Publicacion = El Espectador, Sección = , Color = , Fecha = 11/01/2013, Hora = 10:44:20 p.m., Página= 27, Usuario = dcorrea
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Platería contemporánea en el museo Hasta hoy, en el Claustro La Merced de la Universidad de Cartagena, está abierta al público la exposición Todo buen artesano persigue un diálogo entre la reflexión y la mano, Texturas en plata de Alexandra Agudelo. La muestra se instaló en el marco de la programación de exposiciones del Cartagena VII Festi-
val Internacional de Música. Se trata de 23 piezas que según la artista, “son objetos inspirados en lo emblemático, en nuestra cultura y pasado, en quiénes somos, lo precolombino”. “Lo que se observa son artes decorativas, lo cual no es usual ver o escuchar en Colombia dentro de las exposiciones que se hacen regularmente, es
un arte considerado menor al que no se le ha dado mayor importancia. Sin embargo, ha comenzado a verse su valor artístico”, dice la artista, quien ha sido invitada a exponer su trabajo en el Museo de Arte Moderno de Medellín, en junio de 2013: la primera vez, según Agudelo, que se lleva un trabajo de platería a un museo.
ElPentagrama
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~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ Hoy se emitirá la última nota del Festival
LA ‘FORZA’ DEL ESTILO ITALIANO JUAN CARLOS PIEDRAHÍTA B.
JULIA SALVI POR LOS CAMINOS DEL ARPA
/ Wilfredo Amaya
JUAN F. URIBE F. Aunque el primer recuerdo que Julia Salvi tiene del arpa no está en un contexto netamente musical —la escuchó en un restaurante en su natal Cali, cuando era pequeña—, le quedó claro que tenía un sonido especial. Por cuestiones del destino, Julia se casó con Víctor Salvi y terminó siendo parte de una de las familias más importantes en la fabricación de arpas a nivel mundial. Años más tarde sería la cabeza de la Fundación Salvi, dedicada a promover la cultura y cuyo proyecto más ambicioso es el Cartagena Festival Internacional de Música. “Escuchar que había un arpa siempre me llamó la atención. No tenía entre mis planes que la música fuera a ser tan importante en mi vida”, asegura. En Italia hizo parte de la creación del Museo Dell’Arpa Victor Salvi. “Era importante crear un espacio donde se conociera la vida y la historia del instrumento, no sólo para que los turistas tuvieran referencia, sino que todos conocieran qué es el arpa y cuál es su historia”. La pasión que siente por el instrumento no queda allí. La Fun-
dación nació de la necesidad de apoyar a los intérpretes talentosos de arpa, como Xavier de Maistre, invitado al Cartagena VII Festival. “Fue un joven que tuvo grandes retos y su carrera es meritoria”, comenta. “No sólo quiso que el arpa fuera su instrumento. Luchó contra su formación —su padre quería que fuera médico—; cursó en la casa su bachillerato para poder estudiar y dedicarse al arpa. Más allá de ser un arpista y estudiar música, realmente fue apasionado y lo transmitió”. Lo que busca en primer lugar la Fundación Salvi es ayudar a encontrar caminos para el éxito de esos grandes talentos (ganadores de los concursos más importantes en el circuito: Israel, Indiana y Lily Laskine en París). “Es parte de la pasión por el instrumento que construimos”, agrega. “Los intérpretes son importantísimos porque le dan la vida a un instrumento tan sofisticado, tan complejo de construir”. Cuando los arpistas alcanzan el éxito, la Fundación los acompaña. Se convierten entonces en los invitados principales en eventos como el Festival, como representantes del instrumento.
El Estilo Italiano fue un turista muy mencionado durante esta semana en Cartagena. La ciudad amurallada fue el respaldo más sólido que pudo haber encontrado Antonio Miscenà, director artístico del Cartagena Festival Internacional de Música, para desarrollar su idea de vincular a las rutinas culturales del Caribe las manifestaciones sonoras que mejor conoce y sobre las que ha investigado a lo largo de toda su vida. Las corrientes culturales y de pensamiento surgidas en poblaciones como Roma, Florencia, Nápoles y Venecia en pleno siglo XVII, agrupadas bajo el término Estilo Italiano, fueron una invitación para que el público colombiano se interesara más en las creaciones de compositores como Pergolesi, Vivaldi, Monterverdi, Gabriele, Scarlati, Galuppi, Stradella, entre otros. Por tratarse de un sonido tan específico, la obligación del evento era escudriñar nombres para establecer quiénes podían ejecutarlo de la mejor manera, conservando la fidelidad hacia las partituras y respetando la atmósfera europea de su creación. En este proceso tuvo mucha responsabilidad el director Rinaldo Alessandrini, quien hizo las veces de asesor. Él armó un completo catálogo de estrellas italianas para ofrecer en esta tierra caribeña una muestra contundente de lo que se produjo en Italia en los tiempos del Barroco y el Renacimiento. Uno de los primeros convocados fue Salvatore Accardo, consagrado violinista que tuvo la misión de incluir dentro de la baraja de autores a Niccolò Paganini y asumió en Cartagena su rol como el guía absoluto de la Orquesta Filarmónica Joven de Colombia. Tanto en los recintos cerrados como en los espacios al aire libre, Accardo mostró que la construcción musical es un proceso que transciende la ejecución técnica precisa del instrumento. Exhibió el entendimiento entre su cuarteto de amigos como una virtud
La contralto Sara Mingardo y la soprano Valentina Varriale se destacaron durante el Cartagena VII Festival Internacional de Música con su interpretación del ‘Stabat Mater’, de Giovanni Battista Pergolesi. / Wilfredo Amaya
otorgada por la confianza, la lealtad y el cariño. La interpretación de instrumentos antiguos como la tiorba, la mandolina y el clavecín fueron tan comentadas como la participación de los cantantes en escena. La soprano Valentina Varriale, el bajo barítono Umberto Chiummo y la contralto Sara Mingardo fueron en todas sus presentaciones (sobre todo en el Stabat Mater, de Vivaldi, y en La Serva Padrona, de Pergolesi) los más destacados y lograron impactar al público cartagenero con sus personajes ejecutados de forma contundente. El puente entre Italia y América Latina fue el clarinetista Gabriele Mirabassi, quien se en-
frentó a la ejecución de aires folclóricos colombianos sin el menor asomo de duda. Se adentró en las entrañas del porro, lo que se le facilitó por su relación reciente con las manifestaciones del Brasil, y además asumió como propios los aires de los Llanos Orientales. Él fue uno de los conectores entre el Estilo Italiano y la Música del Nuevo Mundo. El violonchelista Mario Brunello arribó después de la segunda mitad del certamen para dar las últimas pinceladas a un cuadro elegante y lleno de gracia, aspectos fundamentales para caracterizar al Estilo Italiano, que llegó a Cartagena y se amañó en su historia.
Publicacion = El Espectador, Sección = , Color = , Fecha = 11/01/2013, Hora = 10:44:35 p.m., Página= 28-29, Usuario = dcorrea
/ 29 28 EL PENTAGRAMA EL PENTAGRAMA ~~~~~~~~~~~~~ ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ CAROLINA EL ESPECTADOR / DOMINGO 13 DE ENERO DE 2 01 3
EL ESPECTADOR / DOMINGO 13 DE ENERO DE 2 01 3
CONTI
Durante el Concierto en la Sociedad Portuaria de Cartagena, el pasado 10 de enero. / Wilfredo Amaya Roncancio
Mario Brunello en el Festival El pasado jueves en las últimas horas de la noche llegó a Cartagena Mario Brunello, una de las grandes figuras del violonchelo en el mundo, que trajo al Festival un programa dedicado enteramente a la música de Boccherini y otro a las obras para violonchelo de Antonio Vivaldi junto con su conjunto Brunello Baroque Experience. Brunello ofreció una rueda de prensa en la que nos contó cómo gracias a un terremoto consiguió hacerse al maravilloso instrumento que lo acompaña pues, debido al desastre natural, el comprador inicial, un coleccionista japonés, tuvo que desistir de su intención. Respecto al repertorio para el Festiva, el italiano compartió con los asistentes su proceso de estudio de las partituras de Vivaldi, a lo largo del cual encontró que un aspecto fundamental era el ritmo, muy cercano al rock de hoy en día, lo cual a su vez, lo ha llevado a entender que el compositor era la súper estrella del siglo XVIII. Igualmente Brunello habló sobre su interés en crear espectáculos que involucran la música con el teatro, la literatura y otras artes, pues considera que el conocimiento que otros artistas tiene sobre sobre la música es mucho menor del que los músicos tienen sobre otras artes debido a la diferencia en los lenguajes. ‘Las palabras necesitan música más de lo que la música necesita palabras’, dijo Brunello.
La crítica musical
LA CAPILLA: UN MONUMENTO A LA MÚSICA DE CÁMARA
* Periodista Revista Diners
/ Wilfredo Amaya
JUAN MANUEL VÁSQUEZ Con sus más de 392 años de historia, evidentes en su solemne arquitectura colonial y en el desgaste natural de sus paredes, la capilla del Hotel Santa Clara se ha establecido como un escenario de referencia para el Cartagena VII Festival de Música. Dentro del marco de esta edición, el Estilo Italiano, la capilla se ha con-
vertido en el escenario ideal para realizar la Serie Oro Davivienda, un grupo de conciertos que expone destacadas obras de los períodos del Barroco y del Renacimiento italiano. Artistas del Festival como la orquesta Concerto Italiano, el ensamble Accordone o el arpista Xavier de Maistre se han presentado en la capilla, un lugar donde la música, la arquitectura y la historia son inseparables.
LA SERIE ORO PRESENTÓ
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Concerto Italiano
CONCIERTOS DE MÚSICA DE CÁMARA
CONVERSATORIOS
“COMO EL CASCO DE UN MINERO”
ACCORDONE
ca de este arte y las formas que existen para comunicarlo… Gracias a la tradición literaria y a que la influencia de García Márquez resuena en este evento en particu-
lar, los talleres son un campo fértil para estimular la escritura reflexiva, expresiva y memorable.” Después de más de tres días de iniciadas las sesiones, la becaria
Elízabeth Méndez Berry (Canadá) comenta que “los talleres nos brindan la posibilidad de seguir nuestra curiosidad, de aprender y ver cosas que nunca hubiéramos podido ver en otro contexto… La cultura es el ensayo para los cambios políticos y en ésta tenemos una oportunidad de imaginar otros mundos.” Para Fischermann, “la escritura y el pensamiento sobre el arte es como el casco de un minero: nunca ilumina toda la caverna, solo ilumina un pequeño pedazo… si logras iluminar algo y esa luz le sirvió a alguien para ver algo que no había visto, estás haciendo bien tu trabajo…Todo aquello que haga pensar, todo aquello que abra un espacio y pueda generar una discusión, todo aquello que pueda decir, siempre va a ser provechoso.”
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ÁNGELA CASAS En un país en el cual la música lucha por tener un papel protagónico, y en donde la cultura en ocasiones se confunde con el espectáculo, resulta necesario formar a profesionales que puedan guiar al público con su discurso. La Beca Gabriel García Márquez de Periodismo Cultural auspiciada por la Fundación Nuevo Periodismo Iberoamericano (FNPI) y el Ministerio de Cultura, aboga por crear estos espacios. Por esto realiza un taller en donde nueve periodistas de disímiles latitudes, bajo la dirección de especialistas de gran trayectoria, tienen el reto de hacer de la práctica musical un objeto periodístico en el que primen el debate y la reflexión. El Festival, en su séptima versión, es el marco en el cual se realiza este proyecto. Bajo la batuta del argentino Diego Fischermann, columnista de Página/12, y de la estadounidense Anne Midgette, crítica musical del Washington Post, los periodistas becarios tienen la oportunidad de realizar ejercicios de campo, conocer de cerca las actividades que giran en torno a la música, desde asistir a los ensayos y estar tras bastidores hasta presenciar el resultado final. Para Midgette, este taller pretende “enfocarse en las prácticas del periodismo cultual y en el papel del llamado crítico musical. Escuchar otras perspectivas acerEL PENTAGRAMA
EN LA MÚSICA
Para mayor información, visite: www.cartagenamusicfestival.com
Luego de un inolvidable concierto en la capilla y de recibir una ovación sin precedentes para el ensamble italiano Accordone, Franco Pavan, uno de sus integrantes, se refiere al escenario como “totalmente acorde con nuestra música y con una acústica perfecta”. Su instrumento de cuerda, la tiorba, data de 1625, sólo cuatro años después de que al otro lado del Atlántico, en la ciudad amurallada de Cartagena, se inaugurara el Convento de Santa Clara. Las viejas canciones italianas que interpreta el ensamble, apoyadas por un escenario que permite a su música respirar en las altas bóvedas, dan al concierto un aire ceremonial. Sin embargo, el éxito del Festival no sería posible sin el especial recibimiento que ha dado el público a los artistas y a sus obras, permitiendo que Cartagena se consolide como un escenario de referencia para la música de cámara en el ámbito internacional. “No estamos habituados a ver a un público así de cálido”, afirma Franco, luego de tres rondas de aplausos por parte de los asistentes. Guido Morini, quien interpreta el clavecín en Accordone, coincide con Franco: “He tocado antes en Latinoamérica, pero tengo que decir que esta vez ha sido particularmente cálido y hermoso”. Escenarios emblemáticos, grandes artistas y un público receptivo convergen para convertir el Cartagena Festival de Música en un espacio imprescindible para el desarrollo cultural del país.
Los periodistas nacionales y extranjeros invitados a participar en la beca Gabriel García Márquez de la Fundación Nuevo Periodismo. / Felipe Castaño
EL FESTIVAL ES UNA OPORTUNIDAD DE APRENDER Y REFINAR LA CAPACIDAD DE ENTENDIMIENTO SOBRE LA MÚSICA.”
Elízabeth Méndez Berry (Canadá)
EL FESTIVAL TIENE UNA GRAN RIQUEZA MUSICAL, CULTURAL Y SOCIAL. VER CÓMO LA MÚSICA DOCTA O CLÁSICA SE INSERTA EN DIFERENTES ENTORNOS, EN LOS CUALES INTERACTÚAN DISTINTAS AUDIENCIAS, PAÍSES Y PÚBLICOS HACE DEL FESTIVAL UN ESCENARIO REALMENTE ATRACTIVO.”
Daniela Silva Astorga (Chile) PRESIDENTA: Julia Salvi DIRECTOR GENERAL: Antonio Miscenà SUPERVISOR ARTÍSTICO INVITADO: Rinaldo Alessandrini. SOCIO FUNDADOR: RCN, Ennovva, Postobón. SOCIO: Cine Colombia, El Espectador SOCIOS FUNDADORES: Profesionales de Bolsa, Young & Rubicam Brands .
Un proyecto del Cartagena Festival Internacional de Música y El Espectador. http://www.cartagenamusicfestival.com
ESCUCHAR MÚSICA EUROPEA EN UN AMBIENTE CARIBE ES REALMENTE FANTÁSTICO. ES IMPORTANTE QUE EL FESTIVAL SEA UN ESPACIO QUE ACERQUE A AQUELLOS QUE NO CONOCEN SOBRE MÚSICA CLÁSICA. ESPERAMOS QUE AÑO TRAS AÑO MÁS GENTE ASISTA AL FESTIVAL.”
Eszter Vörös (Hungría)
El festival según los artistas Alexander Klein
Mientras los artistas invitados empacan sus maletas, los ciudadanos colombianos vuelven a sus casas y regresan a la vida cotidiana. Todos, sin embargo, cargan consigo sus impresiones del festival. Corrado Sfogli Nuova Compagnia Di Canto Popolare
Para la gran mayoría de los músicos extranjeros, Cartagena fue un lugar que nunca habían visitado. Un lugar que, no obstante, compartió para ellos grandes similitudes con varias regiones en Italia. “Me recuerda al sur de Italia. Es el mismo clima y la gente es muy similar. Es un lugar espléndido”. Marco Beasley Agrupación Accordone
La heroica fue un lugar con “una naturaleza hermosa” y con “gente cálida”. Valentina Varriale Soprano
Encontré en Cartagena la “misma alegría y calidez” que, según ella, caracterizan a los italianos. Ahora bien, para los colombianos las impresiones son de índole musical y cultural. El repertorio presentado en los conciertos maravilló a más de uno.
DIRECTORA DE PRENSA Y COMUNICACIONES: Paula Ojeda EDITOR GENERAL: Juan Carlos Garay. PERIODISTA INVITADO: Juan Carlos Piedrahita. REDACTORES: Angela Casas, Alexander Klein, Lucero Rodríguez, Juan F. Uribe y Juan Manuel Vásquez. FOTOGRAFÍA: Wilfredo Amaya, Marilynne Herbert, Andrés F. Castaño. DISEÑO Y DIAGRAMACIÓN: Julio César Carrero Ladino.
© Comunican S.A. 2013. Todos los derechos reservados. Avenida El Dorado N°69-76. Fax: 4237641. Apartado 3441. Bogotá, Colombia.
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EL ESPECTADOR / DOMINGO 13 DE ENERO DE 2 01 3
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Durante el Concierto en la Sociedad Portuaria de Cartagena, el pasado 10 de enero. / Wilfredo Amaya Roncancio
Mario Brunello en el Festival El pasado jueves en las últimas horas de la noche llegó a Cartagena Mario Brunello, una de las grandes figuras del violonchelo en el mundo, que trajo al Festival un programa dedicado enteramente a la música de Boccherini y otro a las obras para violonchelo de Antonio Vivaldi junto con su conjunto Brunello Baroque Experience. Brunello ofreció una rueda de prensa en la que nos contó cómo gracias a un terremoto consiguió hacerse al maravilloso instrumento que lo acompaña pues, debido al desastre natural, el comprador inicial, un coleccionista japonés, tuvo que desistir de su intención. Respecto al repertorio para el Festiva, el italiano compartió con los asistentes su proceso de estudio de las partituras de Vivaldi, a lo largo del cual encontró que un aspecto fundamental era el ritmo, muy cercano al rock de hoy en día, lo cual a su vez, lo ha llevado a entender que el compositor era la súper estrella del siglo XVIII. Igualmente Brunello habló sobre su interés en crear espectáculos que involucran la música con el teatro, la literatura y otras artes, pues considera que el conocimiento que otros artistas tiene sobre sobre la música es mucho menor del que los músicos tienen sobre otras artes debido a la diferencia en los lenguajes. ‘Las palabras necesitan música más de lo que la música necesita palabras’, dijo Brunello.
La crítica musical
LA CAPILLA: UN MONUMENTO A LA MÚSICA DE CÁMARA
* Periodista Revista Diners
/ Wilfredo Amaya
JUAN MANUEL VÁSQUEZ Con sus más de 392 años de historia, evidentes en su solemne arquitectura colonial y en el desgaste natural de sus paredes, la capilla del Hotel Santa Clara se ha establecido como un escenario de referencia para el Cartagena VII Festival de Música. Dentro del marco de esta edición, el Estilo Italiano, la capilla se ha con-
vertido en el escenario ideal para realizar la Serie Oro Davivienda, un grupo de conciertos que expone destacadas obras de los períodos del Barroco y del Renacimiento italiano. Artistas del Festival como la orquesta Concerto Italiano, el ensamble Accordone o el arpista Xavier de Maistre se han presentado en la capilla, un lugar donde la música, la arquitectura y la historia son inseparables.
LA SERIE ORO PRESENTÓ
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Concerto Italiano
CONCIERTOS DE MÚSICA DE CÁMARA
CONVERSATORIOS
“COMO EL CASCO DE UN MINERO”
ACCORDONE
ca de este arte y las formas que existen para comunicarlo… Gracias a la tradición literaria y a que la influencia de García Márquez resuena en este evento en particu-
lar, los talleres son un campo fértil para estimular la escritura reflexiva, expresiva y memorable.” Después de más de tres días de iniciadas las sesiones, la becaria
Elízabeth Méndez Berry (Canadá) comenta que “los talleres nos brindan la posibilidad de seguir nuestra curiosidad, de aprender y ver cosas que nunca hubiéramos podido ver en otro contexto… La cultura es el ensayo para los cambios políticos y en ésta tenemos una oportunidad de imaginar otros mundos.” Para Fischermann, “la escritura y el pensamiento sobre el arte es como el casco de un minero: nunca ilumina toda la caverna, solo ilumina un pequeño pedazo… si logras iluminar algo y esa luz le sirvió a alguien para ver algo que no había visto, estás haciendo bien tu trabajo…Todo aquello que haga pensar, todo aquello que abra un espacio y pueda generar una discusión, todo aquello que pueda decir, siempre va a ser provechoso.”
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ÁNGELA CASAS En un país en el cual la música lucha por tener un papel protagónico, y en donde la cultura en ocasiones se confunde con el espectáculo, resulta necesario formar a profesionales que puedan guiar al público con su discurso. La Beca Gabriel García Márquez de Periodismo Cultural auspiciada por la Fundación Nuevo Periodismo Iberoamericano (FNPI) y el Ministerio de Cultura, aboga por crear estos espacios. Por esto realiza un taller en donde nueve periodistas de disímiles latitudes, bajo la dirección de especialistas de gran trayectoria, tienen el reto de hacer de la práctica musical un objeto periodístico en el que primen el debate y la reflexión. El Festival, en su séptima versión, es el marco en el cual se realiza este proyecto. Bajo la batuta del argentino Diego Fischermann, columnista de Página/12, y de la estadounidense Anne Midgette, crítica musical del Washington Post, los periodistas becarios tienen la oportunidad de realizar ejercicios de campo, conocer de cerca las actividades que giran en torno a la música, desde asistir a los ensayos y estar tras bastidores hasta presenciar el resultado final. Para Midgette, este taller pretende “enfocarse en las prácticas del periodismo cultual y en el papel del llamado crítico musical. Escuchar otras perspectivas acerEL PENTAGRAMA
EN LA MÚSICA
Para mayor información, visite: www.cartagenamusicfestival.com
Luego de un inolvidable concierto en la capilla y de recibir una ovación sin precedentes para el ensamble italiano Accordone, Franco Pavan, uno de sus integrantes, se refiere al escenario como “totalmente acorde con nuestra música y con una acústica perfecta”. Su instrumento de cuerda, la tiorba, data de 1625, sólo cuatro años después de que al otro lado del Atlántico, en la ciudad amurallada de Cartagena, se inaugurara el Convento de Santa Clara. Las viejas canciones italianas que interpreta el ensamble, apoyadas por un escenario que permite a su música respirar en las altas bóvedas, dan al concierto un aire ceremonial. Sin embargo, el éxito del Festival no sería posible sin el especial recibimiento que ha dado el público a los artistas y a sus obras, permitiendo que Cartagena se consolide como un escenario de referencia para la música de cámara en el ámbito internacional. “No estamos habituados a ver a un público así de cálido”, afirma Franco, luego de tres rondas de aplausos por parte de los asistentes. Guido Morini, quien interpreta el clavecín en Accordone, coincide con Franco: “He tocado antes en Latinoamérica, pero tengo que decir que esta vez ha sido particularmente cálido y hermoso”. Escenarios emblemáticos, grandes artistas y un público receptivo convergen para convertir el Cartagena Festival de Música en un espacio imprescindible para el desarrollo cultural del país.
Los periodistas nacionales y extranjeros invitados a participar en la beca Gabriel García Márquez de la Fundación Nuevo Periodismo. / Felipe Castaño
EL FESTIVAL ES UNA OPORTUNIDAD DE APRENDER Y REFINAR LA CAPACIDAD DE ENTENDIMIENTO SOBRE LA MÚSICA.”
Elízabeth Méndez Berry (Canadá)
EL FESTIVAL TIENE UNA GRAN RIQUEZA MUSICAL, CULTURAL Y SOCIAL. VER CÓMO LA MÚSICA DOCTA O CLÁSICA SE INSERTA EN DIFERENTES ENTORNOS, EN LOS CUALES INTERACTÚAN DISTINTAS AUDIENCIAS, PAÍSES Y PÚBLICOS HACE DEL FESTIVAL UN ESCENARIO REALMENTE ATRACTIVO.”
Daniela Silva Astorga (Chile) PRESIDENTA: Julia Salvi DIRECTOR GENERAL: Antonio Miscenà SUPERVISOR ARTÍSTICO INVITADO: Rinaldo Alessandrini. SOCIO FUNDADOR: RCN, Ennovva, Postobón. SOCIO: Cine Colombia, El Espectador SOCIOS FUNDADORES: Profesionales de Bolsa, Young & Rubicam Brands .
Un proyecto del Cartagena Festival Internacional de Música y El Espectador. http://www.cartagenamusicfestival.com
ESCUCHAR MÚSICA EUROPEA EN UN AMBIENTE CARIBE ES REALMENTE FANTÁSTICO. ES IMPORTANTE QUE EL FESTIVAL SEA UN ESPACIO QUE ACERQUE A AQUELLOS QUE NO CONOCEN SOBRE MÚSICA CLÁSICA. ESPERAMOS QUE AÑO TRAS AÑO MÁS GENTE ASISTA AL FESTIVAL.”
Eszter Vörös (Hungría)
El festival según los artistas Alexander Klein
Mientras los artistas invitados empacan sus maletas, los ciudadanos colombianos vuelven a sus casas y regresan a la vida cotidiana. Todos, sin embargo, cargan consigo sus impresiones del festival. Corrado Sfogli Nuova Compagnia Di Canto Popolare
Para la gran mayoría de los músicos extranjeros, Cartagena fue un lugar que nunca habían visitado. Un lugar que, no obstante, compartió para ellos grandes similitudes con varias regiones en Italia. “Me recuerda al sur de Italia. Es el mismo clima y la gente es muy similar. Es un lugar espléndido”. Marco Beasley Agrupación Accordone
La heroica fue un lugar con “una naturaleza hermosa” y con “gente cálida”. Valentina Varriale Soprano
Encontré en Cartagena la “misma alegría y calidez” que, según ella, caracterizan a los italianos. Ahora bien, para los colombianos las impresiones son de índole musical y cultural. El repertorio presentado en los conciertos maravilló a más de uno.
DIRECTORA DE PRENSA Y COMUNICACIONES: Paula Ojeda EDITOR GENERAL: Juan Carlos Garay. PERIODISTA INVITADO: Juan Carlos Piedrahita. REDACTORES: Angela Casas, Alexander Klein, Lucero Rodríguez, Juan F. Uribe y Juan Manuel Vásquez. FOTOGRAFÍA: Wilfredo Amaya, Marilynne Herbert, Andrés F. Castaño. DISEÑO Y DIAGRAMACIÓN: Julio César Carrero Ladino.
© Comunican S.A. 2013. Todos los derechos reservados. Avenida El Dorado N°69-76. Fax: 4237641. Apartado 3441. Bogotá, Colombia.
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EL ESPECTADOR / DOMINGO 13 DE ENERO DE 2 01 3
ElPentagrama Gráfico
AL LLEGAR EL FINAL DEL VII FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA, Y SABIENDO QUE LAS IMÁGENES VALEN MÁS QUE MIL PALABRAS, LES PRESENTAMOS UNA GALERÍA CON LOS MEJORES MOMENTOS DE ESTE ENCUENTRO. LA CITA ES NUEVAMENTE EN CARTAGENA 2014.
Fotografias: Wilfredo Amaya Roncancio, Andrés Felipe Castaño, Marilynne Herbert