

Simplemente por este hecho, las portadas de discos tienen un peso y responsabilidad mayor, pues son algo parecido a una tarjeta de presentación para éste, ya que tienen como objetivo interpretar el contenido musical y transmitirlo en un lenguaje visual. Así, el diseño gráfico representa la relación que hay entre la industria del disco y la música. Es una disciplina que tiene una larga historia que la antecede, aunque talvez no es tan conocida para la gente en general como para los aficionados de la música y el diseño.

Si bien el diseño discográfico ha estado unido a la industria de la ­música popular, se puede decir que su antecedente viene de los primeros­viniles, que se vendían en bolsas y estaban escasamente adornados, aproximadamente a principios del siglo XX, y así se han llegado a obtener creaciones como las de ahora, donde después de tanto tiempo han surgido tendencias y estilos que se identifican con cada género de música, y en los que el diseño gráfico sirve como elemento unificador y comunicador.

El fundador y pionero en generar esta idea que cambió al mundo del diseño gráfico para siempre fue Alex Steinweiss2, pues su invención fue crear las portadas de discos, además de idear el envase para los discos de vinilo3, y así éstos tuvieran una mayor protección.

1 Diseñador neoyorquino que trabajó para la discográfica Columbia Records, fue el primero en proponer un diseño original y único para las portadas de CD manejando elementos como tipografía, color e ilustración.

2 El disco de vinilo es un formato de reproducción para música basado en la grabación mecánica análoga. Se ha generalizado la nomenclatura disco de vinilo o sólo vinil porque éste era el material habitual para su fabricación. Los discos de vinilo se editan en 4 velocidades: 16, 33, 45 y 78 R.P.M. y en diámetros de 7, 10 y 12 pulgadas. En función del diámetro y del número de canciones que contengan por cara, reciben distintas denominaciones.

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DISCO

Gracias a que, en 193, Steinweiss sugirió sustituir las etiquetas informativas de las fundas de los discos por diseños originales, se comenzaron a crear algunas­ de las imágenes más impactantes e importantes­para la historia del diseño gráfico y a la vez se creó el ­antecedente para el diseño discográfico.

Poco a poco las disqueras buscaban que los discos que editaban tuvieran un sello distintivo y por tal motivo empezaron a ilustrar las fundas de discos con arreglos tipográficos o ilustraciones que reflejaran el estilo de música que contenía el vinil, dando así un estilo en el que se podían identificar más fácilmente los discos y a la vez se disfrutaba de una portada que invitara al público a comprar el disco. De esta forma, simultáneamente se creó uno de los objetos para los que el diseño discográfico es imprescindible y que se ha sabido explotar ampliamente en la industria de la música y el diseño.

Las características del disco son: tener un diámetro de 120 mm y a la vez otro diámetro inferior que mide 27 mm, pero éste no es grabable en el disco, que también dista de otra circunferencia central de 16 mm. El CD tiene un grosor de 1mm. Además el disco tiene dos caras, la que contiene la información de audio y la que contiene información impresa o pegada. A esta zona impresa se le conoce también como rosquilla, dona o galleta, es circular y la superficie máxima de impresión es de 118 mm.

La mayoría de las ocasiones se coloca una imagen como complemento o motivo, en otras una plasta de color que cubre el CD. En ella se colocan datos como título del disco, nombre de la banda o artista, algún gráfico o frase, dependiendo la línea de diseño que se está manejando.

En el diseño discográfico , el disco compacto o CD2 (compact disc, por sus siglas en inglés) es el objeto que contiene la música que ha sido grabada. El CD y la música que contiene son las razones por las cuales se realiza todo el diseño discográfico, creándose un diseño específico que muestre de qué tratará la música, siendo a la vez una forma innovadora y atractiva de presentarla un un envase que proteja al CD. De esta manera, las partes primordiales que conforman al diseño discográfico son: 3 Gran diccionario Oxford: Español-Inglés, Inglés-Español, Galimberti Beatriz, New York, Oxford University, 2001, 1977 p.

TRACK 01

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Los métodos comúnes de impresión para éste son la serigrafía4 y la ­impresión en offset5. Ahora bien, conociendo como está compuesto el CD en relación a su aspecto físico, podemos continuar con una parte fundamental de éste: su envase. El CD, por ser un objeto pequeño, delgado y delicado, debe estar protegido, y las funciones que debe tener el envase son la de cubrirlo, protegerlo y facilitar su transportación.

ENVASE El envase tiene como función primordial ayudar a facilitar la distribución de un producto, amén de presentarlo, realzar su presencia y protegerlo.

Asimismo, el envase encarna los valores y características del objeto que contiene, en este caso el CD. Durante muchos años los envases han desempeñado un papel que va más allá de lo puramente funcional. El envase se ha convertido en algo de valor propio que se puede mostrar porque tiene un sello distintivo.

Hay diversos materiales con los que puede estar elaborado, ya sea ­metacrilato, cartón o papel, en los cuales encontramos formatos como el de una caja de plástico o bien un digifile o digipack, los cuales se ­explicarán más adelante. El envase de CD es único, original, llamativo y la mayoría de las veces puede ser tan bueno como la música que contiene.

Pero si, además de lo mencionado, se consigue hacer un envase más táctil y personalizado, se puede lograr presentar como un objeto creativo que exhiba la identidad de la música.

Las piezas claves que se encuentran en el envase de CD son la portada y la contraportada, ya que estas son la primera impresión que se tiene del CD. Tan es así que muchas portadas de discos han llegado a ser referencias culturales en determinadas épocas sin importar el género de música.

El envase, además de tener portada y contraportada, alberga al CD, un cuadernillo y, en algunas ocasiones, un material extra incluido, por lo que a continuación especifico las partes que contiene el envase para CD y otras más que comprenden al diseño discográfico.

4 Serigrafía es un método para imprimir en el que la tinta se pasa por una trama que lleva el diseño sobre un marco. No es un método para imprimir grandes cantidades porque cada color que se aplica al soporte tiene que secarse antes de utilizar el siguiente, pero es un método flexible que puede utilizarse para aplicar un diseño en casi cualquier soporte.

5 Offset es una técnica de impresión en la que la tinta se transfiere de una placa de impresión a un cilindro de caucho, y de ahí al papel o al soporte de impresión. Es un proceso rápido y para tirajes altos, que produce resultados nítidos constantemente.

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PORTADA O CARÁTULA Otros términos que podemos encontrar para portada son cubierta, tapa o carátula, ya que en inglés se le llama indistintamente como sleev design, record cover o cover art.6 Al ser un elemento importante del envase de CD, tendrá como meta cautivar la atención del público; debe transmitir la esencia de la música y por lo general proporciona información como el título del disco, el nombre del artista o banda.

La imagen que muestra puede ser ilustración, ­fotografía o tipografía. En algunas ocasiones se le da un tratamiento especial de impresión a la imagen que se muestra, pues es la más fuerte de todo el disco, al tener como función persuadir y convencer al consumidor de que la vea, la escoja, la compre. Además representa visualmente la música que contiene, pues la portada competirá con muchas otras portadas que estarán a su alrededor y a la vista del público. Asimismo ayuda a grabar en la mente del público la portada del CD de forma visual, amén de proporcionar al diseñador una forma de difusión de su trabajo entre el público.

contraportada

CONTRAPORTADA

booklet

La contraportada se convierte en el complemento de la portada, es como una extensión más del disco y sigue el mismo tratamiento respecto al diseño que contiene­ todo el CD. En ella encontramos otros datos como el número y nombre de los tracks7 (en español pistas, una subdivisión de contenido musical. Un disco puede contener uno o más tracks) o canciones contenidos en el CD, los legales y el logotipo de la disquera que los graba, el logotipo de la banda o artista, el código de barras y alguna imagen seleccionada especialmente para la contraportada. Se le llama contraportada porque es

Disco: Substancial Artista: Hauschka Diseño: Fons Hickmann

6 Wikipedia. Album Cover [en línea]: Wikimedia Foundation, Textinfo ed.

Wikipedia, 24 de mayo de 2005, rev. 9 febrero 2011. <http://en.wikipedia. org/wiki/Album_cover#Design> [Consulta: 7 de marzo de 2010].

7 Galimberti, op. cit., p. 1850.

TRACK 01

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disco

el lado opuesto a la portada, respalda la información de la portada y le da una continuidad a la imagen del CD. La contraportada puede tener la información antes mencionada ó sólo mostrar una imagen acorde al CD, todo depende de lo que se quiera expresar. Tiene que seguir la línea de diseño y complementar la idea o tema principal del diseño general del disco. Dependiendo del material con que esté hecho el envase del disco, es como se desarrollarán gráficamente las otras partes del CD. Además de la portada, contraportada y CD, hay otros elementos importantes a mencionar que hacen que todo este unificado.

portada

BANDEJA DEL CD O BOLSILLO Conforme la selección que se haya hecho del material con el que se elaborará el envase, se decide utilizar cualquiera de estos dos elementos, que cumplen una función similar:­sujetar al disco dentro del envase, ya sea con una bandeja de plástico hecha con medidas para ajustarse a la caja de plástico (queda entre la bandeja y la contraportada, o bien en un digipack.

La bandeja puede ser de colores, transparente o negra, dependiendo de cómo se prefiera usar en relación al diseño. También existe la opción de crear un bolsillo que se adapte al envase, para guardar y proteger al CD de la intemperie. Este es más usado en el formato digifile.

Estas dos formas de contener al CD son­ opcionales, pues depende de la forma en la que se quiera presentar y sujetar al disco. Además existe la opción de realizar algún troquelado en el envase para sujetar el disco sin que se requiera de bandeja o bolsillo.

bandeja de CD

bandeja de CD

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INLAY: Imagen debajo de la bandeja de CD

Disco: Magnetic North Artista: Iain Archer Diseño: Matt Willey, Zoë Bather

INLAY Es una parte del diseño discográfico que encontramos, por lo regular, en las cajas de plástico o digipacks. Si bien no se observa tan fácil como las otras imágenes, porque está justamente debajo de la bandeja para el CD, muestra una imagen más simple que complementa al CD. En otras ocasiones se llega a explorar y aprovechar de mejor manera, permitiendo que tenga una continuidad, y al retirar el CD de la bandeja se encuentre una imagen que sorprenda al público.

TRACK 01

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BOOKLET Este elemento nombrado booklet8, traducido al español­ como cuadernillo o libreto, se encuentra dentro del envase del CD. A partir de 1990, cuando el LP pierde­ protagonismo y el CD se convierte en el formato ­estándar, se añaden al envase del disco nuevas piezas impresas a color. Es ahí donde nace el booklet o libreto interior, cuya portada es la del propio disco, ya que la caja transparente permite que sea visible.

El booklet es de los elementos más interesantes que ofrece el CD. En él se encuentran imágenes, letras de canciones, textos y notas que son elementos más personales que el artista muestra al público.

Puede tener un formato cuadrado o rectangular, pues es ajustado al tamaño del envase por medio de un plegado9 y así obtener un ­cuadernillo que tiene una encuadernación10 sencilla, en el que se incluye la portada, o bien se encuentra independiente.

Está pensado para colocarse dentro de un bolsillo especialmente reservado para este, o bien lo podemos­ encontrar sujeto por cuatro dientes en la caja de ­metacrilato. El booklet se maneja como un cuadernillo, despegable, póster o, en algunas ocasiones, simplemente como hojas sueltas. Sus características son muy atractivas, pues es libre para el diseñador y él puede crear un formato más original y acorde a la música en general.

1

2

8 Galimberti, op. cit., p. 1006.

9 El objetivo del plegado es reducir el tamaño de una obra impresa para que resulte manejable. Tiene la capacidad de mejorar la organización del contenido y del diseño, contribuyendo a establecer un orden en la información.

Disco: 2 more Lovers1 Artista: 2moro Diseño: Aarón Nieh Disco: Magnetic North2 Artista: Iain Archer Diseño: Matt Willey, Zoë Barther

10 Se llama encuadernación a cualquiera de los procesos para unir las páginas o secciones de una publicación de modo que compongan un libro, revista, folleto o cualquier otro formato mediante grapas, alambre, pegamento u otro medio.

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Al llegar a este punto puedo decir que el disco tiene como finalidad contener la música grabada, pero el envase tiene la misión de proteger al CD para evitar daños como rayaduras, rompeduras, desgaste, humedad, entre otros. Ahora bien, el envase, como se ha mencionado, puede ser una caja de metacrilato11, una caja de cartón, una bolsa de papel o un material que cumpla con las funciones ya mencionadas y se ajuste al tamaño de un CD. Los envases pueden ser tan sencillos o complicados como se desee.

Aunque el formato del envase de CD es pequeño comparado con el de un vinil, tiene a su favor el poder conservar un aspecto más moderno y obtener una identidad específica, especial y única.

El diseñador Cedric Murac12 resume su visión personal del diseño de un CD así: No tenemos que pensar en el envase de un disco compacto como si se tratase de una ‘portada’ , sino imaginarlo como una ‘caja’ cuyo contenido es el medio para proyectar el trabajo de un artista. Esta caja tiene diferentes caras, tanto en su interior como en su exterior, pero nuestro trabajo no es el de crear una imagen o portada bonitas que seduzcan al consumidor; consiste en crear un soporte que ayude a los artistas a fortalecer su presencia en el mercado.

Sí, debemos crear imágenes de dimensiones pequeñas, pero nada nos obliga a permanecer anclados en la caja estándar de metacrilato.

Su declaración me parece muy acertada, pues independientemente del material del que esté elaborado su envase, debo pensar en toda el área que ocupa, resolver y cuidar hasta la menor de las partes que abarque, pues la parte que también requiere de mucho trabajo y pruebas es el interior del envase o caja. Aunque no pueda ser visto hasta que se abra, no significa que no tendrá importancia. Esta información está oculta y, por tal motivo, la portada debe impresionar y convencer al público, para así estimularlo a conocer lo que hay en su interior.

Disco: Kingdom Camel Artista: Kocky Diseño: PMKFA 11 El material metacrilato básicamente es plástico, el más transparente de todos, con un 93% de transparencia. Es muy resistente a los rayos del sol, resiste entre 10 y 20 veces más que el vidrio y es bastante más liviano que este.

12 Rivers, Charlotte. Diseño de Portadas y Packaking para CD, Barcelona, Gustavo Gili, 2006, p.12.

TRACK 01

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1.2 Conociendo los formatos de envase de un CD

E

n lo personal, el primer recuerdo que tengo al pensar en un envase de CD me evoca a la caja de plástico y su forma casi cuadrada (de 14 cm por 12.5 cm). Sin embargo, este formato pareciera ser la escala de una funda de disco vinil cuyo tamaño es de 30 cm por lado; y es que conforme ha pasando el tiempo se han desarrollado nuevos formatos, en donde se utilizan distintos materiales que buscan explorar las dimensiones y forma para aprovechar al máximo­su resistencia y funcionalidad. Pero en realidad, el primer formato para un disco como tal fue la funda de vinil, que resguardaba a este y en algunos casos contenía una hoja de formato similar en la que estaba la información sobre el artista y su música, por lo que esta hoja sería el antecedente del booklet.

Además de que hay que cubrir ciertas necesidades para el envase de CD, se deben tomar en cuenta los puntos de venta, ques también piden que el envase sea de fácil transportación, almacenaje y distribución. Tal vez esta sea una de las razones por las que se establecieron ciertas medidas a las que se tienen que ajustar los envases sin importar si son de cartón o plástico.

La caja estándar de plástico se utiliza en la mayoría de los casos, aun tomando en cuenta que es difícil de abrir y fácil de romper. Al no tener un costo elevado, permite ajustarse a varios presupuestos y producirse masivamente. Así, la opción que tenemos es tratar de que, si se usa o no la caja de plástico, exista una variación por muy sencilla que sea pero diferente de todos los demás envases.

Por lo tanto, las medidas básicas para un envase de CD son: 14 cm por 12.5 cm, ya que el CD tiene un diámetro de 12 cm y esto nos permite que se introduzca bastante bien el CD sin que esté apretado o flojo. Este envase­puede ser de cartón, papel o plástico, tomando como base la medida de 14 x 12.5 cm, de la cual también se han desarrollado otras medidas para generar envases con materiales diferentes.

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envase básico dimensiones: 125 x 140 mm material: cartón

FUNDA / BOLSA La opción más sencilla que aplica estas medidas es la funda de cartón o de plástico. Se elaboran en la mayoría de las ocasiones con cartulinas de 250 y 300g y se usan desde una hasta cuatro o más tintas en su impresión (cuatro colores en el exterior, ninguno en el interior).

Se fabrican a partir de 500 unidades, ya que exige un proceso industrial de pegado que no justifica ­cantidades inferiores, y también se encuentra en materiales como el plástico o cartón.

Disco: Never, Never, Land Artista: Unkle Diseño: 2manydesigners

Funda con solapa dimensiones: 129 x 130 mm material: plástico

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Disco: Again & Again & Again Artista: Speaker Speaker Diseño: Jessy Le Doux para Le Douxville

Caja de plástico dimensiones: 124 x 10 x 142 mm material:plástico

CAJA DE PLÁSTICO Conocida en inglés como jewel box13 o jewel case14, es la caja clásica de plástico para el CD. Consta de una tapa transparente, lomo de 1cm aproximadamente y bandeja transparente, negra o blanca en su interior. Además de la galleta del CD, se imprime la portada y contraportada para después colocarlas en las tapas correspondientes.

Podemos encontrar el booklet en la tapa (cubierta delantera) de la caja de plástico, y por lo regular está sostenido por los cuatro dientes pequeños que tiene la tapa en su cra interior.

Este libreto contiene fotos, notas, letras o carteles; después encontramos la cubierta siguiente, que se denomina inlay. Se sitúa entre la bandeja del CD y la tapa trasera (contraportadas), y generalmente tiene la lista de canciones y otras imágenes. Las cajas de metacrilato tienen pros y contras, son fáciles de trasnportar pero se rompen y agrietan fácilmente (sobre todo la parte delantera -donde se sitúa la portada-, pues no tiene soporte por debajo de ella); sin embargo, son la opción más barata para el embalaje del CD. El precio se incrementa con características especiales como el uso de bandejas de colores o algún tratamiento especial. Hay cajas de metacrilato que son muy sencillas y contienen sólo los elementos necesarios, y otras que dependiendo del presupuesto pueden llegar a conformarse de forma clásica, con una sola bandeja, o con más de una.

13 ESPAM, Glosario [en línea]. Textinfo ed. [Valencia, España]: ESPAM, 1998, rev. febrero 2011. <http://www.esmap.com/ empresa/glosario/> [Consulta: 14 de mayo de 2010].

14 Wikipedia. Optical disc packaking [en línea]. Wikimedia Foundation, Textinfo ed. 2.1, Wikipedia, 3 de mayo de 2004, rev. 9 de febrero 2011. <http://en.wikipedia.org/wiki/Optical_disc_packaging#ReSleeve> [Consulta: 29 de marzo de 2010].

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Digipack de cuatro caras dimensiones: 125 x 8 x 140 mm material:cartón y plástico

DIGIPACK Disco: When Lost at Sea El digipack es un envase patentado para el CD o DVD, Artista: Friday Morning’s Regret una marca registrada de la compañía MeadWestvaco Diseño: Justin Broadbent Inc.15 que licencia el nombre y diseños a fabricantes de todo el mundo. El digipack, en todos sus aspectos, se está convirtiendo en un sustituto práctico y aceptado en lugar de la caja de plástico. Esta funda de cartón de una pieza con una bandeja de plástico adherida para colocar el CD, recuerda a las fundas dobles de los LP, es más respetuosa con el medio ambiente y su formato permite mucha más flexibilidad de trabajo que la caja estándar.

La bandeja en la que se sitúa el disco está disponible en multitud de colores y puede colocarse en el centro, a la izquierda o a la derecha de las caras interiores. El digipack contiene varios paneles que pueden tener entre cuatro y diez caras, que pueden doblarse en múltiples combinaciones y permitir la inserción de libretos mediante bolsillos o troqueles. Aunque actualmente el digipack es el formato de envase más popular para discos tanto los fabricantes como los diseñadores gráficos están desarrollando constantemente formatos alternativos a éste.

Los fabricantes han tratado de reducir el impacto ambiental y mejorar la funcionalidad mediante la introducción de componentes reciclados en sus bandejas; uno, ha anunciado un 100% de PET16 post-consumo, en donde las bandejas están hechas de botellas recicladas.

15 Es una empresa líder en el mundo del envase y embalaje, ofrece sus servicios a diversos fabricantes de productos de belleza y comida, entre otros; además de procesos industriales de impresión.

16 Tipo de plástico muy usado en los envases. Está formado por tres sustancias químicas que se encuentran en el papel, carbón, oxígeno, e hidrógeno, materiales ideales entre los cuales no existe ningún componente nocivo. Los recipientes fabricados con este material son 100% reciclables, y no sólo es su calidad de reciclaje lo que lo hace amistoso con el medio ambiente sino que es sumamente ligero.

TRACK 01

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El digipack es un tipo de envase de CD hecho de cartulina, papel grueso u otra clase de material de cartón. Puede tener una solapa abierta como un libro o tener tres partes, de modo que una parte del envase se abre a la derecha y otra hacia la izquierda, quedando el CD en la parte central. Por lo general, la parte del digipack que sujeta al CD es una bandeja muy similar a la que se utiliza en las cajas de plástico.

Por otro lado, el digipack tiene pros y contras: se ve bien, muchas bandas y disqueras lo usan por razones estéticas; sin embargo, es más costoso que la tradicional caja de plástico, aunque no se agrieta como la caja de metacrilato, pero tiene la desventaja de que el papel se llegue a rasgar y empiece a dañarse el envase. No hay tanta protección desde la parte externa del envase por lo que hay que ser más cuidadosos con la intemperie.

Cuando los dientes de la bandeja se rompen en un digipack, el CD se cae o desprende de ésta porque, a diferencia de las cajas, no hay nada para sostener al CD. Los digipacks pueden tener la opción de ser más beneficiosos que las cajas de metacrilato por cuidar el medio ambiente, ya que pueden ser de papel reciclado o elaborados de maíz. En general este envase está compuesto de cartón, puede o no tener booklet pero sí una bandeja de plástico. Se pueden hacer tantas variaciones como el diseño y los sistemas industriales de impresión lo permitan; así encontramos digipacks de cuatro, seis y hasta 10 caras con múltiples variaciones en materiales, incluyendo bolsillos extras, booklets o todo lo que se permita introducir en este.

Disco: Melancholie Artista: B. Fleischmann Diseño: Human Empire

Digipack de ocho caras dimensiones: 125 x 8 x 140 mm cerrad0 materiales:cartón y plástico

Digipack de seis caras y bolsil o para booklet dimensiones: 125 x 8 x 140 mm cerrad0 materiales: cartón y plástico

Digipack de ocho caras con dos bolsil os para booklet dimensiones: 125 x 8 x 140 mm cerrad0 materiales:cartón y plástico

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DIGIFILE Ahora bien, también encontramos otro tipo de envase derivado del digipack ,que es el digifile una alternativa similar y más económica. Tiene el mismo formato que el digipack pero está hecho solo de cartón y en lugar de las bandejas de plástico está troquelado con cortes que sostienen al disco y booklet. Los envases como este proporcionan al diseñador preocupado por el medio ambiente una opción práctica y respetuosa para este.

El uso de tyvek para las fundas podría extenderse más puesto que las pruebas realizadas han demostrado que este material proporciona mayor nivel de protección para el disco que cualquier otro sistema de embalaje existente, y sería una buena forma de adaptación al ­digifile.

De tal manera podríamos definir al digifile como: una funda de cartón de 300g compuesta por dos o más cuerpos, con un tamaño cerrado de 14 x 12 cm, que puede estar impreso en cuatricromía por las dos caras que alojan al CD y tener un booklet, este envase se asemeja a las tapas de un libro. El corte de "media luna" o "uñero" facilita en sus bolsillos la extracción del booklet o CD, en general, el digifile ocupa poco volumen y con un buen diseño se pueden presentar trabajos muy atractivos.

corte de media uña o uñero

Disco: Seattle, Washington. November 6 2000 Artista: Pearl Jam Diseño: Brad Klausen

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Además de la caja de metacrilato, los diseñadores tratan de utilizar numerosas alternativas para proporcionar cierto nivel de sofisticación al envase que crean, y esto les da un valor añadido a sus creaciones. Como sería el caso de la caja tipo concha y el de la caja con dispositivo de expulsión,­que si bien no son dos formatos tan usados para el envase de un CD, podemos decir que están fabricados de plástico y son muy adecuados para alojar al CD, pues la caja tipo concha utiliza un mecanismo muy simple y es fácil de portar y usar. Por otro lado la caja con dispositivo de expulsión está muy elaborada y es más costosa por su mecanismo de expulsión; asimismo, no es tan común encontrarla en un envase de CD por su costo.

Disco: Look Ma No Rappers Artista: MPC Diseño: D.I.Y

Caja con dispositivo de expulsión dimensiones: 143 x 126 mm material:plástico

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Caja tipo concha dimensiones: 124 x 125 x 125 mm material:plástico

Elementos agregados al envase Algunas veces la imagen de la portada de un CD puede ser tan llamativa que el diseñador prefiere omitir cualquier texto para permitir que la ilustración o fotografía hable por sí misma, y en estos casos se puede llegar a imprimir sobre una faja, un obi o una etiqueta adhesiva para rasgar, los cuales contienen información sobre el disco.

El obi es algo muy popular en Japón, es un elemento utilizado para el CD que se sitúa en una esquina de la caja y todo el texto necesario se imprime en él, es una tira de papel doblada y colocada alrededor del lado izquierdo sobre la parte superior de los álbumes, videojuegos, DVD e incluso en las portadas de los libros. El objetivo principal del obi es anunciar a los consumidores el contenido del álbum, como el título del CD, la lista de canciones, precio, número de catálogo y la información sobre emisiones relacionadas.

La faja es un soporte de papel o plástico que ciñe la publicación por el centro, puede ser una tira o dar la vuelta completa y sirve para presentar la información de forma llamativa. Esta solución permite que la portada quede libre de texto y es una opción que por muy pequeña y sencilla que parezca da más personalidad al CD. También podemos encontrar una etiqueta adhesiva lista para rasgarse sobre el envase,pues está pegada de modo que abraza al ­envase o caja, y que lleva impresa información como el título del disco, el código de barras, el nombre del artista o banda y talvez el nombre de las canciones.

OBI Disco: A Sphere in the Heart of Silence Artista: John Frusciante & Josh Klinghoffer Diseño: Mike Piscitelli y John Frusciante

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ETIQUETA ADHESIVA

FAJA

Disco: Forty Years to Find a Voice Artista: Rothko Diseño: Ekhorn Forss para Non Format

Disco: IF I WAS PRINCE Artista: Varios Diseño: Airside

Además, es un elemento interesante pues hace que el público tenga que rasgar o romper la etiqueta para poder abrir la caja y llegar al CD, así se produce una mayor interacción con él.

Estos son algunos de los formatos y elementos que se utilizan en la elaboración de un envase para CD, pero hay muchos más que pueden surgir de estos, hacer más modificaciones a los ya mencionados o bien crear uno completamente nuevo que se ajuste a las medidas del CD, sus necesidades y que de esta forma tengamos nuevos formatos y elementos para el disco. Pues la experimentación con el formato también genera que existan elementos externos a las portadas como las estampas y material recortable, entre otros.

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1.3 Materiales empleados para el envase y diseño de un CD

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esde las partes que conforman al CD hasta los formatos que se utilizan, he mencionado partesdiferentes en lo referente al envase.

Ahora es el turno de los ­materiales con los que se elaboran los envases. Me he percatado de cuáles son las ventajas o desventajas de usar algún formato determinado para el envase y del material con el que está fabricado, pues puede llegar a sufrir algún daño o deterioro.

En últimas fechas el envase en formato de digipack se ha convertido en un envase muy popular, lo que a dado pie a que se utilice la clásica caja de plástico y puedan así desarrollarse formatos alternativos­ con diversos materiales como el cartón sin estucar (proceso de recubrimiento al papel para que tenga un acabado más presentable, resultando una mejor calidad de ­impresión) o el tyvek, entre muchos otros materiales.

Con ellos lo que se busca es provocar sensaciones táctiles al consumidor, para que el CD se presente de una forma única, original y nueva.

Conforme se experimenta y prueba con nuevos ­materiales para el envase, se van desarrollando alternativas con un nivel y valor superior añadido por parte del diseñador, disquera y artista, para entregar un mejor producto al público. Elegir los materiales adecuados para el envase del CD es fundamental en el diseño de éste, ya que por el carácter táctil del envase es como se podrá ayudar a mantener en la memoria del público el diseño de la portada y del disco en general. Como ejemplo tenemos el segundo disco de Café Tacvba que tiene por título Re, del que salió una edición limitada con un envase en cartón que se ­asemejaba al kraft. Uno de los detalles por los que la gente lo recuerda es el material que se empleó para su presentación, convirtiéndose así en una referencia

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Disco: 600 Artista: SM Diseño: Chiara Nikish y Tobias Peier

del diseño de discos de rock en español, además de un disco generacional y significativo para el público .

Con este ejemplo podemos darnos cuenta que los materiales pueden ser tan ordinarios o específicos­ de acuerdo a lo que se quiera comunicar, transmitir e ­innovar.

Un buen ejemplo son los diseñadores de Spezialmaterial17, que para sus envases utilizan desde madera hasta bolsas de papas fritas recicladas junto con costuras hechas a mano, todo esto con el fin de demostrar que es posible ocupar una gran variedad de materiales sabiendo cómo sacar el máximo provecho de ellos.

17 Spezialmaterial es una discográfica suiza que se especializa en lanzar tirajes pequeños de discos de música electrónica, en los que buscan que el empaque sea innovador y con diseños muy llamativos.

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Disco: Sustain Release1 Artista: Richard Skeleton Diseño: Richard Skeleton

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Disco: On Air2 Artista: Christina Kubisch Diseño: Bruno Stucchi 3

Disco: Sampler3 Artista: Advance Diseño: TJ River y Todd Gillopo Disco: Colección Mort Aux Vaches4 Artista: Ryoji Ikeda Diseño: Alorenzn

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El soporte puede ser cualquier material a imprimir, desde una hoja de papel, cartón, papel texturizado e incluso tela, silicona o madera. Estos son algunos ejemplos sobre el empleo de los materiales más utilizados para el envase de CD, con los que se pueden obtener buenos resultados aun siendo materiales convencionales.

Papel Sintético: El “papel sintético” es un término genérico que se emplea a un grupo de soportes desarrollados por diversas empresas como alternativa al papel convencional fabricado a partir de pasta de madera. Se caracteriza por su resistencia y su calidad de impresión, pues es resistente al agua, a los productos químicos y al rasgado. Polyart, Synplas, Synteape, Teslin o Yupo son algunas marcas de papel sintético. Existen además determinadas películas de poliéster que pueden considerarse de la misma familia. Estos materiales responden bien a la serigrafía y la estampación metálica, aunque en la estampación en seco producen resultados más irregulares. Estos soportes pueden ser hendidos y plegados perfectamente.

Por ejemplo, las cajas plegables no tienen necesariamente que estar hechas de papel y cartón, y también se puede experimentar con las distintas clases y formas en las que se puede aplicar a materiales sintéticos como PVC rígido o los polipropilenos.

Tyvek: Es una marca registrada de Dupont. Este material se puede amar u odiar. Es sintético y está compuesto por fibras de polietileno de alta densidad que lo hacen ligero pero firme, resistente al agua y al desgarre. Se fabrica mediante un proceso totalmente integrado que emplea fibras continuas muy finas hechas 100% de polietileno de alta densidad, dispuestas de manera aleatoria. El Tyvek se asemeja al papel y es posible escribir o imprimir de manera convencional sobre él.

Cartón: Las cajas de cartón plegado son una alternativa barata a las cajas de cartón rígido, ya que nos ayudan a cubrir un sinfín de necesidades, suelen cerrarse mediante pestañas y encolados simples. La producción de una caja supone su diseño y prototipo previos, como son la creación del perfil de troquel, el troquelado, el pegado y el encolado. Se puede usar el cartón gris, que es un material por lo regular utilizado para el embalaje, compuesto enteramente de papel reciclado, cons una vista sencilla, natural y original.

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Disco: Earthless1 Artista: Gintaré Diseño: Jeremy Plumb y Dan Poyner Disco: Cold Moths2 Artista: Operations Diseño: Chris Anderson

1

2

Por ejemplo Stefan Sagmeister18 tiene una opinión singular sobre utilizar cartón para un envase: “Prefiero los envases de cartón porque este material envejece de manera mucho más hermosa”. De manera personal coincido con él sobre preferir el cartón, ya que con el paso del tiempo el material va envejeciendo y teniendo un aspecto de desgaste y decoloración que lo hace atractivo y especial. Es como si el objeto adquiriera vida propia, contara una historia y reflejara el paso del tiempo por medio de su aspecto y, algunas veces, hasta su olor.

Por estas razones el CD llega a ser único, desde el material con el que se ha realizado su envase hasta la música que contiene, pues esos elementos que lo conforman le dan una identidad y al ser adquirido cobra vida, pues cumple con su función de mostrar la música y la imagen que se le ha otorgado para que se muestre al público.

Disco: PEARL JAM MEXICO 2003 Artista: Pearl Jam Diseño: J.A. y Brad Klausen

18 Stefan Sagmeister es uno de los diseñadores más prolíficos del mundo, gusta de experimentar y aprovechar al máximo las posibilidades de un proyecto, ha recibido nominaciones para cuatro Premios Grammys y multitud de premios internacionales de diseño.

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1.4 El lenguaje gráfico en envases de CD: formatos, tipografía, fotografía e ilustración

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ncontrando que hay varias formas de presentar al CD con respecto a su música y gráfica, es como confirmamos que un CD está compuesto en su mayoría por aspectos gráficos como los formatos, las fotografías y tipografías, que hacen que el disco luzca y tenga un aspecto fuera de lo común. Brevemente, menciono algunos aspectos­ que deben tomarse en cuenta para el diseño de un disco, ya que ­gracias a estos recursos podemos obtener resultados increíbles y bastante originales.

TIPOGRAFÍA La tipografía tiene un carácter expresado por su fuerza, delicadeza, por su unidad, forma de composición agrupada o individual, sus ligaduras, sus rasgos ascendentes y descendentes, ornamentos y lazos, que le confieren personalidad a cada palabra.

La pericia de uno como diseñador, reside en ajustar los tipos de letra de acuerdo a la función que van a desempeñar. La Disco: Pocket Calculator tipografía­ puede provocar, impresionar, evocar, reiterar, satuArtista: Kraftwerk Diseño: Desconocido rar o hasta ­confundir si así se desea. Puede ser digital o bien realizada a mano, lo cual resulta en diferentes estilos, pues el que la tipografía sea representada manualmente muestra un carácter más personal, de identificación y actitud que ayudará a que se fije en la mente del público más fácilmente.

Podemos utilizar una gran cantidad de tipografías que reflejen lo que queremos expresar. Es importante ­conocer la impresión que van a producir al ser aplicadas en un texto, y para eso hay una gran diversidad de tipografías que se pueden adaptar a un mensaje. Las tipografías nos pueden producir sensaciones diferentes, ya sea por medio de palabras o bloques de texto, así como por la mancha tipográfica que genere el cuerpo del texto, que debe ser adecuado para su lectura. Nosotros como diseñadores debemos de buscar un interlineado aceptable y otorgar los pesos tipográficos adecuados para que en conjunto todo esté más cohesionado y haya una mejor lectura. Además de las características mencionadas, la tipografía es fundamental para el envase pues gracias a esta se podrá difundir información como el título del disco, el nombre del ­artista y las canciones, entre otros datos que tienen que estar impresos en el envase, disco y booklet, quedando así de forma legible.

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FORMATO Ahora bien, con respecto al tamaño del impreso, en el campo de los discos casi siempre se utiliza el mismo y pareciera que éste pasa a último término, ya que está predeterminado para muchos diseñadores pues lo infrautilizan, ya sea porque está estandarizado o tienen miedo a experimentar en la presentación del disco y casi siempre es igual o muy común con respecto a los otros discos.

Por ello, mucha gente percibe al disco de manera similar. En la actualidad ésta podría ser una buena oportunidad para crear y presentar un formato diferente, que haga que el CD pueda llegar a tener otra dimensión como objeto, pues no está de más recordar que cuando se hacía el diseño para las fundas de los viniles se le daba más importancia a éstas y a su diseño, ya que eran grandes y más vistosas, razón por la que también muchos diseñadores se entusiasmaban y realizaban portadas más impactantes, con mayor cuidado y dedicación.

Así, al reducirse el disco en acetato a un formato de 12 X14cm, se necesitaba de un ­enfoque diferente para la creación de las portadas, tratando de obtener el mayor rendimiento posible del nuevo tamaño. Además, considero que es un buen momento para que se realicen nuevos formatos de acuerdo a lo que se quiere transmitir, que se permita mayor diversidad para desarrollar formatos alternativos de formas y tamaños inusuales y que nos ayuden a que el disco en general resalte del resto, para que sea percibido de otra manera y genere sorpresa hacia el público.

FOTOGRAFÍA e ILUSTRACIÓN Otro factor de gran importancia para el CD es el de las imágenes, pues gracias a la fotografía e ilustración se muestra una narración que, en algunas ocasiones, no necesita de textos y se explica por sí sola. Las imágenes tienen una inmediatez y persistencia directa en la memoria, porque resumen y comunican de una manera rápida y eficaz.

En el disco se pueden mostrar imágenes de forma ilustrativa o metafórica, encerrando así en una imagen un estado de ánimo, sentimiento o suceso, y es que los diseñadores pueden tener la libertad de encargar o producir la imagen y representarla de manera realista, surrealista, figurativa, abstracta, contemporánea, etc. Son una parte importante puesto que dan vida y representan lo que quiere expresar la música y por lo tanto pueden desarrollarse infinidad de temas para ser capturados por medio de la fotografía o la ilustración.

En el caso de la fotografía puede ser un retrato, paisaje, acercamientos, barridos, fotomontajes, instantáneas, collage y fotografía digital, entre otras, ya sea en blanco y negro, a color o formas experimentales de impresión, sólo por mencionar algunas. Con respecto a la ilustración, pueden utilizarse ilustraciones de forma manual, digital; con diversas técnicas como la acuarela, lápices de color, aerógrafo, el collage, el uso de píxeles, tinta china u otros recursos,­tomando en cuenta siempre cuál será la mejor solución o la más adecuada para la música que va a representar.

El lugar que ocupan la foto e ilustración en el diseño de un disco es muy importante. Puede aparecer en la portada, el CD o el interior del booklet, y por eso es importante que se tenga una buena calidad de imagen, en alta resolución y con un concepto claro e impactante, que ayude a perdurar en la memoria y vaya de la mano con la música del disco, para que nos cuente una historia.

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cabeza molde de humana

booklet

Éstos son algunos ejemplos sobre los recursos mencionados: El disco es de King Louis y lleva por título The generation I want. Todo el disco tiene un concepto bien planeado y cuidado, además de interesante, ya que hicieron un molde de una cabeza humana que para los músicos reflejaba un molde exacto de la vida. Se prepararon moldes de cera de las cabezas de los miembros de la banda para ser fotografiados, y así el material utilizado para los moldes era una metáfora de la falsedad de la vida en la que nos encontramos inmersos; se eliminaron los rasgos faciales distintivos de ambos moldes y se tomaron las fotografías para ser utilizadas en el booklet.

La fotografía de la portada es una cabeza moldeada que ha sido iluminada por dentro. Otro elemento especial en el disco es que se hizo un troquel de una circunferencia y se situó en el booklet, en la portada está la imagen de una cabeza, y donde los diseñadores creen que se sitúa la mente fue donde se hizo el troquel.

La circunferencia vacía significa una sección perdida de nuestra generación actual y que se rellenará con la música. Cuando se abre el booklet para hojearlo, la luz que deja pasar el troquel ilumina a las imágenes de las páginas interiores y de esta forma hay una mayor consistencia en todo el proyecto, pues es como si al ver el booklet y escuchar la música tu mente se abriera y ofreciera una mirada honesta pero cínica sobre la sociedad en general, con la esperanza de que algo mejor está por venir y las letras de sus canciones describen lo mismo, razón que da pie al titulo del disco.

Disco: The Generation I want Artista: King Louis Diseño: Nitesh Mody y Joe Nixon para Moot

Todo el concepto estuvo a cargo de los diseñadores Nitesh Mody y Joe Nixon del Reino Unido.

Así, nos encontramos con unas fotografías muy bien realizadas, gracias a que se trabajo un ­concepto de manera adecuada y con el cual se muestra un mensaje claro y conciso, pues el peso de las fotografías para este disco es mayor. Por un lado fueron creadas especialmente para el disco, desde la planeación de los moldes y materiales a utilizar hasta su realización,­y muestran el punto de vista de la banda. También se realizaron algunas viñetas con la representación de la cabeza y la mente, de una forma muy básica y limpia; la tipografía utilizada para el disco es una Sans Serif, que sirve para mostrar las letras de las canciones, con un arreglo tipográfico claro y sencillo, lo cual le otorga mayor peso a las fotografías.

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Luego tenemos un disco que utiliza a la tipografía como su máxima representación visual. Es una recopilación realizada por Michael Gaubert y Marie Branellec, quienes representan­a una firma francesa de moda. Estos discos son recopilatorios e incluyen­ temas de Beck, Chick on speed y Félix da Housecat, músicos representativos de su ­generación. El diseño es del estudio Work in progress en Francia, a cargo de Ezra ­Petronio, creando un diseño sencillo en el que utilizó al extremo el efecto minimalista de la caja de plástico, al estar impreso el texto en un solo color por medio de la serigrafía.

La tipografía que se empleó es Helvética y en la mayor parte del texto se emplearon Versales; además, para enfatizar la idea de que es una colección, Petronio repitió está solución gráfica básica en todas las cajas pero diferenciándolas por medio del color y el uso de diferentes capas de texto, que fueron creadas con la combinación de texto impreso en la tapa y el texto impreso en el disco, aportando individualidad a cada disco además de ser una forma divertida de usar la tipografía. Petronio nos demuestra que de una idea sencilla se puede sacar mucho provecho sin hacer un gran gasto y que por su originalidad será más fácil de ubicar para el público. Al mismo tiempo logra que también haya una interacción entre el CD y la caja, pues se utilizan recursos tipográficos que complementan, obstruyan o destacan el texto según es el caso, siendo así esta una muestra de lo que se puede lograr sólo con el uso de la tipografía, el color y un buen arreglo tipográfico que refleje el mensaje deseado.

Disco: recopilación Artista: Varios - Colette Diseño: Work in Progress

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Y por último, muestro un disco en el que se otorga un peso importante a la ilustración, de la banda Jim Black con AlasNoAxis. El disco lleva por título Splay. El diseñador Stefan Winter, de la firma de diseño Winter & Winter, de Alemania, utilizó para la portada, CD y booklet ilustraciones del artista Yoshimoto Nara, cuyos dibujos tienen una marcada influencia infantil que muestra rasgos de expresiones demoníacas o soñadoras.

En el disco se usó cartón ondulado para su envase, que es muy característico en todos los discos que produce Winter & Winter. Los dibujos del artista Nara se presentan sin texto en el booklet y esto permite hojearlo como si fuera un bloc de notas. El ilustrador realizó los dibujos con lápices de colores al mismo tiempo que escuchaba la música del disco, y así fue como se obtuvo el resultado. El CD tiene impreso un dibujo de Nara en cuatricromía, que hace todavía más especial y divertido este disco, pues se aprecia a la perfección el dibujo, que tiene un aspecto infantil y pareciera que se iluminó encima del disco.

La imagen de la portada se imprimió sobre un adhesivo para después pegarla en el ­cartón del envase, siendo éste otro elemento característico de los lanzamientos de Winter & Winter,­ en los que también se estampa el texto, compuesto con la tipografía Arial. En conjunto ­podemos ver una buena aplicación de un recurso como la ilustración, que al tener un estilo infantil y verse coloreado con lápices de colores hace de este disco algo único y especial, pues nos muestra su personalidad.

DISCO

BOOKLET

Disco: Splay Artista: Jim Black con AlasNoAxis Diseño: Stefan Winter Ilustración: Yoshimoto Nara

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1.5 Tratamientos y acabados de materiales aplicados para el envase de cd “Creo que no existe otro elemento o producto que ofrezca tantas posibilidades de diseño como el CD” Stefan Alt, Salt.

Disco: Neither Speak Nor Remain Silent Artista: Fovea Hex Diseño: Jochen Schwarz

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sta frase es completamente cierta para mí, pues el poder diseñar y desarrollar el tema que representa la música de un CD nos da una gran opción y libertad de creación que se presta para la experimentación, búsqueda, reflexión, aplicación y diversión. Asimismo hay una cuestión de responsabilidad a través de la inspiración puesto que de alguna forma lo que entendemos como sonido, ritmo, tiempo y silencio se conjunta para así crear música, Nosotros como diseñadores tenemos que procesar y reflejar por ­medio de imágenes lo que escuchamos, contextos, historias, textos y hasta en los materiales y acabados, que son el resultado que mostramos del disco y como se logró representar la música de forma visual.

Es raro poder diseñar un producto muy comercial en el que se permita tener cierta libertad, pero en la industria de la música es posible que exista mayor exploración hacia la creatividad, innovación, el diseño experimental y el arte. Para que todo esto sea posible hay que hacer una minuciosa selección en el proceso de diseño sobre el papel y los acabados, ya que tienen un peso importante sobre lo que se quiere mostrar en el CD como conjunto o unidad total. De esta manera, será necesario elegir bien el soporte, sistema de impresión, el tipo de encuadernación, si es que lo requiere, y los acabados finales.

Para la impresión del envase hay diversas maneras de llevar a cabo el proceso. Dependiendo del material con el que se trabaje es como se elegirá un sistema de impresión adecuado, al mismo tiempo que se podrá experimentar, ya que hay posibilidades interesantes para imprimir sobre un mayor surtido de materiales. Las posibilidades tanto de la experimentación como de la adaptación sobre materiales son enormes. La elección que tenemos sobre el tratamiento de papel y los acabados está influenciada, de cierto modo, por cuánto un proceso nos llama la atención y sentimos que es estéticamente atractivo y posible de empatar con nuestro trabajo.

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A pesar de que se use o no la caja de plástico, el digipack, digifile o una simple funda, cabe destacar que hay muchos otros elementos que hacen de un buen diseño de CD algo único, ya sea porque utilizan fajas, troqueles, grabados en relieve, el obi o algún material o color diferente a los que usulamente hacen del CD una pieza original, sin la necesidad (en algunas ocasiones) de cambiar el formato o bien creando uno completamente nuevo; siempre pensando en el presupuesto que se tenga y si es posible experimentar con formas y tamaños inusuales.

Tratando de no sobrepasar los presupuestos, es posible crear un envase original con la ayuda de un sencillo procesado de papel, estampación en relieve o un troquelado por sólo mencionar algunos tratamientos para el material elegido del envase, en el que la clave ­muchas veces es cuidar los detalles y pensar en cómo será la interacción del CD con el público.

Por lo tanto, muestro algunas opciones de tratamientos y acabados que se usan en los ­elementos que conciernen al diseño discográfico: Disco: Cure Jazz1 Encuadernación: Es un elemento que forma parte del proceso de cualquier Artista: Ua x Naruyoshi Kikuchi libro o folleto impreso. Hay varios métodos de encuadernación, algunos de Diseño: Netsuya Nagato ellos elaborados a mano y otros que se realizan de forma automatizada por máquinas. encuadernación Grapado: Es la técnica más común de encuadernación, además de ser de las más económicas. Consiste en engrapar hojas impresas que se enciman una a una, y así se insertan en una o más grapas de metal que atraviesan todas las hojas. Las formas más comunes de grapado son a caballo y ­grapado lateral. En el grapado a caballo, las grapas atraviesan­ el pliegue en las hojas, y en el grapado lateral se alinean a lo largo del borde exterior de las hojas sueltas. Esta es una de las formas más ­comunes de encuadernar el booklet.

Disco: Harry Smith’s Anthology of American Folk Music. Volume Four2 Artista: Varios Diseño: Susan Archie

grapado

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Cosido: En esta técnica se requiere el uso de una máquina de coser. Igual que en el grapado, pueden coserse los cuadernillos a caballo o las hojas sueltas por uno de sus bordes (cosido lateral). Este método admite un máximo de hojas para coserse, de tal forma que no es recomendable si se quiere coser un documento excesivamente grueso.

Por otra parte, si se elabora manualmente la costura puede llegar a ser un producto más artesanal y valorado.

Encuadernación americana: Es un sistema habitual usado para encuadernar un gran número de páginas, la mayoría de las revistas y libros en rústica se encuadernan de esta forma. Se llega a llamar también “encuadernación­ sin costura” o “termoplástico”. El proceso consiste en el alzado de los cuadernillos o pliegos del libro; el corte de una pequeña porción del lomo y los cortes de la cubierta se pegan mediante un pegamento flexible quedando así unidos. Con los papeles sin estucar se obtiene una mayor adherencia, mientras que los papeles estucados no absorben tanto el pegamento y con el tiempo se pueden llegar a desprender más fácilmente.

Cosido con bramante: Forma de encuadernación muy resistente y antigua, suele usarse para la encuadernación­ que utiliza tapa dura. En esta técnica se corta el lomo de los cuadernillos alzados en orden y, en lugar de graparlos,­ se cosen con un cordel por el lomo, para encolarlos después. Se puede dejar a la vista la ­encuadernación y utilizar cordeles de distintos colores.

Encuadernación con alambre: También llamada "en espiral", hay tres formas de efectuarla: en forma de espiral, en alambre de doble anillo o en canutillo. Las tres formas tienen en común el guillotinado previo de las hojas y las cubiertas antes de su encuadernación. Es un sistema de encuadernación­muy económico y eficaz, además de permitir el uso de diferentes materiales intercalados entre este. Su atractivo es el poder usar toda clase de acabados y colores, tanto de alambres como canutillos.

Encuadernación japonesa: Método de encuadernación manual en el que las páginas se cosen con un hilo continuo. El volumen no queda plano al abrirlo. Es un método de encuadernación muy decorativo, poco habitual pero muy lujoso, que lo hace ser más valorado.

encuadernación

encuadernación japonesa

Disco: Life = A Sexy Sanctuary1 Artista: Zita Swoon Diseño: Tom Hautekiet

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Disco: Suspended Animations2 Artista: Fantômas Diseño: Martín Kvamme

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cosido

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encuadernación con alambre

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Disco: The bells & Whistles3 Artista: Ambulance Diseño: Burn Everything Disco: Red Spring4 Artista: Underlapper Diseño: Handverk

Cierres: Los cierres nos ayudan a mantener cerrado o sujetar partes separadas de un mismo cuerpo o material.­ Estos cierres se pueden hacer de diversas ­formas ­dependiendo el gusto personal y las pretensiones de cada proyecto. Forman parte de un proceso final de manipulación, son un elemento básico y de mucha visibilidad en la presentación de un trabajo, además de un factor importante en la interacción con el usuario.

Cierre de cordel: Se utiliza principalmente para sobres y carpetas, es seguro y de acceso rápido a su contenido.

Consiste en dos discos remachados a ambos lados de la apertura. Uno de los discos lleva fijado un trozo de cordel que enrosca alrededor al otro disco, quedando así unidos.

Imanes: Al atraerse los imanes se alinean y hacen clic, de esta manera unen la abertura. La forma más común de encontrarlos es por medio de una banda magnética de diversos anchos.

Elásticos: Es una alternativa interesante como cierre si se inserta en la contracubierta de un libro o en el forro de una caja. Se mantiene sujeto de modo parecido a cuando se ata una goma elástica alrededor de cualquier objeto.

Troquelado: Es un proceso muy común para cortar ­diversos materiales como papel, cartón, caucho o plástico.

Se utiliza una cuchilla de acero para cortar la sección deseada, se usa sobre todo con fines decorativos. El troquelado tiene muchas aplicaciones, como la creación de formas originales, la inserción de aperturas que permitan al usuario ver el interior de la publicación, producir una gama de efectos que van desde lo más llamativo a lo más discreto, amén de cortar, el troquelado sirve para hacer hendidos, ranuras o ventanas.

Disco: The Satanic Satanist2 Artista: Portugal the Man Diseño: Austin Sellers y John Baldwing Disco: SOUSHISOUAI23 Artista: Bank Band Diseño: Yuhei Urakami

troquel Disco: æ o3 and 3 hæ1 Artista: Autechre and The Hafler Trio Diseño: A.M, Mckenzie

elástico

2

cierre de cordel 3

1

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Estampación: Es un método tradicional para obtener texturas en relieve, esto se realiza con una plancha o molde grabado. Es en el vaciado que, a partir de un diseño, el grabador lleva un molde metálico, el molde o matriz se monta en una prensa de estampación que ejerce una presión enorme sobre el papel, gracias a la cual se aseguran la precisión y la profundidad de la imagen que caracteriza el proceso de estampación.

Esta técnica también puede ser aplicada sin entintar el molde o plancha, en un procedimiento que se denomina "estampación en seco o gofrado". Con la estampación se puede imprimir sobre papeles mucho más gruesos de lo normal, ­ofrece una alternativa a otros procesos de impresión más ­convencionales y crea un acabado táctil y lujoso.

Estampación metálica: Estas láminas pueden aplicarse mediante presión y calor sobre un soporte. Funciona como proceso adicional de otros métodos de impresión y permite lograr acabados metálicos sobre cualquier superficie. Hay películas metálicas de color y transparentes, las metálicas se suelen considerar como un proceso excesivamente decorativo y de lujo. Por otro lado, estampar con colores idénticos al color del soporte puede resultar muy agradable.

Tintas: Más allá de los colores Pantone o las tintas de cuatricromía convencionales, existe una selección limita-

tinta rascable

TRACK 01

da de sistemas de tintas destinadas a ser impresas­sobre un material. En la mayor parte de los casos estos sistemas­ funcionan mejor si se aplican mediante serigrafía,­aunque algunos pueden imprimirse litográficamente.

Estas son algunas de las tintas especiales: Tintas perfumadas: Hay un extenso surtido de aromas que se aplican mediante la serigrafía sobre el soporte requerido. Al ser base acuosa, estas tintas sólo pueden imprimirse sobre un papel o cartón que no haya sido laminado. El aroma pierde intensidad con el tiempo.

Tintas termo sensibles: Estas tintas tienen una gama de colores muy limitada. El componente termo sensible se halla en suspensión en una base acuosa y la tinta queda mejor si se aplica mediante serigrafía y se suministra para su aplicación sobre papel. También pueden funcionar sobre plástico pero será necesario aplicar posteriormente varias capas de barniz para que quede adherida.

Tintas rascables: La tinta rascable tiene base de látex, se suministra en color metálico, ya que su función es ocultar aquello sobre lo que se imprime, y transmite eficazmente el mensaje de que la zona impresa deba manejarse con cuidado.

También hay tintas foto cromáticas (que se activan por ejemplo con la luz solar), fosforescentes y tintas escarcha o glitter, entre otras.

Disco: Softly Hardboured Artista: Underlapper Diseño: Handverk

Disco: Hymns for the non believer Artista: Kisschasy Diseño: Sleevage

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estampación metálica

Barnices: Es una tinta incolora que se aplica sobre la impresión para ­proteger el soporte de rasguños, desgastes y manchas. También es decorativa.

Barbas: Son el borde irregular que presenta el papel al dejar la máquina de papel, ya que tiene dos bordes irregulares. Cuando no se cortan y emparejan las barbas, pueden utilizarse para conseguir un gran efecto decorativo en la encuadernación y presentación del trabajo.

Perforado: Se trata de una serie de cortes u orificios en un soporte para debilitarlo y que permita su fácil desprendimiento.

Hay una gran variedad de acabados y procesos que dan el toque final a un diseño cuando el soporte ya está impreso. Estos procesos incluyen troquelado, relieve, grabado en seco, impresión por calor, barnizado, o serigrafía, por mencionar algunos, y estos son los que dan el aspecto más llamativo a la presentación del producto final. Además, se suelen seleccionar métodos­de impresión, tratamientos o acabados finales que introduzcan una ­propiedad táctil al diseño, para que la gente pueda sentirlo además de verlo.

Disco: Swiss1 Artista: Varios Diseño: Eric Tornstensoon para Winkreative

barniz y estampación en seco

barbas Disco: Singles 90/98 Artista: Massive Attack Diseño: R. Del Naja

tinta termo sensible

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1.6 La interacción del CD con la persona que lo adquiere

L

a dinámica del envase es importante porque reflejará la interacción entre el público y el artista. Los elementos del envase se dividen entre la estructura y la gráfica de superficie, luego se subdividen en forma y función, materiales y acabados, tipografía, imágenes y color.

La forma en que últimamente escuchamos, compramos y conocemos música ha cambiado radicalmente puesto que “descargar” es la nueva manera de adquirir música. Por esta razón como diseñadores debemos de trabajar, pensar e innovar para que exista una fomentación por la compra de discos físicos y se valoren más como objeto.

Las disqueras y los diseñadores han experimentado con nuevas ideas para que haya mayores ventas en discos completos y no en descargas por una canción. Hay propuestas que algunos artistas han lanzado al mercado y son diferentes a las convencionales, al proponer que exista una mayor interacción con el público por medio del envase de CD, los medios digitales y la música que han creado. Como referencia de lo que sucede, cito a Gerard Saint, del estudio de diseño Big Active, quien escribió un ensayo para la revista grafik19 sobre como percibe al diseño discográfico y los avances en la tecnología actualmente: El diseño discográfico es el pegamento que puede ser usado para mantener las partes fragmentadas unidas. Ya no es solamente la portada – sí, por supuesto la imagen definida es clave para crear un sentido de visibilidad , pero el futuro del diseño discográfico es más sobre dar una forma tangible a muchos elementos que se integran diferente, todo lo cual puede formar el cuerpo entero. Este es el verdadero formato experimental- una parte en Internet, una parte digital, una parte manufacturada por los medios, una parte mercancía, una parte redes sociales y una parte sexo, drogas y rock and roll, cada una usada en sus diferentes formas para que encaje en la presentación del disco.

Con este suceso está surgiendo una fase experimental y arriesgada que muestra­ cómo la industria musical y los diseñadores están buscando, innovando y tratando de probar algo nuevo, en donde el público pueda Disco: Ladies and Gentlemen...

Artista: Spiritualized Diseño: Farrow

TRACK 01

19 Saint, Gerard. (2010). What is the future of music?. grafik, 185, p. 65.

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i­nvolucrarse y participar más con la experiencia visual del álbum, en el que el punto de vista del diseñador y músico londinense Fred Deakin20 me parece muy acertado: “Creo que nuestro futuro papel como intérpretes y programadores de música es crear una estimulante interacción con ese toque; así como con tantas áreas de nuestra práctica contemporánea, ahora nosotros necesitamos integrar un diseño interactivo con diseño visual si vamos a seguir adelante.”

El CD como elemento ofrecerá además de la música, una gran experiencia al público que lo compre, donde en gran parte el responsable de este trabajo será el diseñador gráfico, porque si se logra realizar un buen diseño todo lo que constituye al CD será visto de una forma más personal, individual y natural, como si el disco y el envase mostraran el punto de vista del artista o músico, que quiere darse a conocer con el público.

Podemos llegar a encontrar discos compactos y envases que muestran un compromiso: el de estar lo más seriamente cercanos a su público y lo demuestran con la música, el CD, el booklet, el envase, las imágenes y la forma en la que presentan todo esto.

Porque pueden presentar una edición de CD hecha completamente artesanal o bien agregando algún elemento extra que haga más atractiva la edición, mostrando todo un concepto, que es pensado detalladamente sin importar si es de una forma más sencilla pero bien planeada.

Esto es desde que se eligen los materiales con que se desea trabajar, el formato del envase, la gama de colores que usará, la elección de imágenes, la tipografía, la producción y distribución, pues como menciona el diseñador Aarón McConomy21: “Si quieres ser una marca de referencia debes tener un concepto de envase tan fuerte que te permita diferenciarte de la masa.”

Por eso creo que es esencial poder desarrollar una idea completamente cohesionada, original y bien organizada, para así ofrecer una versión de CD más atractiva, pues la razón principal por la que alguien compra un CD es la de poseer un objeto que tiene música grabada. De esta forma, si no muestras algo de originalidad o añades algo extra al CD, por mínimo que sea, es ­probable que el público prefiera descargar la música por Internet y olvidar el CD. A continuación muestro algunas opciones en las que se utiliza el envase­ clásico como la caja de plástico, que nos muestra la interacción que ­podemos encontrar en un CD, como es el caso de los discos de artistas como 20 Deakin, Fred. (2010). What is the future of music?. grafik, 185, p. 55.

21 Aarón McConomy es un diseñador de Montreal, Canadá que se caracteriza por la precisión y los detalles en sus diseños. Ha desarrollado una caja para CD semejante as una caja de cerillos pero aprovechando su forma y añadiéndole costuras que dan un extra a la caja, para que se vea de una forma más artesanal.

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David Byrne, Pinebender y Beck, que se basan en los estándares del formato convencional pero entregando algo muy original a la caja y su presentación.

B C Hablando del CD como un conjunto, encontramos que pueden existir opciones donde se utilice la caja de plástico y se tenga un gran diseño que deslumbre y a la vez se ajuste a los formatos estándares del CD, y no por eso tenga que ser ordinario.

Un gran diseño que encontré fue el del artista Beck, de su disco titulado The Information, en el cual podemos encontrar un diseño fresco y original, ya que pensaron principalmente en la interacción. Su portada es una hoja de papel milimetrado ajustada al tamaño de la portada y en ella sólo se encuentra su nombre -BECK-. Cada CD contiene, además de las hojas milimetradas, unas hojas con estampas que servían para que quien ­comprara el CD pudiera crear su propia portada con las estampas, y así se utilizara el concepto de ¡Házlo tú mismo! (conocido en inglés por las siglas D.I.Y. «do it yourself» ). Esto a fin de que la portada tuviera una apariencia de acabado casero y manual en la que también existiera una experiencia del público hacía el disco en general y tuviera una interacción que fuera desde la música hasta la imagen y todo estuviera más fusionado.

Esta gran idea fue creada por Beck y los diseñadores del estudio de diseño Big Active22, pues querían reflejar cómo es posible seguir haciendo discos en los que se pueda ofrecer algo más que una simple caja y se realice un concepto fuerte que refleje las intenciones e ideas del disco y el músico, en las cuales haya un diseño gráfico bien planeado y aplicado. En este proyecto era posible que al tener tu portada realizada por ti mismo, se pudiera subir a Internet, se mostrara y compartiera el trabajo con el artista y el resto público, creando así un vínculo más fuerte entre artista, público y nuevos medios de comunicación.

Disco: The Information Artista: Beck Diseño: Mat Mailand, Gerard Saint – Big Active

22 Big Active es una empresa de diseño del Reino Unido, esta a cargo de Gerard Saint en la dirección de arte y el diseño por Mat Maitland.

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DAVID BYRNE El disco de David Byrne es otro ejemplo de interacción entre público, disco y diseño. Igual que en el caso de Beck, se utilizó una caja de plástico para contenerlo pero, respecto al diseño, la carátula del sencillo U.B. Jesús, del disco Look into the Eyeball, se hizo con un diseño en el que convirtieron una fotografía del músico en un dibujo para colorear, ya que se manipuló la foto mediante los programas de Photoshop e Illustrator, para así conseguir un dibujo fragmentado en siluetas de líneas azules del que pintaron sólo algunas áreas. Además, enumeraron las zonas sin colorear e incluyeron en el interior de la caja una guía de colores que correspondía a los número,s para que así quien comprará el disco pudiera terminar de pintar la carátula y también el booklet, inlay y ¡hasta el propio disco!, recordándonos ejercicios similares que se usan como actividades didácticas para iluminar dirigidas especialmente a los niños.

Disco: U.B. Jesus Artista: David Byrne Diseño: John Clifford para Doyle Paterns

Para mí es una forma muy creativa de mostrar el diseño de un disco en el que a la vez se involucra al público a colaborar en éste y se divierte escuchando la música y propuesta de todo el álbum. El diseño se desarrolló en Nueva York por los diseñadores del estudio Doyle Parteners. El desarrollo del diseño estuvo a cargo de John Clifford y las ilustraciones fueron realizadas por Jia Hwang y Sthepen Doyle. Así, podemos ver como con pocos recursos se pueden realizar imágenes en las que se necesite del público para que sean terminadas y cumplan con el cometido para el que fueron realizadas.

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PINEBENDER

vocalista de la banda, ya que se consideró interesante personalizar parte de la caja por medio de los músicos.

Y así, muy similar al disco de Beck, tenemos otro ejemplo en el que con pocos elementos y una hoja ­milimetrada se pueda hacer que el consumidor dibuje su propia portada o portadas, pues se proporcionó un bloc para tener diversos dibujos e intercambiar las portadas intervenidas en el CD cuantas veces se desee y cada persona realice su propio arte para el disco.

El disco Too good to be true de la banda Pinebender es otro trabajo de diseño en el que se ve un ejemplo más de cómo las ideas más sencillas y relativamente baratas pueden llegar a proporcionar algo más que una experiencia auditiva, ya que éste disco al igual que los ya mencionados exige de una interacción. La idea principal del envase es explorar la relación entre el producto, el consumidor y la música, en el cual se aplica también el lema ¡Házlo tú mismo!, pues como podemos ver en cada CD se incorporó un lápiz y un bloc de papel milimetrado. Su propósito es que cada consumidor dibuje su portada con el material contenido, otorgándole al CD un toque más personal.

En el diseño para el texto se utilizó la tipografía Helvética, ya que al ser sans serif y verse muy limpia, sencilla y clásica en un tono neutro daba la impresión de ser un instructivo. Por idea del diseñador se pidió que en el inlay apareciera un texto manuscrito hecho por el Disco: To good to be true Artista: Pinebender Diseño: Andy Mueller para Ohio Girl Design

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La interacción e innovación son puntos clave para el éxito del envase, por esta razón existen muchos diseñadores que han realizado creaciones de un envase nuevo, con materiales como el hierro, acrílico, madera, entre otros, y además usan apoyos como tachuelas, bisagras, tuercas y botones en las que estos elementos ayudan a romper la monotonía del envase tradicional, para una búsqueda y descubrimiento de materiales, formatos, imágenes y demás en el que se ha llegado al punto de que si se quiere conocer y abrir el CD, se tiene que “destruir” o “romper”­el mismo envase. De alguna forma se podría decir "destruir" o "romper" ya que ha sido pensado así por el diseñador y artista, ese sería uno de sus propósitos, el tener ese fin, pues siguiendo los pasos para descubrir el CD se va creando una interacción, se va personalizando y hasta rescatando al CD de quedar almacenado, ­porque el público al abrirlo rompe con el misterio y conoce lo que hay más allá de la superficie, ya que no siempre se encontrará lo que se espera y pueden llegar a tener una gran sorpresa.

Por otro lado, el crear un formato y diseño nuevo y más personal es para no tener que seguir mostrando las mismas ideas, el poder tener un estilo que sea reconocido al instante y que agrade al público, para que tanto la música, el disco y el público tengan una relación entre sí. Una manera importante de ver al disco sería como la de Stefan Sagmeister, quien considera que "el diseño interior del CD influye muy poco en la decisión de compra del CD, obviamente lo considero un pequeño obsequio para quien lo mira.22 Y en parte creo que es cierto ya que siempre nos ­llevamos la primera impresión del CD, que en este caso es la portada, pero a la vez no creo que por un hecho así no tengamos un compromiso como diseñadores para destacar el interior del CD, ya que la vida y música del CD se encuentran adentro del envase y no en la portada únicamente.

De lo cual sabemos que el trabajo de la portada será intrigar al público con la idea de lo que va a encontrar en el interior del envase, y luego de retirar el celofán del CD podrá conocer el interior, razón por la que es idóneo dar un extra con las imágenes y textos que revelen más sobre el artista, algunas ocasiones inclusive más que las letras de las canciones, ya que tan esencial es una imagen como el texto, pues éste cubre dos funciones que son informar y entretener.

Encontramos impreso el título del disco, los temas, las letras de las canciones, los créditos, agradecimientos, anécdotas y todo lo que se quiera incluir, y nuestro trabajo respecto al diseño consiste en situar el texto y convertirlo en una imagen interesante, que se adapte al envase, la portada y contraportada, el booklet y el CD. Como diseñadores debemos obtener diferentes imágenes que vayan componiendo e integrando el diseño del disco, para así mostrar los ­diferentes niveles de lectura del disco, imágenes inusuales, compuestas e inéditas que se pueden llegar a crear.

Al tener al CD de forma física podemos apreciarlo más como una pieza de colección y darle otro significado, con lo cual también hará que trascienda en el tiempo, se valore y aprecie todo en conjunto, tanto la música como el diseño y arte del disco.

Disco: Automatic Writting II Artista: Ataxia Diseño: Mike Piscitelli y John Frusciante

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En algunas ocasiones es posible que al estar en una tienda de discos encontremos una portada que nos llame la atención sin que sea necesario que conozcamos a la banda o artista. Si nos llega a intrigar demasiado y nos convence podemos comprar el disco, tomando el riesgo de que no nos agrade la música y la información captada por medio de la portada, contraportada o envase, los cuales nos hayan transmitido erróneamente una idea, por lo que habría una decepción y sería difícil que volviéramos­a comprar de esta manera. Pero si, por el contrario, el resultado es agradable y nos gusta, podría ser un factor que usemos para comprar discos de una manera impulsiva por el simple hecho de ver una portada, ya que sería posible que si consideramos que la portada es buena y propositiva podría ser que la música también lo fuera.

Además, en el tiempo transcurrido ha ido cambiando la forma en que nos presentan la música, ya sea por medio de formatos como los viniles (LP, EP), los casetes, los discos de forma sencilla, en ediciones especiales o boxsets, la música digital que se adquiere por medio de descargas o compras en línea, cualquiera que sea la presentación, al final siempre ­seguirá existiendo la música y también la forma de presentarla. Conforme avance el tiempo el ser humano desarrollará nuevos formatos y medios para distribuirla y adquirirla. Lo importante aquí es que al final siempre seguirán existiendo las personas que se preocupen por la música y su contenido, la forma de difusión de ésta, en la que continuarán buscando la manera de producir piezas que usen nuevas formas de comunicación y producción. Ya sea que la forma de distribución cambie o el público exija mejor calidad en los formatos, porque cabe recordar que algo importante que antecede al vinil, casete y disco compacto es que son materiales auditivos, visuales y táctiles, una razón más que importante que los convierte en objetos coleccionables y de los cuales el público les otorga un valor importante y único.

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Por ello, considero que aunque siga evolucionando la forma de adquirir música, siempre habrá discográficas, músicos y diseñadores que estén interesados en desarrollar un material más personal, comprometido con la música y más espontáneo, que se aprecie y pueda adquirir de una manera más fácil y directa, para un público melómano que gusta por coleccionar música en sus diferentes versiones o para un público que tenga simple curiosidad de conocer la música sin importar si está de moda o no y talvez por el discurso e información que esta comunica y refleja al público. Es momento de poner más atención hacía otros lugares en los que se están generando nuevas propuestas, en las que las versiones de CD pueden ser más sencillas pero directas o talvez más manuales y aplicando el lema de “Házlo tú mismo”, ya que muchos diseñadores se están aventurando por esta parte de la cuestión gráfica y la forma de la distribución, a fin de encontrar lo mejor para la música y también que se difunda su trabajo y no sólo haya un interés por vender discos sin importar el contenido, de una manera superflua, banal e incidental, razones por las que es más que suficiente valorar y generar un diseño adecuado y actualizado respecto a la época en la que vivimos, tratando de cumplir con las necesidades de las que llega a carecer el diseño discográfico para buscar y aplicar las opciones y soluciones que creamos convenientes de acuerdo a cada caso.

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TRACK 02:

CUANDO EL CD se TRANSFORMA en un OBJETO de COLECCIÓN por NO SER convencional

2.1 ¿ Qué hace a un objeto ser coleccionable?

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odemos encontrar diversas definiciones sobre la palabra objeto y lo que ella representa. En general se refieren al objeto como todo lo que puede ser materia de conocimiento o sensibilidad por parte del sujeto, materia o asunto del que se ocupa una ciencia o estudio y posee características, relaciones y formas determinadas entre otras cualidades que se le atribuyen al objeto.

De esta forma nos queda una amplia posibilidad para nombrar y conocer diversos objetos que ha creado el ser humano, los cuales en muchas ocasiones tienen un fin trascendente y en otras no tanto. En el transcurso del tiempo hemos encontrado infinidad de ellos y a la vez su presencia ha sido subestimada o infravalorada, así es como también algunos objetos traspasan y sobreviven en el tiempo llegando a crear un vínculo sentimental hacia quien los resguarda. El Doctor y Antropólogo Fernando Martín Juez23 describe al objeto de la siguiente manera: El objeto de cualquier modo, entrañable o ajeno, adaptado o impuesto, siempre es singularizado: en su manipulación y significado se ejerce un modo personal, una experiencia, una historia particular de vida; en él (cada uno de los objetos)nuestra percepción reconoce el reflejo de las creencias compartidas dentro de alguna de las comunidades a las que pertenecemos, y también de nuestra biografía.

Considero que su punto de vista es muy adecuado, por la forma en que le asignamos un valor al objeto y nos relacionamos con éste. Por ello, al encontrarnos con diversos objetos podemos llegar a crear un vínculo personal, coleccionarlos y apreciarlos. Como en el caso del CD, que puede llegar a tener éstas características y que la persona que es dueña de un CD tiene un vínculo hacia él, al adquirirlo y conservarlo, porque una ventaja de éste es que está menos limitado por las normas preestablecidas y puede ser presentado de una forma más creativa y ser una pieza única para cada una de las personas que lo posee.

Así, una parte importante que nos involucra e identifica con el disco como objeto es que el diseño de éste sea atractivo, puesto que hay diseños muy bien logrados en los que se busca una mayor exploración hacia este, para tener el mayor provecho y beneficio del disco.Para que un objeto tenga nuestra atención necesita ser diferente a lo tradicional, en este caso el objeto como tal es el CD, su envase y todo lo que éste representa, pues con el paso del tiempo establecemos una relación íntima y un contacto directo con el objeto.

23 Martín Juez, Fernando. Contribuciones para una antropología del disco, Barcelona, Gedisa, 2002, p.14.

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El disco en sí tiene una identidad propia y podemos encontrar diferentes niveles y experiencias de lectura: por el envase, las imágenes que contiene, el material con el que esta fabricado, la manipulación táctil hacia este, el texto que leemos, la música y la relación entre todos ellos, que hacen que el CD tenga un mensaje.

En cierta forma el diseño representa a la música de forma visual y se apodera de ella. Así en el transcurso del tiempo hemos podido conocer demasiadas portadas de discos pero pocas son las que perpetúan en nuestra­ memoria, ya sea porque se vuelven clásicas para la cultura universal o porque tienen un valor sentimental que hace que las recordemos y conservemos en nuestra colección de discos y nuestra memoria. Algunos de estos discos y su imagen han sobrevivido al paso de los años, como Abbey Road, Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, de The Beatles; The Wall y The Dark Side of the Moon, de Pink Floyd, por mencionar algunos, en los que la misma imagen a sobresalido y tenido una identidad propia que ha servido de referencia al diseño, portadas de discos y hasta en la ­cultura pop, ya que estas portadas se han catalogado como arte, pues ­tuvieron un discurso que sobresalió en su época y se volvió trascendente y relevante para otros contextos y tiempos, pues siguen siendo vigentes e importantes en la actualidad. Estas portadas se volvieron emblemáticas, importantes y tuvieron millones de reproducciones, fueron aplicadas y ajustadas para otros soportes, se les otorgó un valor agregado y un nuevo significado que fue dado por el público, en un principio su fin no era el de ser un icono que representara al objeto (que en este caso era el CD) y se convirtiera en arte.

Sí se buscaba que la imagen permaneciera en la mente del ­público, tuviera una significación con respecto a sus cualidades­ y estuviera relacionada con la música, pero más como una identidad, para ilustrar la portada y no para convertirse en arte que fuera relevante y trascendente igual o en algunas ocasiones incluso más que la propia música.

Disco: Abbey Road Artista: The Beatles Diseño: Josh Kosh

Disco: Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band Artista: The Beatles Diseño: Peter Blake

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Disco: The Dark Side of the Moon Artista: Pink Floyd Diseño: George Hardie para Hipgnosis

Disco: The Wall Artista: Pink Floyd Diseño: Gerald Scarfe

Por ello se le puede llamar o atribuir a la imagen de un CD 'arte de un disco', refiriéndose a las imágenes, envase y booklet que se elaboran para el CD. Tomando en cuenta el valor que tiene un objeto como el CD para la cultura pop, puedo decir que para mí se le podría nombrar como uno de esos dos términos dependiendo del valor representativo que se le otorgue o nos genere. En ocasiones el CD se transforma en un objeto de colección y en un concepto más singular y cercano a lo manual, esto hace que cambie el estatus del disco sin que éste haya sido fundamentalmente modificado. Las imágenes creadas son formuladas alrededor y a partir de la música, de un concepto que la represente y desarrolle de forma visual. Para esto se realizará un proceso de diseño a través de los factores que van a intervenir en el desarrollo gráfico del disco como tal.

De esta manera, para mí el término 'arte de un disco' se le atribuye más al que a sido creado o manipulado con la intención de poder transmitir una idea, generar una emoción o sensación personal, para así provocar una reacción o sorpresa en el público que, además, ha tenido un proceso menos comercial y se puede ver como una pieza única por la singularidad con la que se ha producido, además del valor que le damos al CD como objeto, como menciona también Fernando Martín Juez24: El objeto no sólo es materia tangible o una forma más de manifestación física de la cultura; el diseño es también una creencia: un modo de vinculación intangible entre los miembros de una comunidad, entre sus deseos, su pasado y sus proyectos comúnes. El objeto es imprescindible para construir la cultura; ésta y aquél nos caracterizan como género (Homo) y permiten adaptarnos a la naturaleza adaptándola a nuestra extraordinaria diversidad como especie (sapiens).

24 Martín, op. cit., p. 15.

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Quizá esta sea una causa por la que el disco puede llegar a representar tanto para la gente que lo colecciona, incluyéndome en ella, pues las imágenes y discurso que puede contener hace que nos identifiquemos con él y lo relacionemos con nuestra vida de una forma más cercana, al encontrar una identificación y empatía hacia su música e historia. Es así como el CD, producido para mostrar la música, expresa un punto de vista y manifiesta una visión personal del autor en la que al ser adquirido por el público, este podrá como tal escuchar la música y ver las imágenes que lo acompañan y provocan que tenga otro significado.

Hay envases en los que se han creado conceptos muy específicos para presentar un CD, tanto en el diseño, la forma de elaborarlo, los materiales que se utilizan y sobre todo en cómo buscan crear un objeto más personal y realizado de una forma más artesanal, ya que se esmeran en los detalles, las imágenes, la búsqueda de experimentación y prueba, para crear específicamente un envase que refleje a la música, la forma en la que está impreso, el tiraje que se realizará, la historia que se cuenta en general, tratando de que se muestre una parte más personal y vulnerable del músico, así cómo una humana y cercana a su modo de contar una historia. Por lo que al realizar trabajos con estas singularidades se podría acercar al término de 'arte de un disco', pues llega a tener ciertos rasgos en común con el libro de artista, como el que sea una pieza que al ser elaborada pueda tener la particularidad de que toda o una parte de ella se produzca a mano, el cómo al ser adquirido el CD por el público pueda perder su significado original y se convierta en un objeto con características e interpretaciones diferentes 25 que sean adjudicadas por la persona que lo escucha y mira, pues ella le dará el término de arte si así lo desea.

Disco: I Know… Fucking Birds Artista: Function Diseño: Justin Broadbent

Otros factores similares a los del libro de artista que hacen que el disco se vea como un objeto de arte son el que tenga una producción de copias con un tiraje no tan extenso o masivo, para que puedan cuidarse los detalles que hacen que cada CD sea único y que a la vez sea fabricado de una forma más artesanalmente, en el que habrá discos similares más no iguales,26 por los elementos que están hechos a mano. Según el número de repeticiones que

25 Hellion, Martha. Libros de Artista / Artist Books, Madrid, Turner, 2003, p. 301.

26 Kartofel, Graciela y Marín, Manuel. México: Dirección General de Fomento Editorial, 1992, p.56.

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tenga, hará que conserve un valor especial tanto personal como monetariamente, pues al ser limitado y enumerado se podría hasta establecer un valor como obra de colección, puesto que el CD con un formato más personal no busca satisfacer la oferta del mercado sino tratar de mostrar una producción más singular, libre y adecuada para el público.

Esta es una opción en la que se pueden crear ediciones especiales de un CD, con oportunidad a poder experimentar, así como también hacer propuestas más pensadas en las que se puede llegar a ser alternativo si alguna de las piezas que integra al CD es alterada, acoplada a un contexto específico y se ajusta a un momento o época para no continuar así utilizando la clásica caja de plástico, los materiales y presentaciones habituales y en vez de esto, hacer una producción que cambie el factor de generación, para que se presente algo nuevo ­tomando en cuenta las referencias de los antecedentes que han servido y fallado en el diseño de envases y de esta forma nos sirva para crear algo de buena calidad.

Conforme transcurre el tiempo sería interesante ver la forma en la que envejece el envase y la música, para saber cómo sería visto en otro contexto y las reacciones que generará, pues además el CD como objeto generará otra interpretación, otra experiencia ya que con el tiempo obtendrá diferentes niveles de lectura.27 No se trata solamente de hacer ediciones masivas, sino de producir un CD que muestre una forma alternativa de representar a la música. Y así puede verse de dos formas: como un objeto que está hecho con materiales específicos, puede tener una permanencia y duración concedidas por el público, o bien puede mostrar una experiencia temporal, más limitada y efímera, de acuerdo a lo que transmitan tanto la música como el diseño del disco, porque también está de por medio la relación que expresa la música y el artista con su público, en la que cada vez es más difundida y disímil en un contexto visual.

En gran parte, de lo que se trata es de hacer un objeto que se destaque para ofrecer algo diferente al público, porque con ayuda de los materiales e imágenes adecuadas podemos transmitir diversas sensaciones y otorgarle un valor al disco. El fin que tiene el diseño discográfico es el que todas sus piezas se ensamblen, como son el uso del soporte, la fotografía o ilustración, la tipografía, la importancia icónica y la representación del género musical, siendo el uso de todas éstas las que nos ayudarán a crear una pieza única.

Disco: Mort Aux Vaches Artista: Alva Noto, Signal, Byetone y Komet Diseño: Alorenz

27 Hellion, íbidem.

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Respecto al valor monetario, los coleccionistas de CD empezaron a tomar más fuerza con el surgimiento de la re-edición de catálogos antiguos de LP’s en formato de CD, y así tuvieron mayores ventas que favorecían a las disqueras. Por lo tanto, se creó la edición de cajas recopilatorias o boxsets 28, que se vuelven una práctica habitual en el mercado de la música clásica desde la década de 1970, cuando se reunían varios discos que contenían piezas musicales largas y no cabían en dos discos.29 Hay casos en los que a los discos compactos se les puede invertir tiempo, presupuesto y recursos para crear el lanzamiento de esta clase de discos, porque estos objetos se vuelven productos de culto que están destinados a un público específico, fiel y con una postura firme para pagar un precio elevado por el valor añadido de una edición especial del disco.

Este tipo de lanzamiento tiene una cobertura mediática y el respaldo del mercado asegurado, y el éxito de ventas suele ser habitual. Son parte del 10% de discos rentables.

En estos casos las discográficas utilizan como valor añadido el diseño tanto en cuanto a contenido como en materiales, se imprimen libretos de treinta y dos páginas a cuatro tintas, se incluyen despegables, o cajas de cartón más elaboradas, el soporte físico de los discos lleva diseños más trabajados, etcétera. 30

Disco: With the lights out Artista: Nirvana Diseño: Robert Fisher

Razones por las que el precio es más elevado y el deseo de adquisición es mayor si el público pla desea tener y coleccionar, por lo que este es un medio para seguir comprando discos, y en el que, como diseñadores, debemos seguir generando ideas completas, buscando originalidad, evolución y experimentación junto con la tecnología.

Independientemente de que se hagan ediciones especiales, se tienen que hacer buenos diseños, ya que simplemente por el hecho de que el público compre el disco, debería de recibir un buen material, tanto de audio como de diseño. Es así como encontramos diseños fulgurantes y también podemos encontrar diseños atroces.

Por esto es que creo fielmente en que se puede mejorar la edición de un disco, crear algo muy atractivo sin importar el género musical, para que éste subsista con la tecnología y se muestre como un objeto más personalizado, que pueda estar al alcance del público en general y no solo de los que pagan un alto valor monetario por ello.

28 Se llama boxset en inglés a una caja recopilatoria que contiene varias grabaciones musicales en CD, o videos y películas en DVD / blu-ray o bien cualquier tipo de colección y, por lo ­general, es una edición de lujo que reúne un determinado número de artículos de colección.

29 López, Ismael. El packaging de la música: diseño discográfico, ­Argentina, La crujía, 2009, p. 82.

30 Ibidem, Pág.108.

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2.2 ¿Cómo son los procesos de producción en un CD?

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ara poder llegar a tener un CD con todo y su envase, música grabada, listo para abrirse y disfrutarse, hay todo un proceso que lo antecede con mucha gente involucrada: los músicos, productores, la disquera, el manager, los técnicos de sonido, el diseñador y fotógrafo, el impresor, los distribuidores y demás gente que hace posible que tengamos discos que nos han cambiado la vida o simplemente queramos tener porque su música nos gusta. Todo este proceso es largo, difícil y muy detallado, pero al finalizarlo y tener el disco físicamente, hace que todo el esfuerzo valga la pena. Así como hay distintos géneros de música, existen también diferentes procesos de creación para el diseño de un CD. De alguna manera habrá procesos más convencionales que otros, mucho de eso depende en algunas ocasiones del presupuesto que se tenga destinado para hacer la imagen y diseño del CD, así como su maquila. Cada diseñador o estudio de diseño tiene un proceso diferente de trabajo, en el que se toman en cuenta las limitaciones de tiempo, presupuesto u otros factores. Por ello la fase de diseño es muy importante para el disco, ya que este tendrá el aspecto del cual la música sirvió de inspiración.

DISQUERAS INTERNACIONALES En el caso de las disqueras internacionales donde hay mayor presupuesto para que se desarrolle la idea, el brief y tenga un visto bueno, antes el diseño discográfico tiene que pasar por varias autorizaciones para que el disco salga a la venta y lo veamos en tiendas.

Hay muchas maneras de trabajar, depende de los artistas o músicos, que en algunas ocasiones están implicados en el proceso de diseño, o bien otros artistas que sólo se interesan en la música. Es un poco difícil que ellos sepan como serían representados y percibidos, pues no importa­ si eres bien parecido (a), eso no será suficiente, así que el trabajo del diseñador­ será crear algo sorprendente que represente la personalidad del artista o banda. Es así como en algunas ocasiones es importante­ que el mismo artista tenga su propia opinión de lo que quiere, de esta ­manera será más fácil trabajar en conjunto y desarrollar la idea que ­tienen en mente,­ ­porque además tendrás el respaldo del artista o banda con ­respecto al diseño.­ ­Sorpresivamente, a las compañías discográficas les favorece que en algunas­ ocasiones el artista o banda ya tenga una opinión o idea de la imagen­ ­gráfica, pues así la disquera tendrá un pendiente menos que ­resolver.

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En el mejor de los casos, el envase puede convertirse en una forma de expresar la música y, si es permitido por la disquera, el diseñador podrá crear un nuevo envase o trabajar de acuerdo al envase que se le asigne. A las grandes disqueras les preocupa vender sus productos a gran cantidad de gente y creen que la presentación debe ser una imagen atractiva para el mayor público posible, una discográfica internacional produce ediciones de 100,000 copias regularmente. La música convencional tiene más caminos que la música underground para canalizar sus ventas, hay una mayor presencia en televisión, Internet, la radio, y puede permitirse enormes y llamativos expositores en las tiendas de discos, pues su difusión es mucho más masiva puesto que tiene el respaldo de una compañía internacional.

DISQUERAS INDEPENDIENTES En cambio, las disqueras independientes se encuentran más cercanas a la gente que se preocupa por la música en sí, a su difusión y no a las ventas, por lo que su negocio no tendrá la misma infraestructura a la de una disquera internacional. En muchas partes del mundo están surgiendo disqueras independientes que han hecho de la música un cambio constante y a la vez han ayudado a que exista una mayor difusión respecto a nuevos artistas y géneros musicales. Además de hacer que se desarrollen nuevas formas de distribución de música y cambiando la forma en la que se vende o distribuye, tal como menciona Ludovic Houplain en la revista grafik31: Las disqueras independientes que exitosamente desarrollan artistas con habilidades musicales y una identidad visual en conciertos en vivo pueden crecer gracias al Internet, es el entero sistema económico de la música el que esta cambiando, dejando huella a las grandes disqueras sin otra alternativa que recoger a nuevos artistas con talento y asumiendo riesgos.

Las disqueras independientes trabajan más de cerca con los músicos, artistas y diseñadores, e intuyen qué tipo de diseño están buscando, tienen en mente a un artista o diseñador específico, hay más cuidado en los aspectos visuales, para cada CD existe una voluntad más específica y éste puede tener su propia identidad aun perteneciendo a una disquera, se preocupan porque el proceso de producción para la elaboración de cada ­envase esté realizado de una manera más artesanal,­ ya que sus tirajes son menores (de aproximadamente 1,000 copias máximo) lo cual ayudará a que al haber mayor cuidado en los detalles el CD sea más valorado como una pieza única, en conjunto. Además el envase de CD de una disquera independiente tendrá su propia identidad o sello de distinción por lo que será más fácil de reconocer, por algún elemento o material que lo caracterice. En algunas ocasiones la foliación es hecha

31 Houplain, Ludovic. (2010). What is the future of music?. grafik, 185p, : 57p..

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Disco: The ACB’S Artista: The ACB’S Diseño: Danny J, Gibson para DJG Design

manualmente, la producción de diseño es simple, no existen demasiadas fases de control ni muchas órdenes o aprobaciones a seguir, así como demasiados intermediarios. Los sellos independientes no están obsesionados con tener una imagen que convenza al público ni con satisfacerlo, pues lo que buscan es mostrar la música que contiene el CD. En ocasiones, las discográficas independientes son las proveedoras de bandas muy interesantes, de diversos géneros musicales como dance, jazz, rock, folk, etc.

A pesar de que las pequeñas disqueras no tienen tanto dinero para la producción del CD, están más abiertas a la experimentación y creatividad. La diferencia principal radica en que durante el proceso de trabajo se establece un diálogo entre el músico y el diseñador, lo cual proporciona mayor libertad en el diseño. Por lo regular se utilizan materiales menos convencionales para la fabricación del envase, como cartón, tela, poliéster, silicona, madera, metal, plástico y otros. En general pueden existir muchos métodos para crear el diseño discográfico, cada uno tendrá su proceso pero en el caso de las disqueras independientes cabe mencionar que quizá haya más libertad para crear porque las disqueras y músicos confían en los artistas y diseñadores que contratan.

Como mencionaba anteriormente, durante el proceso del disco intervienen varios factores,­ en los que después de existir la música y tener las maquetas de audio pasan a procesos como: el de ingeniería de audio, la mezcla y la masterización de los mismos, una vez que está lista la música, toca el turno de desarrollar el trabajo de diseño para la música que está en el disco, para los tracks que darán vida a éste. Así es como en el proceso de diseño se van a manejar varios puntos importantes, pues en las disqueras nacionales o internacionales importa la imagen del disco por cuestiones de venta y competencia. Se escoge al diseñador o estudio de diseño que estará a cargo para desarrollar el diseño discográfico, se platica sobre la imagen que quieren proyectar al público, se establecen las limitantes y se escoge un tema a desarrollar para que el diseñador comience a trabajar en él. Durante el proceso de diseño se necesita de: la asignación del brief, lo cual va a indicar, delimitar e informar al diseñador sobre lo que quiere el cliente, de esta forma el diseñador empieza a trabajar en las ideas que tiene, el escuchar la música también lo ayuda a comprender mejor el disco, el conocer sobre cómo se realizó, en qué está inspirado y demás, para que así el propio diseñador pueda inspirarse y utilizar ciertos aspectos a su favor para generar ideas y empezar a explotarlas trabajando en ellas. Durante este proceso se presentan los bocetos que se tienen y se decide cual será el más acertado para desarrollar, la decisión la toman varias personas, como el artista o banda, el manager, la disquera, el departamento de marketing, y una vez decidida la temática se informará al director­ de arte para que trabaje en ella.

Así se adentra en la idea, se hacen pruebas, el bocetaje, la toma fotográfica, el retoque, el diseño, el arreglo tipográfico, los colores, las pruebas de color y maquetación y los cambios pertinentes. Al final se hacen pruebas sobre el diseño y se revisa en general para que en ­conjunto se juzgue al CD y su diseño como una pieza única. Estando todo listo se puede mandar a impresión y reproducir el tiraje solicitado.

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2.2.1 La entrevista con ACDSLEEVE, un diseño completamente manual

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sta es la entrevista que formulé para ACDSLEEVE el 28 de octubre de 2010. Es una empresa independiente de Inglaterra que diseña y realiza envases para CD de una forma poco convencional, única y con un proceso completamente manual, en el que sólo el diseñador Tom Leggett realiza cada uno de los envases, tratando de que el proceso sea lo más artesanal y detallado posible. Amablemente me permitió conocer su proceso de trabajo, en el cual veremos cómo la producción que realizan se vuelve algo realmente único y especial, además de mencionar su opinión frente al diseño discográfico y recomendar algunos envases de discos muy originales.

1. Tom, ¿Desde cuándo empezaste a crear envases y diseños tan diferentes para un CD? Empecé en marzo de este año, sólo porque tenía tiempo libre y no había diseñado nada en mucho tiempo, quería regresar al diseño. Había diseñado algunos productos en la computadora (algunos teléfonos, una lámpara, una silla, una memoria USB y algunos otros que no veía siquiera el momento para llevarlos acabo.) El problema con ellos era que sólo eran bocetos digitales y no un producto físico. Dada mi falta de dinero y equipo, sabía que cualquier cosa que pudiera diseñar tenía que ser adecuada para poder realizarla desde mi casa, y el cartón es realmente fácil de obtenerse y manejarse en casa. Me había hecho fan del sello musical de Kev desde hacía muchos años y admiraba que muchos de sus lanzamientos fueran un poco diferentes. Lo conocí algunos meses antes y estuvimos en contacto, le mostré el CD pop up y así buscando una idea para envases creo que la obtuvo. Esto permitió que el pop up hecho a mano para Blakfish empezará y así naciera ACDSleeve, que combina mis dos pasiones: la música y el diseño.

2. ¿Cómo es tu proceso de trabajo?

Generalmente trato de pensar qué me gustaría recibir cuando compro un CD, y lo que creo que se podría hacer con el limitado equipo que tengo para poder impresionar a la gente.

3. ¿Trabajas el proceso de diseño junto con los músicos o eres libre de elegir la mejor opción de diseño según tu criterio?

Depende, trato de que la banda o artista se involucren en el trabajo y también hay vídeos que sirven como registro para ver cada etapa del desarrollo del diseño, estos por lo general están en YouTube. Casi siempre trato de empujar los diseños hacía una dirección única, Disco: See you in another city Artista: Black Fish Diseño: Tom Legget

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pero al final se trata de la música de una banda o artista y son ellos los que hasta cierto punto saben cómo quieren el diseño. Considerando que el doble envase pop-out para CD y el envase pop-up para CD fueron específicamente diseñados, he venido tratando que la banda o artista pueda poner su propio arte en el envase. Puedo indicar a la banda en qué dirección va a funcionar mejor su trabajo con respecto a un diseño específico, para que así su ­lanzamiento se vea tan impresionante como sea posible.

4. ¿Cuáles son los materiales que utilizas?

Una variedad de cartones, cinta Scotch 904 ATG para el montaje, centros para el CD, y algo de pegamento Bostik si se necesita que tenga algo de movimiento.

5. ¿Cuánto tiempo te toma realizar todo el proceso, desde los bocetos hasta llegar a la versión final?

Realmente depende, en el caso del envase para DAD Rocks tomó como siete semanas, mientras que otros pueden tardar menos, dependiendo del diseño. Los que están troquelados tomaron más pruebas para asegurarse de que funcionaran perfectamente. Aunque no lo creas, el CD doble pop-out fue uno de los más rápidos, lo único que lo atrasó fueron los problemas en la imprenta.

6. Es sorprendente todo el trabajo que hacen tú y Kev, pero ¿por qué hacen el proceso a mano?

Mucho de eso tenemos que hacerlo así, todo el trabajo es por tirajes cortos y a la medida, no tenemos el dinero aún para invertir en maquinaria, así que en todos los casos el ensamble es a mano. Buscaremos máquinas para pegar y así poder hacer mayores tirajes. Como mencionaba, hay casos en los que se troquela y recientemente lanzamos el estuche de base que es cortado por máquina, pero pienso que como hacemos tirajes cortos a la gente le gusta el hecho de que estén realizados manualmente.

7. ¿Cuál es el mínimo y máximo de envases que hacen?

Hasta ahora el mínimo ha sido un tiraje de 50, para el envase de -WALK!-, y el máximo ha sido en un primer tiraje del doble CD pop out, del que fueron cerca de 440 unidades. Por el momento estamos pensando que 1,000 piezas es el mayor tiraje que haríamos, ya que como sólo soy yo (Tom) realizando el ensamble, pues Kev está ocupado con la disquera Big Scary Monsters.

Disco: Holy Roar Artista: RUN, WALK Diseño: Tom Legget

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Disco: Big Scary Monsters 100 partie hard Artista: Varios Diseño: Tom Legget

Disco: Big Scary Covers Artista: DAD Rocks!

Diseño: Tom Legget

8. ¿Es más costoso hacer envases de esta manera?, ¿cuánto cuesta un CD? Es más costoso, pero no muchas compañías de producción ofrecen tirajes cortos a las bandas o disqueras y nadie está haciendo el diseño que ofrecemos. Siempre estamos tratando de buscar maneras para reducir costos a las bandas. Por el momento el precio realmente depende, para un envase básico su costo es de £0.75 y en los casos de troquelado que están impresos profesionalmente su costo es de £2 por envase.

9. ¿Cuál es el tipo de música al que le gusta trabajar con tus diseños?

He tenido suerte de que Kev quiera ayudarme, casi todas las bandas que el promociona son las bandas que quieren que trabaje con ellas, pequeñas bandas que están haciendo las cosas un poco diferente, haciendo la mejor música independiente del momento. Por supuesto, estoy abierto a trabajar con cualquier banda pero en este momento estoy muy complacido con toda banda /artista con la que haya trabajado hasta ahora.

10. ¿Cómo se sienten tú y Kev haciendo este tipo de envases y diseños?

Ambos disfrutamos el hacer formato musical más emocionante y darle a la gente una razón extra para que lo compre y conserve, en lugar de la descarga ilegal o conseguir sólo los archivos MP3 de iTunes que sólo cuestan un poco menos que el CD físico, pues estamos llegando a la persona que hace la compra.

11. ¿Qué piensas, en general, acerca del diseño y arte para un CD? Aprecio un buen envase y trabajo de diseño en un CD, porque hace que todo tenga unidad. La banda obviamente escoge un trabajo específico para la promoción del disco que debe de ser vista. Algunos de mis envases favoritos de música son: a) Tom Yorke/The Eraser (CD y vinil de 12’’. El arte del CD es tan impresionante, aunque el envase de 12’’ no tiene tanto trabajo impreso; el relieve de la cubierta impresa es realmente hermoso). b) PortugalThe Man-The Satanic Satanist (Un envase con plegado, troquelado, multicolorido, con un barniz. Brillante envase de CD).

Disco: The Eraser Artista: Tom Yorke Diseño: Stanley Donwood Disco: The Satanic Satanistw Artista: Portugal the Man Diseño: Austin Sellers y John Baldwing

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c) Blakfish/Champions (Impreso con una tinta simulación oro, similar a una tarjeta. Al parecer la manufactura para éste fue una pérdida de dinero en cada copia, pero no importa si el resultado final es así de grandioso). d) Data Select Party/Hanging out with Humans (Principalmente, para el diseño de un CD es muy simple pero hay tantas cosas en el diseño, que lo hacen brillante). e) Planets/Sin título (La portada es similar a una hoja de oro impresa sobre papel reciclado, tiene una estampa para abrirse, en el interior hay un parche de tela en el que está impresa la lista de canciones y del otro lado se abre una solapa en la que se revela más información.

El CD se encuentra adentro, hay un papel fino de gruesas fibras que tiene impresa una cita del álbum). f) We vs. Death/We are too concerned,we too are concerned (impreso sobre un material reciclado, el envase se abre en dos mitades en la que en cada lado hay uno de los dos títulos del álbum, un lado contiene el CD y el booklet y el otro lado el DVD). g) Youves/Cardiovascular (El exterior del envase muestra la imagen de un cuerpo que se abre en forma de cruz, en el interior se muestra el esqueleto del cuerpo, una brillante pequeña pieza de los envases).

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Disco: Hanging out with Humans1 Artista: Data Select Party Diseño: Desconocido Disco: Planets2 Artista: Planets Diseño: Desconocido Disco: We are too concerned, we too are concerned3 Artista: We vs Death Diseño: Desconocido Disco: Cardio-Vascular4 Artista: Youves Diseño: Desconocido Disco: Champions5 Artista: Blackfish Diseño: Desconocido

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12. ¿Qué piensas en general del diseño de portadas y el diseño discográfico de estos tiempos?

Creo que los sellos discográficos necesitan hacer un esfuerzo para hacer que el CD físico valga más la pena, sé que difícilmente alguno de mis amigos tiene su propia colección de CD, casi toda es digital. Las cajas de plástico son horribles, pero me doy cuenta que son baratas y un montón de sellos discográficos solo quieren gastar la menor cantidad de dinero posible, por suerte hay algunas disqueras a las que les interesa lanzar música de una manera interesante.

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2.2.2 La música que genera discos no convencionales

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l envase facilita la distribución de la mercancía, presenta al producto, realza su presencia y lo protege; además de esto, muchas veces encarna los valores y la personalidad del producto o 32 marca . Con el paso del tiempo el envase ha sido más que funcional, se ha convertido en algo con valor propio ya que tiene un sello distintivo. En el caso de los envases de CD pasa un fenómeno muy interesante: los diseñadores no sólo tienen que adaptarse a un formato, sino a todo lo que esto representa culturalmente, pues casi siempre el diseño discográfico se basa en el formato de la caja de plástico, ya sea que contenga un disco o dos además del booklet, y en muchas ocasiones es muy básico. El desafío para nosotros como diseñadores es que si se tienen la posibilidad de diseñar tanto el ­envase como la parte gráfica, hay que tratar de encontrar nuevas formas de hacer que funcione el formato que proponemos, para así saber aprovechar las 'restricciones' que se vayan presentando en su elaboración. Lo que se compra es la música/CD y no el envase como tal; éste pasa a un segundo plano, se va a comprar la música pero en el interior del envase encontraremos aspectos como el booklet que es una pieza clave pues aparece la lista de canciones y algunos datos del CD, o bien encontramos músicos que quieren mostrar información sobre ellos desde un punto de vista más emocional. Casi siempre al final, cuando se va a comprar un disco, sólo se puede­ ver la portada y contraportada, y es hasta después (cuando nos apropiamos del disco en su conjunto), que el envase toma fuerza, hay una unión entre todas las imágenes y al abrirlo se revela el carácter e identidad de la música, puesto que en ocasiones el diseño colabora

con la relación que se mantiene con el artista o grupo, teniendo un sentimiento de compatibilidad y placeres visuales similares.

De esta forma encontramos envases de CD de diferentes tipos. En el momento en el que te encuentras en una tienda de discos y curioseas, puedes encontrar discos de música variada, de los cuales se encuentra que hay alguna similitud en el lenguaje gráfico de varios géneros de música, por ejemplo entre el rock y heavy metal, el reggae y el rap, el pop y la electrónica, la clásica y el jazz o la música country y la música del mundo, lo cual a la vez enriquece al diseño discográfico porque hay más opciones para conocer y desarrollar envases de CD que cubran con el tipo de música al que van dirigidos. Como menciona Lucas López en la página de Internet Foro Alfa, existe una fluidez entre la interpretación visual y auditiva, lo cual creo que es correcto y debe ser mostrado de la mejor manera posible.­Él considera que “Debe existir una impulsión por interpretar visualmente aquello que la música dicta, en la que al ser captada haya una simbiósis entre imagen, sonido, diseño y música porque con la música sonando el diseño comienza a ser, existir, a cocinarse.” 33

33 Foro Alfa. López Lucas. Sobre la música [en línea]. Foro Alfa. Buenos Aires, 07 de enero 2008, rev 6 de febrero 2011. <http://foroalfa.org/articulos/sobre-la-musica> [Consulta: 13 de octubre de 2010].

32 Berger, John. ¿Qué es el packaging?: sólo vemos lo que miramos, mirar es elegir, México, Gustavo Gili, 2004.

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Conforme pasa el tiempo hay envases que van evolucionando al igual que el producto que contienen,­ en el que siempre se busca encontrar soluciones innovadoras que desafíen a los convencionalismos y muestren nuevos formatos de envase, para que los productos sean expuestos y estén a la vanguardia con respecto a la tecnología, además de que puedan colocar­su marca por delante de la de sus competidores.

En ocasiones, la originalidad aparece cuando se usan materiales que están pensados para aplicarse a otro producto totalmente diferente. Además de la parte física del CD, es más frecuente que se incluya en el envase algúnos tipos de imágenes extra o talvez dentro del CD alguna versión digital de diseño o video promocional.

Con esto se busca que aumente la experiencia del público hacia el disco y, por otra parte, las ventas del disco sean mayores. Por esta razón, encontramos que poco a poco hay más cambios, porque se están ofreciendo discos con un diseño más ambicioso y especial para el público, en los que se busca también mostrar un envase menos convencional, más arriesgado, sobre todo para los músicos o artistas que debutan en la industria de la música y no son tan conocidos, pues tienen que hacer ese click entre el público y el artista.

Asimismo, muchos envases interesantes se realizan por discográficas independientes que gustan más de experimentar con los formatos y materiales. Por el momento, son los que más se han atrevido a presentar y crear nuevas opciones. Tal como menciona Gerard Saint en la revista grafik34:

En el caso de México, es más difícil adquirir ediciones especiales de CD, viniles, sencillos35 y otros, pues al no haber una cultura tan amplia del disco es más difícil que exista una difusión adecuada para este tipo de ­ediciones especiales. La mayoría de las veces, si es posible conseguir una edición especial, por lo regular llegará a ser de artistas conocidos internacionalmente,­ de los que se ha hecho promoción de su material discográfico; pero en el caso de los artistas y músicos que no son tan famosos y firman con una disquera independiente y extranjera, puede llegarse a dar el caso de que sea más difícil encontrar y comprar su música, siendo así que al obtener el CD sea un objeto más valorado por el público. Muchas disqueras independientes buscan hacerse promoción en el mundo underground36 y ésta es una razón por la que todavía es más difícil conseguir este tipo de material discográfico.

Por diversos medios el público busca un CD, lo colecciona y cuida, pues en ocasiones es posible tener la música en sus diferentes formatos y ediciones. El público que gusta de tener material más especializado, indaga en el mercado musical, buscando esta clase de discos, ya sea en las tiendas de música, tiendas especializadas, en los tianguis (mercados ambulantes situados en diversas calles y avenidas de México) y en Internet, entre otras formas, para así poseer un material de edición limitada.

Aquí muestro algunos ejemplos que he encontrado de ediciones especiales, no convencionales o rarezas que en ocasiones hacen que deseemos tanto el envase como a la música.

Mientras sigan escribiendo música inspiradora y siga siendo grabada por los artistas que entiendan la limitada posibilidad de la multimedia, siempre habrá nuevas maneras de hacer envases, definiendo al ‘producto’ que puede inspirar a toda una nueva generación de fans.

Talvez esto es Ground Zero para una nueva generación de músicos y diseñadores.

35 Sencillo, es llamado así por el término en inglés single, y se refiere a un disco de corta duración que generalmente cumple la función de promocionar, distribuir y segmentar la canción de un artista o banda. La mayoría de estos sencillos se distribuyen a radiodifusoras o disqueras.

36 Es un término inglés con el que se nombra a los movimientos contraculturales que se consideran alternativos y opuestos a la cultura del mercado mundial.

34 Saint, Gerard. (2010). What is the future of music?. grafik, 185: 65p.

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THE PIXIES - MINOTAUR

esta edición de lujo de Minotaur en la que encontramos los cinco discos de ­estudio de la banda. Los discos ­tienen una impresión que simula a una cubierta de oro en formato CD, DVD y blu ray, pues están remasterizados. En estos se incluye tanto su música como videos y uno de los primeros conciertos en vivo que dieron en 1991 en Brixton, Inglaterra; también incluye un libro de 54 páginas que muestra fotografías y textos de la banda, con un tamaño de 19.6 X 20.9 cm. en el que se encuentran colocados los discos y DVD en su interior.

Para guardar el libro se hizo un estuche a su tamaño, su costo es de $194.95 dólares (aproximadamente $2,534.00 pesos mexicanos).

The Pixies son una legendaría y original banda de Estados Unidos, muy talentosa musical y visualmente. Tocan música del género post punk y grunge, aunque en realidad sería difícil clasificar su música. En 2009 editaron dos versiones recopilatorias de sus discos, las cuales llevaron por título Minotaur: una es la edición de lujo, la otra la edición limitada, y se hicieron por el 20 aniversario de su primer disco Dolittle: Por supuesto será adquirida por los fanáticos que consideren a la banda como una de sus favoritas o como solemos decir “mueren por su música”. Éste trabajo en cuestión de diseño está a cargo de Vaughan Oliver37, quien trabajó a la par con el fotógrafo Simon ­Larbalestier38; ambos ya habían trabajado juntos para realizar el arte y diseño de los cinco discos de estudio de The Pixies (Come on pilgrin, Surfer Rosa, Dolittle, Bosanova y Tompe le monde), así que una vez más realizaron juntos todo el trabajo gráfico para la edición Minotaur.

En este tipo de recopilaciones podemos encontrar impresiones más especializadas, mayor cuidado en el diseño y la utilización de materiales inusuales, como en

Setbox: Minotaur Artista: The Pixies Diseño: Oliver Vaughan

37 Vaughan Oliver es reconocido como uno de los diseñadores gráficos más importantes de los últimos treinta años, pues ha dado un importante legado a la industria musical post-punk e influenciado a una generación de diseñadores.

38 Larbalestier es un fotógrafo londinense que ha sido reconocido por sus trabajos para portadas y booklets de discos para bandas de rock reconocidas mundialmente.

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Con respecto al material gráfico hay fotos de cada integrante y de sus huellas digitales de la mano derecha en tamaño real, entre otros gráficos. Contiene también póster del trabajo Minotaur de Oliver y Larbalestier, dos carteles de 120 x 90 cm con impresión en ambas caras y, por si fuera poco, la edición está tan personalizada que se enumeró y firmó manualmente por cada miembro de The Pixies y el diseñador Vaughan.

El arte del proyecto corrió a cargo de la dirección de Vaughan Oliver como ya lo mencionaba, pero además él seleccionó a un puñado de estudiantes de arte de la University Of Creative Arts de Epsom, Inglaterra, donde es profesor, y así asignó que trabajaran junto con él y ayudaran con el proyecto para crear varias partes de las imágenes que conforman a Minotaur.

El diseño de Oliver se incorporó dentro y fuera de las cajas, los discos, el DVD y blu ray, así como en los viniles, todo esto tomando como inspiración la música y letra de las canciones de The Pixies. Además incluyeron al azar en 25 de las 3000 piezas creadas una prueba de los discos de vinil. Esta edición tiene un costo de $524.95 dólares ($6,812.00 pesos mexicanos, aproximadamente).

Es así como podemos llegar a encontrarnos con trabajos que superan a una caja de plástico, se arriesgan, crean el envase y las imágenes que buscan reflejar la música. Éste trabajo sirve como muestra de que con diseño la música puede convertirse en algo visual y el cómo inspirada en ésta se puede llegar a crear un objeto que sea igual o hasta más importante que la música, volviéndose así un objeto de arte y colección.

Así podemos encontrar esta edición especial para los fanáticos de The Pixies, en la que todo el proyecto estuvo muy bien pensado y ejecutado. Por otra parte, hay algo todavía más impresionante, la llamada edición limitada, cuyo arte también estuvo a cargo por Vaughan Oliver y Simon Larbalestier, esta edición por sí misma se convierte aún más en una pieza de colección. Lo que la hace diferente de la edición de lujo es que incluye cinco viniles de 12 pulgadas que contienen las cinco grabaciones originales de los respectivos discos de estudio de The Pixies; además, cada vinil tiene su propia portada y contraportada, se encuentra también el estuche con el libro, los discos, los DVD y blu ray que se incluyen en la edición de lujo, contiene un libro con 96 páginas con el arte original de cada disco de estudio.

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BECK - THE INFORMATION Previamente había presentado el diseño discográfico­ para este disco de Beck, pero en esta ocasión lo vuelvo­ a mencionar porque además de su edición en caja de plástico tuvo otra, que fue con viniles de lujo.

Es un boxset que contiene cuatro viniles de 12 pulgadas y uno de 10 pulgadas, en total cinco viniles. También se incluyen 10 hojas con estampas que han sido ampliadas para esta edición, pues su formato original era para uno de 12 X14 cm (el de una caja de CD estándar). Incluye además un paquete con 24 rotuladores de colores para dibujar y un cuadernillo con hojas milimetradas que tiene dibujos trazados sólo en líneas de color cyan para que puedan ser intervenidas con la estampas y los rotuladores incluidos.

Este material se encuentra en un estuche fabricado y numerado a mano; su valor aproximado es de $188.85 dólares (aproximadamente $2,550.00 pesos mexicanos) y se limitó a 3000 piezas en todo el mundo.­Por lo tanto, al encontrarse dos ediciones de gran calidad sobre un mismo disco hace pensar al público en poder y querer adquirir más un CD físico que uno digital, pues además de escuchar la música podrá crear su propia mezcla de color, tipografía y diseño para así compartirlo con todo el público en Internet.

Setbox: The Information Artista: Beck Diseño: Mat Mailand, Gerard Saint – Big Active

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Aunque pareciera que no hay demasiado diseño, se debe percibir como un diseño bien planeado y aplicado, sólo que está invisible porque deja ver la individualidad de Beck como artista y su punto de vista hacia el arte, permitiendo que más gente se relacione con él y exprese su individualidad por parte del público así mismo.

Otra cosa que enriquece mucho al disco es que Big Active invitó a muchos de sus artistas y colaboradores­ para que pudieran crear las imágenes que serían ­después estampas, dándoles libertad creativa para que hubiera muchas creaciones y más ­material para seleccionar.

Alrededor de 20 artistas invitados al proyecto, y el propio Beck, hicieron aproximadamente 250 estampas que al final se fueron eligiendo entre Beck y los diseñadores a cargo para ser impresos para el disco.

Considero que esta edición tiene un gran valor, pues se nota en sus detalles y capacidad de creatividad, ­e xperimentación y libertad, que trasciende del disco y llega hasta el público de una forma más divertida y personal.

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THURSTON MOORE - ROOT Otro ejemplo de cómo un CD se transforma en un objeto de colección y se presenta en una forma no tan convencional es la del disco ROOT, de Thurston Moore. Éste consiste en 30 temas de un minuto de duración que tuvieron la colaboración de músicos y artistas plásticos, en donde ellos tomaron como punto de partida la pieza que les fue asignada y así desarrollaron un nuevo tema musical y obra plástica.

Jon Forss estuvo a cargo del diseño y la empresa NON Format39 fue la ­encargada de desarrollar el envase. De esta forma NON Format tuvo la idea de meter el disco en una bolsa de aspiradora llena de pelusa, pues en conjunto con el título del disco -ROOT (raíz)- se buscaba que el público al comprar el disco tuviera que hurgar en la bolsa del aspirador para encontrar el CD, pues ‘to root’ significa también ‘hurgar’, y por ello la idea de usar una bolsa, pues refleja la idea de búsqueda entre tantas cosas para encontrar algo.

Además, se buscó que la bolsa se pareciera lo más fielmente posible a una de las verdaderas. Se hizo el diseño y arreglo tipográfico similar a una original y se mandaron a serigrafiar y rellenar con lana de kapok para que simulara contener polvo en su interior. Este proyecto tuvo tanto éxito que se realizó una triple caja de viniles y una exposición de esta edición limitada.

39 Kjell Ekhorn (Noruego) y Jon Forss (británico) trabajan juntos, son el equipo NON Format desde el año 2000. Trabajan en una serie de proyectos incluyendo dirección de arte, diseño, ilustración y tipografía personalizada para las artes y la cultura, la moda, la industria musical y los clientes de publicidad.

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Disco: Root Artista: Thurston Moore Diseño: Jon Forss para Non Format

RADIOHEAD - AMNESIAC Para la edición del disco Amnesiac de Radiohead, el ­diseñador Stanley Donwood40 y los miembros de la banda tuvieron la idea de crear un diseño para el CD que se pareciera más a la edición de un libro, pues éste contiene ilustraciones realizadas por Tom Yorke, vocalista y guitarrista de la banda, en las cuales crea un personaje que se halla en todo el libro. También hay una ficha similar a la que usan en los préstamos de una biblioteca, la cual está desgastada, tiene sellos con distintas fechas de referencia, algunas anotaciones y firmas, puesto que se buscaba que tuviera un aspecto de libro usado y viejo.

Así, al encontrarnos con un libro con cubierta roja y las ilustraciones que se desarrollaron gracias a la música que inspiró Amnesiac, es como se puede llegar a presentar otra forma original y muy personal de un CD, pues al ser una producción más controlada, con una edición limitada, es cuando se cuidan más los detalles, dejando ver la intención que se buscó para que de forma gráfica exista una fusión entre la música y la imagen y todo este completamente relacionado.

Cabe destacar que este envase por su peculiar diseño ganó el Grammy en 2002 por Mejor Envase de Disco.

“Intentamos que tuviese el aspecto de un viejo libro sobre alguna excéntrica investigación, y que podría haberse encontrado en un cajón del desván polvoriento de una casa encantada” explica Donwood.41

Setbox: Amnesiac Artista: Radiohead Diseño: Stanley Donwood

40 Dan Rickwood, artista y escritor inglés mejor conocido como Stanley Donwood ha trabajado en el diseño de todos los discos y afiches de Radiohead.

41 Rivers, op.cit., p.145.

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2.2.3 Como si se hojeara un booklet ImĂĄgenes de diversos discos.

Disco: Ladies and Gentlemen We are floating in space Artista: Spiritualized DiseĂąo: Farrow para Spaceman

proceso del envase

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Disco: Ghost Stations Artista: Dollboy Dise単o: Oliver Cherer y Glen Johnson

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Disco: Talking Drums Artista: Unknow Public Dise単o: Jonathan Bambrook

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Disco: Planet, Planet Artista: Elyjah Diseño: Stefan Guzy y Björn Wiede para Artwork Zu

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Disco: The Continuing Adventures of the Strange Sound Association Artista: Ghostwriter Dise単o: Glen Jonson, Mark Brend y Angel David

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2.3 Lado A (de la música y el diseño) y Lado B (de la música y el arte)

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l diseño de portadas para discos ha supuesto una plataforma para muchos de los grandes artistas del pasado, por ejemplo Juan Opie (para Blur) y Julian Schnabel (para Red Hot Chili Peppers). are La combinación del arte con la música a menudo tiene como resultado imágenes memorables que se han convertido en iconos y han realzado tanto el perfil del músico como del artista o diseñador. Gracias a la diversidad de opciones que hay para desarrollar el trabajo gráfico de un disco, han podido existir colaboraciones tanto de artistas visuales como diseñadores en las que en gran parte el tipo de música que se toca tiene que ver con la elección de uno de los dos caminos (arte y diseño) o de ambos para hacer el llamado arte de un disco y mostrarnos así un trabajo que tiene ciertas intenciones de comunicar y expresar a la música, pues tanto la imagen como la música están tomadas de la mano y generan una inspiración recíproca, ya sea que surja el trabajo gráfico como una forma de expresar una idea y que esté inspirada en el arte o que a través del diseño gráfico se quiera comunicar y mostrar un mensaje especifico, que se ha realizado particularmente para el disco y tiene un significado más preciso. Pero sin duda alguna, las dos son tan interesantes y originales para crear el concepto de un disco que de esta forma han servido para apoyarse y alimentarse las unas a las otras, ya sea de la música hacía el diseño o de la música hacía el arte, por la cual muestro dos ejemplos de bandas que han sabido aprovechar al máximo los beneficios que el arte y diseño les ofrece para acompañar a su música a lo largo de su carrera.

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LADO A (de la música y el diseño) Banda: CAFÉ TACVBA

Esta banda mexicana, que tiene más de 20 años creando música y cambiando al rock en español, ha sido una gran influencia musical y visual para muchas bandas, artistas, diseñadores y hasta directores de cine. Una de las claves para su gran éxito es la constante evolución que hacen de su imagen y su música entre cada disco que editan.

Tomando como inspiración a México y su cultura, los colores, las ­costumbres, la música autóctona, los personajes literarios, cinematográficos y la historia, los integrantes de Café Tacvba pudieron crear tal cual la esencia de la banda y así realizar su primer disco homónimo Café Tacuba, en el que representaron a base de su música todas las influencias que tenían en ese momento y también crearon ellos mismos el diseño para su disco, pues al ser tres de sus cuatro integrantes diseñadores gráficos han podido estar siempre involucrados en el concepto que tienen respecto a su música, para expresarlo de forma gráfica en sus discos.

Disco: Café Tacvba Artista: Café Tacvba Diseño: Rubén Albarrán

Disco: Tiempo TRanscurrido Artista: Café Tacvba Diseño: Rubén Albarrán y Román Martinez

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Disco: SINO Artista: Café Tacvba Diseño: Rubén Albarrán

Disco: re Artista: Café Tacvba Diseño: Sergio Toporek y Rubén Albarrán

El diseño ha sido, un elemento importante que los ha caracterizado y distinguido desde el inicio de su carrera musical, al presentar imágenes que muy cercanas a la cultura mexicana y a sus colores pero también experimentando con su propio estilo, para después crear discos tan exitosos como Re, Avalancha de éxitos, Revés / Yo soy , Vale Callampa, Cuatro Caminos,­ Un viaje, MTV Unplugged y, su más reciente disco, sino, en donde cada disco ha tenido su propia historia e identidad, por lo que el diseño es muy importante para la banda y siempre buscan desarrollar imágenes que estén relacionadas con lo que expresan sus letras y rítmica.

Al ir mutando en su sonido podemos encontrarnos también la relación cercana que hay con sus imágenes, paleta de colores, tipografía, fotografía y forma de presentar sus discos y videos. Es interesante ver también cómo hasta los mismos músicos han cambiado en el transcurso del tiempo porque de igual manera es muy importante y poderosa la imagen que proyecta cada uno, en el que alguno de sus rasgos van cambiando pero que aún así al juntar a los cuatro se ve como se amalgaman completamente y emiten un mensaje en conjunto.

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Parte de su discurso va tomado de la mano con la obra gráfica que generan, ya sea porque utilizan cartón y serigrafía para el envase de un disco o cassette; hacen grabados de imágenes referentes a sus canciones, muestran fotografías inspiradas en el arte mexicano o evocando al pasado, representan imágenes de distorsión, ruído y síntesis, o bien el que su vocalista esté siempre cambiando de aspecto físico, creando diversos personajes que están relacionados con la música de Café Tacvba.

Así es como esta banda es muy visual, y muchas veces las canciones parten de imágenes para después convertirse en música y viceversa, como un proceso muy natural, auxiliándose siempre del diseño gráfico para que sirva como medio de comunicación, mostrando la postura de la banda respecto a diversos temas y reflejando su identidad como lo han mostrado en cada material que editan y viene acompañado de un discurso, ya sea desde la forma de vestirse, la música, las imágenes del disco, el material que utilizan para la impresión del disco y todo lo que constituye al diseño discográfico, por lo que creo que es un buen ejemplo para mostrar el trabajo de diseño que gira en torno a Café Tacvba, para ver como han cambiado y se han auxiliado del diseño gráfico.

Disco: Revés / Yo soy Artista: Café Tacvba Diseño: Rubén Albarrán y Román Martinez Revista: Complot pensar no mata, #113 Artista: Café Tacvba Fotografía: Enrique Covarrubias

café tacvba- revista COMPLOT

TRACK 02

Disco: Vale Callampa Artista: Café Tacvba Diseño: Quique Rangel y Rubén Albarrán

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LADO B (de la música y el arte) Banda: SONIC YOUTH El estilo de la banda Sonic Youth (SY) sin dudarlo es único, tanto en música como en las imágenes. Desde sus inicios en Nueva York, en 1981, se distinguieron por ser alternativos y completamente experimentales, mostrando una faceta en la que, gracias aque la música que tocaban era compatible con la búsqueda y experimentación de imágenes que así ­reflejaran a la banda, se involucraron en el movimiento artístico No wave42, para así poder crear música que estuviera más asociada a sus principios e ideas, siendo además una banda que influenció totalmente en el rock alternativo de los años 90.

En todo el transcurso de su carrera musical, Sonic Youth siempre ha estado relacionado con el arte, desde las portadas de sus discos, carteles de giras, flyers y videos, puesto que a SY le gusta tener colaboraciones de artistas para que acompañen a su música. En su larga carrera han tenido desde participaciones de artistas como Raymond Petibon o Richard Prince hasta artistas que prefieren el anonimato. Apoyando siempre a una gran cantidad de artistas de todos los campos del arte, siempre es interesante para SY ver la mezcla que se crea entre el sonido que hacen con las guitarras saturadas y la interacción entre voz e imagen como compañía, puesto que es más que un grupo de música, por todas las conexiones que hay entre ellos y las diversas disciplinas del mundo del arte. En el medio en el que se desenvuelve SY hay literatura beat, música noise, arte conceptual y poesía underground, por lo tanto todo esto se refleja en su imagen y postura frente al arte.

42 La música no wave surgió entre finales de 1970 e inicios de 1980en New York, es una forma de la naturaleza experimental de la música y no pertenece a ningún estilo o genero fijo.

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Disco: Goo Artista: Sonic Youth Diseño: Raymond Petti Bon y Kevin Reagan

Es como si SY fuera un colectivo de arte abierto a propuestas interesantes y experimentales, talvez es por eso que han existido colaboraciones con tantos artistas que hasta se ha realizado desde 2008 una exposición alrededor de Sonic Youth y todas sus colaboraciones, la cual lleva por título SONIC YOUTH.: SENSATIONAL FIX, organizada por Roland Groenenboom 43 y SY, en la que se muestra el trabajo de unos 120 artistas que han ­colaborado a lo largo de las últimas tres décadas y en el que se ha podido ver la idea de inclusión por parte de la banda hacía los artistas.

Disco: Sonic Nurse Artista: Sonic Youth Arte: Richard Prince Diseño: Frank Olinsky

Flyer Sonic Youth

Disco: Rather Ripped Artista: Sonic Youth Portada: JP Robinson Diseño: Thurston Moore y Brandy Flower

Disco: THE ETERNAL Artista: Sonic Youth Portada: John Farey, Sea Monster (1998)

Además siempre encontramos en las portadas de sus discos imágenes hechas ya sea por ellos o por colaboración con un artista visual. En sus discos hallamos booklets que una vez desdoblados terminan convirtiéndose­ en carteles, así como fotografías individuales de cada miembro, notas escritas a mano, etc. Por lo tanto cada material discográfico que edita SY es una 43 David Fabre. Sonic Youth y el underground americano en Europa [en línea]. Café Babel. Francia, 29 de agosto 2008. <http://www.cafebabel.es/article/26093/musica-underground-sonic-youthexposicion.html> [Consulta: 11 de noviembre de 2010].

TRACK 02

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oportunidad para acercarse al nuevo sonido y arte que en ese momento tienen en mente difundir. El ver cómo a lo largo de su carrera han desarrollado un estilo que de alguna forma los identifica y diferencia es también una constante de calidad y originalidad, ya sea por la forma en que se muestran con respecto al arte y su postura de generar discos que busquen tener un lazo muy estrecho entre las imágenes y sonido (tomando como referencia a ciertos artistas o movimientos para darnos algo de música y arte, sin que éste tenga que ser completamente comercial), para mostrar un lado de la música más peculiar y prolongado.

Así es posible encontrar diferentes estilos de música que apoyen y utilicen tanto el arte como el diseño, generando diversos sentimientos y formas de representar la música, acompañarla y difundirla, permitiendo a la vez que haya un mayor número de posibilidades para crear el diseño y arte de un disco, ya sea por medios manuales, completamente digitales o usando ambas técnicas, que son las que darán la identidad y carácter al disco, pero tomando a consideración cuál será la forma que mejor sirva para desarrollar y generar todo el proceso creativo y obtener un buen objeto final, que tenga la esencia de la música.

Cartel y fotografías Exposición : SONIC YOUTH .: SENSATIONAL FIX Curador: Rland Groenemboom

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Fotografías Exposición : SONIC YOUTH .: SENSATIONAL FIX Curador: Rland Groenemboom

Retrato interior de booklet Disco: RATHER RIPPED Artista: Sonic Youth Fotografía: Amanda DeCadenet Flyer Sonic Youth

Disco: Washing Machine Artista: Sonic Youth Fotografía: Lancec Acord

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Sonic Youth alineación actual - 2011 Fotografía: Desconocido

2.4 Sobre la experiencia de diseñar un CD …

T

omando como referencia el libro Diseño de Portadas y Packaging para CD44, encontré algunas opiniones sobre lo que significa para los diseñadores crear un diseño para un disco. Estos son algunos de los comentarios expresados.

¿Qué es lo que más te gusta de diseñar la carátula de un disco?

La pasión por contar una historia y hacer que resulte una experiencia sensorial.

Chris Thmson, Yatch Associates. ¿Qué es lo que más te gusta de diseñar portadas?

Me encanta la música, me encanta crear cosas y formar parte de algo que vaya más allá de mí. He tenido la suerte de verme rodeado por un grupo de personas que comparten esta idea.

Stephen Byram. ¿Qué es lo que más te gusta de diseñar la portada de un disco?

El diseño y la música están muy asociados. De algún modo, con nuestro trabajo tratamos de cambiar o realzar la percepción que la gente tiene de la música.

Jon Forss, Non Format ¿En qué piensas cuando diseñas la portada de un disco?

La música ha sido siempre un desencadenante de ideas extraordinario, por lo que el primer paso en el proceso de diseño de un packaging consiste en escuchar la música; la fotografía, el arte, la moda y la arquitectura también son una fuente de inspiración. Siempre es interesante dar con una idea, pero lo gráficamente es poder utilizarla en la pieza en la que estamos trabajando en ese momento. Una buena idea puede venir de cualquier sitio, pero lo que constituye el verdadero desafío es saber reconocer una buena idea cuando aparece.

Jon Forss, Non Format Se está haciendo packaging para CD muy interesante, por lo que, si se cuenta con el presupuesto adecuado, existen muchas posibilidades de crear piezas coleccionables.

Hamisn Makgill, Red Design.

44 Rivers, Charlotte. Diseño de Portadas y Packaking para CD, Barcelona, Gustavo Gili, 2006, 159p.

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En los comentarios mencionados podemos darnos cuenta cómo es que el diseñar la carátula y todo el diseño gráfico del disco es para un diseñador algo muy divertido, emocionante, inspirador, en el cual se puede experimentar y llegar a realizar una imagen que represente lo que él y los músicos entienden por medio de la música. Es interesante saber que al final está hecho para el público en el que ellos mismos le dan otro significado, así es como creo que esta área del diseño te permite ser original, experimental, atrevido, minucioso, esmerado y, sobre todo, poder tener mucha inspiración por medio de la música, pues es el motivo por el que se realiza el diseño discográfico y arte de discos, permitiendo al público que tenga un disco que exprese las cualidades, la relación y narración que hay del envase hacía la música y viceversa, en donde la lírica y sonido juntos nos permiten entender mejor los ­sonidos del disco, ya se de forma homogénea y heterogénea así como también las partes que conforman al disco que en conjunto hacen que todo tenga sentido y le dan personalidad.

Para mí es un proceso muy interesante el poder desarrollar el diseño para un disco con música desconocida, que después tendrá identidad y referencias visuales hechas por medio de la construcción de imágenes y tipografía, la selección de materiales y papeles en la cual estará impreso el booklet y envase, del cual saldrá un objeto que puede llegar a ser hasta coleccionable. Tener rasgos muy característicos que hagan cada pieza única y que sobre todo la persona que lo adquiera le de un valor extra al quererlo conservar, ya sea porque le trae recuerdos, le pareció interesante el diseño o siente alguna conexión sentimental y de memoria hacia él.

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TRACK 03:

PROCESO CREATIVO para el DISEﾃ前 de un DISCO

A

l haber llegado a este capítulo y mostrado las ideas, conceptos, los formatos, el desarrollo de un diseño para CD y diversos temas que conciernen al diseño discográfico, la forma de ver al CD y su envase como tal me ha permitido comprender y tener una visión más amplia sobre el envase para CD, y así presentar una propuesta, desarrollo y concepto de la música para la que haré el diseño discográfico.

Para mí como diseñadora, la música conforma un peso importante al momento de diseñar, pues creo fervientemente en cómo se puede complementar un sonido con una imagen y más aún al ver cómo está integrado en un disco, al aplicar las cuestiones de diseño en éste, para crear un concepto de acuerdo a la música que escuchas, en la que se construyen ideas que van a representar y complementar al disco.

La evolución del disco y la música, que hasta hace algunos años todavía se escuchaba en una forma análoga y ahora es más común que se escuche de forma digital, ha marcado a una generación que talvez ya no estará tan involucrada con la cultura de los discos musicales y lo que estos representan. Esta es una de las razones por las que me quise involucrar y trabajar en el desarrollo y creación del diseño para un disco puesto que es inapelable el cambio que se está generando con el paso del tiempo hacía éste y cómo están presentando la música de un álbum, pues estamos acostumbrados a consumir música en el formato CD, el comprar la caja o digipack, entre otros envases, y tener contacto con la música de una forma más personal y táctil, aunque el tiempo ha hecho que su nueva forma sea a través de descargas por Internet, de forma digital y de una manera más desechable y temporal.

Por otro lado, hay que reconocer que la tecnología muta rápidamente y debemos de usarla para beneficio del disco, como una herramienta, haciendo una mancuerna entre lo análogo y lo digital, así el CD evolucionará con la tecnología y nuevos medios pero no para que estos remplacen al disco sino para que lo complementen.Y es que al haber investigado sobre la situación en la que se encuentra el disco actualmente, pude hacerme una idea

de las carencias y virtudes del disco, por lo que pienso que se tendría que ofrecer un producto más original e innovador, en el que se exploren nuevas formas de presentación, ya que en muchas ocasiones la industria musical sigue mostrando y vendiendo los discos de la misma manera que hace 20 años, sin modificación alguna, y esto hace cada vez menos atractivo el poseer un disco, que algunas veces se le ha considerado hasta un estorbo y se le desecha más fácil y rápidamente. El disco en este tiempo, está sufriendo las consecuencias de la tecnología y la desidia de las compañías discográficas, que quieren seguir presentando al CD de la misma manera que hace dos décadas. Por ello considero más adecuado mostrar una nueva idea para presentar al disco, con la que nos identifiquemos y nos permita relacionarnos con el disco de otra forma, y así tener un mayor vínculo hacía la música, artista e historia del disco, porque como diseñadores podemos y debemos generar nuevas formas que comuniquen y expresen a la música que se nos ha permitido representar, y así intentars que la música trascienda y perdure como ha ido ocurriendo en el paso del tiempo.

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3.1 En busca de la música

A

l comenzar a plantear mi proyecto de tesis ­tenía dos opciones: trabajar sobre música que ya existiera o bien conseguir música nueva, inédita y que fuera de mi agrado para así poder hacer el diseño discográfico de ésta. Así que comencé a pensar en el ¿quién? y el ¿cómo obtendría la música?. Como actualmente se usan mucho los medios electrónicos, redes sociales y demás, empecé a buscar en Internet músicos que talvez me permitieran acceder a trabajar sobre su música y basarme en ella para crear el diseño discográfico de la misma, desarrollando así parte de mi proyecto de tesis. Un medio muy popular para conocer nueva música es el sitio de Internet My Space, en el que puedes encontrar música y gente de todo el mundo.­ Aunque tenía que limitar mi búsqueda a algo más accesible, hice una lista de las posibles bandas a las que podría plantear mi trabajo y propuesta. La primera banda en mi lista era San ­Pascualito Rey (SPR), ya que son una banda muy accesible que proyecta una preocupación por la música mexicana, su difusión y crecimiento. Revisé su My Space y me di cuenta de que los integrantes de esta banda tenían sus propios proyectos alternos a SPR, revisé el de cada integrante y me agradó mucho la propuesta musical de Juan Morales el bajista de SPR, pues además del sonido que le aporta a SPR, él crea música de otro género y le agrada experimentar con diversos sonidos.

De tal manera que le envié un e-mail presentándome y planteando mi proyecto de Tesis, en el mail le pregunté si me permitiría trabajar con algún proyecto que tuviera sobre su música y esperé su respuesta. No envié un mail a alguien más y aproximadamente una semana después Juan me contestó que sería agradable trabajar y colaborar­ con su música en mi proyecto de tesis. Para mi esto fue una gran sorpresa, ya que realmente fue bastante accesible y fácil conseguir música para trabajar en ella.

Después de esto tuve algunas conversaciones por ­medio de e-mail y Messenger, para acordar la entrega de la música y así empezar el proyecto. Me ­encontré con

TRACK 03

Juan en la FILIJ 2009 y me entregó un disco con seis tracks, me comentó que era música inédita,­compuesta­ y grabada completamente por él, sin ­letra, por lo que ­tenía absoluta libertad para plantear y trabajar el proyecto. ­Tenía nombres tentativos para las melodías los cuales eran: DOMINGO, INVIERNO, ­DISCO, PORNO, MANTARRAYA y LA HABITACIÓN.

Así acordamos que la escucharía y después nos reuniríamos para platicar con respecto a la música y lo que ésta me había transmitído para ir generando un concepto gráfico para el disco. Escuchando la música en diferentes contextos traté de plantearla en imágenes o escenas que me evocaran lo que escuchaba, y me pude hacer de una idea general para plantearla con Juan y comenzar a seleccionar o destacar aspectos para el diseño discográfico.

26 de noviembre 2009

Al reunirme con Juan y platicar del disco encontramos algunos aspectos que teníamos en común con respecto a la música, ya que al ser temas que no tienen letra había una mayor libertad para imaginar situaciones; no existía

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restricción alguna y la música se prestaba para usar diferentes temas. En general, planteamos que la música evocaba a la memoria, que los sonidos nos remitían a acontecimientos vividos, simulando un rompecabezas en el que se buscaba evocar al tiempo pasado, en el que la música del disco y el envase resguardaran la historia de alguien, y así ésta estuviera olvidada casi por completo, pero que al ser descubierta por alguien más se le pudiera dar otro significado, obteniendo así otra interpretación y lectura.

También coincidimos en que una forma interesante de mostrar al disco sería haciendo un diseño discográfico que fuera más lúdico, en el que la persona que lo adquiriera tuviera una interacción entre la música, el diseño, el disco y el envase, para que existiera un vínculo más personal entre la música y la persona que la escuchaba.

En la plática que sostuvimos acordamos que se podría representar cada canción como un acto o momento

diferente de la vida de alguien, y así al escuchar los seis tracks y visualizar el envase y material extra para que se pudiera recrear y armar una nueva historia, que generara diversas emociones, sensaciones o impulsos que serían traducidos a imágenes. También se quería tomar en cuenta que el diseño tuviera un incentivo para que se encontrará algo más, no solamente el envase como tal, sino que tuviera un objeto o material extra que sirviera para relacionar más la música con la imagen que se iba a encontrar, la cual nos iba a remitir a la música, siguiendo la misma línea de diseño en la que todo lo que se ­pudiera encontrar dentro del diseño discográfico se fuera enlazando, para que al final cada persona reinterpretará todo lo que había en el envase en conjunto con la música y así cada quien recreara una historia.

Así, empezando a plantear sobre qué trataría la temática del disco y lo que hasta el momento quería representar, podía empezar el proceso de diseño del disco.

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3.2 Bitácora del diseño discográfico

Y

a teniendo la primera reunión con Juan para poder platicar acerca del disco y lo que queríamos transmitir, pude empezar a trabajar en el diseño, desarrollando y experimentando con materiales, fotografías y tipografía.

Notas a considerar para el disco:

Hacer seis historias o momentos para entrelazar al final.

• Tomar en cuenta los colores verdosos o imágenes que reflejen objetos desgastados y viejos.

• Tratar de trabajar con Polaroids para incluir una en cada disco.

• Hacer que el disco tenga hiperlinks.

• Pensar en el envase, ya sea que maneje caja, digipack o desarrolle un envase nuevo adaptado a las necesidades del disco.

29 de noviembre 2009

Empiezo a trabajar y plantearme aspectos importantes para desarrollar las ideas de cómo y bajo que términos voy a escoger un envase o crear uno nuevo, así como analizar qué tipo de envase reflejará mejor a la música, para lo cual me cuestiono algunos aspectos que considero importantes para éste.

• ¿Qué me remite La visualización de un envase ?

• ¿Qué sentimientos encuentro en éste?

• ¿Qué elementos u objetos puedo utilizar para representar la música?

• Plantear diferentes sistemas de lectura en el mismo diseño.

• ¿Cuál será el tiraje del disco?

• Tratar de que haya elementos hechos a mano, ya que así tendrá un aspecto más controlado, con lo que quiero reflejar que cada pieza podrá ser única.

• Según el estilo de música es conforme iré especificando los aspectos gráficos.

• Elegir un formato, comparar entre los ya existentes o contemplar uno nuevo.

• Buscar un soporte que refleje lo que quiero transmitir de modo táctil y visual.

TRACK 03

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3 de diciembre 2009 Notas del envase

Tomando en cuenta algunas de las características más importantes, empecé a pensar cuál sería la forma adecuada de elegir el envase, puesto que al final se acordó hacer un tiraje de 500 piezas, por lo cual revisé los que ya existían y contemplé como posibilidad el digifile, digipack y la caja de plástico, o bien la creación de uno nuevo.

CAJA DE PLÁSTICO Al examinarla y ver sus ventajas y desventajas puede valorar si era adecuada para utilizarla para mi proyecto.

FAVORABLE Es económica.

Fácil de conseguir.

Es de maquila tradicional.

Es más identificable y por lo tanto tiene preferencia, ya que es el envase más común que utilizan para el diseño discográfico de un CD.

NO FAVORABLE Es más impersonal.

Es posible que se rompa más fácilmente.

No es tan adecuada para un booklet de muchas páginas o para incluir un material extra.

Delimita el espacio.

DIGIPACK Por lo regular el digipack es un poco más costoso, pero puede tener un espacio el disco y el booklet, o algún material extra.

Su fabricación se realiza para tirajes mayores a 1000 piezas.

No es muy frecuente que se utilice la versión de cuatro caras, más bien se utiliza la de seis caras, en la que se incluyen por lo general dos discos y un booklet o póster.

Es posible que por los costos, al autorizar el formato de cuatro caras no se deje el espacio para booklet y se unan dos caras para que se proteja mejor el disco, por lo que el booklet, si es que se incluye, queda expuesto al momento de abrir el digipack.

FAVORABLE Tiene una mejor presentación. Tiene más niveles de lectura y puede ser más personal.

NO FAVORABLE El booklet queda al descubierto si no se hace un bolsillo.

Es más costoso y se maltrata más rápido si se moja.

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DIGIFILE Es posible que sea adecuado ocupar el digifile porque podría manipularse mejor para personalizarlo, hacer un tiraje especial y que tenga algunos aspectos de lo ­hecho a mano. Es más económico de producir y se puede introducir el booklet en él.

FAVORABLE Tiene un aspecto que remite a los discos LP. Es más adecuado para moldear y experimentar.

NO FAVORABLE Al ser de cartón, podría maltratarse el material extra si no se ocupa un gramaje adecuado para el envase.

Una vez que analicé los pros y contras de los diferentes formatos, me percaté que la mejor opción sería utilizar un digifile o bien podría crear un envase basado en las características del digifile y que además se ajustara más a las medidas y elementos extras que tendría el envase. Porque además tendría un tiraje de 500 piezas, en las cuales se trataría de mostrar los tracks de una forma en la que el diseño del envase (al ser un tiraje corto) pudiera tener la posibilidad de ejercer un mayor control sobre los detalles y así se incluyeran algunos elementos o acabados manuales, así como un elemento que formara parte de un tiraje enumerado.

Tomando en cuenta los beneficios que aportaban el digipack y digifile traté de que se optara por diseñar un envase que a tuviera características similares a las de los envases mencionados.

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3.2.1 Bocetaje y pruebas de envase y booklet

A

l haber revisado con más cuidado los envases y valorar cuál era más útil para mi proyecto, opté por diseñar uno que tuviera características similares, más no iguales a las del digifile, ya que debería de poder guardarse en el disco del envase, el booklet y una fotografía instantánea. Esta última fue una decisión que se tomó mientras Juan y yo hablábamos sobre el diseño y la idea de incluir una fotografía u objeto que fuera único para cada disco, por lo que la fotografía instantánea cumplía bien con este objetivo y a la vez representaba un elemento de recuerdo, memoria, colección y pieza única.

Para desarrollar y crear el nuevo envase, tomé en cuenta las medidas de un digifile, que abierto mide : 28.5 x 12.4 cm, y cerrado mide: 14.25 x 12.4 cm.

Con este nuevo envase se podría experimentar con el diseño, haciendo que se adaptara a las medidas del material incluído y a la vez podría buscar diferentes papeles o cartones para el envase y booklet.

Así empecé el proceso de bocetaje: Medida del disco: 12 cm Fotografía instantánea: 6.2 cm x 4.6 cm

16 páginas plegados

También existe el booklet para ­digipack que mide 10.4 x 13.2 cm y por lo regular puede tener desde 16 hasta 32 páginas, está encuadernado por medio de una grapa y es un booklet con un formato más rectangular.

Notando que las medidas para booklet no eran tan diferentes, tal vez sólo la forma de presentarlos, me agradó la idea de poder crear un nuevo formato para el booklet, ya que existen tantos booklets similares de forma cuadrada que están ajustados a las medidas de la caja de plástico, pude notar que el booklet de formato rectangular era más agradable a la vista y se prestaba más para partir de éste y crear uno tomando de referencia el que se incluye en un digipack. Por ejemplo, cuando se utiliza este tipo de booklet el papel suele tener un mayor gramaje y tener un acabado opaco, lo que le genera un sentimiento y sensación diferente al clásico, que casi siempre está engrapado y es de papel couche brillante, lo cual por tener un formato similar al de un libro pequeño hace que haya un mayor apego y agrado hacía él.

BOOKLET Un booklet normal mide: 12 x 12 cm para una caja de plástico, consta de 16 páginas y esta encuadernado por medio de una grapa.

Hay opciones de booklet como: • Un booklet que se transforma en póster, sólo está plegado.

• En un formato largo de 12 x 60 cm que sólo tiene plegado con el cual se forman así las páginas pero no está encuadernado.

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Tomando en cuenta estos factores me decidí a materializar un booklet con un formato similar al de 10.2 x 13.1 cm aunque si bien no creo que el engrapado sea la manera más adecuada de presentar al booklet, hay que tomar en cuenta que sí funciona para la unión de pocas páginas, es económico y agiliza la producción de este elemento discográfico.

Como ya lo mencioné, para crear un elemento tan importante como es el booklet y que pueda transmitir las emociones deseadas, se debe de mostrar algo diferente y que vaya de acuerdo a la idea del diseño general, por lo que un elemento muy importante a considerar es el papel, puesto que este dará gran información de forma táctil, visual y en algunas ocasiones hasta olfativa cuando el papel se acompaña de la tinta. De esta manera, para mi era importante poder tener varias opciones entre las cuales elegir el papel adecuado para el booklet.

Los papeles que me parecieron adecuados por su composición, textura, color y gramaje fueron: • Papel Parch 58 x 89 / 90g • Papel Environ 58 x 89 / 104g • Papel Voice 58 x 89 / 104g Entre los papeles elegidos tomé en cuenta las características antes mencionadas, así como el comportamiento del hilo del papel, pues éste serviría para saber cuál sería la forma en que podría cortar y doblar mejor el papel y a la vez le daría otra presentación al booklet. Una de las razones importantes era la medida del pliego, en la que encontré diversos tamaños y realicé varias pruebas, previas a tener una elección.

PAPELES ELEGIDOS PARA PRUEBA DE BOOKLET Papel Environ 58 x 89 / 104g Este papel está conformado en un 25% de algodón, es un papel que por su modo de fabricarse permite que haya una buena impresión, es opaco y absorbente por lo que al imprimir sobre él se presentan muy bien los colores; sus medidas son de 58 x 89 cm y su gramaje es de 90g lo cual lo convierte en un papel de resistencia tolerable. Al desprenderse, cortarse o doblarse, se deja una marca agradable, podría trabajarse para algún elemento que fuera hecho artesanalmente, contiene una textura muy lisa a diferencia de otros papeles, lo cual lo hace un poco normal pero al tener un color similar al marfil se muestra como un papel que puede simular el paso del tiempo. Se recomienda para impresión láser e inyección de tinta.

Papel Voice 58 x 89 / 104g El papel Voice en tono tiza maneja una textura agradable, es más visible su textura, sobre todo a contraluz; tiene una textura que simula a un papel que puede usarse para trabajos más artesanales, está fabricado en un 30% con fibra post consumo y en su totalidad por un 60%, lo que lo hace más respetable con el medio ambiente, tiene un acabado hecho en base de una marca de agua, puede usarse en impresión offset y acabados como el grabado y plegado.

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Papel Parchment 58 x 89 / 90g El papel Valley Forge Parchment genera una sensación similar a tocar un pergamino, por lo que por su consistencia libre de ácido y gramaje es poco translúcido; tiene una amplia absorción y puede imprimirse en offset y serigrafía, así como aplicársele técnicas de acabado como un plegado o suaje. Al imprimirse sobre él muestra un acabado brillante.

Así pues al tener contemplados los tres papeles y conocer sus características, me han hecho que piense cuál es el papel más apto para utilizar en el booklet, ya que sus medidas son las mismas respecto a cada pliego pues todos miden 58 x 89cm. Como el hilo del papel está a lo largo del pliego me favorece para realizar un plegado o suaje en dirección al hilo del papel.

Por lo que mi propuesta de diseño para booklet es la siguiente: • Hacer un booklet en el que la medida de una página sea de 10.4 x 12.5 cm • En el que se tomó como medida de ancho la de un booklet para un digipack, pero se recortó un poco en la altura, esto para que tenga un formato rectangular más pequeño y a la vez sea un nuevo tamaño que invite a quien adquiere el disco a que sienta curiosidad por éste.

83.2 cm de largo 8 veces 10.4 cm doblez / perforado .2= 1.4 = 84.6 cm de largo Tamaño de la hoja para armar el booklet: 12.5 x 84.6 cm 84.6 + 0.5 por cada lado (rebase) = 85.6 12.5 + 0.5 cada lado (rebase) = 13.5 • En un pliego de 58 x 89 cm caben cuatro booklets y el desperdicio de papel es mínimo.

• El corte y perforado del booklet iría en la dirección correcta del hilo del papel, en cambio si se hubiera utilizado la medida de un booklet convencional de 12 x 12 cm, habría menos posibilidades de experimentar con el formato y se desperdiciaría más papel, ya sea con el formato de booklet para caja o digipack.

Otra cuestión que debía decidir era la forma en que iba a presentar el booklet, pues quería ­experimentar en la forma de encuadernación, ya que la mayoría de las veces al ser un cuadernillo de pocas páginas a comparación con un libro o una revista, se encuaderna casi siempre con una grapa, y en esta ocasión no me parecía la manera más adecuada de encuadernar el booklet puesto que al proponer un formato nuevo también sería adecuado darle otra presentación, para que ofreciera algo más que lo hiciera de alguna forma diferente a todos los demás booklets.

Por tal motivo, opté por que fuera un libreto compuesto por un formato de 12.5 x 84.6 cm en el que éste se iría plegando en forma de acordeón para que diera como resultado un cuadernillo de 16 páginas que medirían 10.5 x 12.5 cm en el cual habría un pliegue exterior para cada página que estaría perforada, lo que permitiría que cada persona al ver el booklet tuviera que separar las páginas unida y a la vez existiera esa intriga por saber que había en el interior de las páginas, pues encontraría en él fotografías y las letras de las canciones. Asímismo al ir abriendo las páginas el booklet iría quedando irregular por un lado, ya que estaría el corte de cada página, lo que generaría que éste tuviera un aire más personal para que al ser abierto por cada persona ofreciera diferentes emociones, aportara un contenido y valor extra.

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Un elemento que añadiría al booklet sería la forma de encuadernarlo, pues al tener un formato largo que después se pliega, podría servirme para aplicar una encuadernación más vistosa y elegante, por lo que me incliné a usar una encuadernación japonesa, ya que aporta un toque decorativo y el hilo se puede aplicar en muchos colores y pesos. Debido a que hay distintas costuras japonesas, le daría enriquecimiento al booklet, además de ser una encuadernación en la que se acostumbra a usar una sola hoja de papel, de un formato largo y se van uniendo las hojas plegadas con un hilo continuo, lo que lo hace menos habitual y más singular, teniendo así cuatro maneras de poder presentar el booklet con respecto a su encuadernación, por las cuatro costuras: de cuatro puntos, kanji, hoja y caparazón. Con éstos bocetos e ideas del booklet pude empezar a hacer pruebas sobre los papeles que seleccioné, para escoger uno y después aplicar el ­diseño en éste.

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Envase

el digipack nos puede ofrecer otras ventajas como el que no ocupe bandeja de plástico para alojar al CD; en cambio el digifile tiene bolsillos o troqueles especiales y ajustados al envase para guardar al CD y en algunas ocasiones una hoja con información de la música o un booklet. Menciono esto porque es más raro encontrar un envase que tenga un compartimiento especial para éste y por lo regular se hacen digifiles con sólo cuatro caras, utilizando la mayoría de las veces como soporte el cartón caple de 22 y 24 puntos.

Así que tomando en cuenta estas características y las medidas de cada envase, empecé a bocetar la creación del envase para el disco y qué contendría éste: un booklet y una fotografía instantánea. En mis primeras ideas de boceto buscaba que el envase fuera disímil y pudiera ceñir a todos los elementos que iba a incluír.

Para poder crear el envase, como ya lo había mencionado,­ tomé como referencia el digipack y digifile, porque son dos envases que se muestran de una forma más personal y dinámica, y permiten experimentar más con el diseño del envase y las secciones que lo conforman.

Una de las ideas que me agradan del digipack es que pueda ser posible contener un booklet, y que por lo regular use más de cuatro caras, además de que está compuesto casi en su totalidad por cartón, algo que me incomoda es que use bandejas de plástico para sujetar a los discos, porque es muy fácil que los dientes de las bandejas se rompan y, por lo tanto, ya no cumplan con su función de sostener al disco y se vuelvan un fastidio para el envase. Por otro lado, DIGIPACK 43.5 x 12.4 1.9

14 13.7

12.5

13.7

12.5

12.5

DIGIFILE 28.5 x 12.4

12.5

curva que se adentra .8 mm

25.5 x 12.3 14

2.5 pestaña .5 lomo

111

12.4 x 14.25

Para el diseño del envase buscaba que se pudiera aplicar algún troquel, para que alojara al disco o bien existiera la posibilidad de que tuviera un bolsillo.

1 En esta propuesta se buscaba que fuera un envase más asequible, por lo que sólo constaría de cuatro caras en las que por un lado estaría el disco y por el otro lado se encontrarían el booklet y la fotografía instantánea tendría un bolsillo y dos suajes en su interior.

booklet

foto

2

Realicé algunos bocetos para el ­envase del disco y traté de que fuera lo más apto para los objetos que se iban a incluir en su interior.

Tenía como propuesta que el envase­ se basara en un cuadrado y, de esta forma, se fuera desplegando y ­encontrando el bookelt, la fotografía instantánea y el disco. En general sería un formato cuadrado y que conforme se fuera extendiendo ­terminaría en forma de T, que podría ser rectangular y con dos formas de lectura.

TRACK 03

112

3 En este envase la propuesta era crear algo similar a un digipack, ya que no hay una bandeja sino troqueles para que en su interior haya un booklet y fotografía instantánea y un bolsillo que aloje al CD. La propuesta de añadirle un resorte al envase es para que éste pueda estar más protegido con respecto a su forma de presentación.

113

4 Esta propuesta de envase era más interactiva, ya que proponía que el envase tuviera ocho caras completas y seis caras que midieran la mitad. En las caras completas se incluiría el CD y booklet y en una cara de mediano tamaño se incluiría un suaje para la ­fotografía instantánea.­En las otras dos mitades de las caras se incluirían imágenes que se pudieran mezclar con otras partes del envase, para que existiera una combinación más interesante de imágenes en todo el envase en general.

47.8 cm x 13.5 cm

Así tomé en cuenta todas las propuestas de envases que ­había realizado y de esta forma, al tener las cuatro propuestas en las que ­contemplaba los elementos a incluir, pude tener una reunión con Juan para que platicáramos respecto a las posibilidades de usar cada envase y escoger uno al final para que después se hicieran las pruebas de ese envase en diferentes soportes. Al haber visto todos los envases, pensar cuál sería más útil y cuál reflejaba o transmitía mejor la idea del envase que queríamos para la música, optamos por seleccionar la cuarta propuesta por la manera en que se presentaba, al ser más disímil a otros envases y que tuviera varías caras para interactuar con el disco.

TRACK 03

114

Una vez seleccionado el envase, realicé unos bocetos más detallados para tomar en cuenta algunos de talles de éste.

1

13.5 cm 54 cm de largo

13.5 cm

0.2 mm

0.2 mm 0.2 mm

27 cm de ancho + 2 cm de pestaña

Tomar en cuenta el espacio para cada plegado.

2

Envase visto completamente abierto CD bolsillo para booklet instantánea

115

CARTULINAS ELEGIDAS PARA PRUEBA EN ENVASE Estos son los soportes que seleccioné para hacer pruebas sobre ellos y ver cual era el más adecuado para utilizarse en el envase, que cumpliera con las características que se buscaban y transmitiera algunas sensaciones visuales y táctiles.

CARTULINA OPALINA 57 x 72 / 225g Firenze grabada Esta cartulina tiene una textura que ayuda a que exista una característica importante para el envase, el sentido del tacto que genera, una sensación agradable al tocarla.

Al hacer un boceto del envase aplicado a esta cartulina obtuve un buen resultado, pues en los plegados no se maltrataba el papel y no se guardaba mucho aire, al tener un gramaje de 225g hace que el envase sea delgado pero resistente, es una buen soporte para el envase.

CARTULINA ENVIRON/ BIRCH y DESERT ST 66 x 101 216g El boceto que realicé con esta cartulina se ajusto bastante bien al envase, se marcan bien los plegados y suajes, no guarda aire lo que hace que se abra y cierre bien el envase. Su gramaje es de 216g y así nos genera un envase algo delgado pero sólido. Esta cartulina puedo usarla en tonos como el birch, desert o black ya que existe una amplia variedad de tonos y tiene una textura lisa.

TYVEK 90 x 95 / 100g El tyvek se puede conseguir por pliego de 70 x 96.5 cm con un peso de 100g, es ligero pero a la vez fuerte y resistible a los desgarros, además de ser un soporte reciclable y muy durable. Es un material que está fabricado con fibras de polietileno, el agua y humedad no le afectan.

Con respecto a la sensación que ofrece de forma táctil, es algo especial pues es un material que por su consistencia es bastante suave y liso; la impresión puede tornarse opaca ya que al ser de un gramaje ligero absorbe más la tinta si se imprime en offset, aunque más bien depende del sistema de impresión que se utilice. Se marcan bien los plegados y al armarse el envase no conserva aire, es una buena opción para usarse.

TRACK 03

116

tyvek

tyvek

CLASSIC LAID PEPPERED BR. 66 x 101cm / 216G Este material es agradable al contacto, no guarda mucho aire en su interior y los plegados y suajes se marcan bien por su peso en el gramaje que lo constituye. Su tono hace que simule un envase que con los tratamientos adecuados puede parecer viejo y evocar algún sentido de nostalgia o recuerdo.

LYNX OPAQUE COVER 66x 101 / 270g Esta cartulina tiene un gramaje adecuado para el envase pero guarda mucho aire y no permite que se marquen bien los troqueles y plecas; se maltrata demasiado por lo que no podría conservar en buen estado a los elementos que estuvieran dentro de él, así que no sirve para usarse en el envase.

MINAGRIS Es un soporte adecuado para envases aunque guarda un poco de aire, y esto genera que no se marquen bien los plegados. Tiene una buena consistencia y resistencia,­es posible que se imprima en diversos sistemas de impresión, transmite una sensación de envase viejo por el paso del tiempo, Al ser un material grueso puede resistir más y proteger mejor a los elementos que irán dentro de él, aunque por su mismo gramaje es difícil que permanezca completamente cerrado.

Analizando los diferentes soportes pude apreciar cuáles eran los cartones o materiales que más podrían servir para el envase, pero por otro lado había notado que el envase que había escogido, en algunas ocasiones a pesar de ser muy diferente a los demás, tenía algunas inconsistencias ya que alojaba bastante bien a los elementos que quería guardar en él pero en algunas ocasiones también se veía como un desperdicio de material porque cada elemento quedaba muy disperso y no se reflejaba tan bien el significado intrínseco de que fuera un envase, y por otro lado al tener de un lado un pliegue que incluía dos caras hacía que al cerrarse un lado quedara descompensado el otro, por lo que no era tan fácil que permaneciera completamente cerrado, dejando ver así que existía una falla en la planeación y construcción de éste. Por tal motivo, decidí replantear la idea de usar este envase o cambiarlo por otro que fuera más funcional, asequible y representara lo que debía expresar por medio del envase, su composición y el soporte que usaba para éste.

117

De tal manera, volví a revisar los bocetos de los previos envases que había bocetado y modifiqué un poco el tercer boceto que había hecho. Los cambios eran con respecto a sus medidas y la forma en que se distribuían los elementos. Por lo tanto los ajustes quedaron así:

TRACK 03

118

1er ajuste

12.7 0.5

13.2

13

0.5

3mm de lomo

0.4 CD

booklet

1.2

En esta otra prueba con ajustes se destinó un espacio más especifico para la fotografía instantánea, pues había un troquel hecho específicamente para ésta, con una altura adecuada para que se situara dentro del troquel y aún así se viera. Por otro lado se había determinado también un espacio especifico para el disco, que lo protegía de una mejor manera ya que quedaba en medio del envase y así era menos posible que el disco se maltratara, y finalmente, el booklet estaría en la tercera sección del envase para que de esta forma ningún elemento quedara en riesgo de estar a la intemperie.

Aún así, aunque estaba mejor armado y pensado, en este segundo ajuste seguían existiendo algunos detalles a corregirse con respecto al envase, pues la pestaña que se dejó para que abrazáse el envase se levantaba, y estéticamente no era tan agradable, por lo que no cumplía con su función y más bien era un elemento que terminaba por estorbar.

12.7

13.2

0.5

12.5

12.6

polaroid

13

12.6

0.3 mm plegado Al doblarse este envase y armarse, desafortunadamente dejaba un poco al aire el disco y éste quedaba desprotegido; el booklet quedaba muy justo, el bolsillo y fotografía que se guardaban en la última parte del envase podrían salirse fácilmente, por lo que seguí trabajando en mejorar estos cambios.

2do ajuste 13.2 12.5

Pestaña que envuelve al envase, similar a un obi pero que es parte del mismo envase.

Pensado que para incluír datos del CD como las canciones o nombres del artista

119

3er ajuste

13

13.5

13.5

13

En este envase tomé más en cuenta las medidas para que tanto el CD como los demás elementos quedaran bien acomodados y tuvieran un mejor lugar estéticamente.

Entre los ajustes que hice, reduje el envase quitando la pestaña que sólo era un estorbo y me centre más en las medidas del envase, aumentando sólo un poco más éstos con respecto al ajuste pasado; contemplé los espacios para el booklet, ya que este iría en la tercera sección, dejé un espacio centrado para que se hiciera un troquel que permitiera sostener a la fotografía instantánea, y en la primera sección busqué que el CD estuviera dentro de un bolsillo en el que al momento que se dobláse el envase, el disco quedara completamente protegido.

También aumenté el tamaño de los espacios destinados, para que los pliegues entre cada sección fungieran como lomo y así el envase tuviera mayor cuerpo.

Por otra parte, al haber hecho pruebas con diferentes soportes del envase antes seleccionado, pude notar que tenía varias opciones entre las cuales elegir pero entre los diferentes cartones encontré uno que me agrado por sus características, puesto que era un cartón completamente reciclado, de un tono similar al cartón kraft, su textura era un poco áspera, era de aproximadamente 24 puntos, lo cual lo hacía más resistente a los demás materiales, y además transmitía otra sensación táctil muy diferente a la de los demás soportes. Evocaba más directamente algo similar a un envase viejo con algunos años de existencia, además de que la impresión se veía agradable puesto que daba un acabado opaco y el cartón era ideal para hacer sobre o en él suajes, plegados y demás. Existía la posibilidad de imprimirse sobre diversas técnicas y no guardaba aire entre cada cara o sección, por lo que era muy adecuado para ser el material con el que se elaborarían los envases para el disco.

TRACK 03

0.5

120

0.5

3.3 Experimentando en el diseño

D

e esta forma, teniendo ya una propuesta de diseño en el envase y en el booklet, seguía una parte importante; la búsqueda y creación de diseño, en imágenes, tipografía y elementos que englobaran al diseño discográfico, por lo que afortunadamente pude experimentar en el proceso de fotografía y también buscar diversas tipografías para encontrar la más adecuada y que reflejara lo que se quería expresar. Dividí este proceso de experimentación y búsqueda en aspectos como la fotografía que se usaría para el booklet y envase, así como para la fotografía instantánea. Por otro lado, había que hacer la selección­ de tipografía que acompañaría a las imágenes y, por último, en la experimentación que se hizo al aplicarse tipografía en elementos extras. Así pues, muestro cómo manejé el proceso creativo y experimentación de los ya mencionados, para al final juntar todo y aplicarlo en conjunto a todos los elementos del diseño discográfico.

Otro aspecto que cambió dentro del proceso del disco, además del envase, fue en sí la misma música, ya que si bien en un principio sólo eran melodías sin letra, conforme se fue dando vida al disco como tal, también creció un poco el proyecto, ya que Juan al ver que se podría presentar un disco más personal y hecho de una manera más artesanal, quiso invitar a músicos para que colaboraran en el proyecto. La idea fue que a cada invitado (a) se le asignara una canción y de esta forma pudiera escucharla y, sin ningún dato de referencia, pudieran escribir una letra para que después la cantaran y grabaran para el disco, por lo que este gran elemento agregado a la música cambió un poco el sentido en el que iba dirigido el diseño.

Y así, en aproximadamente un mes ya existían las letras de las canciones. Hubo algunos cambios con respecto a los títulos de éstas pero en realidad nada que afectara directamente al diseño, sino más bien lo enriqueció y le otorgó otro sentido gracias a las colaboraciones, en las que al final los tracks quedaron titulados por cada músico invitado.

Con estos nuevos ajustes pude empezar a trabajar de una forma más centrada y acorde a lo que se buscaba para el disco.

Domingo- Jaime López Mortífero – Sixto Venganza Invierno – Sixto Venganza Porno – Sixto Venganza Laguna Mental – Zü Tus pies desnudos – Javier Corcobado

121

3.3.1 Fotografía

A

l empezar a pensar las diferentes formas de cómo quería mostrar las fotografías y las diferentes pruebas que quería hacer con ellas, primero hice algunos experimentos con fotografías en blanco y negro, en los que retraté algunas texturas, personas, lugares y objetos en blanco y negro, y ya ­estando ­reveladas las fotos apliqué color sobre el negativo y en algunas rasgué o dibuje con un alfiler encima de la emulsión. Los colores que apliqué fueron utilizando plumones con tinta base agua, y así después de haber coloreado y marcado con el alfiler se imprimieron a color para observar los resultados. Los colores cambiaron y algunos se mezclaron de manera uniforme y especial; en otros casos la emulsión apenas absorbió el color y más bien parecía una foto pálida y perdía expresión.

Notas: • El rojo cambia a verde • El verde cambia a un tono vino o lila • El azul cambia a amarillo • El amarillo cambia a sepia o morado • Hay que marcar fuerte con el alfiler si se quiere que las líneas aparezcan sobre la emulsión y den una textura continua.

El segundo paso fue poder retratar lugares u objetos que se acoplarán de alguna forma a la letra de las canciones, por lo que estuve en la búsqueda de objetos­que las representaran, en los que algún objeto o detalle específico remitiera a la canción, talvez no de un modo inmediato pero sí que existiera una relación entre ellos, además de que con las imágenes se fueran­ construyendo historias entrelazadas que al final conformaron el disco.

Y ya con los ejemplos que tenía de fotografía, pude ver si sería adecuado este experimento para usarlo en las fotos del disco, pero desafortunadamente no era tan acertado usarlo ya que no brindaba tantos tonos como se deseaban y eso limitaba las posibilidades de color, por lo que este experimento con las fotografías se desechó.

TRACK 03

Por otra parte, empecé por tomar fotografías en blanco y negro, al haber escuchado y leído las letras me hice de algunas ideas que podrían servir para fotografiarse y así recorrí la ciudad para obtener estas fotografías. Algunas fueron de lugares y otras reflejaban estados de ánimo, también con algunos elementos que se mencionaban en las letras armé tomas fotográficas para después de revelarlas hacer una elección y mostrarle las fotografías a Juan, para que así seleccionáramos algunas y saber si eran acertadas para el disco. En su mayoría le agradaron y platicamos de algunas ideas extras para ellas, en la que se incluía una idea antes mencionada sobre poder utilizar tonos entre verdosos o sepia para las fotografías y que así transmitieran un efecto de distancia, el transcurso del tiempo, misterio, confusión y algo de frialdad o abandono. Por ello, empecé a trabajar en eso con algunos filtros para buscar un tono verdoso que fuera apto para las fotografías.

122

Para esto realicé algunas pruebas con las fotografías, haciendo diferentes versiones de algunas, en las que usé tonos entre sepia, verdosos, verdosos azulados, y otros en los que trataba de respetar los colores de la fotografía pero añadía algunos efectos para que simularan que había pasado cierto tiempo desde que se tomaron. Así, con las pruebas de virado, pude tener una perspectiva de cómo se iban viendo la imágenes en conjunto, y qué características sobresalían de cada una para que se individualizaran y cuáles funcionaban más en conjunto o daban un significado mayor.

123

Además de virarlas y hacer bastantes pruebas de color, busque otra forma de representar la diversidad de sentimientos que existen en cada canción y cómo algunas veces las mismas letras reflejan la confusión de uno como individuo ante diversos temas, ya sea de índole social o personal. Hice una mezcla entre cada imagen, recortándola en pedazos del mismo tamaño pero alterando el órden para que nos diera como resultado una imagen nueva, que a pesar de que no fuera completamente lineal se entendiera lo que transmitía sin necesidad de que hubiera un órden específico, y esto a la vez fuera de la mano del diseño discográfico. Así fue como pude llegar a un proceso de más experimentación con la imagen, que me reflejó lo que estaba buscando.

Y tomando en cuenta que Juan me había dado completa libertad para hacer las imágenes, pude continuar con el proceso de experimentación, pues estas imágenes serían la que utilizaría para el interior del booklet, ya que iban a contar una historia y a la vez quedaban acorde a la forma en que se iba a armar y presentar.

TRACK 03

124

Con respecto al envase, al saber qué material se ocuparía fue más fácil tomar una decisión sobre que proceso utilizaría para crear la imagen que llevaría.

Primero hice una pequeña selección de imágenes que servían para el exterior de éste, y al ser un envase adaptado a cada elemento que se incluiría en él, también se podía experimentar no sólo haciendo una portada y contraportada sino utilizando al máximo las imágenes que tenía. Seleccioné una que tenía por elementos a varios relojes y con esto representaría el trascurso del tiempo en el que se hizo este proyecto, pues la música llevaba guardada aproximadamente 10 años y entre ese lapso de tiempo y el que había que sumarle por la planeación y edición del disco, sería un lapso mayor en el que se fue involucrando más gente que ayudó a que este disco tuviera vida. Por tal motivo seleccioné esa fotografía, en la que hice algunas pruebas previas para poder llegar a una imagen más concreta que ­estuvo acompañada de algunos corazones, que aparecían desvanecidos y mezclados con los relojes, reflejando así los diversos sentimientos que se pueden encontrar en la música del disco y cómo algunas ocasiones se vuelven tan viejos como el mismo tiempo. Esto fue para hacer más énfasis en la idea de cómo también se encontraría música que expresaría diversos sentimientos dentro del disco, así hice esta imagen desgastada, desenfocada y deslavada en la que se notara el paso del tiempo. En el proceso la crecí y ajusté al tamaño del envase para

que se aprovechara todo el espacio del disco y no sólo la portada y contraportada, y así daba como resultado una imagen apta para todo el envase.

Por otro lado, se tomó la decisión de que para las fotografías instantáneas se harían encuadres de ­diversos objetos, instrumentos y algunos retratos de personas que conformaban al disco, para que así cada fotografía­fuera diferente y cada una contara una parte de la ­historia del disco, ya que en ella estaría o bien un elemento mencionado en una canción, un instrumento,­un lugar o persona que fueron importantes para la realización del disco, haciendo de esta forma cada fotografía ­instantánea más personal y única.

125

3.3.2 Tipografía

Pues bien, así hice los experimentos, y aunque era una buena manera de resolver los arreglos tipográficos acompañados de desgaste, no me terminaron de convencer las tipografías pues al hacer algunas pruebas en conjunto no se acoplaron bien a las imágenes que ya tenía para el disco. Por eso busqué otras nuevas tipografías con las cuales pudiera hacer nuevos arreglos. entre las que usé: Singula compressed, Alexandria, ­Splendid66 Bold, Matchbook, Tallerevolution, Dinner, Regular Trixie, Salaryman y Madredeus, para las cuales hice algunas aplicaciones sobre fotografías para ver el resultado y si eran legibles, si quedaban bien con las fotografías que se estaban fusionando, ver cuestiones de lectura, y sobre todo composición entre imagen y texto.

Así realicé siete composiciones diferentes y pude valorar los resultados, en los que encontré que el puntaje de estas tipografías no sería tan adecuado para leerse. Había algunas tipografías que en el título robaban demasiado espacio haciendo que al final quedara muy poco para la letra de la canción, y esto generaría que se ampliara el numero de páginas en el booklet y a la vez aumentaría costos, cambiando la planeación de todo el diseño. Concluí la mayoría de las tipografías no me serian de mucha utilidad y tuve que buscar nuevamente otra opción.

L

a búsqueda de la tipografía fue otro proceso talvez un poco largo, en el que tuve que hacer varias pruebas con las tipografías, buscando la más acertada para usar en el disco pues estarían presentes en el booklet y envase del disco, así como también dentro de algún elemento extra que se añadiera al envase. Por ello, primero busqué algunas tipografías que contrastaran un poco entre sí, para hacer algunos arreglos tipográficos con ellas, sobre todo con los títulos de las canciones, así que las imprimí en acetato para después con un cutter y alfiler darles algunos efectos de rasgado y rayado, y así se fueran desgastando y dieran un efecto diferente sobre el papel.

TRACK 03

126

Te inviTo a navegar

Te invito a navegar te invito a navegar a mi laguna mental donde el rumbo que tomes no importara la brujula no existe ni la velocidad es solo cuestion de decidir a donde iras te invito a navegar a mi laguna mental te invito a navegar a mi laguna mental hasta que la bruma del olvido nos cubra con su antifaz no hay sur no hay norte solo flashazos de historias de gritos y glorias que la laguna se comera es un hoyo negro hambriento que no deja nada para compartir no existe criterio para deglutir no deja recuerdos que tu y yo podamos compartir te invito a navegar a mi laguna mental pero todo lo que lleves ya no regresara y cuando preguntes por aquello respuestas no obtendras tendras que ser desprendido con lo que encuentres en tu recorrido por que no te lo podras llevar te invito a lagunar en mi mental hoyo que se encuentra en el armario tiene un rifle en la mano y va a salir de caceria viene detras de mi y apunta con certero tino me piensan colocar debajo de las petunias para abonar la tierra te invito a decorar mi arreglo foral y esta vez prometo que el aroma no lo vas a olvidar

quedaban más acorde para usarse en la propuesta del diseño discográfico, e hice pruebas para ver su apariencía en los títulos de las canciones, letras, en la portada y contraportada y tal vez para alguna aplicación extra en la que se utilizara tipografía.

Te invito a navegar a mi laguna mental donde el rumbo que tomes no importara la brujula no existe ni la velocidad es solo cuestion de decidir a donde iras te invito a navegar a mi laguna mental te invito a navegar a mi laguna mental hasta que la bruma del olvido nos cubra con su antifaz no hay sur no hay norte solo flashazos de historias de gritos y glorias que la laguna se comera es un hoyo negro hambriento que no deja nada para compartir no existe criterio para deglutir no deja recuerdos que tu y yo podamos compartir te invito a navegar a mi laguna mental pero todo lo que lleves ya no regresara y cuando preguntes por aquello respuestas no obtendras tendras que ser desprendido con lo que encuentres en tu recorrido por que no te lo podras llevar te invito a lagunar en mi mental hoyo que se encuentra en el armario tiene un rifle en la mano y va a salir de caceria viene detras de mi y apunta con certero tino me piensan colocar debajo de las petunias para abonar la tierra te invito a decorar mi arreglo foral y esta vez prometo que el aroma no lo vas a olvidar AAARGH 6/9

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hasta que la bruma del olvido nos cubra con su antifaz no hay sur no hay norte hoyo negro hambriento que no deja nada para compartir no existe criterio para deglutir no deja recuerdos que tu y yo podamos compartir te invito a navegar a mi laguna mental pero todo lo que lleves ya no regresara y cuando preguntes por aquello respuestas no obtendras tendras que ser desprendido con lo que encuentres en tu recorrido por que no te lo podras llevar te invito a lagunar en mi mental hoyo que se encuentra en el armario tiene un rif le en la mano y va a salir de caceria viene detras de mi y apunta con certero tino me piensan colocar debajo de las petunias para abonar la tierra te invito a decorar mi arreglo foral y esta vez prometo que el aroma no lo vas a olvidar NILLAND REGULAR 6/9

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Te invito a navegar a mi laguna mental donde el rumbo que tomes no importara la brujula no existe ni la velocidad es solo cuestion de decidir a donde iras te invito a navegar a mi laguna mental te invito a navegar a mi laguna mental hasta que la bruma del olvido nos cubra con su antifaz no hay sur no hay norte solo flashazos de historias de gritos y glorias que la laguna se comera es un hoyo negro hambriento que no deja nada para compartir no existe criterio para deglutir no deja recuerdos que tu y yo podamos compartir te invito a navegar a mi laguna mental pero todo lo que lleves ya no regresara y cuando preguntes por aquello respuestas no obtendras tendras que ser desprendido con lo que encuentres en tu recorrido por que no te lo podras llevar te invito a lagunar en mi mental hoyo que se encuentra en el armario tiene un rifle en la mano y va a salir de caceria viene detras de mi y apunta con certero tino me piensan colocar debajo de las petunias para abonar la tierra te invito a decorar mi arreglo foral y esta vez prometo que el aroma no lo vas a olvidar HERR VON MUELLERHOFF 9 /12

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Así, al finalizar, realicé pruebas de simulación en el booklet que me ayudaron a decidirme por utilizar las tipografías Downcome para títulos y Misproject para interiores, ambas tipografías realizadas por Eduardo Recife, un diseñador de Brasil que proporciona algunas de las fuentes que diseña de forma gratuita en su página de Internet. Al haber seleccionado las tipografías utilizaría, fue más fácil poder aplicarlas sobre el ­booklet, en el que en los títulos de las canciones se optó por utilizar dentro de las tipografías una fotografía diferente por cada título de la canción. Éstas le dieron una mayor unificación al diseño discográfico, y a la vez le proporcionaron una pequeña textura a la tipografía.

Para las letras de las canciones y demás datos extras del disco, como créditos y legales, se utilizó la tipografía Misproject. Para las letras de las canciones con un puntaje de 10pts e interlineado de 12 pts; para los créditos el puntaje fue de 9 pts. con interlineado de 11 pts. y para los títulos se utilizó un puntaje de 29pts; Así la tipografía al tener algunos rasgos característicos ,va de la mano con el diseño pues da un sentimiento de que la impresión está maltratada por el paso del tiempo y el desgaste del papel, ayudando al diseño a englobar todo en una sola idea.

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Después de la búsqueda de diversas tipografías más adecuadas para el diseño discográfico, encontré­algunas que tenían aspectos semejantes a estar hechas a mano o recortadas, rasgadas y desgastadas o también nombradas como tipografías grunge en las cuales encontré estas: Astonished, Broken15, Diesel, Dirty Ego, Disgusting Behavior, Downcome, Misproject y Nail Scratch, con las cuales pude hacer unas pruebas y experimentos y encontré que

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3.3.3 Elementos extras

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onforme fui haciendo el diseño del booklet, envase y buscando las imágenes y tipografías que usaría, se fue determinando la línea de diseño que seguiría para el disco, por lo que hubo dos elementos que tuve que tratar por separado además del envase y booklet: una liga y unos sellos.

La liga surgió porque al ir creando los bocetos para el envase, había uno en el que se podía utilizar un resorte para envolverlo. Y aunque al final no se utilizó ese envase, la idea de que algo abrazara al envase fue inquietante, por lo que se hizo la prueba con el resorte, un listón, una cinta de papel y una liga, de los cuales el que más se amoldó al envase fue la liga, a la vez daba una buena sensación al envase, ya que es común que cuando quieres coleccionar o guardar cosas usas una liga, algo similar a ­coleccionar estampas, o guardar cartas o unir colores, donde es agradable desprender la liga para ver lo que has guardado, así que éste sentimiento ayudaba al disco en general, el que vieran al disco con una liga que tendría los nombres de las canciones impresas en ella.

En un principio se pensó en utilizar una liga de 2cm de ancho, la cual servía bien para envolver al disco, pero después de unas pruebas y ver como reaccionaba con el paso del tiempo se optó por usar una liga de 0.7 mm que quedaba mejor tanto en utilidad como en estética, y a la vez asemejaba un poco más al obi que a una faja: En ella irían impresas los títulos de las canciones, y ayudaría a que el envase quedara más limpio respecto a la información de texto impresa en él, y aunque se optó por experimentar con el uso de varias tipografías, al final se decidió utilizar Downcome, la misma tipografía que se usó para el booklet.

Por otro lado, se decidió usar sellos, ya que estos daban una impresión especial al papel y a la vez se podían manipular para la foliación y fechado del disco, pues se ajustaban a la forma en que se quería manejar el disco, en la cual cada uno tendría un número y fotografía diferente, ofreciendo

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así un disco más personal y ­manual. Por ello se pensó que los sellos ofrecerían esa posibilidad, y así primero se consiguió un sello para la fecha, en la que se marcaba el día, mes y el año 201; otro que fue el foliador, y ofrecía un espacio hasta para un número de seis cifras, y después se mandaron a hacer dos sellos con las palabras MICROFILM y SIXTO VENGANZA, para los cuales se eligió específicamente la tipografía Century Schoolbook, ya que se buscaba que los sellos fueran similares a los que se manejan en cualquier trámite, con una tipografía Serif, simulando así que era un sello simple y fácil de hacer, muy común, aunque al final al hacer las pruebas en los soportes que se utilizaría y ver el envase en conjunto, se notaba la diferencia y brincaba del resto de las tipografías que se habían utilizado. Por ello se optó por hacer al final un sello que tuviera en dos líneas el nombre y artista del disco quedando así MICROFILM Sixto Venganza, y utilizando la tipografía Downcome, como se venía haciendo en todo el diseño del disco. De esta forma se unificaron las tipografías y se nivelaron los pesos de información, ya que el título del disco estaba todo en Versales y el nombre del artista en Versales y Versalitas, brindando de una forma adecuada la información del disco. Este sello se utilizaría en la portada del disco y el booklet, proporcionando solo la información necesaria, ya que en la liga estarían los nombres de las canciones y así la contraportada quedaría libre de información. Con respecto al sello fechador se hizo un ajuste, buscando uno que tuviera como año el 2000, pues este era el año en el que se creó la música y se quería que quien adquiriera el disco supiera la historia de éste, por lo que como fecha de realización optamos por usar 27 de junio 2000, y de esta forma sería un elemento extra que permitiría explorar más para saber sobre el disco.

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3.4 Impresión y aplicación de acabados

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n esta etapa del disco ya se pudieron ver las piezas de una forma más uniforme y sólida. Cada parte tuvo su particularidad al ser diseñada, y en su procesose tenían que tomar en cuenta algunos detalles relacionados con la impresión y acabados del disco.

Al ser un tiraje de 500 piezas, se podían aplicar algunos acabados con mayor cuidado y experimentar en la forma en que se iba a presentar el disco, así que fue una experiencia agradable y a la vez de aprendizaje­ver como en algunas ocasiones se piensa que una ­impresión o acabado se puede resolver de una manera pero al final resulta ser todo lo contrario, ya que a veces no se toman en cuenta las características propias del soporte y por tal motivo no se contempla el que haya problemas con la impresión de éste en un futuro.

Con ello, pude obtener cierta experiencia con algunos materiales y aprender de su comportamiento con ciertos tratados y sistemas de impresión.

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3.4.1 Envase y CD

A

sí, al tener una edición muy reducida y tener que hacer algunas pruebas, tuve que realizar los procesos de impresión y acabados de forma manual y casera, ya que el envase y aplicaciones me lo permitían. Por lo cual, en primer lugar estaba resolver la impresión del envase de forma digital, en la cual se imprimía la imagen que estaría en todo el envase; después de esto se le aplicaban unas capaz de barniz a ciertas áreas, para así después de que éstas estuvieran secas se aplicara la tinta rascable encima y diera el acabado a estas áreas. Para finalizar se hacían los plegados y suajes, así como los pegados pertinentes que iban en el envase, para que se terminara de armar y presentar esa parte del envase. Al utilizar la serigrafía como medio de impresión para los barnices y tinta rascable pude ver cómo se comportaba el cartón reciclado con estas tintas, que resistía varias capas de barniz y al final la tinta rascable, quedando una capa final un poco gruesa pero aceptable para la finalidad, que era el utilizar la tinta rascable en ciertas zonas.

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Ahora bien, ésta fue una forma en la que pude aplicar la tinta rascable de forma manual, ya que para el tiraje original se usará primero un barniz u.v. y encima de éste se podrá aplicar la tinta rascable, en la cual la capa final será mucho más delgada que la que yo realicé de forma casera por cuestiones de costos y accesibilidad. Así que la primera prueba que hice fue con el Barniz reductor SP Vinilmate con el cual tenía que aplicar aproximadamente de tres a cinco capas en el envase. Al ser un barniz con una consistencia muy ligera no necesitaba de acondicionador, lo cual hizo su impresión muy fácil y de rápido secado, quedando capa sobre capa de una forma muy condensada para después poder aplicar la tinta rascable que con sólo aplicar una vez es más que suficiente, dejándose secar para que al final se pudiera rascar esta tinta y descubrieras lo que había debajo de ella. Entre las diversas pruebas que hice con este barniz y las ­capas que debía aplicar, encontré que como mínimo se requería de cinco capas para que la tinta rascable se desprendiera, en la cual costaba un poco de trabajo, por lo que no era tan fácil y adecuado usarse este barniz reductor.

Por otro lado, hice una nueva prueba con el Barniz Reductor SP Policat, que además se tuvo que mezclar con el Catalizador SP Policat que ayudaba a hacer la consistencia de este barniz más espesa y generaba que cada capa tuviera un acabado más brillante y voluminoso. Con cuatro capas de este barniz era suficiente; entre cada capa se tenía que dejar un lapso de secado de aproximadamente una hora y así al final se pudiera aplicar la tinta rascable de color plata. En general el proceso para cualquiera de los dos barnices fue muy similar, sólo que uno dejaba un acabado mate y otro un acabado brillante en el cartón; eran fácil de aplicarse los barnices aunque sí diferían en su grosor final y secado, pero de cualquier forma estas fueron unas soluciones para presentar el dummie del envase ya impreso, con acabados y armado y así se pudiera visualizar la idea y diseño discográfico que había realizado.

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También estuvo la parte en la que se tenía que imprimir la galleta del disco, la cual sería impresa en serigrafía por medio de separación de color, para ésta se utilizó una imagen que acompañara todo el diseño discográfico y en la que se tomaran detalles del disco como referencia, por cuestiones de presupuesto solamente pude imprimir la galleta del disco de forma digital con un papel autoaderible que ya tenía el troquel hecho y así era más fácil colocarlo en el CD para presentarlo pero en general cada disco estará impreso de forma manual por medio de serigrafía.

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3.4.2 Booklet y liga

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on respecto a la forma en que se imprimieron el booklet y la liga, fue de una manera igualmente controlada y en la que se hicieron varias pruebas previas hasta llegar a lo que sería un dummie lo más fielmente posible a un booklet real ya impreso en una imprenta, puesto que al tener un formato largo y delgado se tenían que tomar en cuenta varios aspectos de plegado y encuadernado. Con respecto a la liga se tuvieron que hacer mucha pruebas ya que esta estaba hecha de un material que era de caucho, de fibras sintéticas elásticas o bien de hule natural, y al no conocer bien su composición fue un poco difícil imprimir en estas. Requirió de tiempo, muchas pruebas y paciencia.

En el booklet primero se hicieron pruebas de resistencia con respecto al papel, donde cual al final se optó por usar papel Voice de 104g, ya que era resistente y tenía una textura agradable, además de la forma en que quedaba al imprimirse, pues tenía un acabado mate y absorbía bien la tinta. Después de esto siguieron las pruebas de cómo perforar el papel para aplicar la encuadernación japonesa, en la que se fue perforando el booklet en forma de acordeón. Este acabado fue posible de realizar gracias a la adquisición de una máquina casera que permite hacer corte, plegado, y perforado a diversos papeles y cartones. Al final pude calcular las medidas entre cada plegado de una forma más precisa, para contemplarlo en el archivo que se usaría de forma real en la imprenta e incluir un pequeño aumento de 0.8 mm extras de largo. Una vez teniendo la

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medida del formato del booklet se tenía que pensar en la forma de compaginar, y como el formato era muy largo para poder hacer unos dummies en los que se revisaran los detalles, se tuvo primero que mandar a imprimir en plotter el booklet. Gracias a esto se podía ver si las medidas eran correctas o se tenían que ajustar; pude ver que el archivo estaba bien armado y el rebase que había dejado era adecuado, así como los cálculos que se hicieron contemplando cada plegado, por lo cual pude armar cuatro booklets y aplicarles a cada uno de ellos una diferente costura japonesa. En general, todos quedaron bien con esta encuadernación y no hubo mayor problema, sólo tomar en cuenta que el hilo blanco, a pesar de que combinaba bien, podría usarse en otro color, talvez un negro que fuera más acorde a la combinación de colores, pero en general la impresión y la resolución de acabados de forma casera fue bastante aceptable.

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En el caso de la liga fue otro desafío poder imprimir en ella, ya que, como había mencionado, al no poder saber bien de que material estaba hecha fue más difícil poder imprimir los nombres de las letras de las canciones. Aún así el resultado fue satisfactorio.

Para empezar hice unas pruebas con las posibles tipografías que podría usar para ésta, entre las que utilicé Downcome, Trixie, Confidential, MisProject y Horse Puke de 16 pts. con las cuales acomodé los nombres de cada canción de manera uniforme para que así estuvieran distribuidos alrededor de la liga.

Ya teniendo fotografiado el marco de serigrafía pude comenzar a imprimir sobre ellas, en las que imprimía la liga estirada en una madera con la medida del envase ya armado, para que así al momento de estirarse la liga absorbiera mejor la tinta y para que la tipografía no se deformara al momento de retirarse la liga del envase. El primer intento que se hizo al imprimir la tipografía en la liga fue con la tinta Negra SP Serilustre, que permitía imprimirse sobre ésta, pero aunque se dejara secar bastante tiempo, la tinta seguía fresca y a cualquier toque que se le hiciera se removía instantáneamente. El segundo intento fue con la tinta Negra BTE Vinil, que según esto era más apta para materiales elásticos, por lo que hice esta nueva prueba pero el resultado fue similar al de la tinta anterior, ya que permanecía en la liga momentáneamente y se secaba casi en absoluto de forma rápida; pero cuando la liga tenía contacto con las manos, sin ningún esfuerzo se desprendía de ella, por lo que ésta tinta tampoco me sirvió para imprimir­, Busqué asesoría por parte de las diferentes marcas que hacen tintas para serigrafía, como Tintas Sánchez,­ Graficolor, Tintas Siul y Serimundo, en las que, a excepción de la última compañía, desconocían qué tinta podría ocuparse ya que se hicieron varias pruebas con diversas tintas pero ninguna permanecía.

Estando un poco decepcionada y casi abortando la idea de utilizar una liga impresa, fue posible al final encontrar una solución al problema, ya que en Serimundo al comentarles mi conflicto probaron

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LAGUNA MENTAL

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primero con darle un tratado de barniz a toda la liga por ambos lados con un líquido que era auxiliar para serigrafía, el cual tenía una composición similar a la de un pegamento, y así después optaron por aplicar una tinta llamada TEKA, que afortunadamente se quedo impresa en la liga. Al secarse y tratar de removerla no fue posible. Por lo que con esta nueva aplicación a la liga, se pudieron imprimir las diferentes tipografías­ para ver cuál era la más apta para esta. La tipografía Hose Puke se deformaba un poco ensanchándose y de esta forma era difícil la lectura de lo que estaba impreso;­en el caso de la tipografía Trixie, la impresión no se deformaba en la tipografía y era de muy rápida lectura, por lo que funcionaba bastante bien para la liga; con la tipografía Confidential ocurría lo contrario, ya que su impresión requería de varias cargas para que tuviera la fuerza suficiente como para que se reconociera lo que estaba escrito y esto quitaba baste tiempo, así que no servía de mucho utilizar esta tipografía. Con el caso de MisProject los resultados eran adecuados pero, aunque el puntaje era igual a las demás tipografías, en esta específicamente se notaba que ocupaba un menor espacio y además era muy similar a la tipografía Downcome, y como justamente ésta era la que se había estado utilizando para el diseño discográfico, al final se dispuso por usar ésta ya que era la que mejor se veía impresa, no requería de varias cargas de tinta, tenía el tamaño adecuado y era bastante fácil de leer en la liga, por lo que así se pudieron imprimir más ligas y hacer pruebas de tiempo y frotamiento sobre éstas para ver si se removía la tinta, pero por el tratamiento que previamente se le había dado ya no se desprendía la tinta, y esto comprobaba su resistencia, uso y durabilidad.

Así con éstas pruebas de impresión, acabados y armado, logré percatarme de algunos detalles que había que mejorar y también aprender de diversos factores que alteran la impresión y que cuando se bocetan no son previstos, sino hasta que ya se está en la etapa de impresión, por lo que afortunadamente pude corregir esos percances para que cuando se conciba el tiraje se procure no cometer estas fallas y surja el trabajo de la mejor manera permisible. Además, gracias al armado de dummie pude percibir de una forma más concreta cómo se vería el diseño, ya con acabados y armado, para poder tener un mejor criterio dé éste en conjunto.

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3.5 Y el diseño discográfico quedó así...

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l final del diseño discográfico pude obtener una experiencia placentera y de mucho aprendizaje, en la cual desarrollé este proyecto con una forma de trabajo en la que existió la libertad de experimentar, tener errores y poder corregirlos para que así se fuera dando la creación del diseño.

Gracias a la búsqueda de materiales, tipografía, opciones de fotografía y búsqueda de acabados, pude generar un concepto inspirado en la música y letras, en el que fuese interactivo, agradable, muy manual, y que me sirvió para desarrollar el proceso creativo de un disco, ya sea desde conocer como sea hace parte de la música hasta la creación de un concepto que le dará vida al disco, del cual surgirán el diseño para el envase, el booklet y la galleta de forma general, aunque también serán posible crear nuevas opciones que permitan brindarle al público un diseño discográfico menos habitual, que represente a la música y ayude a que quieras adquirir el disco.

Pues bien, los resultados del proceso creativo dieron como tal un diseño que quiere mostrar otra forma de presentar la música, de una manera más personal, destinado a cada uno de los que adquiera el disco, en el cual podrá encontrarse un envase que fue diseñado y pensado para el CD, el booklet, una fotografía instantánea, así como el encuentro de muchos sentimientos, pues este envase además de incluir un CD, tendrá una fotografía instantánea única, ya que será parte de una colección de 500 fotografías diferentes en las que cada una forma parte del proyecto, y las cuales serán numeradas y ­autografiadas por Sixto Venganza.

También encontrará un booklet que ha sido impreso en un formato vertical, y es muy largo, de aproximadamente 12.5 x 85 cm, para que una vez impreso se perfore y divida en ocho partes iguales, de las que se formarán las hojas del booklet, y así gracias a este formato horizontal se tendrá todo el booklet en una sola hoja que después cada persona tendra que ir desprendiendo de la parte

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perforada, su encuadernación es de costuras japonesa, lo que hará que quien lo adquiera tenga que separar el booklet por la parte perforada, de la cual irán quedando las hojas con un corte irregular pero que hará que haya una relación más cercana entre el CD y quien lo adquiere, y así descubrira lo que hay en la parte oculta del booklet. Y para finalizar, el envase estará numerado, tendrá también una acabado con tintas rascables en algunas zonas específicas, y estará ceñido por una liga que contendrá los nombres de las canciones, para que de esta forma el envase sólo tenga las imágenes y la impresión de datos, como su folio, fecha, nombre del disco, disquera y artista. Así es como presento a este disco, que lleva por título MICROFILM y está grabado por Sixto Venganza e invitados. El haber la ésta oportunidad de crear el diseño discográfico para un proyecto real, aprendí más acerca de la cultura de los discos y el proceso creativo de estos, para así expandir mi panorama respecto a la cultura del disco en general y el proceso de cambio que ha tenido desde sus antecesores, con el vinil y cassette, para que así se llegaran a crear discos que con el paso del tiempo han ido cambiando respecto a su forma de presentación, teniendo una evolución que va de la mano con la tecnología.

Por otra parte, este proyecto me ayudó a comprender que el proceso de un disco, puede llegar a ser largo, ya sea por que no hay tantos recursos para realizar lo que se desea o porque en algunas ocasiones el proyecto se puede estancar y así no se avanza en la propuesta gráfica. Pues si bien en el recorrido que se hace para experimentar y llegar a una resolución gráfica, pueden existir algunos inconvenientes que hagan el proceso más lento. En cuanto a esta experiencia, para mi, fue una forma de aprender y cuestionarme sobre lo que quería llegara obtener, pues por una parte buscaba arriesgarme y experimentar peor por la otra, tení que tomar en cuenta que lo que iba a generar se iba a reproducir, en un tiraje y que a la vez, lo que realizara reflejaría a la música, por eso talvez, fue un poco difícil al principio, tener una idea clara y consisa, pues con algunos de los envases que generé se desperdiciaba el papel y no ofrecia el máximo al disco, por lo que después de analizar y pensar en el envase, decidí tener como inspiración un digifile en el que trataría de respetar sus características, pero a la vez buscaría expresar lsa necesidades del envase que generaría.

De tal manera que ya teniendo definida esta idea, fue más fácil continual con todo el proceso, pues aborde el espacio del envase de una forma práctica y útil. Y con respecto al diseño, la línea de éste se fue dando conforme psaba el tiempo y hacía anotaciones de las referencias que Juan me había dicho, de algunos estilos músicale sy discos o elementos del diseño discográfico.

Lo que siempre estuvo presnte al momento de diseñar el disco, fue que se había decidido que tuviera algún elemento artesanal y que pudiera generarse de forma casera, por eso la utilización de los sellos en la tipografía, pues éstos se entintaban y colocaban en el papel, y deacuerdo a la preción ejercida era como quedaría la impresión sobre el papel, así al tener esta sensación de prueba y error y naturalidad, ayudo a que se pudiera dar otro significado al disco. Pues los sellos se utilizaron para numerar al disco, colocarle la fecha de realización y el título del álbum.

Una cuestión más que ayudo al diseño fue la forma en que se encuaderno el booklet pues su forma manual y casera en que se hacía permitió mostrar otro punto de vista del disco. En el que se reflejaba la imperfección, el sentimiento de la costura y armonizaba con todo el booklet, desde los arreglos fotográficos, la tipografía y los sellos colocados dentro del mismo boklet.

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Así, ésta experiencia fue bastante amplia y el aprendizaje de conocimientos y experiencias me deja claro que aunque el disco es un objeto, se puede llegar a presentar de una forma agradable que complemente con la música que contiene. Pues en muchas ocasiones estetrabajo no es tan valorado y por eso puede llegar a descuidarse e infravalorarse.

Así al final con un poco de detenimiento pude realizar el proyecto y comprender lo que es un proceso discográfico, en el que aunque por lo menos para presentar la tesis se hicieron varias maquetas, en realidad, su fin será llegar a la reproducción tanto del disco como del envase, en un tiraje de 500 piezas y con los materiales antes mencionados. En el que al final el envase alojará al disco, el booklet cosido con una costura japonesa, un fotografía instantánea que sea parte de una colección de otras 499 tomas y en el envase habrá un texto inédito que tendrá que ser rascado con una moneda. El envase, estará sujeto por una liga que tendrá impresos los nombres de las canciones y cada disco estara numerado y formara parte de una serie de 500 piezas. Por lo que al final , estoy satisfecha con la investigación y el trabajo que elaboré, pues creo que representa el sentir de la música y puede ser visto de una forma diferente y poco convencional. En la que pueda agradar al público que lo adquiera y además pueda tener un significao propio, dado por quién lo adquiera.

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BONUS TRACK: Conclusiones

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erminado el proceso creativo de diseño en un disco y al haber ­podido adquirir una experiencia propia, pude encontrar una ­manera de trabajar en este proyecto, en el que hubo diversos factores que hicieron de éste una experiencia muy enriquecedora, ya sea desde­el diseño, la búsqueda de materiales en diversos soportes, formatos, ­tipografía y formas de impresión, hasta el gran archivo visual y audiovisual del que pude aprender y descubrir como es visto un envase en diferentes partes del mundo. Desde la persona que lo adquiere, el músico o la disquera que lo produce, cada personaje le atribuye su propia función y valor, tendrá una vida como tal, tanto disco como envase, los cuales al final estarán fusionados para tener como fin difundir y preservar la música de una manera más directa e interesante.

Gracias a este proyecto pude reafirmar que el disco es un complemento de la música, ya que a pesar de qué tan rápido va la tecnología y los nuevos medios electrónicos, en la vida cotidiana es bueno saber que todavía hay gente que se preocupa por entregar la música de una manera diferente, bastante original y que tiene respeto por ésta, ya que realizan un trabajo minucioso en el que están involucrados en el proceso de salida de un disco, con un punto de vista a favor de la cultura por la música y lo que esta representa. Favoreciendo así al disco y cuya postura está respaldada por todo el trabajo que realizan para preservarlo y difundirlo.

Así que fue sorprendente observar como es que hay bastantes diseñadores que buscan ofrecer algo más, en el que se involucre al escucha en el proceso de descubrimiento y valoración del disco, acercándolo más a la música y a la vez usando a la tecnología como una herramienta que te brinde otras experiencias en las que se interactúe y acreciente al disco mas no lo substituya, pues al tener la opción de poder descargar un disco, ya sea de forma legal o ilegal, se pierde una parte de la esencia o sentido de la música como tal, pues no sólo se tiene un disco con una calidad pobre en audio sino que se convierte en un simple archivo que será almacenado en un dispositivo y no podrá brindar una experiencia de interacción y sorpresa como la que se genera al abrir un disco, pues la interacción visual desencadena múltiples y propias historias que enriquecen la experiencia perceptiva.

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El poder aprender como esta conformado un disco y que función tienen­ cada elemento del diseño discográfico amplio mi interés hacia éstos y su proceso de realización en general, ya que si bien por la carrera y profesión debo de preocuparme del diseño y la comunicación visual que éste representa, también pude conocer el proceso de trabajo con respecto a la música, en la que se busca expresar un arreglo musical y lírico de una manera peculiar para que ésta transmita sentimientos que nos haga adentrar en la música y la hagan suya. Así que una vez que pude escuchar la música con la que trabajaría, encontré ciertas emociones, sensaciones e impulsos que me transmitió y gracias a los cuales pude llegar a traducirlos en imágenes, en las que partí de un estado de ánimo causado por un ritmo, que después me sirvió para saber el camino por el cual tendría que trabajar en el aspecto visual.

Primero recopilar información general para después profundizar en el tema del diseño discográfico me sirvió para ver al envase de otra manera, en la que aprendí que hay que tomar en cuenta el soporte que se elige para crear el envase, el cómo se bocetan los posibles envases para que después se hagan pruebas en los soportes contemplados y así se vean si son funcionales o no, el cómo es que de un boceto en papel cambia completamente a uno real y se deben de contemplar las características propias del soporte para desarrollar el envase y saber si es funcional y adecuado para nuestro proyecto, así como también conocer como está constituido el soporte a usarse y cuáles son las opciones de impresión que este ofrece, en las que se podrá saber si ofrece una amplia posibilidad de experimentación y expectativas o bien tiene varias delimitantes.

Por otra parte, está la cuestión en la que se busca crear un envase nuevo y único que pueda llegar a convertirse en un objeto atemporal pero que también tendrá que ser aprobado y aceptado por quien lo adquiera, ya que en la cultura del disco no han existido muchos envases que se diferencien, y por lo cual se tiende a encasillar la presentación de un disco. La mayoría del público esta habituado a consumir discos que tengan por envase un caja de plástico o un digipack y muy ocasionalmente en un digifile, dejando así un gran desafío para presentar música de una forma diferente. Con la manera en que trabajé fueron surgiendo circunstancias que hicieron de esta experiencia algo de mucho aprendizaje, en el cual hubo pruebas y errores que después ayudaron a que durante el proceso creativo existiera una mejora hacia el diseño discográfico que estaba realizando. Respecto al envase, tuve la oportunidad de crear algunos envases para después aplicarlos sobre ciertos soportes. Fue esta manera lo que me permitió encontrar las fallas del envase como tal para después poder mejorarlo, y hacer un envase que tuviera como antecedentes al digifile y digipack

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pero que también cubriera las necesidades del proyecto a ejecutarse, pues además de que debía contener al disco también tenía que alojar otros objetos que lo complementarían.

Al final pude obtener un envase concreto que ayudó de forma gráfica a expresar lo que contenía la música. Además de que durante este proceso existió un absoluto albedrío, en el que siempre se buscó exponer a la música de una forma diferente, tomando en cuenta los sentimientos que esta contenía al haberse realizado el proceso de composición y ejecución.

Al haber hecho una investigación sobre el diseño discográfico en la actualidad y saber lo que esta representa y cuál parece ser su futuro, me ayudó a conocer otras formas en las que se puede presentar la música, que con el tiempo ha cambiado de una manera substancial, en la que se pueden editar discos con un gran contenido tanto de música como de diseño y sin la necesidad de que haya mediación entre compañías o disqueras de renombre que intervengan en el proceso creativo de diseño y música para que sea posible crear un disco y éste sea distribuido.

Así que gracias a esto ha sido posible que la entrega de discos se haga de una forma más personal e interesante, por lo que hay más libertad para experimentar con nuevos formatos, materiales y conceptos que hacen del diseño discográfico toda una experiencia, permitiendo así a quien lo adquiere descubrir la música y elementos gráficos interactuando más con el disco, el envase, booklet y demás elementos que contenga, ya que por medio de la investigación y búsqueda que realicé encontré diversas opciones­ para presentar un disco, ya sea desde que sólo se cambió el material habitual del envase o bien se fueron creando envases más minuciosos que conformaban un gran concepto: ya sea que el envase contuviera al disco o bien se creara todo un boxset con determinados elementos que conformaran así el diseño discográfico y por lo tanto esto hizo que mi campo de conocimiento respecto al diseño discográfico aumentara y contemplara otras posibilidades para la creación y desarrollo del diseño.

Dentro de todo el trabajo que realicé, la experiencia de hacer este ­proyecto fue reconfortante porque pude adentrarme en el diseño discográfico y tener mi propia opinión respecto a la labor que representa el proceso creativo para un disco, y cómo al final se entrega una idea concreta que tiene un significado que ha sido antes trabajado y desarrollado y va de la mano con la música, en el que para llegar a presentar un disco de la forma en la que todos la conocemos hubo un proceso de búsqueda y selección, así como un porque para cada elemento elegido. En este proceso pude vislumbrar si un concepto, material o experimento era lo bastante asequible como para usarse, ya fuera en el diseño del disco o como soporte o sistema de impresión, ya que aunque como diseñadora buscaba ofrecer un envase que

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fuera hecho específicamente para el proyecto en el que estaba trabajando, sí existieron problemas a resolver con respecto a la prueba del envase en diversos soportes, en el cual hubo una búsqueda de varios para elegir el más adecuado, y que quedara acorde al diseño que se quería reflejar.

De esta manera fue posible experimentar con el envase hasta con la tipografía y forma en que se presentaría en general, puesto que tendría un tiraje de 500 piezas y así sería más adecuado poder estar al pendiente de los detalles, pues si bien no es una edición con un tiraje muy grande si fue posible crear algo diferente y que cubriera las necesidades de la música para con el escucha, así que con esta experiencia pude darme cuenta de qué tan difícil o fácil puede ser el proceso de diseño y propuesta, pues como diseñadores tenemos la responsabilidad de crear un envase que refleje a la música, el cual le brindara una opción de representación que hará que ésta no tenga una vida efímera y pueda llegar a convertirse en un objeto que tenga un valor dado por quien lo adquirió, y así de ser posible la música y el envase puedan llegar a volcar los sentimientos, pues la música como tal incitó a transformarla en un material visual del cual se podrá llegar a identificar e interpretar al ser plasmado en el diseño o arte del disco, permitiendo así que haya una experiencia de interacción entre la música y la persona que la escucha.

Por lo tanto, hay que tratar de hacer de la mejor manera posible el diseño de un disco, pues en gran parte cómo diseñadores seremos responsables de como presentamos a la música y, por consiguiente, creo que hay que darle el respeto e importancia que se merece, tanto a la música como a sus creadores, y sobre todo a las personas que lo adquieren, brindándoles así una experiencia agradable al momento de que es abierto por primer vez un disco, para que descubran lo que hay en su interior y puedan tener así una grata sorpresa en la que también se ayudará a que siga existiendo una cultura del disco y que aunque la música digital invada la forma de adquisición de ésta, sigan existiendo discos, disqueras y gente preocupada por preservar uno de los objetos a los que más culto se le tiene.

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Se acabó de imprimir y encuadernar en enero de 2012 en los talleres de Tesis Matozo, Campeche 156 Col. Roma, México D.F. Para su composición tipográfica se emplearon las fuentes Rotis Sans Serif Std, Folk y Singula.

El diseño editorial e ilustraciones son de Kitzia Sámano. La impresión de los interiores se realizó sobre papel bond de 36 gramos.