EL ESPECTADOR
EL ESPECTADOR / SABADO 14 DE ENERO 2017 / 15 ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
ElPe n ta g ra m a IX ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
Ana Amaya (chelo), José David Sierra (chelo), Sharon Avella (viola) y Pablo Martínez (tenor) . / Wilfredo Amaya
Cuatro “millennials” interpretarán la música de principios del XX
¿Quiénes son los Jóvenes Talentos 2017? José David Sierra, Pablo Martínez, Sharon Avella y Ana Amaya, quienes se presentan hoy en la capilla Sofitel Legend Santa Clara, coinciden en que la música clásica en Colombia está proyectando al mundo su propia identidad. ELIZA VÉLEZ
elizavelez006.gmail.com
Cuando José David Sierra vino por primera vez al Cartagena Festival Internacional de Música cursaba los primeros semestres de su pregrado en la Fundación Universitaria Juan N. Corpas. Poseído por ese espíritu aventurero que se adentra justo cuando atraviesas los 16, él y sus dos mejores amigos emprendieron un viaje que les costó muchos días de ahorros y múltiples sacrificios. Rápidamente se vinculó al Festival y asistió a clases magistrales, a talleres y encuentros con artistas internacionales. Sin embargo, quería participar en un concierto des-
de la quinta edición del Festival, cuando los músicos invitados fueron la oboísta Viviana Salcedo, la pianista Manuela Osorno, el violinista Pablo Hurtado y el arpista Elvis Díaz, Jóvenes Talentos de 2011. Desde hace unos días, Sierra puede tachar con equis sobre aquel propósito, porque es él quien interpretará la Suite para violonchelo Nº 1 en sol mayor, de Johann Sebastian Bach, en el concierto de Jóvenes Talentos 2017. Él sabe que se presenta frente a un público que conoce más la obra que a su autor, así que lleva largo tiempo ensayando una propuesta fresca y renovada de la memorable creación del genio alemán. José David Sierra y Sharon Avella, violista y también joven talento este año, consideran que esta oportunidad significa un trampolín que promete crecimiento a sus carre-
ras, y sin duda ha sido una experiencia con grandes enseñanzas personales. “Me parece increíble que nos estén considerando parte integral del Festival, es un sentimiento bonito porque tú ves los artistas que traen y realmente es impresionante. Y que tú en algún momento puedas estar compartiendo escenario con ellos es algo que te llena mucho”, comenta la artista. Pero este momento de júbilo que está viviendo tuvo un inicio casi accidental. Recuerda que para sus padres era importante que ella y su hermano se ocuparan en distintas actividades, además del colegio, y entre todas las que padeció, encontró la viola cuando tenía 11 años. Para esa época el instrumento era sólo un hobby, así que sus padres se aterraron cuando Sharon Avella, a quien soñaban como una médica exitosa, confesó a viva voz su deseo
de dedicarse a la música. Desde entonces todo ha conspirado a su favor. Ha sido la primera colombiana en ser admitida en el Lional Tertis Festival (Port Erin, Inglaterra), se graduó con honores de la Universidad Javeriana, ha recibido dos veces el galardón de Jóvenes Intérpretes de la Luis Ángel Arango y tres veces el concurso Noche de Violas en Bogotá. Hoy tiene su primer concierto en Cartagena como solista y ha preparado la Sonata para viola y pianode Rebecca Clarke, una de las violistas y autoras más importantes en la Europa de principios del siglo XX. Otra mujer que integra el grupo de Jóvenes Talentos 2017 es Ana Amaya Hoffmann, quien con 18 años es la menor de los cuatro protagonistas de ese concierto. Toda su vida ha transcurrido en Hamburgo (Alemania), y aunque es hija de un colombiano, es la primera vez que visita el país. Superando las trabas del lenguaje y con la traducción oportuna de su padre, me cuenta que lo más lindo que le ha pasado como música ocurrió en un concierto de beneficencia en su ciudad de residencia. Aquella vez tocó el violonchelo con el propósito de reunir recursos económicos para la protección de refugiados sirios, y recuerda que un hombre vagabundo se conmovió tanto con su interpretación que ofrendó todas las monedas que había recaudado.
Ana Amaya, que ha recibido elogios de David Geringgas, chelista relevante en la escena musical actual, se confiesa ansiosa por el concierto. Piensa que la Suite italiana de Ígor Stravinsky es una obra poco conocida, así que siente temor por la reacción del público cartagenero. Seguramente la verán ataviada con una cadena que le regaló su profesor Bernhard Gmelin para usar como amuleto de buena suerte. Por su parte, Pablo Martínez, joven tenor bogotano, afirma que los nervios son señal de buena concentración. La primera vez que participó en un musical tenía 16 años. Para entonces ni siquiera interpretaba un papel, pero entre sonrisas recuerda que aquella vez, tan pronto cantó, se bajó de la tarima a llorar de pánico. Su convocatoria fue distinta a la de los demás, por ser beneficiario de una beca que le otorgó la Fundación Mario Santo Domingo en la Escuela de Música Reina Sofía, España. Él pertenece a un grupo selecto de colombianos becados en el exterior por esta institución, que escoge un beneficiario por méritos anualmente y lo premia con su intervención en el recital de Jóvenes Talentos. La cita para este concierto de Jóvenes Talentos es en la capilla Sofitel Legend Santa Clara, a partir de las 11:00 a.m.
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/ Fotos: Joaquin Sarmiento
En el sector de Crespo se realizó la presentación del Festival en los barrios
La música se desborda en Cartagena “El concierto, que por cuatro años consecutivos se realiza en el templo de Cristo Rey, eleva el espíritu y promueve la cultura de la gente”. Eso es, por lo menos, lo que opinó el público al final de la presentación que se llevó a cabo ayer a las 10:00 a.m. OCTAVIO MARTÍNEZ
octaviogabrielmartinez@gmail.com @octaviogabrielm
En su deseo por acercar la música clásica a los cartageneros, el Festival lleva un programa especial a los barrios de la ciudad. En esta oportunidad, el escenario elegido fue la remodelada parroquia de Cristo Rey en el barrio Crespo, escenario donde convergen, además de los residentes del sector, la población de la creciente Zona Norte de Cartagena. Los asistentes se deleitaron con dos puestas en escena. La primera por cuenta de los colombianos Santiago Cañón, en el violonchelo, y Raúl Mesa, en el piano, quienes interpretaron Le grand tango, Encore y El vuelo del abejorro. Después, el cuarteto brasileño del acordeonista Renato Borghetti subió la temperatura del concierto con obras como Sétima do pontal,Redomona,Passo fundo,Barra
do Ribeiro, Laçador y Merceditas. Fue tanta la emoción de las personas en el público que exigieron, mediante un ininterrumpido aplauso de varios minutos, una nueva intervención de los brasileños. El concierto se realizó ayer a las 10:00 a.m., con el apoyo de la Sociedad Aeroportuaria de la Costa (Sacsa). “Este concierto es algo muy
acertado. Ya van cuatro años permitiendo que nuestro templo sea el recinto donde se pueda seguir escuchando la música que es cultivo de la misma Iglesia, que permite elevar el espíritu y promover la cultura de la gente y de los fieles”, afirmó el padre José Perdomo, párroco de la comunidad anfitriona y quien asumió la vocería del público.
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1. El viento fue un protagonista constante y decidido durante el concierto que se realizó la noche del jueves 12 de enero en el claustro del cerro de La Popa.
2. Reynaldo Hahn, Astor Piazzolla, Erik Satie y Camille Saint-Saëns se encargaron de establecer el marco propicio para el lucimiento del Cuarteto Latinoamericano.
3. La trompetista Lucienne Renaudin-Vary y el pianista
François Dumont también se destacaron durante esta velada denominada “La Belle Époque”.
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El brasileño es uno de los profesores del ciclo de Clases Magistrales de este año
“Quiero educar la guitarra del futuro”
Compartir con diversos maestros, como Daniel Sá, es una oportunidad única para los artistas en formación porque les permite comparar distintas maneras de entender la música, fortalecer su técnica y foguearse ante un público reducido pero exigente. ANA MARÍA ENCISO NOGUERA
anamarencison2@gmail.com
Por estos días, en la Universidad de Cartagena se oyen, calmos y distantes entre sí, fagotes, arpas, pianos, flautas, guitarras, trombones, violas, cornos y clarinetes. Sus sonidos aparentemente aleatorios y tenues transmiten una sensación de ensoñación inquieta que en algo recuerda al Preludio a la siesta de un fauno de Claude Debussy. Las Clases Magistrales, que se están haciendo en la sede San Agustín y seguirán hasta el 14 de enero, han permitido a decenas de jóvenes músicos aprender, sin costo alguno, de los instrumentistas de altísimo nivel que han sido invitados al Festival. Hablamos con el guitarrista Daniel Sá sobre el programa. ¿Cómo ha sido su experiencia durante estos días de Clases Magistrales?
Acepté la invitación diciendo que iría a dar clases de guitarra clásica, pero los estudiantes estaban interesados en la música brasileña. Les propuse que cambiáramos un poquito el programa para estudiar un par de cosas que no son muy comunes en la guitarra clásica, como la improvisación, la creación. La idea era no tocar sólo lo que estuviera escrito, sino ser creativos, y fue bien recibida y eso es lo que estamos haciendo. Repetir no es malo, es una manera de sentir la música, pero lo que veo en los jóvenes es una preocupación por su carrera: la música clásica demanda muchísimo esfuerzo para tener dominio técnico del instrumento, tienes que pasar muchísimas horas estudiando… ¿y luego qué vas a hacer con eso? Siento que ellos están pasando
por esta preocupación. ¿Cómo ve el futuro de su instrumento?
Pienso que el futuro de la guitarra va a ser una mezcla entre todo lo que hay bueno: la guitarra flamenca, la guitarra jazz, la música brasileña… He observado que hay mucho interés en la guitarra del Brasil y sus ritmos: el choro, la samba, el bossa nova… y la guitarra clásica, sí, es obvio. Porque hay una técnica, hay una escuela que no puede ser ignorada, que ha tenido sus artistas emblemáticos, quienes aún hoy siguen sirviendo de referencia y lo harán siempre. Pero en algún momento de tu carrera vas a tener que pensar o intentar, por lo menos, algo diferente a lo que ya hay. Por eso quiero educar la guitarra del futuro.
/ Wilfredo Amaya
La guitarra, frente a otros instrumentos, es relativamente nueva en la historia de la música clásica…
Sí. Me parece que la guitarra camina por una acera aparte. Por ejemplo, pensemos en los pianistas: cuando un pianista sobresale, siempre hay una disquera que se interesa, un empresario, alguien que lo pone a tocar en Nueva York, en el Madison Square Garden… Lang-Lang, un chino; Yuja Wang, una chica china… (risas). ¡A mí me gustan los chinos, no tengo nada en contra! Pero…
nini, que fue una pop star del violín en su época, ¿cuánto tiempo tardamos en tener una pop starde la guitarra clásica?... ¡Segovia! Y eso es muy nuevo. Eso de alguna manera es una ventaja para ustedes. ¿O no?
Pero todo es hecho en China, hasta los músicos.
Exacto. Y me parece que aún no pasa lo mismo con la guitarra. La guitarra, durante muchos años, fue concebida como un instrumento bohemio, más asociado a las clases populares, a tocar en la calle, en los bares, esa clase de cosas. A partir de Andrés Segovia, la guitarra comenzó a tomar su espacio como instrumento de música de concierto. Eso es muy, muy reciente. Segovia murió hace poco. Si se piensa en Paga-
/ Fotos: Jose Guiot
Sí, tenemos un frescor. Nos permitimos cambiar cosas que tal vez a un violinista no se le permitirían: o hace una cosa o hace otra, y los guitarristas estamos haciendo mezclas y mezclas. Estamos fundiendo todo lo bueno de las diversas escuelas. Yo quiero educar la guitarra del futuro, no lo que ya se está tocando. Tal vez esa sea una ventaja verdadera. Para los pianistas, los violinistas, eso sería más intocable. Para los guitarristas no, somos un poquito más locos.
EL ESPECTADOR / SABADO 14 DE ENERO 2017 18 / ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ EN LAS REDES SOCIALES TAMBIEN SE VIVE EL FESTIVAL Transmisiones por radio y TV
Cartagena Festival Internacional de Música
Hoy, en el Festival
Cartagenafest Cartagenamusicfestival
Cartagenafestivalinternacionaldemusica
La agenda del evento abre a las 11:00 a.m., en la capilla del Sofitel Legend Santa Clara, con el concierto “Jóvenes Talentos 2017”, en el que participan José David Sierra (chelo), Pablo Martínez (tenor), Sharon Avella (viola) y Ana Olivia Amaya
(chelo). En el mismo lugar, pero a las 4:00 p.m., se lleva a cabo la presentación para el público de lo realizado durante las Clases Magistrales. La jornada finaliza con el concierto a las 10:00 p.m. de los “Interludios en la plaza de San Pedro Op. 4”, evento en el
que intervendrán varios artistas internacionales respaldados por la Orquesta Sinfónica de Cartagena, bajo la dirección de Federico Hoyos, además de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, dirigida por Gérard Korsten.
El concierto “Interludios en la plaza de San Pedro Op. 4” se transmite en directo por Señal Colombia y Radio RCN Clásica. A partir de las 8:00 p.m. se podrá ver en diferido por RCN Señal
Internacional, TDT RCN HD2 y Telecaribe HD. A las 12:00 p.m. será la retransmisión por NTN24. En el canal de Youtube del Festival podrá ver apartados del día a día de este evento.
ElPentagrama ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
La propuesta está liderada por el saxofonista Antonio Arnedo
Colombia-Francia, un encuentro imperdible La flauta indígena, el tambor africano y otros instrumentos tradicionales del folclor colombiano estrecharán sus nexos con la música internacional. Una de las responsables de esta unión, que tendrá lugar esta noche en la plaza de San Pedro, es la joven trompetista francesa Lucienne Renaudin-Vary. El Colectivo Colombia nació a raíz del disco Colombia, que el saxofonista Antonio Arnedo lanzó en el año 2005 pero que empezó a gestar cinco años antes. En
este registro buscaba trabajar con timbres e instrumentos colombianos: gaitas, tiples, marimba chonta, entre muchos otros elementos emblemáticos del fol-
clor. En el 2004 decidió hacer el Proyecto de proyectos, invitando a varios de los artistas más relevantes de la escena contemporánea en Colombia: Puerto Cande-
laria, Hugo Candelario, Curupira, Palos y Cuerdas y la compositora Claudia Gómez, con el objetivo de reunir músicos que estuvieran trabajando a partir de las manifestaciones tradicionales colombianas. Desde entonces reunieron públicos e iniciativas individuales que se han ido transformando con el esfuerzo constante de todos. Ahora están más interesados en invitar músicos específicos: Lucía Pulido, Juan Miguel Sossa, Daniel Sossa, Julián Gómez, Santiago Sandoval, y para esta oportunidad convocaron a Jorge Velosa, aprovechando su participación en la presente edición del Festival. El Colectivo Colombia, igual que desde su génesis, quiere abordar la riqueza de los sonidos de nuestra música. Por eso, en 2017, el concierto, bautizado como Encuentro Colombia-Francia, se realizará en compañía de la trompetista francesa Lucienne Renaudin-Vary, quien a sus 18 años ha sido ganadora del premio
/ Wilfredo Amaya
EL PENTAGRAMA Periódico oficial del Cartagena Festival Internacional de Música
PRESIDENTA: Julia Salvi DIRECTOR GENERAL: Antonio Miscenà SOCIOS PRINCIPALES: Postobón, RCN Radio, RCN Televisión SOCIOS: Cine Colombia, El Espectador, Profesionales de Bolsa FUNDADORA DE EL PENTAGRAMA: Paula Ojeda Palacio
http://www.cartagenamusicfestival.com
Victoires de la Musique Classique en la categoría revelación. El Colectivo se presenta hoy en el último concierto en la plaza de San Pedro. De las cuatro piezas que interpretan, dos son en compañía de la artista internacional: Clarinete solo y Julius, ambas creaciones originales de Antonio Arnedo. El viaje y Río blanqueño completarán el repertorio seleccionado para esta jornada musical nocturna. Arnedo explica que Clarinete solo es una canción que pertenece al álbum Travesía, que cumplió en 2016 dos décadas de publicación. El saxofonista considera que ese registro es muy importante porque marcó un punto climático para muchos trabajos de música colombiana. Por eso afirma que “Clarinete solo tiene una fuerte influencia de la cumbia. Nace de una historia que vi en Córdoba, en un festival de bandas, hace mucho tiempo. Allí conocí un músico, al que llamaban ‘Clarinete Solo’, y a él le compuse esa pieza. Por su parte Julius es una chalupa, una especie de cumbión, que también tiene mucho que ver con nuestro lenguaje, al servicio de mostrar toda la versatilidad, musicalidad y destreza de Lucienne tocando música colombiana”. Colombia es receptora de muchas influencias sonoras de países como Argentina, Perú, Bolivia, México y Estados Unidos. Influencias de Europa, África y de los países caribeños se han sabido adaptar a las necesidades locales, así como se han asimilado estilos foráneos e instrumentos tradicionales de la música gitana, como el acordeón y la guitarra. Todas esas corrientes convergen en la geografía nacional, han nutrido proyectos musicales renovados y tienen una participación interesante en la escena internacional. “Los asistentes van a ver una gran artista, muy joven y genial, y el trabajo de mucho tiempo del Colectivo Colombia en escena. Muchos colores. Una posición muy fuerte de lo que somos como nación. Yo creo que esa combinación es imperdible, es un concierto que, probablemente, no se va a repetir nunca más”, concluye Antonio Arnedo.
DIRECTORA DE EL PENTAGRAMA: María Camila Castellanos EDITOR GENERAL: Juan Carlos Piedrahíta COLABORADORES EL PENTAGRAMA: Octavio Gabriel Martínez, Ana María Enciso, Eliza Esther Vélez FOTOGRAFÍA: Joaquín Sarmiento, Wilfredo Amaya, Jose Guiot DISEÑO: William Orlando Niampira