Publicacion = El Espectador, Sección = , Color = , Fecha = 15/10/2013, Hora = 04:14:50 p.m., Página= 19, Usuario = asanchez
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‘El Pentagrama’, para leer el festival El Pentagrama es una iniciativa de El Espectador y el Cartagena Festival Internacional de Musica, para que los lectores de todo el país estén enterados sobre el desarrollo de este encuentro sonoro, que comenzará el 4 de enero de 2014 y se extenderá hasta el 12 del mismo mes.
La publicación circulará con el diario todos los días del certamen, abordando en especial Las fábulas, la temática principal del festival, pero además contará con importantes firmas especializadas en la música que darán su opinión sobre el desarrollo de los conciertos. También se adelantará un
cubrimiento especial sobre la serie Música del Nuevo Mundo, los conversatorios, la exhibición de marionetas de Jaime Manzur y todas las actividades relacionadas con el Cartagena VIII Festival Internacional de Música, que ya se aproxima.
El Violin, pieza artística deJim Amaral y símbolo del Festival Internacional de Música de Cartagena.
ElPentagrama
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CUENTOS DE HADAS Y UN TEATRO RESTAURADO
¶ La octava edición del Cartagena Festival Internacional de Música tendrá un tinte mágico pues su temática girará en torno a las fábulas. ‘Pedro y el lobo’ y ‘El carnaval de los animales’ hacen parte del repertorio, pero ‘La Cenicienta’ promete dejarnos encantados. La ópera ‘La Cenicienta’, de Gioacchino Rossini, será una de las imperdibles del evento. / Fotos: Fundación Salvi
JUAN CARLOS GARAY ESCRITOR Y PERIODISTA ESPECIALIZADO EN MÚSICA
¿Cuántas obras de la música clásica están basadas en relatos fantásticos? Stravinsky parece haberse fascinado con el mundo de las marionetas, que evocó tanto en Petruschka como en Pulcinella; Saint-Saëns ilustró con música El carnaval de los animales, y Prokofiev inmortalizó la fábula de Pedro y el lobo, asignándole a cada animal el sonido de un instrumento. Todas estas presentaciones prometen experiencias fascinantes para un público de todas las edades. Pero quizá la más vistosa sea La Cenicienta. La presentación de la ópera La Cenicienta, de Gioacchino Rossini (1792-1868), en el marco del Cartagena VIII Festival Internacional de Música, parece una doble fantasía. Por un lado está el cuento de hadas, cuya autoría se disputan varios escritores. Por otro, la historia detrás del montaje que veremos el próximo mes de
enero: una propuesta que implicó reconstruir el foso del teatro Adolfo Mejía, que había permanecido sellado durante veinte años. En Occidente se conocen dos versiones del cuento de la Cenicienta. La primera hizo parte de un volumen de relatos para niños llamado Mamá Oca —a su vez inspirador de una obra de Maurice Ravel (1875-1937), que también se escuchará en el festival—. En aquellas páginas de Charles Perrault (1628-1703) pueden identificarse algunos elementos que nos resultan familiares: los ratones que se convierten en pajes y la calabaza que se transforma en carroza. Un siglo después los hermanos Grimm publicaron en Alemania una versión menos inocente (a las hermanastras terminan sacándoles los ojos, por ejemplo). Pocos años después, la ópera brindaría una nueva mirada: un compositor italiano vislumbró en aquella historia todos los elementos de una comedia. Sin ratones y sin finales
crueles, Rossini ideó una Cenerentola más humana y ligera. La estrenó en Roma en 1817, y para 1826 ya se escuchaba en Nueva York. Tuvieron que pasar dos siglos para que La Cenicienta sea apreciada en Cartagena. La función ha implicado varios trabajos de ingeniería para volver a adaptar el escenario a su intención artística original. El foso se había cerrado de manera permanente para utilizarlo como bodega, truncando de paso cualquier intención de montar allí una ópera. Hubo que reabrir el espacio, acondicionarlo acústicamente y añadirle un sistema manual de reapertura y cierre. La historia del foso sellado por años, por decenios enteros, no deja de recordar otro cuento fantástico: el de Aladino, en el que un genio es confinado al encierro en una lámpara hasta que alguien lo saque de ahí. En este caso, Aladino es este encuentro cultural que se celebra cada año. Y el genio, por supuesto, es la música.
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Tuvieron que pasar dos siglos para que ‘La Cenicienta’ sea apreciada en Cartagena.
El Festival a su propio ritmo
Adquiera las entradas para todos los conciertos del Cartagena VIII Festival Internacional de Música en las taquillas de Primera Fila ubicadas en las salas de Cine Colombia del país o por medio del portal: www.primerafila.com.co Lo que no se puede perder: » Pregunte por la serie de Música del Nuevo Mundo que presentará a los mejores exponentes de nuestro continente. Boletas disponibles desde $5.000. Estudiantes y profesores tienen un 30% de descuento presentando su carné vigente. » La Serie Oro del Banco Davivienda presentará a tres agrupaciones legendarias de música de cámara. No olvide preguntar por los conciertos de las 3:00 p.m. en la Capilla del Sofitel Legend Santa Clara. » Durante el evento usted no se puede perder tres conversatorios en los que grandes músicos del mundo y los mejores periodistas de Colombia compartirán anécdotas y secretos. Esta será la oportunidad de conocer el lado humano de la música. » Consulte:Serie de Conversatorios en la Música, a las 11:00 a.m. en la Capilla del Sofitel Legend Santa Clara.
Publicacion = El Espectador, Sección = , Color = , Fecha = 15/10/2013, Hora = 04:14:56 p.m., Página= 20, Usuario = asanchez
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El eco del Cartagena Festival Internacional de Música en Europa Con tres conciertos en Europa, dos en Italia y uno en París, por primera vez en su historia el Cartagena Festival Internacional de Música viaja al exterior a presentar lo más destacado de las manifestaciones colom-
bianas. Los exponentes nacionales que compartirán su talento y tendrán la responsabilidad de mostrar buena parte del valor del Festival en Colombia son Cristian del Real (piano), Juan Carlos Contreras
(cuatro), Elvis A. Díaz (arpa llanera) y Mario Criales (contrabajo). Este grupo selecto estará respaldado por el italiano Gabrielle Mirabassi (clarinete) y el francés Emmanuel Ceysson (arpa clásica), dos invitados perma-
nentes. En total realizarán tres conciertos en Europa y las fechas seleccionadas para este lanzamiento internacional serán el 25 de noviembre (Francia) y los días 29 y 30 de noviembre (Italia).
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América también tiene la palabra ¶ La Serie de Música del Nuevo Mundo resonará en el Cartagena VIII Festival Internacional de Música con propuestas atractivas provenientes de Brasil, Argentina y Colombia.
Argentina estará representada por Rodolfo Mederos, bandoneonista, compositor y arreglista. / Fotos Fundación Salvi
MIGUEL CAMACHO CASTAÑO PERIODISTA HJCK
Nada parece más complejo que convertir en realidad la fantasía. Únicamente el arte puede acometer una empresa tan audaz y tan sensible. Arquitectura, pintura, escultura, literatura, cine, teatro y, por supuesto, música son los caminos ideales para que lo impensado, lo sorprendente y lo poético surja con toda su fuerza ante los ojos de los espectadores. El Cartagena VIII Festival Internacional de Música ha trazado su regreso para enero, dibujando la aventura feliz de volver a la vida aquellas fábulas eternas que moldearon la imaginación del universo a través de cuentos, narraciones, canciones y relatos. Un poco más allá de los recintos de la Cartagena amurallada, otra fantasía, la Música del Nuevo Mundo, más cercana y emparentada con nuestra joven imaginación, desplegará sus alas. América resonará también, con repertorios contemporáneos que en cuatro funciones expondrán secretos y misterios provenientes de Brasil, Argentina y Colombia. Vendrán intérpretes como Sergio y Odair Assad, que traen en su dueto de guitarras el espíritu de
El dúo de guitarras integrado por Sergio y Odair Assad mostrará parte del espíritu brasileño.
un país que funde el ancestro percusivo y vocal de los africanos, las identidades indígenas de una enorme selva amazónica y las lecciones eruditas de una música heredada de Europa por vía portuguesa.
También de Brasil, estará Carlos Althier de Souza Lemos Escobar, ‘Guinga’. Carioca nacido en la mitad del siglo XX, es un guitarrista que se acercó a su instrumento de manera intuitiva. Él ha acompañado a personajes como
Beth Carvalho, Cartola, Alaide Costa y Joao Nogueira, mientras que sus canciones han sido interpretadas por Elis Regina, Michel Legrand, Sergio Mendes, Leila Pinheiro y Chico Buarque, entre otros.
‘Guinga’ contará con el respaldo del Quinteto Villa-Lobos, un grupo de cámara brasileño que celebra sus cincuenta años de existencia ininterrumpida. La colaboración del solista con el quinteto se ha materializado en el reciente lanzamiento Rasgando Seda: Guinga + Quinteto Villa-Lobos. Argentina estará representada por Rodolfo Mederos, bandoneonista, compositor y arreglista. Con su trío, este viejo conocido de Colombia presentará el recital “Del Amor”, una selección de textos de su coterráneo, el poeta y periodista Juan Gelman El Cuarteto de Cuerdas Manolov, de Colombia, está integrado por destacados solistas y pedagogos. Se ha consolidado como una de las agrupaciones de cámara más importantes del país y su trabajo abarca sin límite períodos históricos y logra combinar lo clásico con versiones del rock o del folclor colombiano. Al lado de sus integrantes se presentará Rony Therán, percusionista cartagenero, quien pasó del mundo de la danza a las orquestas locales. Su talento aparece en las producciones de varios de nuestros músicos populares y “Aires de mi tierra” será el montaje que marcará el retorno a su ciudad.
Publicacion = El Espectador, Sección = , Color = , Fecha = 15/10/2013, Hora = 04:14:58 p.m., Página= 21, Usuario = asanchez
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La agenda de los conversatorios en la Capilla, Sofitel Legend Santa Clara Enero 7. Una orquesta sin director: 0rpheus
Enero 9. ‘Una relación cuadrangular’: Cuarteto Borodin
Enero 11. La ópera por dentro: ‘La Cenicienta’
Fundada en 1974, la orquesta Orpheus ha grabado varios discos con el sello más importante de Alemania, Deutsche Grammophon, y ha ganado varios premios Grammy. Lo curioso es que estos logros se han obtenido sin un director. ¿Se trata de una especie de cooperativa musical? Al mismo tiempo, le preguntamos al director de un periódico si él podría, por ejemplo, dejar su publicación en manos de los periodistas. Invitados: músicos de la Orquesta Orpheus Moderador: Fidel Cano, director de El Espectador. Hora: 11 a.m
No es un secreto que las relaciones en el interior de los grupos musicales son a veces difíciles. No se trata, como ironizaba alguna vez el chelista David Waterman, de “una vida laboral tan plena y perfecta como los cuartetos de Beethoven”. En el caso del Cuarteto
Aprovechando la presentación de ‘La Cenicienta’, resultará tan apropiado como divertido conocer las voces que harán los papeles principales. ¿Qué va del cuento de hadas a la ópera de Rossini? Y, además, ¿cómo se preparan los cantantes frente a las exigencias de una ópera cómica? Invitados: Daniela Pini, Roberto de Candia, Luciano Di Pasquale, Javier Camarena. Moderador: Fernando Toledo, columnista de El Espectador y director de la emisora HJUT. Hora: 11 a.m
Borodin, son músicos profesionales que llevan varias décadas juntos. ¿Cuál es la fórmula? Invitados: el Cuarteto Borodin Moderador: Héctor Abad Faciolince, escritor; periodista de Blu Radio y columnista de El Espectador. Hora: 11 a.m
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Conversemos sobre música “Un concierto es una conversación limitada únicamente por la imaginación de cada compositor”. Joseph Kerman, musicólogo estadounidense.
¿Por qué no compartir un espacio en el que interactúe un músico con un periodista no especializado? ¿No resultarían de estas conversaciones historias humanas jamás contadas por los medios? De esto se tratan los conversato-
rios en la música, de crear una charla sobre lo que no conocemos, ni tampoco sería lo primero que tocaríamos al estar frente a alguno de estos personajes: de las relaciones humanas. Por eso, en el Cartagena VIII
Festival Internacional de Música escucharemos a tres importantes periodistas de Colombia y a grandes músicos universales hablar sobre sus anécdotas y secretos. Será la oportunidad de conocer el lado humano de la música, porque los integrantes de un cuarteto de cuerdas, los instrumentistas de una orquesta y los cantantes de una ópera italiana se despojan del
esmoquin y se muestran de una manera espontánea. Las preguntas que surgirían en torno a este espacio serían: ¿Por qué cuatro personas deciden permanecer juntas y viajar como unidad a todos lados? El repertorio que los grandes compositores elaboraron para cuarteto de cuerdas parece ser la respuesta. ¿Por qué una orquesta puede funcionar sin un di-
rector? La trayectoria de la Orquesta Orpheus nos ofrece una gran pista sobre conducción y autodisciplina. Y finalmente, ¿qué pasa cuando un equipo de alrededor de 100 personas tiene a su cargo la puesta en escena de una fábula? La presentación de la ópera La Cenicienta, de Gioachino Rossini (1792-1868), en Cartagena es la oportunidad para reflexionar sobre el tema.
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ Jaime Manzur
El mago de los hilos invisibles Los invitados al Cartagena VIII Festival Internacional de Música no sólo son de carne y hueso. Marionetas y personajes mágicos tendrán un lugar especial en el evento. La misión de Jaime Manzur es a escala y su propósito es complementar el universo con aquellos componentes que hacen parte de su visión del entorno. Las tablas, el telón, la escena, las marionetas y los hilos con los que mueve a sus personajes desde 1958, año en el que decidió crear su fundación, están dentro de ese ámbito especial con el que intenta a veces dar respuestas, mientras que en otras oportunidades se da por bien servido cuando plantea interrogantes. Su percepción del arte es tan completa que logra mezclar el saber del oficio del titiritero con los secretos apasionantes de las puestas en escena de una zarzuela, de una ópera o de una opereta.
Manzur ilustra a las personas con seres pequeños —casi ninguno supera el metro de altura—, pero lo que les falta en estatura les sobra en habilidad para generar cultura y entretener, dos aspectos que el mundo contemporáneo ha separado y que este artista vuelve a unir con la facilidad con la que le otorga movimiento a cualquiera de sus creaciones. Jaime Manzur es el ícono perfecto para establecer el vínculo entre la música y las fábulas, ese relato fantástico que tendrá el protagonismo durante el Cartagena VIII Festival Internacional de Música. Con piezas fabricadas minuciosamente y que son el resultado palpable de la combinación entre la investigación histórica y la artesanía en miniatura, Manzur asumirá la labor de invitar al público más pequeño del evento a acercarse a las historias, a conocer de cerca el origen de las
EL PENTAGRAMA Periódico oficial del Cartagena Festival Internacional de Música.
Jaime Manzur creó su fundación artística en 1958 y en la actualidad tiene más de 700 marionetas. / Fundación Salvi
fábulas y a disfrutar de las bondades de un mundo sin fronteras. Más de 700 personajes de cuentos, fábulas y óperas ha creado Jaime Manzur, y ese trabajo incansable le otorgó la posibilidad de obtener una beca de la Unesco para
PRESIDENTA: Julia Salvi DIRECTOR GENERAL: Antonio Miscenà DIRECTORA EJECUTIVA DEL FESTIVAL:: Mónica Alzáte Sierra. SOCIO FUNDADOR: RCN, Ennovva, Postobón. SOCIO: Cine Colombia, El Espectador
complementar sus conocimientos en las artes escénicas especializadas en títeres, marionetas y demás instrumentos aptos para contar historias. Buena parte de su propuesta artística estará en exhibición en el Museo de Arte Moderno, al lado de
DIRECTORA DEL PENTAGRAMA: Paula Ojeda EDITOR GENERAL: Juan Carlos Piedrahita COLABORADORES: Juan Carlos Garay, Miguel Camacho. DISEÑO Y DIAGRAMACIÓN: Julio César Carrero Ladino - El Espectador
http://www.cartagenamusicfestival.com
la plaza de San Pedro de Cartagena, durante los días del Festival. Las marionetas de Jaime Manzur viajarán en maletas hasta la Heroica para demostrar que la imaginación también pende de un hilo.
© Comunican S.A. 2013. Todos los derechos reservados. Calle 103 N°69B-43. Fax: 4237641. Apartado 3441. Bogotá, Colombia.
Publicacion = El Espectador, Sección = , Color = , Fecha = 15/10/2013, Hora = 04:15:01 p.m., Página= 22, Usuario = asanchez
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El Pentagrama
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La Orquesta de Cámara Orpheus
Cuarteto de Cuerdas Borodin
El sonido de la democracia
Grupo de cámara enfocado
Durante los primeros años de histoLa Orquesta de Cámara Orpheus, de ria del Cuarteto de Cuerdas BoroEstados Unidos, es mucho más que un colectivo destinado para hacer din, el grupo contó con la tutoría música. Es una alternativa para las dedicada de Dmitri Shostakovich agrupaciones de gran formato, por(1906-1975). El reconocido compoHadas y héroes en Cartagena que su distinción radica en el hecho sitor ruso se encargó de guiar por la de no tener un director establecido. senda musical a cuatro estudiantes La batuta se rota entre sus integrandel Conservatorio de Moscú, quietes de acuerdo con el repertorio ennes un día optaron por construir un sayado durante la semana, y la desigproyecto ambicioso para hacerles nación de la persona que ejercerá frente tanto a las creaciones de los como el concertino, aquel músico autores clásicos como a las inipreparado y capacitado para ciativas sonoras de la época moasumir los destinos sonoros de derna. la agrupación, se lleva a cabo El proyecto nació en 1945 y de manera democrática. se le conoció inicialmente ¶ La Orquesta de Cámara Orpheus, de Orpheus, como se le conocomo el Cuarteto FilarmóJUAN CARLOS PIEDRAHÍTA B. ce a grandes rasgos al pronico de Moscú. Diez años Estados Unidos; el Cuarteto de Cuerdas yecto, se fundó en 1972. Uno después modificó su nomBorodin, de Rusia, y las hermanas Katia y de sus creadores fue el viobre y desde entonces porta Marielle Labèque, de Francia, estarán en el lonchelista Julian Fifer, con orgullo la denominaj p i e d ra h i t a @ e l e s p e c t a d o r.co m quien desde el comienzo ción con la que se ha posiCartagena VIII Festival Internacional de Música. ha defendido la idea del licionado como uno de los derazgo pasajero como ensambles más prestigioEl poder de la música es tal que atravesó las murallas dra para incursionar en poblaciones en alto estado iniciativa sana para mansos en su formato. En su del centro histórico de Cartagena. Ingresó desde de vulnerabilidad y regresar con la convicción de tener la equidad en un ennómina actual figuran los aquellos tiempos en los que el comercio se hacía haber contribuido al fortalecimiento comunitario. samble conformado por violinistas Ruben Aharoprincipalmente por mar, y por ahí llegaron las percuCon el Cartagena Festival Internacional de Músiseres humanos iguales. Sinnian y Sergey Lomovsky, el siones africanas y las cuerdas españolas, pero tamca todo puede pasar en la Heroica. Por eso será el tonizada con esta creencia, violista Igor Naidin y Vladibién arribaron formatos instrumentales de otras eje geográfico de las fábulas, el tema principal el la orquesta de cámara, una mir Balshin, en el violonlatitudes, que ahora, varios siglos después, se evipróximo año en el encuentro musical. Las más de las más prestigiosas en el chelo, quienes estarán en dencian en el Cartagena Festival Internacional de famosas y las más interpretadas tendrán protamundo en este formato pecuCartagena para mostrar una Música, que en enero de 2014 celebrará su octava gonistas de todas las latitudes. Hadas y héroes liar, ha logrado expandir su redosis del talento del que tanto edición. de la vida real serán los encargados de conpertorio y además de abordar a han hablado los especialistas. Con la complicidad de la brisa y con algo de vertir estos relatos en realidades artístilos grandes compositores clásiMúsicos como Dmitri Shostaayuda del azar, este evento ha hecho que la cas. La Orquesta de Cámara Orpheus, de cos, también ha hecho incursiones kovich, Sviatoslav Richter, Mstisciudad sea mucho más que un hermoso Estados Unidos; el Cuarteto de Cueren sonidos populares como las obras lav Rostropovich y Yuri Bashmet se escenario, más que una locación ópdas Borodin, de Rusia, y las hermade Astor Piazzolla, George Gershan unido al Cuarteto de Cuerdas tima, y se convierta en gestora de nas Katia y Marielle Labèque, de hwin y Herbie Hancock. Borodin para explorar nuevos forcontenidos culturales de alto Francia, son algunas de las fiEn la actualidad, la Orquesta de matos y derribar fronteras. impacto social. Por eso las guras que próximamente Cámara Orpheus exhibe su propio notas se escapan del pondrán a sonar a método sonoro y logístico, bautizaCorralito de PieCartagena. do Proceso Orpheus, que es herramienta de estudio en universidades como Harvard y Stanford.
NO SE LOS IMAGINE, VÉALOS
Katia y Marielle Labèque
Rapsodia a cuatro manos El talento de las hermanas Katia y Marielle Labèque es genético. A las dos les llegó de la mano de su madre, la pianista italiana Ada Cecchi, quien tuvo la responsabilidad de impartirles sus primeras lecciones de piano, aunque después dejó que se consolidaran hasta llegar a tocar con las orquestas más prestigiosas del mundo. La Filarmónica de Berlín, las Sinfónicas de Boston y Chicago, la Orquesta de Cleveland, la Sinfónica de Londres y la Filarmónica de Los Ángeles han acompañado a estas dos artistas francesas. Además del repertorio clásico tradicional para piano, Las Labèque han asumido la interesante labor de explorar otros estilos y se han aproximado
con éxito tanto al barroco como al rock y al jazz. Por ejemplo, en noviembre de 2011 estrenaron el Concierto para dos pianos, de Richard Dubugnon, en Los Ángeles, bajo la dirección de Semyon Bychkov. A los pocos días ofrecieron una presentación en Francia con la Orquesta de París, con un repertorio totalmente diferente, y finalizaron su gira en Leipzig, incluyendo otros géneros distintos. Hace poco lanzaron The minimalist Dream House, su nuevo proyecto inspirado en los conciertos de 1961 de La Monte Young en el loft neoyorquino de Yoko Ono. Katia y Marielle Labèque también estarán con su magia en el Cartagena Festival Internacional de Música.
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