Frederik Springer I Portfolio I 2019

Portfolio Frederik Springer B.Sc. Landschaftsarchitektur I M. Arch. Urban Design I M.Sc. Architecture Typology

Curriculum vitae B.Sc. Landschaftsarchitektur und Landschaftsplanung M.Arch. Urban Design M.Sc. Architecture Typology

Frederik Springer born on

Bachelor programme: 31.10.1990 in Berlin

Language skills: German (native language), English (fluent) Spanish (medium) French, Turkish (basic)

School education: 1997 – 2001

Primary school ‚Am Römerhof’ in Aachen

2001 – 2009 Highschool Werner von Siemens Gymnasium in Berlin 06/2009

Abitur (average: 2,0)

07/2006 – 12/2006 Student exchange at the German School in Concepción, Chile

2010 – 2014

Bachelor programme in landscape planning and -architecture at the TU Berlin

Principle Design Studio winter term 2011:

‚Park Hallesches Tor, Berlin’ (Park design around the AGB Berlin) supervision: Dipl. Ing. Deniz Dizici

Design Studio ‚Entwurf der Schattenseiten Heidelbergs) winter term 2012: (Large-scale design of a forrest park, using paramatric design tools)

supervision: Prof. Undine Giseke Master Design Studio ‚From Virtual to Real’ as an elective studio summer term 2013: (Spatial and programmatic intervention in one of Berlin’s red-light districts)

supervision: Dipl. Ing. Daniel Angulo Garcia Bachelor Thesis summer term 2014:

‚cilgin Istanbul – Entwurf einer exzessiven Stadt’.

(Theoretical analysis of Istanbul’s excessive urban growth and development of ‘excessive’ design tools for an urban design in Kartal, Istanbul) supervision: Prof. Undine Giseke, Dipl. Ing. Daniel Angulo Garcia

Degree: B.Sc. Landschaftsplanung und -architektur

Master programmes: 10/2015 – 09/2016 Master programme in ‘Urban Design’ at the TU Berlin

10/2017 – 10/2019 Master programme in ‘Architecture Typology’ at the TU Berlin

Urban Design Studio winter term 2015

Architectural Design winter term 2017

‘Tempelhof Center’ (Design of a community centre with library and adult education centre in Berlin-Tempelhof) supervision: Prof. Dr. Matthias Ballestrem, Marta Fernandez, Onur Özdemir

Master Thesis winter term 2018

‘Villa Illudere - Portrait eines Hochstaplers’ (literary - performative design of a hybrid housing type in Wohnungsbaus in Berlin-Schlachtensee) supervision: Jörg Stollmann, Prof. Dr. Stefanie Bürkle

‘Home Grown’, (Urban design proposal for an abandoned goods yard in Berlin-Pankow) supervision: Katharina Hagg, Oliver Schetter, Prof. Jörg Stollmann, Prof. Dr. Philipp Misselwitz

Urban Design Studio ‘Transtopia’, summer term 2016 (Urban design proposal for a transcultural housing development in Berlin-Marzahn)

supervision: Prof. Dr. Rainer Hehl,

Prof. Dr. Martina Löw

Scholarships: 10/2016 - 09/2017 Master programme in Urban Design

UCL London, Bartlett School of Architecture,

Research Cluster 13 ‘Work’ ‘Recovered Rocks’ (Lifeworld-architectural future scenario for a post-work East-Glasgow) supervision: Sam Jacob, Eddie Blake, Amica Dall

Degree: Distinction in MArch ‘Urban Design’

02/2013 - 05/2019

‘Studienstiftung des deutschen Volkes‘

10/2016 - 09/2017

‘Sutor Stiftung Hamburg’

Extracurricular activities: 10/2014 – 09/2015

Private studies in Istanbul, Turkey Research, Drawings, Reading, Turkish Studies

Work experience: 09/2009 – 08/2010 Voluntary social year at ‘Energiegarten e.V.‘ and ‘hochc Landschaftsarchitektur’: cooperation in competitions and projects 09/2010 – 07/2011 Student collaboration at ‘hochc Landschaftsarchitektur’: cooperation in competitions and projects

10/2017 – 03/2019 Student assistant at the chair

‘Urban Design and Urbanization’ Prof. Jörg Stollmann: supervision of the course ‘Straßenarbeiten’,

supervision of the design studio ‘Zeitmaschine’, various organisational activities Competitions / Awards:

since 08/2011 Freelance collaboration at ‘Franz Reschke Landschaftsarchitektur‘ (selected work):

11/2011 08/2012 07/2013 09/2013 – 02/2014 07/2014 10/2016 02/2018 07/2019

competition ‘Europan 11 Nynäshamn (1st award) competition ‘Seehafen Teichland’ (1st a.) competition ‘Marktplatz Bad Lippspringe (1st a.) project work LP 2-3 ‘Marktplatz Bad Lippspringe’ competition ‘Strandbad Hard’ (1st a.) competition ‘Reininghauspark’ (2nd a.) competition ‘Gedenkort Viehauktionshalle’ (3rd a.) competition ‘Landesgartenschau Kirchheim (3rd a.)

10/2012 – 03/2014 Student assistant at the chair ‘Landschaftsarchitektur.Freiraumplanung’ Prof. Undine Giseke: supervision of the course ‘urban fabrics’,

supervision of the design studio ‘EXoPOlis II’

12/2010

1st award open competition ‘Synagogue Square Lviv‘, Together with Franz Reschke und Paul Reschke

03/2015 Award ‚Best Final Thesis‘ at the chair ‘Landschaftsarchitektur.Freiraumplanung’, TU Berlin 05/2015

1st award open competition ‘Kiyi Köse‘, Istanbul Together with Selva Dietzfelbinger

Talks: 06/2014

Talk at the University of Kassel, Germany ‚Young Landscape Architects’, with Franz Reschke

04/2015

Public presentation of the thesis ‚cilgin Istanbul’ ‚From within Itself’ at StudioX Istanbul

Villa Illudere - Portrait of an Impostor master thesis I winter term 2018 TU Berlin I supervisors: Prof. Jörg Stollmann Prof. Dr. Stefanie Bürkle ‘Villa Illudere - Portrait of an Impostor’ is based on a critical, yet constructive view towards today’s architectural practice. It is an attempt to develop an artistic-performative approach for an architecture, which deliberately intervenes in political debates, such as gentrification, densification or real estate investments.

Starting from the hypothesis of ‘architecture as a constant dance with imposture’, the master thesis has been developed through the play with fiction and reality and used various artistic methods. First, the literary portrait describes the life and action of the impostor Olcay Voigt on the basis of various archive documents and thereby discusses the relationship of architecture and imposture. In its final chapter, the formaly ficticious portrait enters reality: in a performative public intervention, Olcay Voigt’s groundwork, the fake housing cooperation ‘Arkadia’ with a deceptively real website, and its fake housing project ‘Villa Illudere’, was shown to and discussed by potential investors,

buyers, renters and neighbors in the exclusive residential area of Berlin-Schlachtensee. Here, imposture and its tools became a method to provoke a public discussion about the themes mentioned above.

Similar to the novelistic-theoretical written part, the architectural project itself used tools of imposture: At a first glance, its volume appears like a contextual villa type of four to five floors. However, seen in its urban context, its enormous mass becomes visible. The carefully developed volume composed out of a 36 by 36 meter plinth with overlying slab and tower volumes as well as the proportions of the window openings create an illusion which questions the common perception of suburban Berlin. At the same time, the ‘Villa Illudere’ allows a hybridity of different programs: the plinth is filled by a restaurant, a spa, a theatre and offices, while the upper floors (5th to 16th) contain diverse housing units.

Finally, the whole project has been exhibited as a real happening, supporting the posed questioning of fiction and reality, fake and fact.

exhibition of all archive documents

archive documents

archive objects

wbg-arkadia.de

informational meeting

model of the tower-apartments (1:50)

model of the Villa Illudere (1:200)

context model (1:1000)

siteplan of the Villa Illudere at Heinrich-Albertz-Platz in Berlin-Schlachtensee

exterior illusion

floorplans of the Villa Illudere (original scale 1:200)

inside illusions

Recovered Rocks master thesis I academic year 2016/2017 UCL London I supervisors: Sam Jacob Eddie Blake, Amica Dall Main theme of the one year masters programme at the Bartlett School of Architecture was the constant urban transformation, caused by changes in our work environments. How did work as a programme became separated from the living spaces; how did work types such as factories and later office towers evolved, and finally how did and do changes in the working culture effect architecture and entire cities? Starting with grids, we soon began to understand the drawing as an effective tool to organise (work-) spaces. After analysing a wide range of work and living types as well as their respective work ideologies, we started using these grids to develop speculative drawings and scenarios of work in the future, and past. This process included the use of symmetry rules in order to create highly complex spaces out of existing architectures using few organisational rules, the analysis of Renaissance paintings regarding the relationships of their characters and spatial depiction as well as photoshootings of speculative work stories.

The final design project ‘Recovered Rocks’ develops a post-work scenario for East Glasgow, where a future of fully automated work is already present: high unemployment rates, many empty plots of former industrial sites and low life expectancy due to drug abuse. In this context, the design proposes several new factories, which, instead of producing physical products, will turn out immaterial workvalues such as ‘passion’ or ‘trust’. Reintroducing the value of work, the inhabitants of East Glasgow would have to finish their daily shifts in the six factories in order to finally get paid their basic income. The provocative proposal for an urban postwork environment emerged out of a profound reading of Albert Camus’ philosophy of the absurd and his ‘Myth of Sisyphus’, both main topics in the theoretical design thesis ‘Camus in East Glasgow’. The design developed through speculative drawings, depicting and layering various subjects such as space, action, movement and time, and was part of the self-developed general exhibition ‘The Drawing Factory’.

grids

gridscapes

scenario drawings based on Renaissance paintings

ay!

ust p m n o i t a v i Mot e - daily!

!

Teadms awneow rfukture - together!

g

a Get your w

ECOV

ECOV

ED ER

ROCK

S R

six factories in the empty landscape of East Glasgow

ROCK

ED ER

S R

Towar

urban advertisements

The Lobby

Factory of Trust - a climbing garden

Factory of Kindness - a petting zoo

Factory of Creativity - an escape room

Factory of Strength - an outdoor gym

exhibition of research cluster 13 - The Drawing Factory

THC architectural design studio I winter term 2017 TU Berlin I supervisors: Prof. Dr. Matthias Ballestrem Marta Fernandez, Onur Özdemir A hybrid building like THC requires a variety of typological approaches.

In order to design the maximum of spatial diversity, THC has been developed through a multidimensional typological thinking. Various types of light, height and movement through the space are forming diverse typologies, which are then arranged on three axis inside the simple block volume. The vertical axis describes the change of floor heights, the horizontal axis the changing light conditions and a diagonal axis the type of circulation and movement through the building. By introducing this quadripartite helix, the hybridity of THC offers a diversity and flexibility for both spatial experience and programmatic change.

Put into context, the volume refers to the typical Berlin Block structure, forming a courtyard by arranging different building volumes. The shift of the courtyard and the position of intersection spaces increases the dissimilarity of floor dimensions. The surrounding of the given site

next to the existing town hall of Berlin-Tempelhof offers four specific contexts: facing west the highly frequented Tempelhofer Damm, in its north the ongoing development and densification of the neighborhood ‘Stadtfabrik’, facing east the existing allotment gardens and parks and in its south the vast urban plaza in front of the townhall. By translating those four contexts into the typological matrix introduced before, THC is becoming a hybrid yet contextual building.

Regarding the diverging programmatic needs for the library, music school, adult education center and exhibition spaces, the typological matrix acts as tool for reconfiguring and accommodating these four institutions beneath the same roof. Although the entrance and exit of the four institutions are situated towards the according context, the specific program and circulation type moves through the whole building volume. The design has been developed in cooperation with Aristide Schöndienst.

varying spatial atmospheres

groundfloor plan with context

1st Floor

3rd Floor

2nd Floor

4th Floor

facade detail

model photos

sections

concept drawings

concept model photos

Transtopia urban design studio I summer term 2016 TU Berlin I supervisors: Prof. Dr. Rainer Hehl Prof. Dr. Martina Löw Designed in cooperation with Anne Gunia, the proposal ‘Transtopia’, a transcultural housing complex in Berlin Marzahn, derived from an intensive typological study of the urban type ‘street and courtyard’.

Both terms are recognised as part of an open space typology, although some case studies seem to be dependent on the built form surrounding them. Following this first definition, we started to distinguish the ‘street and courtyard’ case studies as either defined by space (e.g. Pallazzo Falletta), or by programme (e.g. Common in Allotment Gardes).

Like most open space types, the ‘street and courtyard’ typology can also be characterised by its distinctive public quality. In the context of an increasingly fluid and blending mix of cultures, this publicness became a starting point for the design of ‘Transtopia’. Here, society would meet and negotiate its rules. Based on the sociological analysis of an interview with a Syrian refugee, the idea of the public could be extended by greyzones between ‘the strange’ and ‘the known’.

With the help of this profound research, we developed a new urban scheme for a typical Berlin leftover area, located between highways and the backsite of GDR ‘Plattenbauten’. After a deep study of various spatial designs, the finally proposed urban form shifts the existing built border and turns the current backside of the slab buildings into a vivid front side. Inside the two new courtyards we proposed two open spaces with distinct atmospheres, dune and forest, both supporting imagination and appropriation. Instead of repeating the slab type volume, the new design opposes a strong, yet diverse spatial gesture towards the existing conformity, incorporating various housing types and attracting different developer models such as housing association, housing cooperation or baugruppe. The plinth with its continious public programme such as retail or community spaces connects the variety of housing types. Finally, the continious ground material of the public space reorganises and unifies the currently chaotic open spaces.

Pallazzo Falletta, Asmara, Eritrea

Common of Allotment Gardens, Berlin

Parrquia, 23 de enero, Carracas

Street-Housing-Hybrid, Masuleh, Iran

BĂźyĂźk Valide Han, Istanbul, Turkey

Blind Alleys, Damascus, Syria

relationships and connections

diversity of types

site plan

axonometric view

model photos

sketches

working models

Boxymoron urban design studio I winter term 2015 TU Berlin I supervisors: Prof. Jörg Stollmann, Prof. Dr. Philipp Misselwitz, Katharina Hagg, Oliver Schetter The ‘Pankower Tor’ is a waste land of diverging interests. ‘BOXYMORON’ generates new synergies out of a deadlocked conflict between different counterparts: vast - dense, total - partial, flexible - permanent, passive - active.

By selling the former freight yard in the north of Berlin to a private investor, the city of Berlin did not only lose one of its largest inner-city areas, but also the power of actively developing the site. While the city administration is arguing for a vivid quarter that could decrease Berlin’s lack of housing units, the investor wants to build a shopping mall and two furniture stores. As both are sticking to their either-orthinking, nothing has happend so far and the small birch trees already formed open groves. The design proposal ‘BOXYMORON’, developed in cooperation with Anne Gunia, Piroska Szabo, Hisar Ersöz and Mateusz Rej, tries to develop new qualities out of a compromise. If not marked, the graphics shown here are own illustrations.

The big and introverted boxes of the shopping mall and the furniture stores are recognised as types with the potential to host programmes, which were increasingly pushed outside the city (e.g. server halls, energie units, warehouses etc.). To generate a vivid and heterogeneous quarter, the design wraps these boxes with small, subdivided shells of housing units with an average depth of six metres. By clustering and carefully placing the hybrid volumes on the former freight yard, a rich variation of urban views and atmospheres could be generated.

While the vast spaces between the clusters will turn into an extensive brownfield landscape park, the urban clusters will be developed by different actors such as housing cooperations, housing groups or investors, wrapping the monofunctional, yet needed programmes inside the box. On a contested field of diverging rationalities, the design ‘Boxymoron’ proposes technical, programmatic but also financial synergies to overcome the deadlocked conflict.

connections

cluster programmes

site plan, illustration by Mateusz Rej

witz etter

investor

Privat Investor

housing association

Housing Association

housing cooperation parcelling parcelling

steel structure inner steel structure

Housing Cooperation

building group

variety of developments, illustration by Anne Gunia

Baugruppe

section ‘building group’, illustration by Mateusz Rej

section ‘housing cooperation’, illustration by Mateusz Rej

siteplan cluster, illustration by Mateusz Rej

axonometric view

images models

differentiation of open spaces

breaking the resistance design project I winter 2014 Istanbul I self-study The resistance is broken in the moment of strike - when the building implodes. The pictures of Syrian and Iraqi cities printed in the newspapers and published online illustrated their enormous destruction. But while the sheer mass of images showing real destruction in countries far away was not able to evoke my consternation, the sight of the refugees from Syrian war, begging and living in the streets of Istanbul brought this topic to my attention. How to reconstruct the post-war Syria? Would it be possible to form a post-war society with the help of architecture?

A cautious answer was given from the safe underground. Sometimes, I thought, after a massive conflict, it could be better to start the phase of peace from separate directions, to reapproach from an individual and safe bunker. Nevertheless, the bunkers should show the brutality of the war, they should remind their inhabitants in every moment of their peace’s instability. The model series following this idea is a collage of linocut and paper models.

But while the thoughts about possible scenarios of a post-war Syria have to remain in the sphere of fiction until today, the war’s impacts became increasingly visible in distant Europe.

Against the destruction caused by war, resistance was useless. Thus, for most people, the only possibility was seen in escape. After arriving in a safe country, though, they were again confronted with forms of resistance. Here, the refugees were invadors, ‘parasites’ and in winter 2014 thousands of people started to protest against the ‘invasion and islamisation of European Occident’.

The formal study seeks to provoke, but also mediate between the image of the ‘parasite’ and the destruction in the refugees’ memories. The building parasites should, on the one hand serve as new living spaces, on the other hand they aimed to serve as a monument of destruction, as a built impression of the hardship, the refugees escaped from.

Breaking the resistance against the expellees.

underground resistance [1]

underground resistance [2]

shelters of destruction

hand drawings

shelters of destruction

çılgın İstanbul bachelor thesis I summer term 2014 TU Berlin I supervisors: Undine Giseke Daniel Angulo Garcia Istanbul is an excessive city. This characterisation of the city at the Bosporus is made by both, architects and laymen, in order to criticise “its ugliness, its squalidness and loss of identity”. (Tanju, 2009) The city escaped the planners’ wary eyes in both, temporal and spatial aspects long ago. In a climate of resignation, Istanbul seems to dither between two alternatives: devoting itself to the excess - or eradicating the excess extensively.

While the former option expresses a critique without a vision, the latter outlines a vision which denies the city’s character. From one side insulted, from the other side violently re-educated, the city lies missunderstood on the banks of the Marmara sea and Bosporus. ‘çılgın İstanbul’ tries to break this defiance with a mixture of affection and strictness. Its goal is to develop a critique and a vision in equal measure, side by side. In order to translate their potentials into an ‘Istanbul design methodology’, the different excesses need to be analysed.

The excesses are diverse: destruction by chance, collage-like expansion, contradictory densification, exorbitant growth and chaotic oppositions formed Istanbul from early on. In order to translate the analysis into an individual design methodology, they were related to various design principles such as the ‘chance operations’ by John Cage, Venturi’s ‘architecture of complexity and contradictions’, the ‘collage city’ by Rowe and Koetter, the ‘bigness theory’ by Koolhaas and Lebbeus Woods’ ‘war architecture’.

Both, the analysis of Istanbul’s character as well as the description of comparable design approaches, served as a basis for a design concept in Kartal, Istanbul. Here, different tools formed a complex, heterogeneous and contextual design, layering various stages of Istanbul’s urban development, finally forming a framework, which could be filled by a multitude of actors. The work has been presented to the public in an open discussion at Studio X Istanbul in May 2015.

printed paper (210 pages) with one of the manifest pages

Visible Ticking The ticking of the timebomb in Istanbul’s underground is drowned by the everyday noises. In a rapid accelerando it is incessantly pushed forward by the roar of the concrete mixers and the cranes’ caw on the city’s construction sites. The finale however, will begin with a grand pause: the construction sites will fall silent and the ticking will vanish into a dizzy silence. Then, the noise will begin: buildings will collapse like accordions and the culprits for the disaster will be screamingly hunted.

The question is: How will the coda look like? How will the story end, or rather how will it continue?

Which elements of its history will be taken along?

Besides the everyday noises, the coda should also contain - this time unmistakeblely - the underground‘s constant ticking. It should indicate, how a city constructed in decades, can be razed to the ground in the twinkling of an eye. This is an appeal to uncover the ticking. To show, that the city is vulnerable.

Its inhabitants could escape the coincidences of the country life, but not the untamable bull, who carries the city‘s ground.

The chance, together with its Istanbulian companion, the deconstruction, will make room for a new quote from one of the manifestos

dealing with the city. It carries the potential of the recommencement. It is the opportunity in the desaster.

diagram of the design process

photos of the basic form ‘fire and earthquakes’

density studies - case studies above

circulation studies - case studies above

diagram - density

diagram - building heights

diagram - circulation

section A

section B

siteplan - variation of typologies

section A

section B

siteplan - contextualisation

collages of urban layers

bird eye view - different heights and densities

Searching for the Lost Minutes landscape design studio I summer term 2013 TU Berlin I supervisor: Daniel Angulo Garcia The ‘lost moment’ is one of pain or ecstasy. Like a pin, the headache pricks the temples, like a drum the heart beats faster and faster against the chest: these are the ‘lost moments’ in which we concentrate on our own bodies, in which we forget about our environment.

The search began at the wayside and inside the own body. For one month the daily routes and feelings were mapped and later, by the use of various chance principles, transformed into three-dimensional paper models. By abstracting some of the first models, a template was generated and could be used to find the locations of collective pain and ecstasy. For a more precise localisation, the search was limited to the most frequented areas of ‘noise’. Here, the place of collective pain and ecstasy would be locatable.

While exploring the defined area, I encountered the red-light district at Kurfürstenstrasse in Berlin-Schöneberg: A market for affection and satisfaction, a place where collective pain and collective ecstasy touch each other, where both enter a ‘nasty’ symbiosis.

After observing the behavior several times during day and night, initial functional and spatial needs could be defined. By digitalisation of one of the paper models and recombining various transformations, a genealogical tree provided a variety of forms of the ‘lost minutes’ that could be implemented on the specific site. The emphasis of the final design was a demystification of the prostitutes’ work: By defining the street as a shared space, the used space could be expanded to the intarsias on both sides of the street. A new, multifunctional space would allow a multitude of uses and a spatially equal encounter of prostitutes and suitors. The new sex drive-ins on the northern intarsia supported a safe work practice for the prostitutes. The western intarsia with its soft topography under a tree grove created an intimate atmosphere in which the prostitutes could pause in front of the new, self-organised café. On the eastern intarsia, a new sanitation building has been proposed, literally showing the act of ‘exculpation’, when the used water flowed down the topography.

Kartierung der Wege durch Berlin Die verlorenen Augenblicke kรถnnen nur am Wegesrand liegen, was unbekannt ist kann auch nicht verloren gehen. Nach einem Monat 1200 km voller Augenblicke.

mapping of routes

29.4 22.4

7.5 20.5

17.5

8.5

15.5

11.5

12.5

10.5 19.5

29.4

6.5 28.4 20.4

1.5

15.5

13.5

23.4 11.5

2.5 29.4 2.5

16.5

27.4 18.5 15.5 27.4 27.4

7.5

23.4

18.5

16.5

14.5 14.5

29.4 23.4 3.519.4 22.428.4

6.5

26.4

1.5 30.4

20.5 13.5 8.5

5.5

17.5 30.4 7.5

25.4

26.4

27.4

14.5 23.4 21.4 12.5 14.5 1.5

10.5

30.4 3.5

9.5

24.4 10.5 1.5

20.5 26.4 25.5 5.5

17.5

17.5

20.4 12.5

9.5 29.4

6.5 13.5

21.4

27.4 21.4

6.5 28.4 20.4 19.4 24.4

1.5

19.5

12.5

13.5

9.5

3.5 11.5

29.4

2.5

8.5 13.5

16.5 5.5

10.5

12.5

23.4

11.5

20.4 11.5

17.5

30.4 13.5 15.5

25.4 24.4

mapping of feelings

paper cutting models - layering both mappings

Rauschstellen Um die Orte der verlorenen Augenblicke ausfindig zu machen wird eines der Papiermodelle fotografiert und das abstrahierte Bild als Schablone auf die Berlinkarte gelegt. Zur genauen Verortung von Gebieten werden die Rauschstellen als potenzielle Orte analysiert

paper cutting as a template

Rauschstellen Um die Orte der verlorenen Augenblicke ausfindig zu machen wird eines der Papiermodelle fotografiert und das abstrahierte Bild als Schablone auf die Berlinkarte gelegt. Zur genauen Verortung von Gebieten werden die Rauschstellen als potenzielle Orte analysiert

6 km 50 km 5 km 11 km

17 km

32 km

1 km

72 km 4 km 4 km 7 km 6 km 50 km

4 km 5 km 11 km

17 km

32 km

1 km

72 km 4 km 4 km 7 km

4 km

localisation of one district Gebietswahl Die verlorenen Augenblicke kรถnnen nur am Wegesrand liegen, was unbekannt ist kann

analogued molding models

details - searching for forms

site plan

design layers: infrastructure - scar - topography - shared space

section

shared space

topography of ‘exculpation’

multifunctional topography

prostitutes’ café

[1] Monoraster

funden. Es zeigt den [3] Wechselraster die bewaldeten HĂźgel en zu bringen und so das

[2] Reihenras

[4] Rautenraster

[3] W

[3] Wechselraster

[5] Linien

berger Realität. Im Hochspannungsleitungen.

[6] lichter Hain

[4] Rautenras

shade-grown landscape design studio I winter term 2012 TU Berlin I supervisor: Undine Giseke Heidelberg is one of the most visited cities in Germany. The small university town seems to be captured in its own myth: The historical town under the impressive castle in the valley of the Neckar river. But what characteristics can be excavated under this legendary picture?

How can Heidelberg find its way into the future?

While the castle, the river and the historical town are the principle performers in an image composition which can be found most often under the google search ‘Heidelberg’, the forest seems to be the silent background for the famous trio. The concept thesis of this work defines the forest as the shade of the dominant image of Heidelberg and the starting point for a future development. After a deep analysis of the forest and its surroundings, its potential could easily be found: to serve as both, a connection as well as a mediator between the historical part and the modernist, socio-economicly weak district ‘Boxberg’.

Thus, on the one hand, the final design proposes a new exciting connection between the two contrasting parts of Heidelberg’s reality, on the other hand it tries to change the images of both parts, alluting to each other. By doing so, the forest would become the principle performer: The order of trees would gradually change from a rigidly screened timberland in the background of historical Heidelberg into a picturesque jungle towards the social housing estate ‘Boxberg’.

While analogically developing an endless variety of different forest images and grids, a parametric design tool, generating these images more easily and precisely, seemed to open up new possibilities. The process subsequently designed in ‘Rhino Grasshopper’ allowed an endless production of different spatial situations and had the potential for a plantation of multifarious forests. Nevertheless, the project raised a critical view on parametric design methods: A complex system of parameters produced a wealth of outcomes, but no design.

Frederik Springer

Feldhöhe

Feldgröße

parametric structure in ‘Grasshopper’

Stadtbilder - Waldbilder Den beiden Stadtbildern, wie sie unterschiedlicher nicht sein könnten, hier die wilde Schlossruine, triefend vor Mythos, dort der funktionale Städtebau, zeitlos monoton, werden konträre Waldbilder gegenübergestellt. Nahe des Schlosses scheinen die Baumreihen kein Ende zu nehmen, es riecht nach gefälltem Holz und am Boden nur Nadeln. Am Boxberg hingegen wird es düster, dann

wieder

licht,

die

vertikale

wie

horizontale

Ordnung

zerfällt gänzlich. Realitäten und Mythen in Stadt und Wald.

Varianz Der Waldweg wird in sieben Segmente gegliedert [a], diese bestimmen

den

Wegeverlauf

[b],

die

Höhenvarianz

und

das

Artenspektrum. Die Hangneigung und das Segement bestimmen die Baumhöhen [c] in den jeweiligen Feldern.

[c]

[a]

[b]

Waldweg [M 1:10000] Der

neue

Waldweg

reiht

eine

Vielzahl

an

unterschiedlich

ausgeprägten Feldern auf. Die Feldgrößen betragen stets 1 ha,

diagram - sectional variation

4 ha oder 9 ha, wobei die Seitenlängen variieren. Mindestens

siteplan - from historical town towards ‘Boxberg’

Waldweg [M 1:10000] Der

neue

Waldweg

reiht

drei Kanten orientieren sich an einem strengen N-S-W-O-Raster.

eine

Vielzahl

an

unterschiedlich

ausgeprägten Feldern auf. Die Feldgrößen betragen stets 1 ha, 4 ha oder 9 ha, wobei die Seitenlängen variieren. Mindestens drei Kanten orientieren sich an einem strengen N-S-W-O-Raster.

Während der Weg sich an der Topografie orientiert, liegen die Felder starr darüber.

Während der Weg sich an der Topografie orientiert, liegen die Felder starr darüber.

transformation - top view

achtet. Das Raster

fest, je geringer in dem sich der

rdnung beschreibt

die Struktur der

Grundrisse

transformation

Sieben mögliche, den jeweiligen Segmenten zugehörige Grundrisse, die das Rechenprogramm ermittelt hat. Mithilfe eines „Jitters“ lassen

sich

unter

Beibehalt

grundlegender

wieder neue Varianten darstellen.

Parameter

immer

al und horizontal betrachtet. Das Raster

tandpunkt eines Baumes fest, je geringer

ößer ist der Radius, in dem sich der kann. Die vertikale Ordnung beschreibt

halb des Feldes und die Struktur der

transformation - section

Grundrisse Sieben mögliche, den jeweiligen Segmenten zugehörige Grundrisse, die das Rechenprogramm ermittelt hat. Mithilfe eines „Jitters“ lassen

sich

unter

Beibehalt

grundlegender

wieder neue Varianten darstellen.

Parameter

immer

Segment

Nach etw wanken.

Standort

Reitgräs

rational grid near ‘enchanted’ historical town

Segment 6 Der Steg führt zwischen Farnen, Gräsern und unterschiedlichsten Sträuchern hindurch. Immer wieder gibt es lichte Stellen, dann wird es wieder düster. Während der Weg im Segment 2 noch bis Segment 6

zu 150 Meter lange Abschnitte ohne Wendepunkte hatte knickt er hier auf Lärchenholzbohlen den Hang hinab.

Der Steg führt zwischen Farnen, Gräsern und unterschiedlichsten Sträuchern hindurch. Immer wieder gibt es lichte Stellen, dann wird es wieder düster. Während der Weg im Segment 2 noch bis zu 150 Meter lange Abschnitte ohne Wendepunkte hatte knickt er hier auf Lärchenholzbohlen den Hang hinab.

‘wild’ section near modernist ‘Boxberg’

examples for the decomposition of the grid

Grundrisse

Sieben mรถgliche, den jeweilig

die das Rechenprogramm ermit lassen

sich

unter

Beibeha

wieder neue Varianten darste

the forest - from the background to a main performer

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Villa Illudere - Portrait of an Impostor master thesis I winter term 2018 TU Berlin I supervisors: Prof. Jörg Stollmann / Prof. Dr. Stefanie Bürkle From the Introduction: ‘Vorsatz’

From Chapter 2: ‘Die Gerechtigkeit’

»Nichts läge mir ferner als überzogene Eitelkeit, doch mit dieser Arbeit ist mir etwas beeindruckend Geistreiches gelungen.«

[...] »Ein Versprechen, das ist zunächst immer die Unwahrheit, weil erst dessen Einlösung, dessen Wahrmachung es zu einer Wahrheit werden lässt«, philosophierte er gekonnt und versicherte sich seiner Wirkung, indem er seine Brillengläser langsam den Nasenrücken herabzog und die Träger sorgfältig faltete.

Mit den Armen bedächtig, geradezu einstudiert gestikulierend, erläuterte er, dass eine Vision immer auch Magie versprühen müsse, ja etwas Fantastisches in sich hätte – und diese Magie gelte es zu vermitteln. Mit tiefer Stimme, nachdem eine neuerliche Kunstpause den Höhepunkt der einem lustvollen Geständnis gleichenden Aussprache angedeutet hatte, hauchte er abschließend den vielleicht entscheidenden Satz: »Es ist wie Hochstapelei!« Schon während der kräftige Mann im schwarzen Hemd sein Metier

Mit diesen bescheidenen Worten, so prahlte die junge Olcay bei einem unserer wenigen Treffen, hätte sie ihre Masterarbeit mit dem prägnanten Titel Theatralische Macht eingeleitet. Es ist dieses Selbstvertrauen, das sie in den folgenden Jahren so weit gebracht – und schließlich so unglücklich gemacht hat. Ihren letzten an mich gerichteten Brief, abgedruckt im vierten Kapitel dieses Portraits, beendet Olcay mit dem kurzen, melancholischen, ja fast ängstlichen Ausruf: »Bitte vergiss mich nicht!« Dieser Bitte möchte die den geneigten Leserinnen und Lesern nun vorliegende Arbeit Genüge tun. [...]

erläuterte, dämmerte es mir, dass der hier im Raum schwebende Vorwurf der Manipulation Teil eines doppelten Spiels von Schein und Sein, Schauspiel und Wirklichkeit sein müsse.. [...]

From Chapter 3: ‘Die Suche nach dem Autor’ [...] Mich Olcays Bestellung anschließend, spürte ich nun, wie diese Neugier von Neuem erwachte. Und gerade wollte ich Olcay zu seinen Absichten beim Fingieren der Wohnungsbaugenossenschaft Arkadia befragen, da setzte der nun bereits undeutlich zu sprechen beginnende Hochstapler von neuem an: »Und noch etwas ist mir zu der Höhle eingefallen. Stellen wir uns folgendes Bild vor: Da sitzen nun die Menschen im Dunkel der Rückseite der Mauer und starren auf die von Schatten belebte Wand. Nun erzählt uns der griechische Philosoph von der Flucht des Einen an das Tageslicht,

seinem anfänglichen Unverständnis gegenüber dieser für ihn so unbekannten Welt und der anschließenden Rückkehr in die Höhle, bei der er die vor den Schatten Sitzenden nicht von dem richtigen Leben hinter der Mauer wird überzeugen können. Stellen wir uns jetzt aber einmal vor: Da stehen nun diese Schatten werfenden Figuren auf der Mauer und ein pfiffiger Kauz kommt auf die Idee, diese wiederum auf eine kleine Mauer gegenüber einer kargen Miniatur-Höhlenwand aufzustellen. Und nun starren dann die hinter der Mauer Sitzenden auf die Wand und sehen: Figuren, die hinter einer Mauer sitzen und auf eine von Figuren bespielte Höhlenwand starren. Ist das nicht ein großartiges Bild?«, schrie er nun fast und ich spürte, wie ein Tropfen aus seinem Mund auf meiner Nase landete. [...]

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Camus in East Glasgow master thesis I academic year 2016/2017 UCL London I supervisor: Amica Dall From the Introduction Let us imagine the Mediterranean writer Albert Camus under the heavy grey sky of today’s East Glasgow. And not only because of the northern darkness will the man in the black coat, the collar turned up and a cigarette in the corner of the mouth be disappointed. More than 60 years before, he wrote:

“The men of Europe, abandoned to the shadows, have turned their backs upon the fixed and radiant point of the present. They forget the present for the future, the fate of humanity for the delusion of power, the misery of the slums for the mirage of the eternal city, ordinary justice for an empty promised land. […] They no longer believe in the things that exist in the world and in living man; the secret of Europe is that it no longer loves life.” (Camus 1956: p. 151f.)

And while walking through the patchwork of abandoned factories, bedraggled tenements, while looking up the endless monotony of the apartment towers and crossing the empty parking lots in front of the newly built sports arena, he would recognise that the planners of East Glasgow did not read his accusation and kept on searching for the perfect urban future, whilst forgetting the beauty and dirt of the present. But what he cannot see: in some of the former factories and quite a few of the remaining tenements bathrooms, there are examples of planner’s belief in the present, too hidden to see from the outside and too small to detect in the shadows of the large urbanism projects.

The following essay offers a reading of Camus’ philosophy of absurdity and the moderateness of revolt regarding its relevance for the urban design profession. As a writer of novels, dramas and philosophical essays, Camus can be characterised as interested in both, the criticism of philosophical and ideological ambitions and,

at the same time, the productive part of literary creation. The main aim of the essay is to utilise the Camusian philosophy for a critical review of both, urban regeneration schemes of the past 100 years and my own urban design project in East Glasgow. As Glasgow has been the subject of a vast variety of visions for urban renewal, a variety of local case studies can be critically related to Camus’ theoretical framework. [...]

From the chapter ‘Tabula rasa for a better future – leaping from reality’ [...] And after the leap from reality through suicide and murder as the first way of dealing with the absurd, it is time to come back to Glasgow’s urban planners. As already expounded, we can describe the change from an ambitious urban renewal programme in the mid-20th

century towards a simple execution of the external intentions in the context of the Commonwealth Games as a capitulation of the planning profession. Where planning and urban design dwindles into the status of a servant of global interests, where the monetary aspect of gentrifying a neighbourhood supersedes any spatial and social aspect, planning and urban design gave up the last vestiges of autonomy and raison d’être. By escaping from the messy and complex – surely not solely solvable through urban design – reality without inventing their own vision for the future, the planners made the leap that strictly speaking makes their profession obsolete. The planners did not go as far as Dostoyevsky’s Kirillov, they did not ‘prefer not to’ until finally dying on the ground of the courtyard. Yet, by giving up in the face of complex urban problems on the one hand and investors following their private interests on the other hand, urban design as a profession lost its confidence and – metaphorically – committed suicide. [...]

published in: Hehl, Rainer / Engel, Ludwig (ed.) (2017) Transtopia. Ruby Press text excerpt

Zuhause unbekannt seminar essay I summer term 2016 TU Berlin I supervisor: Martina Löw Der junge Mann, der mir auf dem typischen Berliner Altbauflur wartend die Tür aufhält, sieht aus, als hätte auch er aus der U-Bahn aussteigen können: Saud lächelt mich freundlich mit seinen großen Augen an, hat sein langes, dunkles, lockiges Haar zu einem Dutt auf dem Kopf zusammengebunden und trägt ein T-Shirt, eine Schlafanzughose und Adidas-Schlappen, als sei er vor kurzem aufgestanden. Nach der Begrüßung mit einem schwachen Händedruck beeilt er sich, hinter mir die Wohnungstür zu schließen.

Wie es mir gehe, fragt er, während er mich den Flur der typischen Studenten-WG hinunter in sein Zimmer begleitet. Hier wartet auf einem Sofa sitzend sein älterer Bruder Muhsad. Muhsad sieht jünger und gesünder aus, sein Händedruck ist kräftiger und während er mit seiner Brille, seinen das Gesicht rahmenden Locken und der Jeans und dem Hemd introvertierter und nachdenklicher wirkt, erinnert mich Saud mit seinen Augenringen und seiner Kleidung

eher an einen gerne feiernden und ausschlafenden Studenten. Auf dem mittig im Raum und vor dem Sofa aufgestellten Tisch stehen eine kleine metallene Teekanne mit Beuteltee, Schreibblöcke, Stifte und ein aufgeklappter Laptop. Einer der Schreibblöcke ist mit Daten und Uhrzeiten beschrieben, es ist ein Zeitplan für die kommende Woche. Durch das geöffnete Fenster unter dem Hochbett an der hinteren Wand des Zimmers dringt neben dem Sonnenlicht auch Technomusik eines Nachbarn ins Zimmer. [...]

In der Lebensgeschichte der beiden Brüder zeigt sich eine bezeichnende Ambivalenz aus Zuflucht und Trennung, Vertrautheit und Fremdheit. Während Nassehi die eine Gesellschaft ordnende Funktion des Fremden noch dem ‚Eindringling‘ zuschreibt, scheint sich diese Funktion bei den beiden Brüdern umgekehrt zu haben: Zwar sind sie in jeder Lebensstation die ‚Eindringlinge‘ oder

Fremden in einer lokal verankerten Gesellschaft; gleichzeitig jedoch bezeichnen auch sie genau jene Gesellschaft, in die sie flüchten, als ‚fremd‘. Hier fungiert die Charakterisierung des Fremden als ordnende Konstante einer sich an den äußeren Umständen windenden und brechenden persönlichen Biografie. Muhsad und Saud haben kein ‚eigenes Land‘, sie sind fremd in einem fremden Land – und versuchen gerade durch die ständige Differenzierung zwischen sich selbst und den fremden ‚Anderen‘ ihre eigenen Biographien zu ordnen und ihren Charakteren eine Re-Orientierung zu geben. [...]

Ziel eines Entwurfs für diese transkulturelle Nachbarschaft muss also sein, Orte zu entwickeln, die diese Verhandlungen stets aufs Neue fordern und fördern. Orte, die frei sind von vorgeschriebenen Nutzungen und Identitäten. Orte, in denen das Fremde zum

Vertrauten wird – nur um wenige Tage später wieder eine Abneigung hervorzurufen. Mit städtebaulichen Mitteln lässt sich weder das Fremde, noch die Verhandlung entwerfen.

Für das Entwurfsgebiet in Marzahn werden deshalb zwei nutzungsoffene freie öffentliche Agoras vorgeschlagen, die jeweils die bestehenden Qualitäten – Wiese und Asphalt – intensivieren. Es sind Fest-, Markt-, Versammlungs-, Spiel- und Streitplätze. Sie liegen zentral in der Nachbarschaft und werden von der übergeordneten Wegeverbindung nach Marzahn Zentrum überquert. In ihrer Transformation und Andersartigkeit werden sie die Passanten und Bewohner stets aufs Neue die Frage stellen: „Kennst du mich? Gehöre ich zu dir?“ Die Antwort ist unerheblich.

Die Frage gibt die Sicherheit.

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Architektur im Fall seminar essay I summer term 2016 TU Berlin I supervisor: Sandra Meireis From the Introduction Architektur und Zeit – das scheinen zunächst zwei gegensätzliche Begriffe zu sein. Seit Vitruvs Beschreibung von Architektur mithilfe der drei Begriffe Funktion (utilitas), venustas (Schönheit) und Stabilität (firmitas) (vgl. Gleiter, 2015, S.12) hat die Architektur in ihrem stabilen Charakter gegen den Wandel der Zeit zu arbeiten.

Architektur soll zeitlos sein, sie soll die Zeit überdauern. Und doch entsteht Architektur einerseits in einer gewissen Bauzeit, andererseits ist irgendwann ihre Zeit gekommen und sie wird abgerissen oder durch Einflüsse der Umwelt nach und nach abgetragen. In beiden Phasen scheint das Gebäude bzw. seine Bausteine in Bewegung zu geraten, die Architektur beschleunigt, wobei der Aufbau meist die längere, der Abbau meist die kürzere Zeitspanne in Anspruch nimmt.

Eben jene Zeitspanne der Zerstörung von Architektur muss, so der Architekt Lebbeus Woods, in den architektonischen Entwurfsprozess und in die Architektur selbst aufgenommen werden. Für Woods ist die Zerstörung der Ausgangspunkt für etwas Neues, etwas, das aus den Fehlern der Vergangenheit lernt und mit diesen kreativ umgeht.

Der Angriff auf das World Trade Center am 9.11.2001 war zunächst ein unglaublicher Massenmord mit 3000 Toten. Zusätzlich jedoch war er ein Angriff auf eine symbolische Architektur. Und während die Flugzeuge als Waffen dienten, um das Gebäude zu zerstören und tausende Menschen in den Tod zu reißen, waren es die brennenden und schließlich in sich zusammenbrechenden Türme, die von den Terroristen als Waffen zum Aufkommen eines globalen über die Medien verbreiteten Entsetzen führten. Die Architektur wurde Opfer und Waffe in einem. Schon Jahre zuvor hat der selbsternannte Philosoph der Geschwindigkeit, Paul Virilio, diese durch die

Zerstörung der lokalen Zeit entstehende Verschiebung vom lokalen Unfall hin zum globalen ‚Unfall der Unfälle‘ in seinen Theorien über die ‚Revolutionen der Geschwindigkeit‘ und den ‚rasenden Stillstand‘ beschrieben.

Im folgenden Essay wird das Verhältnis von Architektur und Zeit vom Moment ihrer Zerstörung aus betrachtet. Den theoretischen Hintergrund liefern hierfür in besonderem Maße die Überlegungen Lebbeus Woods sowie Paul Virilios. Beide haben sich intensiv mit dem Begriff des Unfalls auseinandergesetzt, wobei Woods sich diesem eher vom Standpunkt der Architektur nähert, während Virilio diesen in seinen gese Aspekten analysiert.

Als empirisches Beispiel wird hierzu die vielleicht eindrücklichste Zerstörung von Architektur herangezogen. Doch wo beginnt die Zerstörung des World Trade Centers und wo endet sie? Um einen Rahmen, der sowohl dieses Ereignis als auch die oben angerissenen

Theorien aufzunehmen vermag, wird es in die folgenden Segmente unterteilt: Repräsentation – Aktion – Reaktion – Gedenken. [...]

From the chapter Ausblick - Zwischen Fortschritt und Stillstand [...] Doch weder totaler Stillstand noch totaler Fortschritt sind Antworten auf aktuelle Probleme. Stattdessen muss die Frage nach der Zukunft beständig neu gemeinsam verhandelt werden, und zwar mit der Demut von sich ihrer räumlichen und zeitlichen Beschränktheit bewussten Meinungen. Architektur kann in diesem Austausch eine Rolle spielen, so sie denn beginnt, die Lüge von einer stabilen Welt fallenzulassen, zugunsten einer intensiven entwurflichen Auseinandersetzung mit den widerstreitenden Kräften der Vergangenheit und dem Versuch, eine Basis für eine verhandelbare Architektur zu schaffen. [...]

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çılgın İstanbul - Entwerfen in einer exzessiven Stadt bachelor thesis I summer term 2014 TU Berlin I supervisor: Prof. Undine Giseke / Daniel Angulo Garcia From the Introduction Istanbul ist eine exzessive Stadt. Diese Charakterisierung der Stadt wird in der Türkei von Architekten, Stadtplanern und Laien gleichermaßen vorgenommen, um den Prozess der sich ständig durch Wachstum, Abriss und Neubau wandelnden Stadt zu beschreiben und „die Hässlichkeit, die Missstände, die Verwahrlosung, die Überbevölkerung, den Verlust der Identität etc. zu kritisieren“ (Tanju, 2009; S.35). Längst ist die Stadt dem wachsamen Auge der Planer in zeitlicher und räumlicher Dimension entflohen. Im Klima der Resignation scheint es für Istanbul derzeit nur zwei Optionen zu geben: sich gänzlich dem Exzess hinzugeben oder aber ihn großflächig auszurotten. Während die erste Option Kritik ohne Vision bedeutet, stellt die zweite zwar eine Vision bereit, ohne sich jedoch kritisch mit Istanbul auseinander zu setzen. Von den einen beschimpft, von den

anderen gewaltsam versucht umzuerziehen, liegt die Stadt trotzig und unverstanden an den Ufern des Bosporus und des Marmarameeres.

Die vorliegende Arbeit versucht mit einer Mischung aus Liebe und Strenge den Trotz der Stadt zu brechen. Ihr Ziel ist es, für Istanbul Kritik und Vision gleichermaßen und nebeneinander zu entwickeln.

Hierfür gilt es, die Stadt und ihre Exzesse zu verstehen und deren Potenziale in eine ‚istanbuler’ Entwurfsmethodik zu übersetzen.

Der Istanbuler Exzess ist vielseitig: Zufällige Zerstörung, collagenartige Ausdehnung, widersprüchliche und gegensätzliche Verdichtung, maßlose Aufwüchse und chaotische Widerstände haben die Stadtentwicklung gesteuert und tun dies noch heute.

Um die Potenziale dieser Exzesse für das entwurfliche Handeln zu verdeutlichen und erste Entwurfsansätze zu generieren, werden den Beschreibungen der Istanbuler Exzesse jeweils passende Entwurfshaltungen gegenübergestellt. So wird parallel erläutert,

mit welcher Methodik John Cage den Zufall zum Co-Autor seiner Kunst macht; warum Colin Rowe und Fred Koetter für die Collage als städtebauliches Entwurfswerkzeug plädieren; wie Gegensätze und Widersprüche die Stadt in Robert Venturis Augen interessanter machen; welche Potenziale Rem Koolhaas in der schieren Größe und dem Unspezifischen von Gebäuden sieht und wie das Chaos des Krieges in Lebbeus Woods Augen in der Architektur weiterentwickelt werden sollte, um die Grundlage für eine neuartige Nachkriegsgesellschaft zu bilden.

Nachdem der Charakter Istanbuls mit seinen Eigenschaften analysiert und theoretisch betrachtet wurde, kann im Anschluss der Versuch gestartet werden, der Stadt einen Vorschlag zu unterbreiten, wie eine zukünftige Entwicklung aussehen könnte. Die zuvor ermittelten Werkzeuge sollen prozesshaft zu einem beispielhaften Entwurf für das Projektgebiet in Kartal / Pendik führen. Dieser soll dem Charakter

Istanbuls ebenso gerecht werden, wie der assoziative Aufbau dieser Arbeit. [...]

From the chapter ‘Stadt der Fragezeichen’ [...] Mit Zaha Hadid Architects hat sich Istanbul den vielleicht igeligsten Igel aller Igel eingeladen. Er stellt keine Fragen, er antwortet. Er antwortet in Istanbul mit den gleichen Worten wie in Peking, Singapur oder Bilbao. Istanbul braucht eine Stadt der Fragezeichen. Das Gebiet in Kartal hat aufgrund seiner Größe und medialen Bedeutung das Potenzial, einen neuen, eigenständigen Istanbuler Umgang mit der Stadt zu manifestieren. Istanbul braucht einen Fuchsbau, gezeichnet von der Zerstörung, kontrastreich wie die Oberfläche des Bosporus, mit prall gefüllten Häfen und Türmen und Freiräumen des Widerstands. [...]

Frederik Springer frederik.springer@hotmail.de I +49 1577 9059728