UNIVERSIDAD AUTONOMA DE BAJA CALIFORNIA FCITEC “De la antigüedad a los métodos modernos de impresión” Materiales y Técnicas de Realización 2020-1
Zúñiga Beltrán Francisco Roberto
UNIVERSIDAD AUTONOMA DE BAJA CALIFORNIA FCITEC “De la antigüedad a los métodos modernos de impresión” Materiales y Técnicas de Realización Docente: Alma Gloria Moreno Ibarra 2020-1
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Índice Apartado A - “De la antigüedad a los métodos modernos de impresión” Antecedentes de los métodos de impresión. Amanuenses y el origen de la imprenta El grabado El grabado en México Offset Flexografía Tampografía Hot Stamping Tintas y sustratos El papel Impresión digital y corte de vinilo Serigrafía y sublimación
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Apartado B - “De la antigüedad a los métodos modernos de impresión” Proyectos de grabado. Linograbado 1 Linograbado 2 Camafeo Hueco grabado o punta seca Stickers Libreta Poema ilustrado Apartado C - “De la antigüedad a los métodos modernos de impresión” Grabadores Posada Hokusai Leopoldo Méndez M.C. Escher Toledo
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Apartado A - “De la antigüedad a los métodos modernos de impresión” Antecedentes de los métodos de impresión.
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Amanuenses el Origen de la Imprenta
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Amanuenses y el origen de la imprenta ¿Qué es un amanuense? El amanuense era quien se encargaba de la reproducción de los libros a mano. Por lo tanto, tomaba una obra y empezaba a copiarla manualmente, palabra por palabra, hasta lograr la copia completa. Origen de la palabra Del latín servus a manu, y con sufijo ensis – ense. Épocas relevantes - Antiguo Egipto - Tiempos Bíblicos - Grecia - Imperio Romano - Edad Media - Siglo XV Los amanuenses escribanos (que se encargaban del texto). Los iluminadores (responsables de las ilustraciones o imágenes que acompañaban al texto). Los crinógrafos capitulares).
(los
cuales
elaboraban
las
iniciales
o
Los utensilios más habituales que utilizaba el copista eran penna (la pluma o péñala), rasorium o cultellum (raspador) y atramentum (tinta). Tlacuilos Tlacuilo o tlahcuilo es el pintor o ilustrador náhuatl, y puede ser equivalente a un escriba, pintor o diseñador sabio en nuestra comunidad. Elaboración de los códices Los Tlacuilos usaban papel amate o matl. Como tinta utilizaba una amplia gama de colores negra y roja para las pinturas y glifos. Imprenta Los antiguos chinos fueron los primeros impresores y el material impreso más antiguo que se conserva es un amuleto budista realizado por orden de la emperatriz shotoku en el año 768 D.C. la impresión se hizo sobre papel con bloques de madera o con planchas delgadas de metal fundido y se editaron más de un millón de ejemplares
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Gutenberg El hombre a quien generalmente se atribuye la invención de la imprenta es Johannes Gensfleish Gutenberg, que nació en Maguncia entre 1395 y 1397 y murió en la misma ciudad en 1468. Con el sistema de Gutenberg las letras se fundían por separado en metal y se componían formando palabras en bastidores de madera. Después se entintaba todo el contenido y se apretaba contra el papel o el pergamino. Creando manuscritos medievales. En la Edad Media se usaba pergamino para hacer las páginas de los libros. El pergamino se hacía con pieles de animales. Las pieles se empapaban en agua calcárea entre tres y diez días para perder el pelo. Después de esto se sumergía la piel en agua fresca para quitar la cal y luego se estiraba fuertemente en un bastidor. Durante este tiempo el pergaminero continuamente reforzaba el estiramiento en el bastidor mientras la piel se secaba como resultado era el pergamino. Después de que los escribas e iluminadores hubieran acabado de escribir y decorar las páginas de pergamino, se encuadernaba el manuscrito. La encuadernación del manuscrito podía decorarse con una variedad de materiales. Un manuscrito podía cubrirse con cuero, estampar o trabajarse con oro, o cubrirse con sedas o terciopelos. Los materiales de la encuadernación dependían de la riqueza del patrón, el tipo de manuscrito y el uso al que estaba destinado. La “Sátira de los oficios” la suerte de ser escriba en Egipto. En el Antiguo Egipto surgieron varios textos, como el que aquí nos ocupa, que se inscriben en un tipo de literatura conocida como “sapiencial”, en la que un padre o tutor ofrece a su pupilo determinados consejos para comportarse y triunfar en la vida. Hace más de 4 mil años. Un hombre llamado Dua-Hety acompaña a su hijo Pepy a la escuela de administración real. Allí, el joven recibirá una magnifica educación que le permitirá tener un espléndido porvenir. Durante el camino, el padre, consciente de ello, intentara hacerle ver las ventajas de la profesión de escriba sobre los demás, todo ello en un tono satírico no exento de humor. Así empieza uno de los textos más famosos del Antiguo Egipto que ha llegado conocida como Sátira de los oficios. “El Sutra del diamante” el libro impreso más antiguo El 11 de Mayo del año 868, hasta 1.145 años, el chino Wang Jie autorizo la impresión y distribución de El Sutra del diamante, el libro impreso más antiguo del que se tiene conocimiento. No es el primer texto impreso de la historia, pero si el más antiguo que se conserva hasta la fecha y durate siglos permaneció oculto en una de las cuevas de Mogao, en China, hasta que fue descubierto por el arqueólogo Aurel Stein. Gutenberg inventor que cambió el mundo. En 1471, un humanista francés rendía homenaje a la nueva especie de libreros que en los años pasados habían difundido desde Alemania una novedosa técnica que permitía fabricar libros sin necesidad de copiarlos a mano. Entre ellos Gutenberg el verdadero inventor de la imprenta que ideó los caracteres con que todo lo que se dice y piensa puede ser inmediatamente escrito, reescrito y legado a la posteridad.
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El Grabado
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El Grabado Es la técnica de impresión que consiste en transferir una imagen dibujada con instrumentos punzantes en una superficie rígida llamada matriz con el objetivo de depositar en las incisiones tinta, que después se transfiere por presión a una superficie.
Historia del Grabado La técnica del grabado tiene su origen en China, a raíz de la invención del papel, en el año 105. Por su parte, en Europa, los primeros grabadores que se conocieron datan del siglo XI. Sin embargo, es hasta el Siglo XV, con la llegada de las técnicas de fabricación del papel, que el grabado en relieve, adquiere mayor importancia.
El Grabado Barroco
del
Renacimiento
y
El Grabado de Renacimiento se distingue porque la mayoría de los grabadores basaron la temática de sus imágenes en temas religiosos y de la mitología griega.
Tipos de Grabados
Xilografía (Grabado en relieve) Grabado (Huecograbado) Litografía (Grabado plano) Serigrafía
Calcografía: Grabado en metal La matriz que se utiliza en esta técnica son planchas de cobre o aluminio, se entienden dos maneras de realizar el dibujo sobre la matriz de metal; la primera son las técnicas directas y la segunda son técnicas indirectas. Zúñiga Beltrán Francisco Roberto
Litografía: Grabado en piedra La matriz que se utiliza es una pieza caliza pálida. La estampación se obtiene a través de la adhesión de tintas y lápices grasos y resinosos sobre la piedra, que se fijan mediante la solución de ácido nítrico y goma arábiga.
Lino grabado: Grabado en linóleo Esta técnica es muy similar a la xilografía, lo que cambia es que su matriz es de linóleo.
Inicios del grabado Los primeros grabados autentificados como tales e impresos en tacos de madera fueron iconos o imágenes religiosas budistas, impresas en Japón en 764m y 770 m DC. La primera imagen impresa con una fecha autentica es el rollo del diamantes Sutra, tallada en la cueva de los mil budas en el este de toques tan.
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El Grabado de México
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El grabado en México El grabado es el tipo de impresión más antiguo en el mundo, hasta donde se conoce. La técnica fue desarrollada en China, en el siglo VIII de nuestra era para reproducir escrituras budistas. Después de doscientos años de práctica, el grabado demostró su importancia revolucionaria, cambiando la cultura de aquel país e incrementando considerablemente el número de personas que sabían leer y escribir. El grabado en Europa surge hasta el siglo XV, convirtiéndose en el único método para reproducir ilustraciones, apareciendo entonces en libros y sustituyendo a los manuscritos iluminados. En 1826 el conde italiano Claudio Linati introdujo a nuestro país la técnica de la litografía. Cuando el grabado llega a México, donde se separaría y distinguiría de lo hecho hasta entonces y empezó a vivir una vida propia como el país mismo.
José Guadalupe Posada: Nacido en Aguascalientes en 1852, Posada es un antecedente para el arte nacionalista. En su obra se rescatan momentos históricos importantes y la realidad social mexicana caricaturizada.
Francisco Díaz de León: Nacido en Aguascalientes en 1897, Francisco Díaz de León fue un artista integral y precursor del movimiento moderno de grabado en nuestro país. Desde muy joven dominó diversas técnicas artísticas como el grabado en madera y metal. A diferencia de otros grabadores, su temática representa la cotidianidad de la vida en provincia.
Leopoldo Méndez: Nacido en la Ciudad de México en 1902 y a los 15 años ingreso a la Academia de San Carlos. Al lado de otros importantes artistas de la época formó Los Estridentitas, grupo de vanguardia artística derivado de la Revolución Mexicana.
Francisco Moreno Capdevilla: Además de grabador, fue un destacado pintor y muralista. Este artista nació en España en 1926 pero adoptó la nacionalidad mexicana tras llegar a nuestro país como refugiado político.
Adolfo Mexiac: Sus grabados están cargados de una fuerza expresiva en la que tratan temas indigenistas y sociales. Fue invitado a formar parte del Taller de Gráfica Popular donde tuvo una muy importante participación. Zúñiga Beltrán Francisco Roberto
José Guadalupe Posada (1852-1913) Guadalupe Posada inició a explorar la técnica del grabado a sus 16 años en el taller de Trinidad Pedroso. Ahí fue donde aprendió y desarrollo las habilidades que serían la base para parte de su futuro artístico. Posada fue uno de los ilustradores y grabadores más importantes en la historia mexicana ya que en sus obras representaba el cambio social y político del siglo XIX al XX y testimonios de la revolución mexicana. En 1895, en su prestigio como artista, decidió experimentar con planchas de zinc, plomo y acero para realizar sus grabados. Además de popularizar la técnica de la litografía, la renovó con su estilo de obstrucción y los mensajes que buscaba vocalizar con sus obras como la sátira política y temas metafísicos.
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Offset
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Origen del Offset En el siglo XIX, William Church creó la primera máquina automática destinada a la creación de textos, conocida como componedora. Esta revolucionaria máquina facilita ampliamente la creación de los tipos de plomo, naciendo así la primera máquina de impresión offset automática. Damos un salto al año 1843. En Estados Unidos, donde Richard March Hope inventa la primera rotativa de la historia, perfeccionada en 1846 y patentada en 1847. Al principio este sistema de impresión estaba alimentado con hojas sueltas, luego, en 1863 William Bullock introdujo la alimentación del papel mediante el uso de bobinas. En 1875, Robert Barclay inventa la técnica de impresión offset y en 1904, Ira Washington Rubel la adapta al papel.
¿Qué es el Offset? Es un sistema de impresión indirecto puesto que la imagen no pasa de la plancha al papel o plástico directamente, sino que pasa de la flexibilidad del caucho o silicona, la tinta es capaz impregnar superficies con texturas irregulares, ofreciendo una mayor calidad.
Fundadores Se considera que fue desarrollada por Caspar Hermann y por Rubel, aunque no de manera conjunta. Y es en 1904, Rubel trabajaba en una imprenta cuando dejo por olvido de marcar uno de los pliegos y la impresión pasó al cartucho que cubría el cilindro. Eso desembocó en que el siguiente pliego saliera impreso por las dos caras y se dio cuenta de que la impresión hecha desde el propio cartucho tenía mayor calidad. En Europa, concretamente en Alemania, la primera máquina de impresión offset fue construida por el alemán y ciudadano estadounidense Caspar Hermann, quien también patentó el principio de la máquina offset rotativo.
Offset Digital Fue desarrollado en 1993, desarrollado por Benny Nagmack uno de los presidentes de la Empresa Índigo conocida como HP, esta máquina fue presentado en el Expo Gráfica 2017 en la HP Inc. Esto significó una transmudación para la industria porque en público podía obtener impresiones de calidad en corto tiempo sin requerir de tantas copias. La diferencia de esta máquina con la tradicional es que utilizaba formatos de papel muchos más variados. No cambian las herramientas que se utilizaban mucho en la tradicional.
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¿Qué es el Offset Digital? Es el proceso de imprimir imágenes digitales directamente en una variedad de sustratos. No se requiere de algún tipo de lámina, a diferencia de la impresión Offset.
Comparación – Tradicional - Digital
Sistema de impresión basado en el offset convencional. Salida del papel con tinta húmeda. Impresión repetitiva. Tradicional: Sistema de mojado continúo con agua y aditivos. Digital: Sin sistema de mojado. Tradicional: Tinta grasa
convencional. Digital: Tinta grasa casi convencional. Tradicional: 500 a 2000 Folletos. Mayor número de copias, proceso tardado. Digital: 300 a 500 copias. Menor número de copias, proceso rápido.
Ventajas.
Se pueden imprimir grandes tiradas de coste económico. Proporciona una excelente calidad fotográfica. Se puede usar todo tipo de papeles.
Desventajas
Las puestas en maquina es complicada y costosa. Las tintas pueden provocar repintes si no se dejan secar lo suficiente. Pueden haber inestabilidad de color durante la tirada. Todos los ejemplares impresos tienen que estar iguales.
¿Qué se puede imprimir en Offset? Folletos. Libros. Revistas. Agendas. Antes del Offset no existía ningún método de impresión moderno, que conocemos, era antecedente es la litografía ya que es uno de los métodos más antiguos de grabado, que es el grabado en piedra (Lito palabra en griego que significa piedra). Quien invento la litografía es Aloys Senefelder, el antecedente inmediato del primer método de impresión moderno es un método de grabado. Se basa en el mismo principio que el Offset.
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Flexografía
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¿Qué es la Flexografía? Se le conoce como flexográfica al sistema directo de impresión rotativa en el que se usan planchas flexibles, en alto relieve, que estas pasan la imagen directamente de la plancha a cualquier tipo de sustrato. Este método de impresión se considera el ideal para gráficos de empaques.
Ventajas:
Gracias a su flexibilidad y adaptabilidad de la plancha impresora sobre cualquier tipo de sustrato, esta es perfecta para imprimir gráficos. El tipo de tinta resulta ventajosa ya que no necesita tiempo de secado, lo que agiliza el proceso de impresión.
Desventajas:
Al imprimir sobre superficies desiguales, es que la precisión de impresión no es muy alta. Por las características de la plancha, las líneas y los tamaños de tipografía a reproducir son más limitados que otros sistemas de impresión.
Tintas Las tintas tienen tres elementos comunes: Pigmentos, aporta el color, tono e intensidad; vehículo, medio líquido que transporta el pigmento y fija; aditivos, aceleran el secado y neutralizan el olor. -
Base Agua Ultravioleta Base Látex Solventes
Sustratos Es un método ampliamente utilizado para imprimir etiquetas personalizadas a gran velocidad y en diversos sustratos. Algunos ejemplos de sustrato son los siguientes:
Papeles Cartón Textiles no tejidos Materiales flexibles Cartón para cajas estucado o no estucado Películas plásticas de poliéster.
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Placas flexográficas. Preparación La placa o plancha son fotopolímeros, materiales plásticos sensibles a los rayos UV: 1. Una vez se tiene el diseño, se pasa a una película donde obtendremos los negativos. 2. Los negativos pasan por los rayos UV sobre una placa de fotopolímeros, donde una se endurecerá en lo que marques como imagen. 3. Durante el lavado se quita el excedente no expuesto a la luz. 4. Se deja secar y se expone nuevamente a los rayos UV para quitar los restos pegajosos y terminar de endurecer. 5. Se procede a su ensamble.
Proceso 1. Se graba la plancha en un material flexible y gomoso. 2. Se engancha la plancha o cliché al cilindro porta plancha. 3. Se engancha el soporte o sustrato al sustrato al sistema gracias al cilindro de impresión. 4. Una cámara cerrada proporciona la tinta al cilindro anilox, la rasqueta elimina el exceso. 5. El rodillo anilox entra en contacto con cilindro porta plancha. 6. El cilindro porta plancha una vez entintando entra en contacto directo por el soporte y deja la imagen impresa en él. 7. El proceso repite por cada color.
Maquinaria. Hay tres tipos básicos de impresión flexográfica: Convencional. Prensa de tambor central. Prensas en línea. Las maquinas flexográficas actuales usan planchas de impresión de foto polímero que contienen una imagen en relieve de la impresión requerida. Se aplica tinta mediante un rodillo de anilox y a continuación. Zúñiga Beltrán Francisco Roberto
Historia de la Flexografía La Flexografía como la conocemos hoy en día comenzó en EUA en la década de 1920 y se conocía como impresión con “anilina” debido a las tintas que eran utilizados en ese entonces, al ser tintas de secado rápido para empaquetado. El secado normal por oxidación tenía que sustituirse por un proceso más rápido de evaporación, y para esto la tinta se fabricaba con colores de anilina diluido en alcohol. La historia de la Flexografía se remonta en 1890 cuando se patento en Liverpool la primera prensa flexográfica por parte de Bibby, Barón e hijos. Este tipo de presa usa el relieve en una superficie de goma para sostener la imagen que necesita ser impresa. Debido a que la tinta usada en esta primera prensa flexográfica se mancha con facilidad, el dispositivo se conocería más adelante como la locura de Bibby. Como sabemos gracias a los avances tecnológicos hoy en día la Flexografía es uno de los métodos más usados en la Industria de impresión.
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Tampografía
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¿Qué es? La Tampografía es un sistema de impresión basado en la transferencia de tinta desde una superficie plana, el cliché, a otra superficie que puede ser plana, cóncava, convexa o la combinación de todas ellas gracias a un tampón, fabricado con un elastómero sintético, que se adapta perfectamente a formas irregulares.
¿Qué significa? Tampografía (palabra que proviene del francés tampón, almohadilla humedecida en tinta que se utiliza para teñir estampillas, sellos, y del griego grafía, que significa escribir). Proceso dedicado a imprimir productos que contengan una superficie plana, cóncava o irregular de cualquier material (plástico, madera, vidrio, metal, textil).
Precursor Gracias a la industria relojera suiza que ha sido famosa por producir relojes de excelente calidad. El diseño de sus caratulas se hacía a mano, es decir, con un proceso artesanal que consumía mucho tiempo y dinero en el pago de mano de obra y tiempos de producción más prolongados. Por tanto se buscaba una manera de producción más factible.
Origen En 1969 Pierre Schmid invento la primera máquina de Tampografía manual y que es la predecesora de las actuales, se utilizaban tampones de gelatina ya que respondían a la necesidad de curvatura, actualmente se utilizan de silicón.
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Elementos fundamentales Placa o cliché: Es donde se va a realizar el grabado del logotipo o cualquier otro gráfico a partir de un fotolito. Tampón: Se fabrica en caucho o silicona, tiene la característica de transmitir la tinta, sin que ésta quede adherida al tampón y por lo tanto imprime de la misma forma a la grabada en el cliché. Tintas: Según el material del que este hecho el regalo publicitario, utilizaremos un tipo de tinta u otro para que se adhiera de forma correcta.
Tipos de matrices Las matrices para impresión no tienen limitaciones respecto a los diseños. Figuras lineales, texturas o formas complejas se pueden reproducir con máxima precisión.
Proceso El método tampográfico nos permite transmitir imágenes con cualquier tipo de esfumatura, efecto tridimensional o bidimensional y sobre todo hacerlo con una altísima precisión obteniendo productos con unos acabados fantásticos. Pero es gracias a los tampones compuestos en parte de aceite y en parte de silicona, nos permiten una deformación más libre y por lo tanto se adaptan perfectamente a la pieza que deseamos personalizar, además nos permite imprimir en varios colores a la vez, aprovechando la posibilidad de usarlos bañado sobre bañado.
Técnicas de impresión Entintado del tampón: Un tampón empuja sobre el cliché y coge la tinta de las hendiduras. Impresión del objeto: El tampón presiona sobre el objeto y le pone la tinta que había tomado del cliché. Entintar al cliché: Una espátula esparce una capa de tinta sobre la superficie del cliché y una lámina metálica pasa sobre este.
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Almohadillas de impresión Hay tres principales grupos de formas: “Almohadillas redondas”, almohadillas alargadas llamadas “Almohadillas de barra”, y formas diversos llamados “Almohadillas de pan”. Dentro de cada grupo hay tres categorías de tamaño: pequeño, mediano y grande. También es posible diseñar de forma personalizada las almohadillas para cumplir requisitos especiales.
Placas de imagen Hay dos tipos de materiales de plancha de impresión: fotopolímero y acero. Las planchas de fotopolímero son las más populares, dado que son los más fáciles de utilizar. Estos se utilizan típicamente en producciones de pequeña y mediana escala. Las planchas de acero vienen en dos opciones: acero delgado para producción de mediano y larga escala, y acero grueso para producción a escala muy grande. Ambos tipos de planchas de acero son generalmente procesados por el proveedor de planchas, ya que implica el uso de equipo especializado.
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Tintas y tipos Las tintas de impresión son “a base de solventes” y requieren ser mezclados con aditivos para utilizarlas. Por lo general seca al tacto en segundos, aunque el secado completo (curado) puede tomar un período mucho más largo de tiempo. Hay muchas más opciones, como las tintas que la curación es a través del uso de luz ultravioleta (tintas UV), las cuales son convenientes para ciertas aplicaciones. Las tintas UV no se curan completamente hasta que la luz UV se aplique sobre la tinta.
Tipo solvente que se adhiere por evaporación. Tinta curada por oxidación. Tinta conformado por dos componentes (curado por reacción). Tinta curada por método horneado. La tinta UV. Tinta sublimación. Tinta para cerámica y vidrio.
Sustratos Sustrato es el nombre técnico para llamar a la pieza que vamos a imprimir, y es muy importante saber su material ya que dependiendo de esto se va a emplear tanto la tinta, los químicos adicionados y el tampón, normalmente se necesita un accesorio para sostener y apoyar el sustrato con el fin de asegurar una impresión limpia y de calidad.
ABS Celulosas Acetato Nylon Polipropileno Acrílicos PVC Poli estireno Aluminio Cerámicas Madera Polietileno Cueros
Ventajas del uso de la Tampografía Decoración de superficies irregulares al límite de las formas. Aplicación general permite marcar sobre distintos tipos de material. Permite la impresión de imágenes y detalles muy finos. Procedimiento muy rápido y de fácil integración. Sin duda, la tampografía además de ser económica, es supremamente útil para estampar sobre objetos pequeños, sin importar sus dimensiones. Su técnica hace que la duradera sea altamente fiel al diseño; la tinta, además es duradera con el tiempo, sin que esto implique largas jornadas de secado. Sin embargo, en materiales como el metal, no es tan duradera a menos que se realice en el proceso un tratamiento de serigrafía final especial.
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Hot stamping
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¿Qué es el Hot Stamping? El Hot stamping o como también es llamado termo impresión consiste en un sistema de impresión por transferencia térmica. Es un método de impresión en relieve en el que la tinta o las láminas previamente secas se transfieren a una superficie a altas temperaturas logrando de esta manera el grabado. El Hot stamping se ha vuelto una técnica muy popular en los últimos años entre todas las diferentes formas de impresión y estampado existente. Esto se debe por el simple hecho de que cualquier persona desea tener trabajo que destaque, vaya más allá de colores y texturas básicas del resto de su competencia. La impresión térmica gracias a sus materiales empleados para el grabado ayuda a resaltar la imagen de cualquier marca, empresa u organización, le da seriedad, frescura y una imagen fácil de recordar a los productos donde se utilicen estas técnicas, sobre todo en las tarjetas plásticas.
Origen Su origen se remonta al siglo XIX, se tiene registro que en 1892 se comenzaron a realizar termo impresiones en las portadas de libros, se sabe que el primer registro oficial fue elaborado por Ernst Oese en Alemania durante el año de 1892. En sus inicios, se utilizaba solo sobre papel y piel, tras el paso de los años se pudo emplear en plásticos y otra clase de materiales. Existen historiadores que afirman que el surgimiento del termo grabado, el cual dio origen al termo impresión, fue en el viejo oeste de Estados Unidos. Cuando los vaqueros marcaban a sus vacas con el logotipo de su rancho al que pertenecían con hierros calentados al rojo vivo.
Elementos Fundamentales La impresión o transferencia, se realiza gracias a un cuño que contiene la imagen grabada. Este último, cuenta con una delgada película llamada Foil, que será gracias a la que se produzca la impresión.
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Cuño Formado por materiales con alta conductividad calorífica como: magnesio, bronca y aluminio.
Foil Se transfiere por motivo del calor (entre 100° y 300°C). la importancia de la temperatura es que, unida a la presión, activa el adhesivo del foil y la transferencia al papel. Ofreciendo una impresión elegante y llamativa.
Proceso Al colocar el papel en la máquina, se cierra la prensa y el foil queda prensado entre la placa y el papel. De este modo se adhiere la capa de material sobre el papel, con el mismo dibujo que posee el cuño original
Ventajas
Acabado de gran calidad. Excelente durabilidad de la impresión
Desventajas
No es adecuado para pocas unidades. No se puede imprimir colores pantone o muy específicos, solo colores básicos y algunos metalizados. No permite estampar más de un color por diseño. No se puede estampar sobre tejidos ni materiales no deformables.
Aplicaciones
Tarjetas de presentación. Papelería. Portadas de libros. Reportes anuales. Menús. Tarjetas de créditos. Juguetes. Lápices. Plumas. Empaques. Zúñiga Beltrán Francisco Roberto
Tintas y sustratos
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¿Qué es la Tinta? Es el líquido coloreado que se utiliza para escribir o dibujar a través de un instrumento adecuado. Este líquido suele contener distintos pigmentos que permiten colorear una superficie con la intención de crear textos o imágenes.
Antecedentes Los historiadores creen que las primeras tintas fueron creadas alrededor del año 400 a.C. con goma y hollín. Esta tinta era utilizada con plumas o pinceles para escribir. Otra tinta antigua era elaborada a partir de moluscos. En su origen la fuente de todos componentes de la tinta, era 100% natural pero ha ido evolucionando hacia productos sintético que garantizan mejor las prestaciones técnicas que se le exige hoy a una tinta.
Propiedades de la Tinta
Brillo Transparencia Tensión superficial Viscosidad Rigidez Atrapado Tiro Color-Mezclas
Usos 1. Realizar dibujos 2. Crear textos 3. Diferentes métodos de impresión.
Clasificación 1. Tintas Grasas: Son viscosas basadas en barnices y en aceites que generalmente contienen resinas y que se secan con oxidación. 2. Tintas Liquidas: Son tintas de baja viscosidad, su secado se produce principalmente por la evaporación de los disolventes que contiene. En algunos casos también intervienen otros mecanismos: Absorción. Precipitación. Reticulación por calor. 3. Tintas de Serigrafía: Intermedia entre las dos, ni muy grasas ni muy liquidas. Zúñiga Beltrán Francisco Roberto
Sustratos Sea papel, tela, material de reciclaje, plástico o metal, el sustrato no es otro que el material y el soporte donde se realiza un trabajo, ya sea artístico (pintura, etc.) o de impresión (impresión digital, offset, serigrafía, etc.).
Antecedentes El sustrato ha existido desde los comienzos de la humanidad, las civilizaciones grababan sus pinturas y dibujos sobre rocas o cuevas, los egipcios hacían sus jeroglíficos que venían siendo la manera en la que ellos se expresaban visualmente en su cultura, pero la primera vez que se usó un sustrato para una impresión fue hecha por los chinos en el año 768 d.C., se hizo un amuleto budista, la impresión fue hecha sobre papel con bloques de madera.
Usos
Contener nuestro diseño. Ser el soporte de la tinta.
Tipos de Sustratos
Papel Plástico Cartón PVC flexible PVC rígido Tela Metal Cartulina Cuero Madera Cristal Acrílico
Papel Es una delgada hoja elaborada mediante pasta de fibras naturales que son molidas, blanqueadas, diluidas en agua, secadas y endurecidas, posteriormente puede adoptar distintos tamaños y formas, en todo papel es muy importante el gramaje, como mayor sea este, mayor será la rigidez del mismo, entonces se convertirá en cartulina o cartón, pero el origen de estos es común.
Papel mate. Papel brillante. Papel liso. Papel de colores. Papel acetato. Zúñiga Beltrán Francisco Roberto
Cartón Es este material el grosor y el volumen son aspectos importantes en su elaboración, el producto debe de ser resistente, debe mantener su forma. Generalmente están compuestos por dos o más capas para mejorar la calidad. Incluso con capas intermedias corrugada, como lo es el caso del cartón ondulado.
Cartón kraft Cartón couche Cartón ondulado Cartón corrugados
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El Papel
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¿Qué es el Papel? El papel es una delgada lámina hecha con pulpa de celulosa. La celulosa es una mezcla de fibras vegetales que son molidas, suspendidas en agua que luego se endurece al ser secada. El papel puede ser fabricado de forma artesanal o industrial. Se registran intentos de fabricación de papel desde el siglo III a.C. a partir de fibras textiles, en China. Recién en el año 610 después de Cristo la fabricación del papel se extendió a Japón y posteriormente, a través de los árabes, llego a Europa.
El origen del Papel El origen del papel es diverso (madera, trapos, paja, etc.) y de carácter vegetal. Para obtenerlo se trituran las fibras y se disuelven en agua, la pasta conseguida se deja secar y luego se endurece para darle consistencia.
El Papel como Medio Comunicación de Masas
de
La producción industrial del papel comenzó en el siglo XIX con el desarrollo de periódicos de gran tirada y las primeras novelas superventas, que requerían grandes cantidades de celulosa a precios económicos.
Características del Papel En el mercado existen muchos tipos de papel diferentes, variando según sus características y función. Se piensa que este material fue inventado en el Antiguo Egipto, allá por el 3000 a.C. civilización que supo aprovechar el papiro (Cyperus Papyrus) para transformarlo en pergaminos en los que escribían todo tipo de tratados médicos y mitológicos. Con el paso de tiempo y, especialmente, gracias al abaratamiento de su producción, el papel ha ido convirtiéndose y adaptándose a diferentes contextos y utilidades.
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Propiedades del Papel
Absorbencia. Acidez Blancura Brillo Encolado
Carteo Durabilidad Gramaje Grano Opacidad
Estabilidad Dimensional Mano Materia Prima Permanencia
Características del Papel 1. 2. 3. 4. 5.
Gramaje Volumen Espesor de Papel Rugosidad Opacidad
Blancura del Papel Cuando un papel es blanco, puede deberse a uno de dos factores:
Blanco natural: Un papel tiene una blancura natural si es producido a partir de fibras blancas. El blanco de estos papeles es estable con el tiempo y por eso es el preferido para los artistas. Blanqueado: Significa que la celulosa ha sido blanqueada durante el proceso de fabricación. Para ello se utiliza un agente de blanqueo óptico. Estos papeles se amarillean con el tiempo.
Los Papeles más Habituales del Mercado
Papel Offset Papel de prensa Cartón Papel Tissue
Papel Estucado Cartoncillo Papel de Fines Artísticos
Papel Seguridad
de
Los Nuevos Papeles El papel al igual que otros materiales, está en constante proceso de adaptación a la revolución tecnológica. Es por ello que el sector se encuentra en un momento de reinvención. Los productores de papel son conscientes de ello y están destinando recursos a la investigación de nuevos unos para el papel
Remake Papel Crush Papermik
GreeNest Bee Saving Paper Fibrome
Cuadernos Periódicos Revista Afiches
Aplicaciones del Papel
Diccionarios Biblias Cintas Adhesivas Libros
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Como se obtiene el Papel Al principio solo se utilizaba el líbero, parte interna de la corteza del árbol. Después, usaron todo tipo de desperdicios de lino o trapos. Con todo esto se generaba una materia prima pastosa, que laminada y secada daba lugar al papel. El procedimiento ha cambiado poco desde su invención hasta nuestros días. Se macera a mano en un gran mortero la materia prima hasta obtener una pulpa en la que se introduce un marco de madera con tela metálica o de saco sobre la que queda una lámina de sustancia blanquecina de la que hay que sacar el agua sacudiéndola ligeramente.
Etapas de Fabricación del Papel La fabricación del papel actualmente tiene diversas etapas:
Pulpa Refinado Encolado Cargas
Pigmentos Eliminación del agua La presión.
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Impresión digital y corte de vinilo
Zúñiga Beltrán Francisco Roberto
Impresión digital La impresión digital es un proceso que consiste en la impresión directa de un archivo digital a papel u otros materiales por diversos medios, siendo el más común la tinta en impresora de inyección de tinta, y tóner en impresora láser. Este proceso, habitualmente ofrecido de manera profesional por pequeños negocios, es ideal para proyectos de impresión de bajo volumen y/o tiempos de entrega sumamente cortos, ya que una de las principales ventajas que ofrece es la disponibilidad casi inmediata de los impresos, pues no requiere la preparación de placas de impresión o el tiempo de secado o enfriamiento que implican tintas tan densas como las que se utilizan en el proceso análogo de impresión Offset.
Antecedentes Este método fue desarrollado en 1993 (El nombre de ese la serie de impresoras viene de una compañía fundada por Benny Landa en 1977) gracias al lanzamiento de la primera impresora digital llamada Índigo. Esto significó una transformación para la industria, pues por primera vez el público podía obtener impresiones de calidad en corto tiempo y sin requerir de tantas copias.
Mercado Más allá de los métodos de inyección de tinta o impresión láser más habituales a nivel doméstico, de oficina o nivel industrial es frecuente entre las imprentas digitales utilizar una tecnología que hereda parte de sus procesos de la impresión offset y que fue popularizada por el gigante de la impresión HP a través de su división. Este tipo de impresión digital no utiliza planchas, sino rodillos electrostáticos, que aplican la tinta directamente sobre papel y con alta precisión, gracias al uso de campos eléctricos controlados. En el sector de las artes gráficas la impresión digital está experimentando un gran crecimiento, lo que ha llevado a los diferentes fabricantes y proveedores a lanzar al mercado equipos digitales cada vez con mayores prestaciones, preparados para atender los nuevos requerimientos impuestos por el mercado. La impresión digital tiene una doble vertiente, el formato chico y grande. El primero adolece aun de falta de cierta fiabilidad y presenta algunas carencias. El gran formato, por su parte, ofrece ciertos problemas de tipo ecológico y de costes. Esto hace que la impresión digital tenga que desarrollarse aún más. En la actualidad la impresión digital con equipos domésticos o de oficina ha bifurcado su rumbo ya que se están utilizando las impresoras de chorro de tinta en la industria textil, más precisamente para sublimación de telas u objetos varios. También algunas impresoras láser para estampar transfer en telas. Zúñiga Beltrán Francisco Roberto
Vinilo Es una lámina plástica, de PVC o poliuretano, a la que se le ha aplicado un adhesivo en una de sus caras, el cual se protege con un papel siliconado (para que no se pegue). El vinilo es un material resistente y versátil que nos da la posibilidad de infinitos diseños y aplicaciones, para la decoración de paredes, escaparates, herramientas, vehículos o nuestro propio hogar. Existen dos tipos de vinilos: impreso y de corte.
Antecedentes El PVC (cloruro de polivinilo) se creó en el año de 1872; Eugen Baumann, químico alemán creador de éste innovador material en ningún momento realizó un esfuerzo por patentar el hoy tan popular invento. Fue en 1913 cuando otro alemán, Friedrich Klatte, realizó las gestiones de la patente del PVC tras conseguir un método innovador de polimerización, gracias al uso gestionado de la luz solar. Sin embargo, no fue hasta que Waldo Semon popularizó tanto el producto usándolo en prendas e inmobiliaria que se popularizo, y hasta finales de 1960, se le incluyó el adhesivo que permitía un mayor uso ya no en ropa o muebles, sino en objetos decorativos y hasta paredes.
Vinilo de corte La forma que tienen estos productos es el resultado de un corte automatizado que realiza el plotter de corte (herramienta que en lugar de imprimir vinilos, recorta formas) y que sigue la figura de los trazos creados por programas de edición vectorial, es por ello que solo pueden ser de un solo color.
Vinilo impreso. Se trata de una película adhesiva blanca a la cual se le aplica tinta en la superficie, obteniendo así un diseño a todo color, con la posibilidad de crear degradados y todo tipo de colores a diferencia de vinilo de corte.
Estilos de Vinilo
Luminiscente Micro perforado Opaco Reflectante Traslucido
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Serigrafía y sublimación
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¿Qué es? La sublimación o termo fijación es aquella técnica de impresión en la cual la tinta es impresa por medio de calor en el lienzo, pintando microscópicamente con un „spray‟ el articulo a sublimar, pasando así de estado sólido a estado gaseoso. La serigrafía es una técnica de impresión consiste en cubrir con una capa de tinta una plancha con el diseño deseado. Se debe hacer una plancha especial para cada uno de ellos, lo que significa que debe de haber muchos pedidos con el mismo para que valga la pena.
¿Cómo se hace? Serigrafía Fotolito Tinta Racleta Pantalla Camisetas Sublimación Requiere maquinaria un poco específico dependiendo del tipo de trabajo que se vaya utilizar con un tipo de tinta en especial. Utiliza vapor y calor para poder imprimir en el sustrato especial.
Historia y antecedentes Las técnicas serigráficas más antiguas provienen la cultura oriental. Se estima que las primeras impresiones fueron realizadas por los nativos de las Islas Fidji, en el año 3000 a.C. utilizando hojas de plátano agujereados para la distribución de las tintas. Mientras tanto, en Japón se tensaban las plantillas con cabellos de mujer, que fue el objeto preciado de años, hasta la llegada del bambú. Además los japoneses fueron pioneros en la utilización de cinco colores en la impresión en serigrafía. La técnica de impresión por serigrafía se desarrolló a partir del siglo XX. Con plantillas y marcos tensados por grapas, se arrastraba la tinta para permitir la reproducción de las imágenes en el soporte. Las primeras impresiones con el método se realizaron en Estados Unidos, aunque el sistema fue patentado en Gran Bretaña, a través de un habitante de Manchester llamado Samuel Simón. Los cambios que se dan en Estados Unidos dan paso a lo que se conoce como la serigrafía industrial, que lleva a una nueva etapa de impresión ligado a lo contemporáneo. En 1914, el artista norteamericano John Pilsword desarrolló un método para la impresión combinada de colores, cuya técnica fue posteriormente utilizada en la rama de la publicidad gráfica. Zúñiga Beltrán Francisco Roberto
Ventajas y Desventajas Serigrafía Es económica Ideal para impresión de lotes grandes Ideal para impresión en todo tipo de telas y otras superficies Solo se pueden imprimir diseños simples No es rentable para múltiples colores Solo un diseño por lote Sublimación
Es costosa Requiere una superficie compuesta mayormente por materiales sintéticos para su adherencia Permite diseños con aplicaciones de mayor tamaño Es más ecológica al no requerir tanta tinta ni dejar residuos químicos. Opciones de color variadas Ideal para lotes pequeños
Usos y aplicaciones La sublimación es exitosa en textiles 100% en poliéster o con al menos 2/3 de éste en su composición. Así mismo, al ser uno de los pocos métodos de estampación que permite imprimir sobre soportes totalmente rígidos (tazas, portafotos, platos, relojes, etc.) es necesario que los artículos incorporen un recubrimiento especial de poliéster. Con la serigrafía, es posible imprimir sobre casi todos los materiales (cartón, vidrio, plástico, papel, tela o metal), en artículos de muy variados formatos–aunque se emplea sobre todo para imprimir áreas planas.
Ejemplos de impresión con serigrafías y sublimación
Camisetas, camisas, chaquetas, chalecos, sudaderas y más. Gorras, sombreros, pañuelos. Bufandas. Manteles. Toallas. Bolsos, sombrillas y más.
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Apartado B - “De la antigüedad a los métodos modernos de impresión” Proyectos de Grabado
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Linograbado 1
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Linograbado 1 Esta técnica es muy similar a la xilografía, la manera de realizar el dibujo y la impresión son las mismas, lo que cambia es que su matriz es de linóleo. Primeramente se realiza un boceto propio, después se calco al linóleo y se remarcó para ser visible lo que se retiraría del linóleo y que quedaría estampado en un block de hoja de papel para acuarela el diseño, se preparó con tinta y se realizó una serie de pruebas antes de terminar con la prueba final, de autor.
P/A
Boceto
Matriz
Materiales
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Linograbado 2
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Linograbado 2 Esta técnica es muy similar a la xilografía, la manera de realizar el dibujo y la impresión son las mismas, lo que cambia es que su matriz es de linóleo. Primeramente se realiza un boceto propio, después se calco al linóleo y se remarcó para ser visible lo que se retiraría del linóleo y que quedaría estampado en un block de hoja de papel para acuarela el diseño, se preparó con tinta y se realizó una serie de pruebas antes de terminar con la prueba final, de autor.
P/A
Boceto
Matriz
Materiales
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Camafeo
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Camafeo Esta técnica también conocida como claroscuro. Es una forma de entender la estampación xilográfica realizada con varias planchas de un mismo color, pero en distintas tonalidades. Reciben este nombre por el parecido cromático que puedan tener con las piedras-joya talladas ya que los colores más utilizados eran, por regla general, los ocres, azules o grises. Primeramente se realiza un boceto propio, después se calco al linóleo con un color diferente la base y después en otro linóleo se hace la parte superior del diseño se remarcó para ser visible lo que se retiraría del linóleo y que quedaría estampado en un block de hoja de papel para acuarela el diseño, se preparó con tinta y se realizó una serie de pruebas antes de terminar con la prueba final, de autor. P/A
Boceto
Matriz Base
Matriz superior
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Huecograbado
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Huecograbado El huecograbado o punta seca es una técnica similar a la del grabado al buril. El artista dibuja la imagen sobre una lámina de acrílico o plástico utilizando un instrumento que parece un lápiz, con punta de diamante, o simplemente metal afilado. Esta técnica es particularmente diferente a las otras técnicas, ya que requiere con una punta afilada en una punta seca.
P/A
Boceto
Matriz
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Stickers
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Stickers
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Libreta
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Libreta
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Poema ilustrado
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Poema ilustrado
Siempre que haya un hueco en tu vida, llénalo de amor. Adolescente, joven, viejos: Siempre que haya un hueco en tu vida, llénalo de amor. En cuanto sepas que tienes delante de ti un tiempo baldío, ve a buscar amor. No pienses: “Sufriré”. No pienses: “Me engañarán”. No pienses: “Dudaré”.
Autor del Poema: Amado Nervo Autor del Grabado: Francisco Roberto Zúñiga
Ve, simplemente, diáfanamente, regocijadamente, en busca del amor. ¿Qué índole de amor? No importa. Todo amor está lleno de excelencia y de nobleza. Ama como puedas, ama a quien puedas, ama todo lo que puedas… Pero ama siempre. No te preocupes de la finalidad del amor. El lleva en sí mismo su finalidad. No te juzgue incompleto porque no responden a tus ternuras; el amor lleva en sí su propia plenitud. Siempre que haya un hueco en tu vida, llénalo de amor.
Zúñiga Beltrán Francisco Roberto
Autor del Poema: Fenelón La energía y el trabajo obstinado, superan y vencen los mayores obstáculos. Casi no hay cosa alguna imposible para quien sabe trabajar y esperar.
Autor del Grabado: Francisco Roberto Zúñiga
Los que se duermen suponiendo que las cosas son imposibles, merecen todo el mal que les sobrevenga. La impaciencia que parece energía y vigor del espíritu, no es más que una debilidad y un afán de sufrir. La impaciencia, hace perder las más importantes ocasiones, produce malas inclinaciones y aversiones que perjudican los más grandes intereses, hace decidir los negocios más importantes por las más insignificantes razones, obscurece el talento, rebaja el valor, y hace al hombre desigual, débil e insoportable. Los hombres de carácter, son infinitamente más raros que los de talento. El talento puede no ser más que un don de la naturaleza. El carácter, es el resultado de mil victorias logradas por el hombre sobre sí mismo. El talento es una cualidad, el carácter una virtud.
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Autor del Poema: José Martí Autor del Grabado: Francisco Serás dichoso, porque para serlo es necesario solamente,
Roberto Zúñiga
en medio de las más recias tormentas de la fortuna, sentirse
amado,
entusiasmado,
acompañado,
bien
cuidado por alguien. Pero esto no se tiene, si no se ofrece un bien semejante. Nadie se dará jamás
sino a quién se dé a él; e
irresistiblemente, cuando una criatura se siente con la dulce dueñez de otra, se vuelve a ella, como un cordero a su madre cuando llueve o nieva y se refugia en ella.
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Apartado C - “De la antigüedad a los métodos modernos de impresión” Grabadores.
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José Guadalupe Posada
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{José
Guadalupe Posada.
Marco histórico. José Guadalupe Posada Aguilar fue un grabador, ilustrador y caricaturista aguascalentense. Célebre por sus dibujos de escenas costumbristas, folclóricas, de crítica socio-política y por sus ilustraciones de «calacas» o calaveras, entre ellas La Catrina. Pintor y caricaturista, José Guadalupe Posada es reconocido a nivel internacional, además de que se hizo famoso por sus litografías con escenas de muerte, estampas populares y caricaturas sociales, inspiradas en la sociedad mexicana del siglo antepasado.
Obras más reconocidas
La Calavera oaxaqueña (1903)
La Gran calavera eléctrica (1900–1913)
Skeletons as artisans (1890-1910)
A girl with two faces (1880-1910)
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Temas de sus obras Es conocido como uno de los ilustradores y grabadores más importantes en la historia mexicana ya que en sus obras representaba el cambio social y político del siglo XIX al XX, y testimonios de la revolución mexicana. Su estilo de ilustración caricaturesco que desarrolló personalmente lo destacaba en su trabajo periodístico y en la prensa gráfica. Fue en 1871, en El Jicote, donde aparecieron sus primeras obras de este sentido. Algunos de los mensajes que buscaba vocalizar con sus obras abarcaban desde la sátira política, hasta temas metafísicos.
Influencia Su obra sigue presente pues se le conoce como el padre de la catrina (calavera garbancera) personaje icónico aún en nuestros tiempos, éstas las utilizaban para expresar críticas políticas y culturales pero su significado fue cambiando hasta el día de hoy, siendo una emblemática imagen representativa del día de muertos y adoptado como símbolo mexicano, esta obra lo mantiene vigente en México y el mundo entero.
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Tipos de grabados Fue en la década de 1880, cuando José Guadalupe Posada inició la experimentación con las reproducciones usando grabado en metal o madera, una forma casi artesanal, pero que le permitía seguir en el mercado. Comenzaron a popularizarse sus calaveras, que decoraban las hojas con corridos. Además de la caricatura, se empleaba en la elaboración de retratos y grabados. La litografía y el grabado ya tenían por lo menos 25 años al momento de su nacimiento, pero fue Guadalupe Posada quien lo popularizó. Litografía: Técnica de impresión que consiste en trazar un dibujo, un texto o una fotografía en una piedra calcárea o una plancha metálica.
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Katsushika Hokusai
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Katsushika Hokusai Conocido como Hokusai, fue un importante y reconocido grabador y pintor japonés, nacido en el periodo Edo el 31 de octubre de 1760, en el territorio de lo que es a día de hoy Tokio. Sus orígenes son inciertos. Hay algunas versiones que apuntan a que fue hijo de un artesano y una concubina, pero también se dice que adoptado desde un una edad temprana por Nakajima Ise, quien era un reconocido artesano de la época, que se dedicaba a la fabricación de espejos para la corte del Shogun. Es a partir de los 18 años cuando empieza como aprendiz de grabador, donde aplica los conocimientos que adquirió trabajando en el mundo de la imprenta y el comercio, los cuales obtuvo gracias a su trabajo en librerías y el vivir observando el trabajo de Nakajima y otros artesanos. Poco después de convertirse en discípulo de Katsukawa Shunsho y el dominio de algunas técnica xilográficas, publica algunos de sus trabajos bajo diferentes nombres, entre ellos Shunro, Sori, Kako, Taito, Kakyoin, Iitsu y Manji. El artista atraviesa una serie de golpes personales muy fuertes cerca de los 30 años, tras la muerte de su mentor y su esposa. Es a partir de aquí cuando empieza a trabajar bajo el nombre Hokusai y da inicio a lo que se conoce como su “época de oro”. Durante este periodo, sus obras se centran en todo el espectro de la gama del arte Ukiyo-e, como tarjetas, surimono, libros ilustrados, ilustraciones de antologías de poemas, libros eróticos, pinturas a mano o libros de bocetos. Destacando la representación de figuras femeninas voluptuosas, paisajes y recreación de escenas históricas. Durante sus años finales, Hokusai continuó trabajando a pesar de su avanzada edad y los problemas que venían con la vejez. Se documenta que se levantaba todos los días desde muy temprano para pintar y terminaba hasta la noche, para repetir el proceso al día siguiente hasta el último de sus días.
Contexto histórico Hokusai vivió durante el periodo Edo de Japón (16031868). Este periodo se caracterizó por dos cosas: la paz y el aislamiento de Japón. La pequeña la ciudad de Edo se convierte en la capital del país. Con el objetivo de expulsar la influencia del occidente el país se aísla. Se persiguen a los cristianos y los extranjeros son deportados. Nace el teatro kabuki, el cual se popularizaría junto con la figura de las geishas y las peleas de sumo. Las costumbres de la sociedad burguesa de Edo se volverían los temas principales para grabados de Ukiyo-e. En estos grabados podemos visualizar cómo se vivía en aquella época.
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Ukiyo-e (浮世絵) Ukiyo-e literalmente significa “estampas del mundo flotante”, pero esta expresión tiene una connotación espacial en el contexto del arte japonés. El ukiyo-e se hizo muy popular en Edo (actualmente Tokio) y los grabados hechos bajo este modelo se produjeron en gran cantidad, hasta el punto que llegaron a occidente en el siglo XIX, donde dejaron impresionados al público y sobre todo a los artistas de finales de ese siglo. Suzuki Harunobu desarrolló una técnica de impresión polícroma para producir estas estampas.
Procedimiento de Ukiyo-e 1. Se pega la hoja de papel sobre la plancha de madera 2. Se graban en relieve los contornos con la ayuda de un cuchillo pequeño. 3. Se ahueca la superficie alrededor de los contornos del dibujo con una gubia y un martillo. 4. La plancha principal (omohan), que representa todo el dibujo, queda lista. 5. Se extienden sobre la plancha los pigmentos con los colores sirviéndose de un cepillo. 6. Se coloca la hoja de papel sobre la plancha de acuerdo con las muescas (kentō) que previamente se han realizado sobre la madera. 7. Se frota el papel con un tampón (baren) para que los colores penetren en el papel. 8. La xilografía se va estampando color por color, plancha por plancha. El grabador utiliza tantas planchas como pigmentos se vayan a emplear.
Zúñiga Beltrán Francisco Roberto
El Hokusai en el impresionismo En 1854 Japón abre sus puertos al comercio con Europa, y con este hecho, el arte de Hokusai llega a los círculos artísticos más importantes del continente, donde se vivía ya el auge del movimiento impresionista de la mano de Gauguin, Lautrec, Degas, Monet y Van Gogh. En general, el Ukiyo-e y más concretamente los de Hokusai, ejercieron una fortísima influencia en estos artistas. Pero si hubo un pintor que se vio influenciado por el arte de Hokusai no fue otro que Vincent Van Gogh. El movimiento ondulante, el gran circulo que forma el sol rodeado por líneas de color, el negro para los contornos y el ritmo de los trazos rotos, son visibles en la obra del pintor de origen holandés. ”Noche estrellada”, “Lirios” o “Trigal con cuervos” son algunas de las pinturas en las que se puede observar dicha influencia.
Hokusai y el manga Un buen día, el señor Hokusai pensó que el arte debía ser para todos. Para ese entonces, ya se había popularizado el hacer imágenes acompañadas de pequeños textos (una evolución del Chojo-giga), pero aun así era caro y tedioso calcarlos. Entonces, Hokusai se propuso hacer el trabajo más fácil para todos: convirtió sus dibujos en grabados, de manera que, con dos o tres sellos, pudieran hacer un cromo. Así, era más fácil producir muchísimas copias de un solo trabajo, abaratando los costos, y permitiendo que llegará a más personas. Esa accesibilidad, aunado a que Japón extendió sus lazos comerciales con varios países europeos, permitió que la influencia de Hokusai llegara a occidente. Al movimiento artístico impulsado por el arte de Japón se le llama japonismo. El artista denominó como “manga” a la colección más popular de la muestra de sus dibujos impresos. Esta se caracteriza principalmente por su diversidad temática y tradición pictórica que destaca por los movimientos de las imágenes, el conocimiento de la anatomía humana bien empleado y el cambio de perspectiva en cada uno de sus dibujos.
Obras de Hokusai y su interpretación. Bajo la ola de Kanagawa, también conocida como La gran ola. En esta obra, representa el pico más alto de Japón, el monte Fuji, como un pequeño triángulo en la distancia, visto bajo una ola en cresta, un símbolo del poder de la naturaleza. Fue idolatrada por pintores como Van Gogh o Monet.
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Fugaku Sanjurokkei: Edo Nihonbashi. El monte Fuji también puede verse desde Edo (conocido ahora como Tokio).Esta obra representa un paisaje desde Nihonbashi, un área en el centro de Edo. Si observa el fondo, sus ojos se topan con la sutil presencia del monte Fuji, sereno sobre la ciudad como si la viligara.
Fugaku Sanjurokkei: Koshu. En esta obra se observa el monte Fuji desde la cercana prefectura Yamanashi. El monte Fuji aparece aquí más grande en comparación con las dos estampas anteriores. Un enorme árbol aparece también en primer plano en un atrevido movimiento del artista.
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Leopoldo Méndez, 1902-1969.
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¿Quién fue? Leopoldo Méndez nació en la Ciudad de México el 30 de junio de 1902, fue un artista plástico considerado uno de los más importantes grabadores del México moderno, formó parte de la generación de artistas mexicanos surgidos en los años 20 que tuvieron un papel importante en la cultura y la política después de la Revolución Mexicana. Su estilo artístico se definió por la excelencia de sus grabados, los cuales casi siempre eran de índole política.
Primeros años Su interés en el dibujo comenzó en la escuela primaria; a los doce años publicó su primer dibujo, el boceto de un retrato dedicado a Venustiano Carranza. Después de la primaria ingresó a la Academia de San Carlos en la Ciudad de México, donde tuvo como maestros a Saturnino Herrán, Germán Gedovius, Ignacio Rosas, Francisco de la Torre y Leandro Izaguirre. Después de tres años en la academia asistió a la Escuela de Pintura al Aire Libre fundada por Alfredo Ramos Martínez en Chimalistac, al sur de la Ciudad de México.
Fechas importantes
En 1921 Leopoldo Méndez formó junto a Germán Cueto, Fermín Revueltas y otros el grupo de los estridentistas. En 1926, realizó sus primeras xilografías; tres años después publicó su primer grabado en la revista El Sembrador. En 1932 se le nombró jefe de la sección de dibujo del Departamento de Bellas Artes de la Secretaría de Educación Pública, en cuyo edificio montó un taller de grabado y litografía de ingreso abierto. En 1939 recibió la Beca Guggenheim y se trasladó a Nueva York donde continuó asociándose con grupos de trabajadores. En 1940, cuando David Alfaro Siqueiros y su grupo, tomaron por asalto a León Trotsky en Coyoacán, otros miembros del taller se vieron incriminados y Méndez estuvo bajo arresto. En 1946 recibió el Primer Premio Nacional de Grabado. En ese mismo año abandonó el partido comunista y con Enrique Ramírez y Ramírez, José Revueltas y otras personalidades, formó el grupo insurgente "José Carlos Mariátegui. En 1968 fue miembro fundador de la Academia de las Artes de México.
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Su trabajo Sus grabados eran una de las más fieles expresiones de un arte plebeyo que se comprometió con los proyectos que marcaron las tensiones modernas del periodo post revolucionario de México. El grabado de Méndez está así arraigado en las luchas por darle continuidad a la revolución que había puesto fin a la dictadura de Porfirio Díaz. Su trabajo incorporó un vocabulario de imágenes ligadas a la realidad social y política mexicana de la primera mitad del siglo XX. Estas imágenes se enfocan en el realismo figurativo sobre la abstracción y por esto su trabajo es categorizado como arte realista. Sus políticas involucran lo que él consideraba opresión de las clases trabajadoras, fascismo y guerra. La mayoría de su trabajo eran narraciones del México después de la Revolución, con las demandas sociales de obreros y granjeros, escenas urbanas y paisajes rurales. Sus estampas adquirieron cualidades monumentales por sus composiciones y dominio geométrico de pintor mural. Sus grabados aparecieron en diversas publicaciones exponiendo su activismo social y político
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M.C. Escher
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Historia Maurits Cornelis Escher fue un artista neerlandés nacido el 17 de junio de 1898 y murió el 27 de marzo de 1972, conocido por sus grabados xilográficos, sus grabados al mezzotinto y dibujos, que consisten en figuras imposibles, teseladas y mundos imaginarios. Estudio Arquitectura la cual al poco tiempo abandonó para dedicarse a lo que más le interesaba era la técnica de grabado xilográfico, la cual llego a dominar
Temáticas que Abordó El utilizaba magistralmente la técnica de Xilografía para crear mundos imposibles y teselados en los que sus personajes suelen sufrir increíbles metamorfosis. Escher ya tenía una gran influencia del estilo Art Noveau, característico por el uso de elementos de la naturaleza, elegantes y estilizadas figuras y un uso marcado de la línea. A veces sus grabados eran sencillos, a veces conceptual, con mensaje o a veces sin él, su trabajo se basó en soluciones a problemas, juegos visuales y muy elaborados guiños al espectador, que a veces rozan lo onírico, lo abstracto y lo conceptual.
Grabadores A Escher le gustaba el blanco y negro, la simetría, lo infinito y lo limitado, las metamorfosis en las figuras. El espacio es el protagonista en sus cuadros, ya sea por su estructura, su superficie o su proyección en un plano como espacio tridimensional.
Sobre el Final de su Carrera A lo largo de su carrera realizó más de 400 litografías y grabados en madera, y también unos 2.000 dibujos y borradores. Al final de su carrera destruyó algunas de las planchas para que no se realicen más reproducciones de originales. Muchas de sus obras se vendieron masivamente poco después de su muerte y están esparcidas por el mundo. Un grupo importante está expuesto de forma permanente en el Museo Escher en La Haya, Holanda.
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Francisco Toledo
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¿Quién fue Francisco Toledo? Francisco Benjamín López Toledo fue mejor conocido como Francisco Toledo (17 Junio 1940, Oaxaca), fue un artista plástico mexicano que también tiene una destacada labor como activista de izquierda, luchador social, ambientalista, promotor cultural y filántropo, ha apoyado numerosas causas enfocadas a la promoción y conservación del patrimonio artístico mexicano, orientada al libre acceso a la formación artística y el cuidado del medio ambiente. Su obra se enfoca mayormente en el surrealismo, algunas características notables son el uso de impresión por grabado y la pintura.
Obras
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El Maestro Francisco Toledo presentó en 2009 la Exposición «Vuelo Libre» con 300 Papalotes.
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Francisco Toledo Datos curiosos sobre su historia El teniendo 13 años se fue a estudiar Oaxaca, tuvo una mala experiencia, ya que se enfrentó un mundo que no había vivido, pero descubrió la arquitectura de iglesias, catedrales y las pinturas que influyó a su gusto. Donde él vivía un pintor se interesó en él porque separaba su comida por colores, después con ayuda con el pintor mostró sus pinturas en una galería. Su primera exposición de su galería fue en el año 1959, pero hubo antes uno en Texas. El viaje a parís fue a conocer museos y además conoció a Rufino Tamayo, en donde él fue su consejero y lo ayudo a vender su cuadros. El tardo 4 años buscando galerías, hasta accidentalmente una galería de artistas jóvenes lo tomó y así creó su primera exposición en el año 1964. En 1965 el artista regresó a México y desarrolló pintura, litografía, grabado, escultura, cerámica y diseño tapices con diversos artesanos. A finales de la década de 1970 hizo una primera estancia en Nueva York, que repitió en 1981-82 para trabajar la cerámica. En 1984 regresó a Europa: en París y Barcelona produjo obra pictórica, litográfica y plástica. En 1987 se instaló en la Ciudad de México y luego, en 1992, se mudó definitivamente a la ciudad de Oaxaca.
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Reflexión final Esta materia me ayudo a comprender los distintos métodos de impresión a mano que ha habido o han existido hasta la actualidad con la finalidad de mejorar como diseñador gráfico ya sea para un grabado con linóleo para un trabajo, y aprendí que el Camafeo es un grabado con varios colores de tinta, así como los diferentes materiales que se utilizan para llevar a cabo los diferentes trabajos como las puntas secas que sirven para hacer grabados en acrílico o huecograbado. También aprendí sobre los famosos que se han encargado de hacer los grabados dentro de la historia.
Zúñiga Beltrán Francisco Roberto
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