EL ESPECTADOR / SABADO 12 DE ENERO 2019
EL ESPECTADOR
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ElPentagrama N° 9
/ Felipe Flórez
Orquesta Supernova: más que una experiencia interplanetaria con la música Este colectivo, integrado especialmente para el Festival, cuenta con la participación de unos cien músicos de distintas agrupaciones locales y foráneas. Con los solistas Alexis Cárdenas (violín) y Santiago Cañón (chelo), la Orquesta Supernova interpretará “Los planetas”, de Gustav Holst, bajo la dirección de Robin O’Neil. KATIA CARBAL
A las 5:15 p.m. de aquel martes 8 de enero, en el hotel Hilton, en Cartagena, se respira música desde unos metros antes de ingresar. Tenemos un par de entrevistas en ese lugar. Una vez ubicadas en el lobby, podemos notar la presencia de jóvenes artistas por todo lado y detectamos los sonidos emitidos por instrumentos con más fuerza, pero no establecemos muy bien de dónde provienen. Tenemos una entrevista programada para las 6:30 p.m., pero solo hasta las 7:00 p.m. logramos recibir información de lo que nos convoca. Allí nos encontramos con Julián Bernal, un joven violinista que asume el rol de asistente de la Orquesta Supernova. “Esperemos al maestro”, menciona algo agitado. Luego se acerca a la recepción. Pasados dos minutos, aparece acompañado de nuestro entrevistado, el director Robin O’Neil. El saludo es ligero y su español, casi nulo. Procedemos a ubicarnos para iniciar, Bernal indica que son solo diez minutos los que podemos disponer para preguntas. La entrevista dura un poco más de seis. Al final, solicitamos poder acompañarlos en el primer ensayo de la orquesta. O’Neil, a quien todos, antes, durante y después del ensayo llaman “el maestro”, nos confirma. Nos dirigimos a un salón al fondo en ese primer piso, al entrar notamos la presencia de más de
cien jóvenes, organizados en un escenario orquestal, cada uno con sus partituras y afinando sus instrumentos, también hay algunos miembros de la Orquesta Philarmonia de Londres. Katherine Padilla, directora de los programas educativos del Festival, les da la bienvenida a los músicos y dispone el escenario para que el director comience con su labor batuta en mano. Un silencio repentino en el lugar y aparece el maestro. Se pone en posición de inicio. Con una batuta sostenida en su mano derecha da un par de indicaciones, como remando en el aire con sus dedos y su batuta; hace paneos lentos, la eleva, baja un poco, señala con la mano izquierda marcando las entradas de grupos instrumentales específicos en la orquesta, abre los brazos como marcando la intensidad. Escucha algunas desafinaciones, así que repite el aparte y continúa con el grupo de violines. El sonido emitido transporta a un viaje tranquilo, casi sublime. Los músicos están organizados en el escenario de la siguiente manera, en relación al director de la orquesta: al frente están las cuerdas; y entre ellos, Lenin Martínez, violinista de la Orquesta Sinfónica de Cartagena, un chico de 18 años, hijo de Lenon King Pachanga, un artista reconocido en el mundo de la champeta en Cartagena. “¿Lo conoces?”, me preguntaba en días anteriores Lenin Martínez mientras conversábamos sobre su participación en el Festival. “Él quería que yo siguiera la línea de
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él, cantar champeta, pero yo estoy enamorado de la música sinfónica y del violín”. En el ensayo, Lenin Martínez toca junto a uno de los referentes importantes en su proceso formativo: el violinista venezolano Alexis Cárdenas. “¡Estoy emocionado!”, me decía jornadas atrás, “porque los que son los primeros atriles son músicos y artistas mundiales. Nada más el concertino de la orquesta de primeros violines, Alexis Cárdenas, a quien le tengo un gran respeto, tocará en el mismo escenario que yo”. Luego, está el grupo de vientos en madera y sigue vientos en metal, del último hacen parte una joven talento, Natacha Correa, también figuran Juana Afanador y Juan Pablo Barriga, miembros de la Banda Sinfónica de Cajicá. Natacha, de 29 años, toca el clarinete, un instrumento que llegó accidentalmente a su vida para darle sentido, tal como ella lo manifestó en entrevistas anteriores. Por su parte, Juana, de 23, es administradora de empresas de profesión, y toca el clarinete bajo. Manifiesta haber sido ella quien buscó su instrumento. Ambas, Natacha y Juana, guardan una relación muy estrecha con sus instrumentos y un vínculo enorme con la música, la diferencia es que la primera optó por hacer de la música su carrera profesional, de hecho, es becada de la Escuela Superior de Música Reina Sofía, de España; mientras que la segunda considera la música como el pasatiempo que más disfruta, aunque aclara que ensaya arduamente para obtener mayor estatus interpretativo. Juan Pablo Barriga, quien, al igual que Juana Afanador, es miembro de la Banda Sinfónica de Cajicá, toca el corno francés, tiene 15 años, seis de ellos dedicados a la música, y es el más joven de la orquesta conformada especialmente para el Festival. Ese martes 8 de enero, Natacha, Juan Pablo, Juana y Lenin tocan por primera vez a la par con muchos otros jóvenes con procesos formativos diferentes y lo hacen en la Orquesta Supernova, un proyecto de integración del Cartagena Festival Internacional de Música. Este colectivo está liderado por 14 músicos de la Philarmonia Orchestra de Londres, pero también figuran músicos de la Banda Sinfónica de Cajicá, los cuatro Jóvenes Talentos, algunos de los participantes de las clases magistrales, veinte miembros del Coro de la Ópera, estudiantes de procesos musicales del INEM de Cúcuta, de la UIS, becarios y algunos miembros de la Orquesta Sinfónica de Cartagena. Así mismo, los reconocidos solistas Santiago Cañón (chelo) y Alexis Cárdenas (violín) hacen parte de la nómina de esta agrupación genuina, que cuenta con la dirección de Robin O’Neil, nombrado “el maestro”. La Orquesta Supernova tiene el reto de encantar al público y motivar un viaje interplanetario con la obra Los planetas, de Gustav Holst (18741934). Se trata, sin duda, de una superproducción sinfónica en escena que permitirá a los espectadores vivir una experiencia astronómica única, arriesgada y sonora.
La Orquesta Supernova tiene el reto de encantar al público con la interpretación de la obra “Los planetas” de Gustav Holst (1874–1934).
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Jóvenes Talentos: así emerge la música en Cartagena
Los Jóvenes Talentos 2019 son Juan Sebastián Collazos (piano), Laura Hoyos (violín), Natacha Correa (clarinete) y Daniel Osorio-Cuesta (viola). / Tico Angulo
Juan Sebastián Collazos (piano), Laura Hoyos (violín), Daniel Osorio-Cuesta (viola) y Natacha Correa (clarinete) son los cuatro Jóvenes Talentos del Cartagena XIII Festival Internacional de Música que se presentarán este sábado a las 11:00 a.m. en la Capilla Sofitel Legend Santa Clara. JULIE GONZÁLEZ
El programa de Jóvenes Talentos, que desde hace once años forma parte esencial del Cartagena Festival Internacional de Música, se ha caracterizado tradicionalmente por visibilizar y elevar las carreras de artistas emergentes en Colombia. Es por ello que, año tras año, cientos de jóvenes
aplican a la convocatoria, que les permite asistir al Festival en calidad de artistas invitados y presentar su repertorio en un concierto organizado especialmente para ellos. A la fecha, ya son 46 los jóvenes beneficiados con este programa, que ha facilitado el reconocimiento de sus trayectorias a escala internacional y les ha abierto numerosas puertas en el mundo
artístico. Estos son los cuatro protagonistas de la edición 2019. Juan Sebastián Collazos: un encuentro mutuo con el piano Fue galardonado hace poco con el título de mejor pianista joven del país, al ser el ganador del Primer Concurso Nacional de Piano Teatro Colón 2018, con el que obtuvo una beca para estudiar próximamente en la Academia Franz Liszt, de Budapest. Para él, la música es sinónimo de alegría, emoción que puede sentir cada vez que toca su instrumento predilecto: el piano, con el que ha creado un lazo inquebrantable desde que tenía apenas ocho años.
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En el recital de Jóvenes Talentos, como es habitual, primero se presentarán los cuatro jóvenes como solistas y luego interpretarán dos piezas en conjunto, que este año corren por cuenta de dos compositores colombianos: Fulgencio García (1880-1945) y Lucho Bermúdez (1912-1994). Juan Sebastián Collazos, Laura Hoyos, Daniel Osorio-Cuesta y Natacha Correa, los cuatro Jóvenes Talentos 2019, coinciden en que es una maravillosa manera de darle un cierre a su concierto, teniendo en cuenta que lo que se pretende es resaltar la música local con talento local e impregnar al público de la alegría y autenticidad que caracteriza estas composiciones. De esta forma, el Cartagena XIII Festival Internacional de Música abre un espacio para que el presente de la música académica en Colombia, representado por la juventud, demuestre todo su potencial en el escenario y evidencie de esta manera la gran calidad de artistas que tiene nuestro país.
“Digamos que los dos nos encontramos, el piano y yo, y desde entonces ha sido un confidente, es mi mejor amigo, es un espacio en el que a través de la música encuentro explicaciones que las palabras no me pueden brindar”, asegura el joven caleño de 25 años. Fue ese amor por su instrumento y por el arte lo que lo trajo dos veces al Festival como becario, lo cual significó el inicio de un sueño que muy pronto se haría realidad, pues hoy ese joven, que años atrás llegó a Cartagena con ganas de aprender más sobre la música, tiene la oportunidad de volver como artista. Cuenta que fue precisamente ese deseo el que lo animó a aplicar a la convocatoria. “Siempre ha estado esa ilusión de ser artista del Festival, de estar en el mismo escenario en el que han estado grandes músicos que han tenido la oportunidad de traer y de sentir esa adrenalina”, manifiesta. Por ese motivo, procura siempre prepararse bien y dedicarle el tiempo necesario a su instrumento, sin importar los sacrificios que esto conlleve, pues sabe que al final el resultado va a ser gratificante. Laura Hoyos: hija de una tradición musical “Vida”, así define Laura Hoyos al arte que la ha acompañado desde que nació, pues proviene de una familia conformada por músicos, que la motivaron a seguir ese camino. La bogotana afirma no conocer su vida sin el
Daniel Osorio-Cuesta: un enamorado de la viola “Con la viola tengo una relación de amor y de odio. Amor a la música, al sonido que puede hacer, a las emociones que me produce cuando la estoy tocando y a todo lo que ese instrumento ha hecho en mi vida. Y de odio, por la impaciencia de las horas de práctica fallidas y el perfeccionismo que todos tenemos de querer tocar bien al instante”, describe Daniel Osorio-Cuesta el vínculo que tiene con la viola, de la cual afirma estar cada vez más enamorado. El manizaleño, de 25 años, cursó sus estudios en la Universidad de Caldas y luego viajó a Barcelona a realizar un máster en interpretación. Con respecto al Festival, afirma estar emocionado de que su primera participación en él sea como Joven Talento. “Me da mucho orgullo que este evento crea en el talento colombiano, eso es muy importante, porque el mundo tiene tantos grandes músicos que perfectamente podrían ser todos europeos y el Festival sería igual de increíble, pero aun así creyeron en mí y en lo que estoy haciendo”, comenta. Cuanto le dieron la noticia de que había sido seleccionado solo pudo sentir alegría. Sin embargo, frente al interrogante de cuál ha sido el mejor momento de su carrera hasta ahora, se siente incapaz de escoger uno, pues según él “estaría clausurando muchos otros que valen la pena, ya que solamente con la magia que da hacer música es suficiente para ser feliz”. Natacha Correa: pura pasión musical El clarinete llegó a la vida de Natacha Correa por pura casualidad. Cuenta que cuando su padre la llevó por primera vez a la escuela de música a los once años, el profesor le dijo que señalara el instrumento al que quería dedicarse. Ella, siendo una niña, señaló el corno francés, sin embargo su profesor se confundió y le entregó el clarinete por error, a lo cual Natacha no protestó dada su timidez en aquel tiempo. Ese pequeño detalle cambió su vida por completo, pues marcó el inicio de la relación con un instrumento que le traería muchos momentos de felicidad. “El clarinete siempre ha estado conmigo, es como mi pareja, toda la vida he estado con él y por eso le tengo un cariño muy especial”, asegura. La clarinetista, oriunda de Urrao, Antioquia, llegó a los Jóvenes Talentos por una alianza entre el Festival y la Escuela Superior de Música Reina Sofía, donde ella estudia. El convenio consiste en reservar un cupo de este programa a un alumno colombiano sobresaliente de esta institución, y este año Natacha fue la beneficiada. Al respecto afirma que “es como un sueño estar en un Festival tan grande como este en calidad de artista” y espera disfrutar al máximo esta oportunidad. Según sus palabras, tener una relación con la música implica mucha paciencia, entrega, disciplina y, sobre todo, amor por lo que se hace. Ahí radica su secreto para continuar en sintonía con el arte.
Foro de luteria: aproximaciones históricas y escuelas de formación Con la intervención de cuatro exponentes de distintas escuela italianas de lutería se desarrolló el primer foro de esta temática en la Casa 1537. Antonio Miscenà presidió esta actividad que se constituye en uno de los temas principales promovidos por el Festival, así mismo presentó a cada uno de los miembros de la mesa que participaron durante el foro: Daniele Carlo Pitturelli, director del Instituto de Educación Superior “Antonio Stradivari”; Andrea Marziani, director de la Escuela Cívica de Lutería de la comuna de Milán; Elisa Scrollavezza, lutier y directora de la escuela Internacional de Lutería de Parma; y Claudio Arezio, lutier florentino y coordinador didáctico de la Fundación Salvi. Daniel Pitturelli inició explicando la importancia que tiene la lutería en el desarrollo artístico en Italia y agradeció el espacio que se ha suministrado en un evento de corte internacional, como el Cartagena Festival de Música, que tiene la intención de promover la cultura italiana desde el ejercicio de la luthería. En ese orden, Andrea Marziani se centró en la necesidad de realizar un recuento de la trayectoria histórica de la escuela de Milán y planteó el objetivo por el que nace la escuela: “La reconstrucción y restauración de instrumentos antiguos, respondiendo a la recuperación de la música clásica. La escuela, además se mueve como un escenarios de experiencias colectivas”, manifestó el experto durante su participación. Más adelante intervino Elisa Scrollavezza, quien con su experiencia desde la escuela de Parma, un centro de formación totalmente privado, mostró una galería que evidencia el recorrido histórico de la escuela y sus primeros estudiantes, así mismo recalca su creación en el año 1929. Al finalizar la interveción de Elisa, Miscenà, comentó las diferencias entre las tres escuelas mencionada: “La escuela de Cremona es una escuela totalmente pública, por el contrario la Escuela de Milán es una escuela privada que obtiene recurso público de la alcaldía; mientras que la escuela de Parma es una escuela totalmente privada. La similitud entre los tres centro formativos es que los cursos comparten la misma duración entre cuatro y cinco años”. Después, Claudio Arezio relata su experiencia como hacedor de lutería. “Desde hace 35 años, desarrollo mi actividad en Florencia. Tengo un taller-bodega en el centro de Florencia. Desde 2013 colaboró con la Fundación Salvi”, asegura. Luego, manifestó lo siguiente: “en mi taller se conservan el diapasón y el tiracuerdas originales”. Explicó Arezio, mientras hizo referencia al arte de lutería en Colombia, y aludió al diseño de modelos históricos y al manejo de utensilios. Su intervención estuvo acompañada por algunas fotografías de su laboratorio de lutería en Bogotá. Claudio Arezio finalizó su participación diciendo que la labor de la lutería en el país requiere de investigación para adaptarse a las exigencias y a las exigencias del entorno.
/ Wilfredo Amaya
Sobre el concierto de Jóvenes Talentos
violín, instrumento que toca desde los cinco años y cuyo estudio adelanta en la Mannes School of Music de Nueva York, bajo la instrucción del maestro Lewis Kaplan. Ha tenido la oportunidad de asistir al Festival en numerosas ocasiones, siendo la primera en 2010, pero cuenta que nunca se imaginó estar en un escenario. “Para mí esto era súper inalcanzable porque siempre han traído gente de un increíble nivel”, asegura Laura Hoyos, quien ahora ve en el programa de Jóvenes Talentos amplias posibilidades para inspirar a otros chicos que, como ella, sueñan con estar en ese lugar que hoy ocupa. “Para mí, la música tiene un contacto espiritual y sentimental, y poder llegarle a la gente a partir de eso es increíble”, sostiene. Además, cree que el programa es una oportunidad para los jóvenes músicos de poder codearse con grandes artistas de trayectoria internacional. La violinista tiene como proyecto personal crear algún día una institución para que las nuevas generaciones de músicos colombianos no tengan necesidad de salir del país para poder formarse artísticamente. “Me gustaría que algún día podamos lograr eso aquí en Colombia”, señala.
El foro de lutería se realizó este viernes en la Casa 1537, en Cartagena.
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Transmisiones Este sábado 12 de enero siga la última transmisión del Cartagena XIII Festival Internacional de Música: la Orquesta Supernova, una agrupación inédita creada por el Festival con integrantes de la Philharmonia Orchestra de Londres, los violinistas Federico Hoyos y Alexis Cárdenas, y jóvenes músicos colombianos de diferentes agrupaciones y programas educativos del Festival, interpretarán Los planetas de Gustav Holst para el concierto de cierre, dirigidos por Robin O'Neill. Desde el Centro de Convenciones Cartagena de Indias, véalos en directo a las 7:00 p.m. por Señal Colombia-RTVC y en diferido a las 8:00 p.m. por RCN Nuestra Tele Señal Internacional y por Radio RCN Clásica www.rcnclasica.com; el 13 de enero a la media noche por NTN24, y el 20 de enero a las 10 p.m. por RCN HD2. / Tico Angulo
El dinamismo de los cuatro elementos Desde los cinco años, cuando se dedicó a tocar el chelo, Santiago Cañón Valencia se ha destacado por perfeccionar su estilo. Su talento lo ha llevado por cinco continentes, consolidándose como uno de los músicos más virtuosos del país. MÓNICA RIVERA
Con los ojos puestos sobre las cuerdas de su violonchelo, Santiago Cañón Valencia se apodera del escenario. Sus manos llenas de anillos dan un color particular a las notas que forma y hace vibrar. Los silencios se ven como pinceladas de un pintor sobre un lienzo, mientras que el sonido es el de un virtuoso músico que toca su instrumento con gran precisión desde los cinco años. “Dinamismo”es la palabra que resume tanto el talento de Cañón Valencia como de la obra que interpretará en el Cartagena XIII Festival Internacional de Música. La Rapsodia a los cuatro elementos, una pieza originaria del compositor Jorge Pinzón, es un viaje por este espectro por medio de adagios y allegros que dura 15 minutos. “Lo bueno de tener estas cuatro características es que podemos jugar con estos contrastes y la articulación, el virtuosismo, el color y el timbre que maneja el violonchelo”, asegura Pinzón, quien resalta el papel que juega en esta composición el piano de Mauricio Arias, la Filarmónica de Medellín, que acompañará a Cañón Valencia, y de Federico Hoyos, quien dirige la obra. Pinzón compuso la obra en 15 días. Primero pensó en cómo presentaría los elementos para que hubiera movilidad y dinamismo en la obra. Así decidió que primero iría la tierra y al final el fuego, para que en el intermedio el agua y el aire
dieran las formas musicales que buscaba y crearan ese juego que, según sus palabras, permite un contraste muy característico en las formas de sonata y música clásica. Luego se la envió a Santiago Cañón Valencia, a quien conoce desde los seis años, quien comenzó a dictarle teoría musical y piano, y a Hoyos, con quien tiene una relación de vieja data. Lo que vino fue un proceso de reescribir, actualizar y acoplar la rapsodia al estilo de los artistas. “Santiago, que conoce bastante bien el instrumento, aportó las posibilidades técnicas que se podían incluir dentro de la pieza, mientras que con el director es importantísimo hablar de los cambios metronómicos y los tiempos que generan su dinamismo y que la obra pueda seguir madurando”, afirmó Pinzón. Por su parte, Cañón Valencia considera que el conocerse desde hace más de 13 años les ha permitido crear una conexión musical importante, con la que han trabajado en la estructuración de más de sesenta piezas musicales. “Esta es la primera vez que toco una obra inédita de él (Jorge Pinzón) y por eso dije que sí, porque me gusta muchísimo el lenguaje musical que maneja y me alegró la oportunidad de estrenarla en el Festival”. El talento de Cañón Valencia puede decirse que es heredado, pues su padre (Ricardo Cañón) es clarinetista de la Filarmónica de Bogotá,
EL PENTAGRAMA Periódico oficial del Cartagena Festival Internacional de Música
Sobre plaza de San Pedro Para los conciertos gratuitos en la plaza de San Pedro Claver, reclame sus boletas, sin costo, el mismo día del concierto en las taquillas de Primera Fila en el Teatro Adolfo Mejía y en las salas de Cine Colombia de los centros comerciales Caribe Plaza, Paseo de la Castellana y Plaza Bocagrande en Cartagena de Indias. Solo en esta fecha (12 de enero) estas taquillas estarán habilitadas de 8:00 a.m. a 9:00 a.m. (o hasta agotar boletería) exclusivamente para la entrega de estas boletas.
Boletas en:
PRESIDENTA: Julia Salvi DIRECTOR GENERAL: Antonio Miscenà SOCIOS PRINCIPALES: Postobón, RCN Radio, RCN Televisión SOCIOS: Cine Colombia, El Espectador FUNDADORA DE EL PENTAGRAMA: Paula Ojeda Palacio DIRECTORA DE EL PENTAGRAMA: María Camila Castellanos
mientras que su madre dejó de lado su carrera de chelista por dedicarse a Santiago y su hermana. Pero su virtuosismo solo se le puede adjudicar a la disciplina que lo ha acompañado en estos últimos años (ahora tiene 23). Desde pequeño se destacó por pintar dentro de las líneas, ser un niño inteligente y virtuoso, que logró aprender en meses lo que la gran mayoría se demora en aprender en años. Pero no solo fue en el arte, pues terminó el colegio a los 14 años, lo que le dio la oportunidad de finalizar su carrera musical en la Universidad de Waicato, en Nueva Zelanda, cuando muchos a su edad hasta ahora estaban comenzándola. Su talento le ha dado el reconocimiento en eventos internacionales como el Concurso Internacional de Violonchelo Carlos Prieto, en México, y el Queen Elizabeth, por los que ha logrado llevar su música por cinco continentes, compartiendo escenario con orquestas filarmónicas y músicos solistas de gran talla internacional. En los últimos años, Cañón Valencia ha encontrado placer en transcribir para chelo obras para otros instrumentos. El disfrute está en que el violonchelo puede llegar a ser tan agudo como un violín y grave como un contrabajo, lo que facilita el experimentar entre las diferentes tonalidades, haciéndolo su instrumento perfecto. La presentación de la Rapsodia de los cuatro elementos será una muestra de la versatilidad del chelo. De acuerdo con Pinzón, el trabajo que lograron compaginar permitirá que en un futuro Cañón Valencia siga renovando la pieza. “Estoy seguro de que si la sigue tocando, va a encontrar varios recursos técnicos y es cuando vamos a ver la majestuosidad del arte”.
EDITOR GENERAL: Juan Carlos Piedrahíta B., Jaime Andrés Monsalve B COLABORADORES EL PENTAGRAMA: Katia Carbal, Julie González, Mónica Rivera y Sara Sofía Rojas DISEÑO: Éder Leandro Rodríguez Corredor http://www.cartagenamusicfestival.com