EL ESPECTADOR / VIERNES 4 DE ENERO 2019
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La Filarmonía -que vino por primera vez a Colombia en 2014- llega cargada con su rica historia de 73 años.
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La Orquesta Filarmonía abre el diálogo entre música y ciencia La famosa agrupación inglesa estará a cargo del concierto inaugural del Cartagena XIII Festival de Música, acompañada por dos mujeres talentosas: la pianista Angela Hewitt y la directora Natalie Murray Beale.
LUIS CARLOS ALJURE
En 1977 las sondas espaciales de la NASA, Voyager 1 y 2, partieron a explorar el universo más allá de nuestro sistema solar, y cada una de ellas viaja en este momento con un disco de oro que contiene, entre otras cosas, imágenes y sonidos de nuestro planeta, saludos en numerosos idiomas y muestras musicales de la civilización humana, como el primer movimiento de la Quinta Sinfonía, de Ludwig van Beethoven, interpretado por la Orquesta Filarmonía de Londres (Philharmonia Orchestra), bajo la dirección de Otto Klemperer. Esa misma agrupación, cuyos sonidos se desplazan en los únicos objetos de fabricación humana que han salido del sistema solar, como parte de un mensaje
amistoso y de buena voluntad dirigido a destinatarios inciertos, llegará a Colombia como orquesta oficial del Cartagena XIII Festival Internacional, que explorará ampliamente en su programación las relaciones entre música y ciencia. La orquesta londinense subirá esta noche al escenario del Teatro Adolfo Mejía e inaugurará el Festival con un programa encabezado por el Concierto para clavecín N° 1, de Johann Sebastian Bach, en su transcripción para piano, a cargo de la gran virtuosa y especialista canadiense Angela Hewitt, quien además actuará como directora del conjunto. Por la atención que pone este evento en el elemento científico, la música de Bach cumplirá un papel importante, dada su capacidad para desplegar juegos numéricos que aluden a proporciones y simetrías. Las otras tres obras del concierto inaugural serán dirigidas por la australiana Natalie Murray Beale, quien ha desarrollado buena parte de su carrera en Gran Bretaña y ha trabajado en varios proyectos con el director titular de la Filarmonía, el finlandés Esa-Pekka Salonen, convertido en uno de sus mentores. Bajo la batuta de esta mujer sonará primero Música celeste para orquesta de cuerdas, del estadounidense Aaron Jay Kernis. Luego vendrá el primer movimiento de la Quinta Sinfonía de Beethoven, el mismo que ahora vuela en el espacio interestelar; y terminará con la Sinfonía 41 de Mozart, la última que compuso, apodada Júpiter por razones nunca aclaradas, pero que le hace un guiño con su nombre al tema del Festival. La Filarmonía -que vino por primera vez a Colombia en 2014- llega cargada con su rica historia de 73 años, que la ha convertido en una de las grandes orquestas de Londres y el mundo. Nació ligada a los oscuros años de la Segunda Guerra Mundial y se transformó en luz en la atmósfera de los estudios de grabación. El productor discográfico Walter Legge la fundó en 1945 para tener a su disposición una orquesta del más alto nivel, en un momento en que conjuntos más tradicionales de la ciudad, como la Sinfónica de Londres y la Filarmónica de Londres, habían sido mermadas y seria-
mente afectadas por el conflicto bélico. Reclutó los talentos más brillantes disponibles en el país, llamó a trabajar en el podio a directores legendarios como Richard Strauss, Wilhelm Furtwängler y Arturo Toscanini, y a jóvenes promesas como Herbert von Karajan, y en pocos años construyó una orquesta sinfónica de primer orden. Aunque la agrupación ofrecía conciertos públicos, su principal actividad en los primeros años se desarrollaba en sesiones de grabación ante los micrófonos de la EMI, que creó un legado sonoro invaluable para la música clásica, con la firma de Legge como director artístico, en un tiempo en que se produjo la transición de la tecnología monofónica a la estereofónica. Entre los resultados atesorados entonces está el primer ciclo que grabó Karajan de las nueve Sinfonías de Beethoven. Hay un registro de referencia de Tristán e Isolda, de Wagner, con la dirección de Furtwängler y la voz de la soprano Kirsten Flagstad; y numerosas grabaciones de la mítica María Callas (Norma y Tosca, entre ellas, en este caso con la Orquesta de La Scala de Milán) que aún se consideran aportes imprescindibles al mundo de la lírica. Con algunos vaivenes y dificultades, luego vendrán para la orquesta las épocas de Klemperer, Riccardo Muti, Giuseppe Sinopoli, Christoph von Dohnányi y ahora la de Esa-Pekka Salonen, que desde el año 2008 es su director titular. Y Colombia puede afirmar que ha aportado su cuota a esa brillante trayectoria, porque en 1969 el violinista caleño Carlos Villa, después de un riguroso examen, fue escogido por el propio Klemperer para ocupar la plaza de violín principal (concertino), cargo que desempeñó durante cinco años. La Filarmonía de Londres, entonces, llega al Caribe colombiano como ilustre invitada del Cartagena XIII Festival Internacional de Música, el mismo Caribe donde alguna vez, siendo niño, Carlos Villa se enamoró del sonido de violín, sin llegar a imaginar que años después se sentaría en el atril principal de las cuerdas de esa orquesta legendaria, que acaso tampoco pensó en llegar con su música a estas lejanas costas tropicales que hoy la reciben con admiración.
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De las manos de una de las mejores pianistas canadienses del panorama sinfónico, quien también es considerada como una de las más destacadas intérpretes del compositor, saldrán los primeros tejidos cósmicos durante el concierto inaugural del evento.
Angela Hewitt y las dinámicas cósmicas de Bach MARÍA ANTONIA RAMÍREZ
Las fuerzas naturales, la simetría, la ciencia detrás de la arquitectura del sonido y los paisajes sensoriales que se proyectan a través de la música, en este caso de la clásica, caracterizan en gran parte el legado del compositor destacado en esta edición del Cartagena Festival Internacional de Música Johann Sebastian Bach. “La belleza, la alegría y la satisfacción que nos brinda tiene un poder que cura. Nos da, por un momento, el sentido de integridad que buscamos”, así lo describe Angela Hewitt en su producción discográfica Bach: las variaciones Goldberg. La pianista no solo va a tocar el Concierto Nº 1 en re menor para piano y orquesta, incluso, frente a
su instrumento va a dirigir a la Philharmonia Orchestra de Londres en esta obra. Hewitt es una artista que integra el ballet, la técnica vocal y de respiración al interpretar una pieza en el piano. Proviene de una familia musical y con tan solo tres años comenzó su exploración en galaxias de armonías y melodías, y alternó su aprendizaje con la danza, el canto, la flauta y el violín. En 1985 ganó el Concurso Internacional de Piano de Bach, premio que le ayudó a posicionar su carrera internacionalmente. Junto con este reconocimiento se han sumado el nombramiento de Oficial de la Orden del Imperio Británico y Artista del Año de los Premios Gramophone (los Óscares de la música clásica) en 2006; el Premio Logro de toda una vida del gobernador general de Ottawa en 2018, entre otros. De acuerdo con Hewitt, quien en una entrevista al diario inglés The Guardian, aseguró que perfeccionarse en la interpretación de las obras de Johann Sebastian Bach le ha permitido tener una memoria increíble, porque memorizar sus composiciones es un reto que trae consigo claridad y disciplina. “Siento que también te brinda una sensación de confort, alegría y apreciación de la belleza”. Bajo el sello Hyperion Records ha capturado la esencia del compositor germánico en varios trabajos discográficos, como Bach: el arte de la fuga, Las suites francesas, Bach: arreglos y muchos más, dentro del crisol llamado “Odisea de Bach”, un paseo sideral por medio de las obras completas para instrumentos de teclado, integrado por 12 recitales. Pero su virtuosismo, a la vez, se ha reflejado en otros compositores, como Scarlatti, Handel, Couperin, Rameau, Haydn, Mozart, Beethoven, Chopin, Schumann, Liszt, Fauré, Debussy, Chabrier, Ravel, Granados y Messiaen. A diferencia de otros músicos, ella se involucra, además de la música, en la escritura del contenido del librillo que trae cada CD. De este modo le impri-
Sobre la boletería del Festival
“El Pentagrama”, para leer el Festival “El Pentagrama” es el periódico oficial del Cartagena Festival Internacional de Música, creado en alianza con el diario El Espectador. Adquiéralo, del 4 al 13 de enero de 2019, en los puntos de información del Festival o con
El Espectador a escala nacional. Invitamos a conocer en estas páginas lo más novedoso del Festival, con el lema “Armonía celeste. El número. El sonido. La música”. Consulte toda la programación en
EL PENTAGRAMA Periódico oficial del Cartagena Festival Internacional de Música
me el sentido de la arquitectura sonora al papel, con el fin de otorgar al público historia, anécdotas y mitos sobre el compositor. Paralelo a los ladrillos armónicos que han edificado la melodía de su trayectoria desde su adolescencia, es una embajadora de la educación en su país con Orkidstra, iniciativa inspirada en el Sistema de Venezuela. De este modo, niños y jóvenes de entre los 5 y los 18 años tienen la oportunidad de aprender y tocar un instrumento gracias a este proyecto. “En lugar de estar en una esquina de la calle después de la escuela metiéndose en problemas, están tocando música. Y muchos de ellos pasan a ser músicos profesionales. ¡Es maravilloso!”, aseguró al medio español La Quinta de Mahler. La exigencia y claridad que Angela Hewitt demuestra en el piano ha iluminado la inspiración de algunos compositores, directores de orquesta, pianistas y académicos canadienses, como Oskar Morawetz, Steven Gellman, Gary Kulesha, David McIntyre, y Patrick Cardy, quienes le han dedicado piezas escritas especialmente para ella. Luego de su participación en la decimotercera edición del Festival, Hewitt estará de gira por Estados Unidos, Inglaterra, China, Italia y en marzo va a debutar en Viena con la interpretación y dirección orquestal, junto a la Orquesta Tonkünstler, en el Musikverein, con obras de Beethoven y de Bach, a quien definió, en el medio La Quinta de Mahler, como “el más grande. Me alegra haber pasado la mayor parte de mi vida en su compañía”.
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