EL ESPECTADOR
EL ESPECTADOR / DOMINGO 15 DE ENERO 2017 / 27 ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
X ElPe n ta g ra m a ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
/ Joaquin Sarmiento
ELIZA VÉLEZ
elizavelez006.gmail.com
Mis días de infancia los recuerdo cálidos y armónicos. Guardo en mi mente escenas en las que mi papá, con poco talento pero con mucha gracia, cantaba las canciones sentidas de Diomedes Díaz, Los Betos, los Hermanos Zuleta y Rafael Orozco, probablemente los artistas del vallenato más admirados para la época. Las letras románticas que concedían encanto a las serenatas para mi madre todavía las cantan con igual intensidad, sin importar que el sentimiento de amor haya perdido aliento con el paso del tiempo. Ellos siempre encuentran la canción oportuna para comunicar lo que íntimamente están viviendo. Y mis hermanos y yo hemos sido testigos de una his-
toria de amor tejida entre versos musicales. He crecido y ya no vivo con ellos para escucharlos, pero a donde quiera que vaya, el vallenato me recuerda mi lugar de origen, las historias que me anteceden, los relatos del Caribe, las mañanas en que las canciones de Rafael Orozco ingresaban en mi cuarto primero que el sol. Hace pocos días tuve la oportunidad de asistir a la rueda de prensa del acordeonista Richard Galliano, invitado especial del Cartagena XI Festival Internacional de Música, en la que relató su primer contacto con la música popular colombiana, y pude entender con claridad la relación intensa que la música conserva con la identidad cultural. Cuenta el maestro Galliano que hace treinta años viajaba en un crucero por el océano Atlántico, acompañado de una amiga francesa cantante. La embarcación hizo escala en Caracas y planearon salir a conocer la ciudad. Fue
entonces cuando en un pequeño bazar el acordeonista se sintió atraído por un casete grabado con música colombiana, que finalmente compró. Precisa que lo que escuchó fue tan extraordinario que desde entonces se considera un admirador del vallenato y la cumbia. El maestro se sintió cautivado por la relación mística que guardaban aquellas canciones con el territorio de origen. Recordó que su amigo y mentor, Astor Piazzolla, decía que “un músico debe tocar la música de su tierra”, y que él siente que la música tradicional colombiana tiene muy buena representación. Pero quién más idóneo que él para hablar de la importancia de reinventar las manifestaciones artísticas populares. La influencia del bandoneonista Astor Piazzolla en su carrera musical fue tal que le hizo soñar con una nueva “musette francesa”. Esa motivación que lo ha inspirado a componer piezas musicales en
las que convergen sonidos del jazz y el tango. Para el acordeonista, es un sueño cumplido estar en Cartagena, pues siempre ha deseado conocer personalmente a un intérprete del acordeón colombiano. Aunque no distingue alguno, considera que sería gratificante poder compartir saberes y experiencias con uno de ellos durante su estadía en Colombia. Con la misma sinceridad, admite que le hubiese encantado venir acompañado de su cuarteto para interpretar algunas de las canciones del vallenato, pues sabe de la importancia de este género en la región Caribe colombiana. Sin embargo, serán los barranquilleros quienes podrán deleitarse hoy con la sonoridad de la música popular francesa, con piezas como Spleen, Tango pour Claude y Libertango. Antonio Miscená, director general del Festival, asegura que este concierto promete ser impactante.
Lo han planeado estratégicamente al aire libre en el parque Sagrado Corazón-Concha Acústica, con entrada libre y el repertorio del maestro Galliano, acompañado del clarinetista Gabriel Mirabassi y la participación del cuarteto colombiano Q-Arte. Yo nunca hubiera pensado que el instrumento insigne del vallenato tuviera lugar en la música clásica. He visto cómo mis tíos, mis primos y mi hermanito de 10 años amenizan nuestras reuniones familiares tocando canciones parranderas, pero era insospechado, hasta entonces, que esta también fuera la herramienta utilizada para revolucionar la musette francesa. La voz del acordeón, parque Sagrado Corazón-Concha Acústica (Barranquilla), a partir de las 6:30 p.m. El Festival ofrece clases magistrales en la Universidad del Norte con Gabriel Mirabassi y los integrantes del cuarteto colombiano Q-Arte, de 10:00 a.m a 12:00 m.
EL ESPECTADOR / DOMINGO 15 DE ENERO 2017 EL ESPECTADOR / DOMINGO 15 DE ENERO 2017 / 29 28 / ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
Les Siècles, bajo la dirección de François-Xavier Roth, fue la orquesta residente en el Festival. Los conciertos en la plaza San Pedro tuvieron asistencia masiva.
ElPentagrama Durante 10 días el Cartagena XI Festival Internacional de Música exploró la temática “París y la música francesa de principios de 1900”. Artistas nacionales y extranjeros aportaron sus talentos para acercar al público colombiano a compositores como Debussy, Ravel y Satie.
En los talleres de luthería se aprende el arte de la música antes de la música.
El arpista Emmanuel Ceysson después de una de sus presentaciones.
SÍMBOLO Y SONIDO... Y LAS MEJORES IMÁGENES
El pianista Alphonse Cemin protagonizó, al lado de la soprano Jenny Daviet, el concierto denominado “Satie y el Café-Chantant”. / Fotos: Joaquín Sarmiento, Wilfredo Amaya, Jose Guiot
Las Clases Magistrales han dejado un legado para la ciudad.
El concierto en el puerto de Cartagena se ha vuelto un evento obligado cada año.
Monsieur Periné fue una de las grandes sorpresas durante el evento.
Jean-Yves Thibaudet corroboró su prestigio.
Guillaume Becker integrante de Quatuor Voce.
Francois Dumont mostró su dominio en el piano.
Midori estuvo en la última etapa del Festival. / credito
El Quintento de vientos Villa-Lobos durante un ensayo.
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Les Siècles, bajo la dirección de François-Xavier Roth, fue la orquesta residente en el Festival. Los conciertos en la plaza San Pedro tuvieron asistencia masiva.
ElPentagrama Durante 10 días el Cartagena XI Festival Internacional de Música exploró la temática “París y la música francesa de principios de 1900”. Artistas nacionales y extranjeros aportaron sus talentos para acercar al público colombiano a compositores como Debussy, Ravel y Satie.
En los talleres de luthería se aprende el arte de la música antes de la música.
El arpista Emmanuel Ceysson después de una de sus presentaciones.
SÍMBOLO Y SONIDO... Y LAS MEJORES IMÁGENES
El pianista Alphonse Cemin protagonizó, al lado de la soprano Jenny Daviet, el concierto denominado “Satie y el Café-Chantant”. / Fotos: Joaquín Sarmiento, Wilfredo Amaya, Jose Guiot
Las Clases Magistrales han dejado un legado para la ciudad.
El concierto en el puerto de Cartagena se ha vuelto un evento obligado cada año.
Monsieur Periné fue una de las grandes sorpresas durante el evento.
Jean-Yves Thibaudet corroboró su prestigio.
Guillaume Becker integrante de Quatuor Voce.
Francois Dumont mostró su dominio en el piano.
Midori estuvo en la última etapa del Festival. / credito
El Quintento de vientos Villa-Lobos durante un ensayo.
EL ESPECTADOR / DOMINGO 15 DE ENERO 2017 30 / ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
El Festival en redes
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Felicitaciones, Cartagena es la cara culta de Colombia ante el mundo...”. Alonso Rafael Gómez Castro
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El amor, las melodías y la disciplina están en estos maestros de la música. Son lo mejor. Felicitaciones a los organizadores. ¡Son ángeles en la tierra!”. Sonia Fernández
ElPentagrama
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María Luna Sánchez
Rosa Elvira Avendaño Galindo
¡Gracias, Festival! Qué ABSOLUTA EXQUISITEZ el concierto de esta noche en el puerto! ¡QUÉ ACORDEONES! ¡Qué interpretación tan preciosa de ‘Merceditas’!”.
Gracias a Dios por este maravilloso festival. El mundo debería estar lleno de festivales de música, bendiciones para todos los que hacen posible este festival”.
EN LAS REDES SOCIALES TAMBIEN SE VIVE EL FESTIVAL Cartagena Festival Internacional de Música
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~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ Es el momento de realizar un balance
“Símbolo y sonido”, mucho por decir
CAROLINA CONTI
La edición número 11 del Cartagena Festival Internacional de Música termina con gran éxito. El evento se ha consolidado a través de estos años y podemos decir que hoy está en plena madurez, lo que se puede ver en varios aspectos. El tema de París y la música francesa de principios de 1900 tuvo un desarrollo muy coherente que trajo gratas sorpresas. A través de innumerables conciertos en diferentes formatos, el público verdaderamente se pudo hacer una idea del estilo y la riqueza de la música francesa a comienzos del siglo XX. Debussy y Ravel como figuras centrales del momento histórico en la música fueron verdaderos protagonistas. Los repertorios orquestal, de cámara y la música para piano de cada uno estuvieron presentes con algunas de sus obras más relevantes. Programar conciertos monográficos como los de estos compositores significa un paso más adelante en el evento, pues de esta manera se trasciende el deleite inicial (fundamental, por supuesto) que produce la música y supone una profundización en la estética de los compositores y en el entendimiento de la historia de la música en general. Pero además del repertorio de los compositores centrales se creó verdaderamente un contexto histórico a través de la música de tantos otros creadores, anteriores como Rameau, contemporáneos como Satie, Fauré, Saint-Saëns, Poulenc, Roussel, o posteriores como Boulez, que fueron armando una especie de rompecabezas sonoro de un gran panorama francés. Con esto se amplía el conocimiento del público, que muchas veces en esta edición escuchó nombres de algunos compositores por primera vez. Hay que destacar igualmente la variedad de géneros en la música.
Además de repasar el repertorio de los compositores centrales, Debussy y Ravel, el Cartagena Festival Internacional de Música creó un contexto histórico a través de la propuesta de tantos otros creadores franceses, anteriores como Rameau, contemporáneos como Satie, Fauré, Saint-Saëns, Poulenc, Roussel, o posteriores como Boulez.
EL PENTAGRAMA Periódico oficial del Cartagena Festival Internacional de Música
/ Wilfredo Amaya
PRESIDENTA: Julia Salvi. DIRECTOR GENERAL: Antonio Miscenà. SOCIOS PRINCIPALES: Postobón, RCN Radio, RCN Televisión SOCIOS: Cine Colombia, El Espectador, Profesionales de Bolsa FUNDADORA DE EL PENTAGRAMA: Paula Ojeda Palacio
http://www.cartagenamusicfestival.com
Conciertos como “Satie y el caféchantant” o “La ópera comique” dejaron en claro que la música académica y la música popular están muy cerca en ese momento de la historia y que las fronteras entre ellas se diluyen fácilmente. Los intérpretes como era de esperarse, estuvieron a la altura del festival. La orquesta Les Siècles, dirigida por el carismático François-Xavier Roth, realizó interpretaciones impecables de este repertorio tan variado en los estilos de los diferentes compositores. Jean Efflam Bavouzet, conocedor profundo de la música francesa y particularmente de Debussy, nos mostró lo más sutil y complejo de la creación pianística del compositor francés. Emmanuel Ceysson, uno de los grandes intérpretes vinculado al festival desde sus comienzos, no deja de sorprendernos con su talento, técnica, sensibilidad y la emoción de sus interpretaciones. Lise de la Salle, en un viaje relámpago, demostró su talento, su profesionalismo, su conocimiento de Ravel y su fortaleza en este caso en particular. Gautier Capuçon y Jean Yves Thibaudet, ambos solistas consagrados, crearon una maravillosa unión en un repertorio exigente que conmovió al público por su lirismo y por su perfección en la interpretación. Y como si fuera poco, tener a Midori en este grupo excelso de intérpretes es un lujo. En cuanto a la ópera, el montaje de Las bodas de Fígaro consolida también un nuevo camino al festival. Esta versión de la ópera de Mozart sentó unas sólidas bases de la colaboración con el Festival de Spoleto que esperamos se afiance cada año con nuevas producciones. Es importante destacar que este montaje es una coproducción en la que el talento colombiano ha tenido un papel fundamental que abre muchas más posibilidades hacia el futuro. La expectativa por supuesto crece ya sobre lo que será la edición número 12. ¡Larga vida al Festival!
DIRECTORA DE EL PENTAGRAMA: María Camila Castellanos EDITOR GENERAL: Juan Carlos Piedrahíta COLABORADORES EL PENTAGRAMA: Carolina Contí, Octavio Gabriel Martínez, Ana María Enciso, Eliza Esther Vélez, Carolina Covelli FOTOGRAFÍA: Joaquín Sarmiento, Wilfredo Amaya, Jose Guiot DISEÑO: William Orlando Niampira