Publicacion = El Espectador, Sección = , Color = , Fecha = 14/01/2015, Hora = 01:57:04 p.m., Página= 15, Usuario = mfrodriguez
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DIEGO FISCHERMAN *
CONCIERTO EN BARRANQUILLA Mañana, 15 de enero, se llevará a cabo a las 7:00 p.m. el último concierto del Festival en el teatro Amira de la Rosa, en Barranquilla, para dar inicio a las actividades que anteceden al Carnaval, con la presentación de Mario Brunello, violonchelo, quién ha grabado discos con grandes obras de Vivaldi, Bach, Beethoven y Brahms; el cuarteto Balanescu, que ha realizado colaboraciones con compositores clásicos como Michael Nyman, Gavin Bryars y David Byrne, y la Orquesta Filarmónica Juvenil de Bogotá, fusionando aires colombianos y obras clásicas. El concierto será gratuito y las boletas podrán reclamarse una hora antes del evento en la taquilla del teatro.
Hoy, a las 7:00 p.m., con transmisión en directo desde el Centro de Convenciones. Agéndese para disfrutar en compañía de Mario Brunello, violonchelo, invitado a tocar con las orquestas más importantes como la London Philharmonic, la Royal Philharmonic y la Orquesta de Filadelfia, entre otras; los solistas de la Orquesta de Cámara Mahler, que se han presentado en 35 países en el mundo y desde 1998 ha sido la orquesta residente de la ciudad italiana de Ferrara, y la Orquesta Filarmónica de Bogotá, dirigida por el maestro Leo Brouwer, uno de los músicos más reconocidos del momento.
ElPentagrama ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
Las jóvenes promesas del país
¡Que vivan los estudiantes! Hoy se realizará en la capilla Sofitel Legend Santa Clara el recital del programa Jóvenes Talentos, una iniciativa que refresca el panorama sonoro. ALEXANDER KLEIN COMPOSITOR E HISTORIADOR
Una de las decisiones más trascendentales en la vida de toda persona es la de elegir qué carrera estudiar. En un mundo donde la subsistencia económica lo es casi todo, es apenas natural que los padres de familia muestren preocupación cuando sus hijos resultan inclinados hacia la música y no hacia la ingeniería o el derecho. “Quiero estudiar música” es
entonces una de las frases dichas por niños y jóvenes que más han aterrorizado a muchos padres de familia, y este es un fenómeno que lleva siglos de tradición. Robert Schumann, Félix Mendelssohn y Johann Strauss II, por mencionar unos pocos, tuvieron padres que se opusieron a la idea de que se dedicaran a la música. Por fortuna para la humanidad,
los jóvenes rebeldes insistieron en seguir su sueño y llegaron a convertirse en compositores importantes para la historia. Aun así es triste saber que muchos futuros talentos se han perdido y siguen perdiéndose por haber sucumbido a las obligaciones de sus padres. Todo artista verdadero sabe que su vocación no es un capricho: es un llamado que viene de su interior. Es por eso que la presencia hoy en Cartagena de los seleccionados al programa Jóvenes Talentos debe aplaudirse como una de las iniciativas más importantes del festival. Estos cuatro jóvenes ofrecerán hoy un recital que le dará al público nacional e internacional de la Heroica una muestra de sus talentos artísticos. Ellos son:
/ Joaquín Sarmiento
Samuel Hernando Jiménez Collazos
Wilmer Alejandro López Algecira
Zahira Noguera Cárdenas
Juan David González Sánchez
Violín Nacido en 1994 en Calarcá, Quindío, inició sus estudios de violín a los 12 años y finalizó su pregrado en el Conservatorio de Tolima. Entre sus galardones se encuentran el primer puesto en el Concurso Internacional Frank Preuss en 2014 y la plaza de concertino en la Orquesta Filarmónica Juvenil de Bogotá.
Arpa llanera y arpa celta Bogotano, nacido en 1996, se interesó por primera vez en el arpa a los siete años, y cuatro años después ingresó a la Academia Llano y Joropo de Bogotá. Su versatilidad en el instrumento está reflejada en las tres escuelas que practica: el arpa llanera, el arpa celta y el arpa paraguaya. Actualmente cursa tercer semestre de música en la Universidad Incca de Colombia.
Cuatro Bogotana, nacida en 1991, puede considerarse ya como una de las más importantes exponentes del cuatro, instrumento de alta trascendencia para el país. Sus galardones incluyen el Premio Diego Sinisterra del Festival Mono Núñez y participación en la prestigiosa serie Jóvenes Intérpretes del Banco de la República. Culminará sus estudios de pregrado este año en la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, Asab.
Barítono Nacido en Bogotá en 1984, posee ya una amplia trayectoria académica. Cursó estudios de canto lírico en la Universidad Juan N. Corpas en Bogotá, estudios de perfeccionamiento en el Conservatorio Superior de Música del Liceu de Barcelona y hoy continúa su formación en España con el maestro Ryland Davies. Ganador de la Beca de Matrícula y Residencia Julio Mario Santo Domingo y ganador dos veces del Concurso Nacional de Canto de la Orquesta Filarmónica de Bogotá.
El Mediterráneo, cruzado por historias y sonidos Un festival de música podría ser, tan sólo, una serie de buenos conciertos. Y no habría nada que reprochar. El mero hecho de poder escuchar, con pocas horas de diferencia, a un pianista como Alexander Melnikov, un encuentro como el que protagonizaron Enrico Pieranunzi, el contrabajista Scott Colley, el clarinetista Gabriele Mirabassi y un excelente cuarteto de cuerdas colombiano, el Manolov, o al quinteto de Kudsi Ergüner, alcanzaría para estar más que satisfecho. No obstante, a veces los festivales logran un impacto profundo en las comunidades. En ocasiones hay una idea detrás, algo que une unos conciertos con otros y que, eventualmente, consigue que se iluminen mutuamente. Pasa en contadas oportunidades que un festival, lejos de ser una bienvenida rareza, se convierte en parte de la esencia de una ciudad. El de Cartagena es uno de ellos. El tema, en 2015, es el Mediterráneo. Pero, en rigor, es mucho más que eso. No se trata de que aquí y allá aparezcan referencias al sur de España, al de Italia, a Grecia o a Turquía. No es una cuestión literal. O, por lo menos, no lo es de manera exclusiva. Es cierto, allí estuvieron una sinfonía de Franz-Joseph Haydn y un concierto para violín y orquesta de Wolfgang Amadeus Mozart que citan las sonoridades de las marchas turcas, allí estuvieron Manuel de Falla y el folklore napolitano, allí estuvo la exquisita música sufí. Pero, sobre todo, estuvo la idea de la cultura como una encrucijada siempre enriquecedora. Ese Mediterráneo cruzado por historias y sonidos es casi una metáfora. Y un espejo en el que los propios cruces de la América conquistada por España y habitada tanto por señores como por esclavos puede verse con otra luz y cobrar nueva vida. Más allá de las pretensiones de pureza, no hay cultura sin mestizaje. Desde las lenguas romances hasta la champeta, no hay creación humana que no haya nacido del contacto con lo distinto. “No hay diálogo si no se parte del reconocimiento de que hay otro que es diferente”, dijo Ergüner durante uno de los conversatorios del Festival. Y, mientras tanto, los talleres y clases magistrales, los niños y niñas de la Filarmónica Joven en sus ensayos, los conciertos en lugares como la iglesia María Auxiliadora, establecen otros diálogos. De lo sagrado a lo profano, de lo festivo a la más profunda de las melancolías, de un mar a otro mar. El Mediterráneo reflejado en el Caribe. La música, y el espíritu, al fin y al cabo, sin murallas, en la más bella ciudad amurallada. * Periodista argentino.
Publicacion = El Espectador, Sección = , Color = , Fecha = 14/01/2015, Hora = 01:57:33 p.m., Página= 18, Usuario = mfrodriguez
18 EL ESPECTADOR / M I É R CO L E S 14 DE ENERO DE 2 01 5 ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ Leo Brouwer en el conversatorio de la capilla Legend Sofitel Santa Clara
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El piano no me cautivó, en cambio fue la guitarra la que me enamoró”.
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La cultura es una manera de vivir y asimilar lo que nos rodea, y esto de alguna manera lo transformamos”.
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El sonido es abstracto en la medida en que no se puede percibir la melodía. Es el idioma dividido entre conocido y casi desconocido”.
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El hombre siempre tiene referentes, modelos de conducta y todo lo que nos rodea. Estamos siempre al servicio de la sociedad”.
/ Joaquín Sarmiento
ElPentagrama ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
La Orquesta de Cámara Mahler, bajo la dirección de Teodor Currentzis, durante su presentación en la plaza San Pedro. / Wilfredo Amaya
El final del periplo por el Mare Nostrum
Fue una oleada mediterránea con brisa caribeña Hoy es el último día del Cartagena Festival Internacional de Música. Queda atrás la novena edición, que desde ya empieza a impulsar la celebración de la primera década de existencia del evento. ANTONIO MISCENÀ *
La característica principal del Cartagena Festival Internacional de Música es que ha hecho un programa original y a la vez específico. Para entender cómo sonó el Mediterráneo en el Caribe tendría que decir que el resultado es positivo. La gente entendió la complejidad y la riqueza de los sonidos de estos lugares puntua-
les. El interés y la curiosidad fueron creciendo, pero tal vez lo que más llegó a sorprenderme fue la entrega de los músicos convocados. Todos los artistas asumieron su rol con alegría y esa articulación del programa los motivó en una búsqueda real. El balance para nosotros como fundación es muy positivo. Tal vez al inicio no se entendía muy bien cuál era el tema del Mediterráneo. Sin embargo, con el transcurso de las obras la temática se fue aclarando porque aparecie-
ron ofertas culturales desde distintas aristas. Un evento internacional tiene que ser articulado porque eso le entrega al público la posibilidad de confrontar los escenarios reales. El 90% de lo que escuché durante el certamen lo tenía muy claro en la cabeza porque se trata de artistas y repertorios sobre los que tenía conocimiento. Esa pequeña porción restante podría modificarla. Por ejemplo, incluí al Cuarteto Balanesco interpretando obras de Béla Bartók
El sonido del ‘Mare Nostrum’
ITALIA GRECIA
TURQUÍA
MAR MEDITERRANEO
LIBIA
EGIPTO
(1881-1945), a quien no podía dejar por fuera por su relevancia, y piezas de George Enescu (1881 – 1955), y me parece que el repertorio fue un poco denso para el público. Lo que pasa es que ellos también hacen parte de la historia musical del Mediterráneo y este Festival debe estimular la curiosidad de la gente acostumbrándola a obras más complejas. Un evento en general tiene cuatro o cinco capas. Es como una pirámide. El corazón es, por supuesto, el programa musical, con
la selección del tema y su articulación. Luego está la locación porque Cartagena es fundamental para el certamen; después vienen componentes como el taller de luthería, las clases magistrales, el proyecto orquestal y las conversaciones musicales que amplían el panorama. Nuestra tarea es hacer un evento de gran calidad donde todas las capas se articulen para enfocar el tema. Dentro de poco el Festival emitirá la última nota de 2015 y nos faltó darle un lugar más importante al sonido árabe diferenciándolo del componente turco. Era muy complejo y debía establecer otro recorrido. También me hubiera gustado incluir algo de música culta de la escuela napolitana de 1700, porque ese período marcó todo un sendero rico en propuestas, y además extraño la presencia de invitados del norte de África. La Orquesta de Cámara Mahler, fundada por Claudio Abbado, es una de las mejores del mundo y en Cartagena demostró su responsabilidad, porque estudió cada partitura a profundidad para enriquecer el panorama sonoro del Mediterráneo. Sus músicos tuvieron que abordar obras desde 1700 hasta la actualidad, y eso no es nada fácil. Como director del Festival llegué con el “Estilo italiano”(2013), luego vinculé “Las fábulas” (2014) y ahora asumí el “Mare Nostrum” (2015). Este camino me ha permitido prepararme para el próximo año, cuando el evento cumplirá una década de funcionamiento. Para esa celebración quiero proponer el tema de la transferencia, el recorrido musical desde Europa hasta América del Sur. La idea es que este itinerario tenga más tintes suramericanos, incluyendo piezas modernas, obras sacras especiales, y la idea es que tengamos algunos de los invitados, músicos y patrocinadores más importantes que ha tenido el Festival en sus diez años. En este momento sólo puedo agradecerles a los músicos y al público y decir que el evento fue una rica oleada mediterránea con brisa del Caribe. ¿Puede haber una mejor fusión? Tal vez la respuesta sea negativa. * Director Cartagena Festival Internacional de Música.