Conciertos Jovenes Talentos by Fundación Salvi

Carolina Castro Violín

José Luis Correa Piano

Santiago Cañón Cello

Blanca Uribe Piano

CAMARA DE COMERCIO DE BOGOTA

Fundación Salvi Colombia Calle 93 B # 12-18 piso 2 Tel: +571 622 0252 Fax: +571 635 8878 Cel 313 598 9994 Bogotá - Colombia email: info11@cartagenamusicfestival.com

Cámara de Comercio de Bogotá

Avenida Eldorado 68D-35 Teléfono: (57-1) 383 0300 Ext. 2503, 2734

JUNTA DIRECTIVA MESA DIRECTIVA Presidente Carlos Augusto Ramírez Gómez

Junta Directiva ad honorem Julia Salvi • Presidente Bruce Mac Master Diego Córdoba Mallarino Gustavo Torres Forero Juan Pablo González Mejía

Primer Vicepresidente Jaime Mantilla García Segundo Vicepresidente Gonzalo Echeverry Garzón

PLANTA ADMINISTRATIVA

REPRESENTANTE DEL SECTOR PRIVADO

Dirección Ejecutiva Sandra Meluk

Principales Jaime Mantilla García Carlos Augusto Ramírez Gómez Efrén Cardona Rojas Gonzalo Echeverry Garzón Juan Diego Trujillo Mejía Sergio Mutis Caballero José Blackburn Cortés Fabio Alberto Cardona Cardona

Área Administrativa Andrés Esteban Reyes Director María Cristina Riascos Asistente Dirección Comercial Nathalie Renaud Directora Alcira Tarriba Asistente Comercial

Suplentes María Eugenia Rey Renjifo Germán Hernando Perilla Medrano Francisco Ruíz López de Mesa Luis Fernando Ángel Moreno María Delia Mejía de Palacio Carlos Gustavo Palacino Antia Ricardo Andrés Gaitán Muñoz Miguel Eduardo González Bohórquez

Prensa María Teresa Mendoza Jefe de Prensa Lina del Castillo Practicante

Comunicación e Imagen Daniel Maldonado Director

REPRESENTANTES DEL GOBIERNO NACIONAL

Producción Eddy Gómez Directora

Principales Alberto Velásquez Echeverri Oswaldo Acevedo Gómez Enrique Vargas Lleras Guillermo Botero Nieto

Asesoría Legal Juan Pablo González Asesor Legal Esguerra, Barrera, Arriaga Asesores Jurídicos

Suplentes Mario Alberto Niño Torres Jorge Mario Eastman Robledo Maximio Antonio Visbal Niño Lorenza Panero Owen

Tesorería Compañía Profesionales de Bolsa S.A

Miembros Honorarios Oscar Pérez Gutiérrez Reinaldo Kling Bauer Jorge Perdomo Martínez Francisco Mejía Vélez Enrique Stellabatti Ponce

Publicidad Young & Rubicam Brands

www.cartagenamusicfestival.com

Presidenta Ejecutiva María Fernanda Campo Saavedra Vicepresidenta Ejecutiva Luz Marina Rincón Martínez Directora Agenda Cultural Andrea Walker Posada Coordinadora Agenda Cultural Tatiana Rudd

Bogotá es una ciudad que siempre le ha apostado a la cultura: cine, teatro, arte, música son experiencias que se pueden disfrutar diariamente en actividades organizadas por diversas instituciones. A través de la Agenda Cultural, la Cámara de Comercio de Bogotá busca fortalecer nuevos espacios para el arte, y apoyar nuevos talentos y a las instituciones que trabajan en pro de esto. Uno de los objetivos que la Cámara de Comercio de Bogotá se propuso hace 5 años fue el de apoyar e impulsar el talento de los jóvenes. Artistas de todas las áreas se han beneficiado de esta gestión y hoy, la Agenda Cultural es reconocida por la creación de espacios como ArtBo y las salas de exposición ArteCámara y la convocatoria para la Bienal de Afiches. En 2009 se da inicio al Programa de Música, creado para complementar los espacios creados esta Agenda Cultural. Este programa, que incrementa y promueve la apreciación musical, se realiza en alianza con otras entidades culturales como la Fundación Salvi Colombia. El programa de Jóvenes Talentos de la Fundación Salvi, nace de un interés particular de sus directivas por conocer y destacar a los jóvenes que llevan un proceso musical importante y para quienes es vital encontrar nuevos escenarios que los motiven, reten y lleven a complementar su formación profesional. En enero de 2009, en el marco del Cartagena Festival Internacional de Música, se dio inicio a este programa con un concierto de Jóvenes Talentos en el que participaron CAROLINA CASTRO, SANTIAGO CAÑÓN Y JOSÉ LUIS CORREA. La exitosa presentación que hicieron, sumado al comentario del público y de los periodistas asistentes, demuestra que estos escenarios son de gran importancia para la vida cultural del país pues permiten que el talento de más y más jóvenes sean conocido y se abren las puertas para nuevas oportunidades. El concierto de esta noche es resultado del trabajo conjunto entre el Programa de Música de la Agenda Cultural de la Cámara de Comercio de Bogotá y la Fundación Salvi Colombia.

CAMARA DE COMERCIO DE BOGOTA

Programa

30 de septiembre de 2009

Sonata para Piano No. 8 en Do menor, Opus 13 “Patética” Ludwig van Beethoven (1770 - 1827) Grave Allegro di molto e con brio Adagio cantábile Rondo: allegro Sonata en La mayor para Violín y Piano Cesar Frank (1822 - 1890) Allegretto Allegro Recitativo Fantasía Allegretto Mosso Adagio y Allegro en Do mayor, Opus 70 Robert Schumann (1810 - 1956) El Cisne del Carnaval de los Animales Camille Saint-Säens (1835 - 1921) Lejanía Interior Arturo Márquez (n. 1950) Danza de los Elfos David Popper (1843 - 1913)

Notas al Programa

Las treinta y dos sonatas para piano compuestas por Ludwig van Beethoven constituyen parte fundamental del repertorio pianístico y, al tiempo, son clara muestra del papel decisivo desempeñado por su autor en la evolución de la forma sonata. Si bien Beethoven retomó el legado de sus predecesores –particularmente Haydn, Mozart y C. P. E. Bach–, también impuso su fuerte personalidad a la sonata, llevándola en su momento a nuevos niveles expresivos. Dentro del mencionado conjunto de obras se encuentra la Sonata para piano Nº 8 en Do menor, opus 13 «Patética» (1798), una de las páginas más célebres del compositor y quizás la primera en alcanzar el reconocimiento público. Respecto a su denominación, algunas fuentes atribuyen el título al propio Beethoven, mientras otros afirman que fue asignado por el editor debido a las sonoridades trágicas de la obra. Como característica novedosa en su época, en el primer movimiento de esta sonata, Grave – Allegro molto e con brio, se presenta la incorporación del pasaje lento (Grave) no solamente como introducción sino como episodio activo dentro de la estructura que además combina su material temático con el Allegro. La partitura está dedicada al príncipe Karl Lichnowsky, uno de los principales benefactores de Beethoven. Según Antonio Gallego, en la producción del compositor belga Cesar Franck se fusionan la herencia musical alemana y la tradición francesa. De hecho, Franck, cuya vida transcurrió en su mayor parte en París –donde se desempeñó principalmente como organista y profesor–, fue un conocedor de Bach y gran admirador de Beethoven. Aunque en su catálogo de obras se observa que desde muy joven Franck dedicó parte de su tiempo a la actividad creativa, su nombre ha pasado a la posteridad debido a las obras compuestas durante los últimos años de su vida. Precisamente la Sonata en La mayor para violín y piano, escrita en 1886 como regalo de bodas para su compatriota el violinista Eugène Ysaÿe, es considerada como una de las obras fundamentales del repertorio para dúo de violín y piano. Esta obra resulta llamativa no solamente por la belleza de sus líneas melódicas sino por la solidez e inventiva del autor en la construcción de la forma musical. El 12 de abril de 1849, Robert Schumann escribió a su amigo Ferdinand Hiller: «He trabajado mucho en estos últimos tiempos: es mi año más fecundo». En efecto, después de atravesar por problemas de salud durante varios años, Schumann logró concentrar sus energías y producir alrededor de 20 obras durante 1849. Entre ellas figura el Adagio y Allegro op. 70, pieza que fue escrita, en principio, para corno y piano. No obstante, al igual que sucedió con otras obras suyas, Schumann dispuso la posibilidad de realizar su interpretación sustituyendo el corno por algún otro instrumento que podía ser el oboe, el violonchelo o el violín, cosa que en efecto sucedió durante el estreno de la obra, el cual tuvo lugar al año siguiente. Según anota S. Ledbetter, la sucesión de los movimientos Adagio y Allegro –lento y luego rápido– es característica de las «arias de entrada» en las

óperas de su tiempo; la idea era que el solista pudiera conmover a la audiencia con una canción lírica y luego desplegar su virtuosismo técnico. Aunque la producción musical de Camille Saint-Saëns fue enorme, incluso dice James Harding que escribió en todos los géneros musicales del siglo XIX, no es mucho lo que ha sobrevivido dentro del repertorio y es apenas en décadas recientes que su figura ha comenzado a salir del injusto olvido en que había permanecido por muchos años. Las obras de este ilustre músico contemporáneo de Franck, quien poseía un gran talento no sólo como compositor sino también como virtuoso del piano y el órgano, están llenas de claridad y orden dentro de un estilo típicamente francés. Compuesta originalmente para conjunto de cámara, a manera broma musical para ser escuchada únicamente por amigos cercanos, el Carnaval de los Animales (1886) ha llegado a ser una de las páginas musicales más populares de Saint-Saëns. Se trata de una suite en 14 movimientos que aparece en el catálogo del autor como una «fantasía zoológica». Por temor a perjudicar su imagen, durante su vida Saint-Saëns no permitió la interpretación ni la edición de la obra, a excepción de El Cisne, un movimiento lleno de tranquilidad donde se evoca un paseo de este animal en su hábitat natural. Arturo Márquez es considerado como uno de los compositores mexicanos más destacados de su generación. Según el crítico musical Juan Arturo Brennan, «en su obra es posible detectar variedad, riqueza y un oficio indiscutible, además de un lenguaje propio de evidente solidez». Márquez ha sido un estudioso de la música popular de México, cuyos elementos han nutrido su propia producción musical, al decir de Brennan, «sin caer en alusiones nacionalistas ni folklorizantes». En este ámbito se enmarcan obras suyas tales como el “Danzón Nº 2”, que se ha escuchado con cierta frecuencia en nuestras salas de concierto. Dentro de un lenguaje más cosmopolita y que muestra la preferencia del compositor por los medios tradicionales de expresión se ubica “Lejanía interior” (2006), pieza dedicada al reconocido violonchelista mexicano Carlos Prieto y que fue estrenada en agosto del mismo año en Michoacán (México) como obra obligatoria del V Concurso Internacional de Violonchelo Carlos Prieto. El músico austriaco David Popper (1843-1913) fue reconocido como uno de grandes virtuosos del violonchelo en su tiempo. Además de su importante carrera como intérprete, Popper se destacó como profesor en el Conservatorio de Budapest y compuso un volumen considerable de obras, la mayor parte de ellas para su instrumento. Estas piezas han sido valoradas por su riqueza melódica y su escritura idiomática que resulta adecuada para el instrumento. Elfentanz op. 39, o “La danza de los Elfos”, una página musical llena de virtuosismo, es una de las más conocidas de Popper. Notas recopiladas por JUAN CARLOS MARULANDA LÓPEZ

ARTISTAS

Carolina Castro Violín

Santiago Cañón Cello

José Luis Correa Piano

Blanca Uribe Piano

Carolina Castro Violín

Inició sus estudios de violín a los 13 años en la Red de Escuelas de Música de Medellín con el maestro Carlos Erazo Charry. En el 2002 ingresa al preparatorio de la Universidad de Antioquia con la maestra búlgara Poliana Vasileva. Actualmente se desempeña como concertino de la Orquesta Sinfónica Infantil y Juvenil de Medellín. Participó en el “Encuentro de Jóvenes Músicos de Colombia” (2005 y 2006), con la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia y en el “Encuentro Multicultural” (Italia, 2007) organizado por la Asociación Cultural Lucia Drudy Demby. Como solista ha tocado con la Orquesta Sinfónica Infantil y Juvenil de Medellín y con la Orquesta de Cuerdas de la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia. Desde 2007 es integrante de la Orquesta EAFIT. En enero de 2009, participó en el Cartagena Festival Internacional de Música y en agosto de 2009, fue invitada a participar en la gira de conciertos programada por la Orquesta de Jóvenes de Las Américas en Estados Unidos y Canadá.

José Luis Correa Piano

Inició sus estudios de piano a los 10 años, en 1998 ingresó a los preparatorios de la Universidad de Antioquia con la profesora Margarita María Velásquez. En 2004 inició el pregrado de música bajo la tutoría de la Maestra Teresita Gómez. En 2008 la Fundación Mazda para el Arte y la Ciencia le concedió una beca para continuar sus estudios de música en la Universidad de Antioquia. Obtuvo mención de honor en la XXV versión del Concurso Nacional de Piano de la UIS; la Universidad de Antioquia le confirió una distinción por ser el mejor estudiante del programa de música. Ha ofrecido recitales en el Paraninfo de la Universidad de Antioquia, Universidad de Antioquia (seccional Bajo Cauca), el Museo Universitario, el Teatro Metropolitano, el Castillo San Felipe de Barajas y la Capilla del Hotel Santa Clara, ambos en Cartagena. Fue seleccionado por Stephen Prutsman para participar en el Concierto de Jóvenes Talentos del Cartagena Festival 2009. También fue elegido para participar en la serie Jóvenes Intérpretes 2010 que convoca la Biblioteca Luis Ángel Arango. Actualmente cursa último semestre en la Universidad de Antioquia.

Santiago Cañón Cello

Este joven bogotano ha estudiado cello con los Maestros Henryk Zarzycki y James Tennant y ha recibido clases magistrales de los reconocidos cellistas Aldo Parisot, William Molina, Pieter Wispelway y Yo-Yo Ma. Entre otros reconocimientos ha recibido Mención de Honor en el Concurso de Cuerdas de la Biblioteca Luis Ángel Arango y la Fundación Batuta (2000); Diploma de la Orquesta Filarmónica de Bogotá por sus “cualidades artísticas, talento y dedicación” (2001); Premio especial Elizabeth Parisot por ser “La joven promesa del violoncello” (2006); en 2007 ganó el concurso de “Jóvenes Intérpretes de la Biblioteca Luis Ángel Arango (2007). Como solista se ha presentado con la Orquesta Filarmónica de Bogotá, la Orquesta de Cámara de la Universidad del Tolima, la Orquesta Filarmónica de Medellín y la Orquesta de Cámara de la Universidad de Waikato (Nueva Zelanda) y la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia. En 2009, además de presentarse en el Cartagena Festival Internacional de Música, Santiago Cañón participó en el ADAM Cello Festival & Competition, obteniendo –entre otrosel Premio a la Joven Promesa.

Blanca Uribe Piano

Oriunda de Bogotá, Blanca Uribe estudió con la Profesora Luisa Manighetti. Con una beca de don Diego Echavarría Misas continuó sus estudios en Estados Unidos y en la Academia de Música y Arte Dramático de Viena, donde recibe su grado magna cum laude. Poco tiempo despues fue becada por la Organización de Estados Americanos para realizar sus estudios de postgrado en la Juilliard School de Nueva York. A partir de su presentación a los once años con la Orquesta Sinfónica de Colombia, actúa en los principales escenario l ciclo de los 5 Conciertos para Piano de Beethoven con la Orquesta Filarmónica de Bogotá y con la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia. Sus grabaciones de la “Suite Iberia”, de Albéniz, las “Danzas Fantásticas”, de Turina, y del primer Concierto para Piano y Orquesta del compositor norteamericano Richard Wilson recibieron grandes elogios de la crítica. Como docente, ha dado Clases Magistrales en Colombia, Puerto Rico, España, Estados Unidos, Korea del Sur, Canadá y Venezuela; además se destaca su trabajo en Vassar College de Nueva York y, actualmente, su labor con la Universidad EAFIT de Medellín. Ha sido miembro de jurado en importantes concursos internacionales entre los que se destacan el William Kapell y Gina Bachauer (Estados Unidos), Esther Honens (Canadá), Axa (Irlanda); Beethoven (Austria). En agosto de 2007, Blanca Uribe recibió la Medalla Albéniz por sus interpretaciones de la “Suite Iberia”.

CONCIERTO DE JÓVENES TALENTOS Institución Universitaria Bellas Artes y Ciencias de Bolívar San Diego, Cr 9 No. 39-12

Enero 15, 2010 - 3:00 p.m.

Juan Sebastián Blanco, arpa - Patrocina Salime Neme Juan David Mora, piano Carlos Añez, flauta Gregorio Baquero, contrabajo Cristian del Real, piano Joropo Moisés Moleiro (1904 - 1979) Legende Opus 18 Albert Zabel (1834 - 1910) Miradas sobre el Niño Jesús Oliver Messiaen (1908 - 1992) Sonata para Flauta y Piano Francis Poulenc (1899 - 1963) INTERMEDIO Fantasia sobre la Sonámbula de Bellini Giovanni Bottesini (1821 - 1889) Balada para Piano No. 4 en Fa menor Opus 52 Federico Chopin (1810 - 1849)