EL ESPECTADOR / VIERNES 3 DE ENERO 2020
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EL ESPECTADOR
/ Cartagena Festival de Música
JUAN DAVID TORRES DUARTE
A
l morir, a pesar de que solo tenía treinta y un años, Franz Schubert ya había compuesto más de mil piezas entre sinfonías, óperas, música de cámara y sonatas para piano. Pero Schubert no contó con suerte: compartió época con Beethoven, quien murió un año antes que él, y su único concierto, aunque alimentó su reputación, fue sobrepasado tres días después por el debut de Paganini. A cambio, Schubert recibió la misericordia del futuro. Los compositores del siglo siguiente retomaron sus composiciones; su tumba, que estaba junto a la de Beethoven, se convirtió en patrimonio nacional. Hoy, incluso quien no ha escuchado su música, ha escuchado quizá su nombre. Esa podría ser una definición adecuada para “clásico”: aquel nombre que suena familiar, que es inevitable, pero del que se sabe poco o nada. Los clásicos, por lo general, toman un estatus universal. Eso quiere decir que, aunque fueron compuestas en Viena, sus piezas sobrepasan los límites vieneses. Si, en el patio contiguo, una niña en Sudáfrica escucha de golpe una pieza de Schubert, es posible que la reconozca y la sienta con tanta facilidad como una joven en Noruega. Por esa habilidad que es casi exclusiva del arte, Schubert será comprensible y deleitable en los siete conciertos que
Camerata RCO: de la euforia a la contemplación La Camerata Royal Concertgebouw Orchestra, conjunto de cámara holandés, dará siete conciertos en el Cartagena XIV Festival Internacional de Música. Su obsesión, en esta ocasión, será la obra de Franz Schubert (1797-1828).
dará la Camerata Royal Concertgebouw Orchestra en el Cartagena XIV Festival de Música. Dirigidos por Christoph Koncz, músico principal de la Filarmónica de Viena, interpretarán El rey de los elfos, Margarita en la rueca, la Sinfonía n.° 4 en do menor, la Sinfonía n.° 6 en do mayor, la Obertura en re mayor y la Sinfonía n.° 3 en re mayor. Hay otras piezas, en menor número, de Beethoven y Mozart, agrupadas junto a las de Schubert en seis programas distintos. El conjunto de cámara, que es una arista de la Royal Concertgebouw Orchestra de Ámsterdam, ha ofrecido conciertos en Corea, Rusia, Italia y
Estados Unidos y ha grabado más de diez álbumes de estudio. Según registró el New York Times, se presentaron sin cautela y con total éxito en un club musical neoyorquino que tiene el aspecto de un antiguo bar de jazz, y además uno de los integrantes principales de la orquesta, Tjeerd Top, grabó un álbum en el que adaptó temas como Stairway to Heaven y Bohemian Rhapsody al violín. Ni el conjunto de cámara ni la orquesta son grupos clásicos: son grupos que interpretan clásicos. Clásicos como el célebre Ave María de Schubert, que está en uno de los programas. Se trata de una progresión
lenta, en aumento, con cuerdas y vientos. Es interpretada con tanto tacto y precisión, que tiene la capacidad de evocar tristeza, nostalgia e incluso decepción. Su interpretación recuerda que el romanticismo, el período en que clasifican algunas obras de Schubert, no es la coquetería pueril con la que dos personas se atraen, sino la respuesta amarga ante un mundo en ruinas. Otra muestra de su capacidad interpretativa está en el Octeto en fa mayor, compuesto por seis movimientos. De cortes inclementes y abrumadores a fragmentos lentos y consoladores, como si el heroísmo se agotara de repente, la Camerata sabe cómo transitar de la euforia a la contemplación. Algo similar sucede con el aria de las Variaciones Goldberg de Bach, más recordadas por la interpretación al piano de Glenn Gould. La Camerata la adapta a un grupo reducido de cuerdas, sin pretensiones de grandeza, pero con la convicción de que tres o cuatro instrumentos bastan para abarcar el universo. Sus versiones de Mozart suponen otro gozo. El Quinteto en do menor, por ejemplo, comienza con una abundancia imponente solo para acelerarse después, como quien augura un drama, y al final se ralentiza y se vuelve alegre. Para la Camerata parece sencillo controlar esa diversidad de tonos sin convertir la interpretación en una caricatura. Un conjunto así es digno de ser escuchado.
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“El Pentagrama”para leer el Festival “El Pentagrama” es el periódico oficial del Cartagena Festival de Música, creado en alianza con el diario El Espectador, como medio para conocer las novedades e historias alrededor de la música, los artistas, los
invitados y las oportunidades que ofrece la programación de este evento musical, próximo a celebrar 14 años. Adquiéralo del 3 al 12 de enero de 2020 en los puntos de información del Festival en Cartagena de Indias o con El Espectador a
escala nacional. Invitamos a los lectores a seguir estas páginas para acercarse al corazón del Cartagena XIV Festival de Música a través de la palabra. Consulte la programación en www.cartagenamusicfestival.com
Boleteria
14 / El Pentagrama N° 1 Adquiera las boletas para la decimocuarta edición del Cartagena Festival de Música a través de la página oficial www.cartagenamusicfestival.com o en la página de primerafila www. primerafila.com.co. Para el evento, ciertos asistentes contarán con una serie de beneficios que presentaremos a continuación: descuento Amigos Oro del Festival, quienes obtendrán un 20% que aplica para todos los conciertos, descuento Amigos plata del Festival, que tendrán un 10% de descuento en todos los conciertos, y descuentos del 20% para adultos mayores de 65 años, militares activos, estudiantes
universitarios, afiliados al Círculo de Experiencias de El Espectador y al club vital de El Universal en todos los conciertos que se llevarán a cabo en el Centro de Convenciones, incluidas las intervenciones de los jóvenes talentos en la capilla Santa Clara. Para asistir a los conciertos en la Plaza San Pedro Claver el 6, 9, 11 y 12 de enero, reclame sus entradas, sin costo, el mismo día del concierto en las taquillas de Primera Fila, ubicadas en el Teatro Adolfo Mejía y en las salas de Cine Colombia de los centros comerciales Caribe Plaza y Paseo de la Castellana en Cartagena de Indias. Solo en estas cuatro fechas, estas taquillas estarán
Antonio Miscená
y un festival tras bambalinas
De la mano de “lo bello y lo sublime” va su director artístico, un italiano apasionado por la melodía clásica que hace siete años entró a formar parte del Cartagena Festival Internacional de Música, que en esta edición trae 255 artistas, 36 conciertos y 9 escenarios en los que Schubert será el protagonista. DANIELA SUÁREZ ZULUAGA
¿Por qué decidió formar parte del Cartagena Festival de Música?
Siempre he sido amante de la música clásica y he tenido una relación muy cercana con los instrumentos; de hecho, en 1997 fui director del gremio de instrumentos musicales italianos, así que tenía una relación cercana con Victor Salvi, un famoso arpista y esposo de Julia Salvi. Recuerdo que en 2010, Victor me invitó al Congreso Iberoamericano de Cultura en Medellín y tres años después empecé a trabajar para el festival. Llegué para la séptima edición y me quedé, porque es una de mis grandes pasiones. Esta vez, “lo bello y lo sublime” trae espacios muy interesantes. ¿De dónde surgió la idea de que la temática de la decimocuarta edición del Festival fuera “lo bello y lo sublime”?
Nació de una continuidad con la edición que hicimos dos años atrás sobre el clasicismo, y ahora pasamos de lo clásico a lo romántico. Con esto, recuperamos todo el trabajo de divulgación e integración del público que ya habíamos hecho antes, eso me parece lo más importante; además notamos que a la gente le interesó mucho, porque este periodo se acerca un poco más técnicamente a la música, así que pensé que no podíamos perder este patrimonio que habíamos adquirido en la edición de 2017 y decidimos que para la edición de 2020 íbamos a tomar elementos del clasicismo. De ahí nació todo esto de lo bello y lo sublime. Antes mencionó que esta edición trae espacios interesantes, ¿cuáles son las novedades más importantes?
Son dos novedades principales: una de ellas es que tenemos dos orquestas muy importantes a nivel internacional: la Camerata Royal Concertgebouw y la Camerata de Salzburgo. Es la primera vez que tenemos dos orquestas de esta magnitud en el evento. La segunda es Suena Suramérica, porque es la primera vez en muchos años que esta iniciativa tiene una identidad
El pentagrama Periódico oficial del Cartagena Festival de Música Presidenta: Julia Salvi
Director General: Antonio Miscenà Socios Principales: Postobón, RCN Radio, RCN Televisión Socios: Cine Colombia, El Espectador
Fundadora de El Pentagrama: Paula Ojeda Palacio Directora de El Pentagrama: Ángela Martin Laiton
habilitadas de 8:00 a.m. a 10:00 a.m. exclusivamente para la entrega de estas entradas. Tenga en cuenta que se entregará máximo una entrada por documento de identificación, la persona propietaria del documento debe estar presente a la hora de reclamar la boleta, se considera como documento de identificación la cédula de ciudadanía, cédula de extranjería, tarjeta de identidad o pasaporte, y el documento de identificación debe presentarse en físico. Las actividades con entrada libre son accesibles hasta completar el aforo.
tan fuerte. El Festival ha tenido siempre un espacio dedicado a la música latinoamericana culta, y cada año lo hemos ido complementando. Este año hemos logrado, por primera vez, tener realmente una representación más fiel de lo que puede ser el mundo de la música latinoamericana, no como un lugar solo de conciertos, sino también de experiencias. Nuestra tarea es hacer de Colombia y Cartagena un punto de referencia para todo el debate del sector musical en Suramérica. En Expo Música está el mundo de la producción editorial, discográfica e instrumental, pero es un mundo abierto a Europa, no es excluyente. ¿Por qué quisieron que Franz Schubert fuera el protagonista de la edición número 14 del Festival?
En principio teníamos dos o tres opciones para elegir un músico que fuera el puente entre lo bello y lo sublime. Escogimos a Schubert porque es de Viena y es un personaje que tiene una relectura muy interesante, sobre todo en la música instrumental, porque en la música vocal Schubert es considerado el príncipe de los lieder, es un autor que merece ser reconocido en todos los aspectos y qué mejor ocasión que en el Cartagena Festival de Música. Fue un músico muy interesante, porque a una corta edad ya había producido un montón de cosas. Pensamos que esta sería una oportunidad perfecta para poder valorar toda su música instrumental, como la sinfonía y la ópera. Algo curioso para muchos es la participación del DJ Julio Victoria en esta edición, ¿qué papel jugará la música electrónica en “lo bello y lo sublime”?
Este es un proyecto umbral, donde Julio Victoria se movió cerca de la música culta y se nos ocurrió crear una propuesta nueva. No es que ahora vayamos a tener este tipo de música entre su repertorio, pero es una manera también de llegar a nuevos públicos. ¿Por qué la gente debería asistir a la decimocuarta edición del Cartagena Festival de Música?
Porque este año el tema enfoca un periodo de transición muy importante en la historia de la música clásica, entre el clasicismo y el romanticismo temprano. Además, toda la obra de Franz Schubert es fascinante; habrá mucha música de él. También es importante resaltar otros espacios fuertes como Suena Suramérica, que funciona como un lugar de aprendizaje donde el público podrá asistir a conciertos, conocer artistas nacionales e internacionales, probar instrumentos construidos por maestros lutieres, asistir a exposiciones, conferencias y presentaciones de proyectos experimentales.
Editor General: Juan Carlos Piedrahíta Colaboradores El Pentagrama: Juan David Torres Duarte, Daniela Suárez Zuluaga
Fotografía: Tico Ángulo, Wilfredo Amaya, Felipe Flórez Diseño: William Niampira Gamba