ENERO 13 DE 2012
EL SONIDO DE LAS AMÉRICAS
EL PENTAGRAMA
No 8
Notas del Cartagena VI Festival Internacional de Música
Hoy a las 10:00 p.m. en la Plaza San Pedro, Maracatu Nação Pernambuco, ensamble tradicional de Brasil. Este grupo de 19 intengrantes es hoy una sintesis cultural del nordeste de Brasil. Con este concierto finalizan las noches mágicas del Sonido de las Américas. Transmisión en directo por Señal Colombia..
UNA DEDICACIÓN AL MUNDO DEL ARPA Por Juan Manuel Vásquez
La arpista María Luisa Rayán - Forero se le mide con su instrumento a evocar melodías de Lucho Bermúdez y Joe Arroyo
D
urante la segunda guerra mundial, cuando Victor Salvi prestaba servicio para la marina de Estados Unidos, inició sus estudios en la creación de arpas y emprendió lo que sería una destacada carrera como fabricante de este instrumento. El primer arpa se fabricó en 1954 en un sótano en Nueva York y un año después, Salvi regresó a su pueblo de origen en Villa María, cerca de Génova, Italia, para reunir a un grupo de artesanos locales y fundar Salvi Harps, la marca que revolucionó la construcción del instrumento durante el último siglo. Hoy en día, el arpa hace parte del festival y tiene un lugar especial en él, siendo el instrumento elegido para el motivo de la sexta edición, El Sonido de las Américas. A cargo del joven compositor colombiano
invitado Nicolás Prada, se compusieron 3 piezas que comisionó la Fundación Salvi con el ánimo de recrear obras folclóricas colombianas. Las obras “Colombia Tierra Querida”, del compositor Lucho Bermúdez, “La Mucura”, de Cresencio Salcedo y “A mi dios todo le debo” de Joe Arroyo, fueron las obras elegidas para ser reinterpretadas por Nicolás y ser adaptadas para arpa. “Es la primera vez que compongo para arpa y para estas obras tuve un proceso de autoaprendizaje” dijo el compositor, quien tuvo que escribir la partitura teniendo en cuenta las limitaciones del arpa frente al piano. “La idea era recrear las obras pero aportándole ideas nuevas, manteniendo un balance entre lo que quiero yo como compositor y lo que creo que le gustaría al público”, afirma. Reunido con la arpista argentina María Luisa Rayán-Forero en la capilla del hotel Santa
Teresa para un ensayo, Nicolás observaba atento la ejecución de la obra antes de presentarla al público por primera vez. Nicolás mira con atención y luego hace algunas observaciones y comenta sobre algunos detalles, los cuales María Luisa agrega a la obra para tocarla como quiere el compositor. La capilla vacía, con una tenue luz que entra por la ventana y el sonido del arpa que ocupa el recinto, tiene una magia especial. Por primera vez suena la composición de Nicolás, que cobra vida en las manos de la arpista y renueva el folclor de nuestro país. “Con toda su juventud y todo su rigor, Nicolas asumió la composición de estas obras” dijo la presidenta de la Fundación Salvi, Julia Salvi. “Las obras son muy buenas. Va a ser una dedicación al mundo del arpa”.
EL SONIDO DE LAS AMÉRICAS
ENERO 13 DE 2012
HISTORIAS DEL FESTIVAL Así ensaya La Pasión
A DESTACAR... Hoy se lleva a cabo el último concierto dentro de la Capilla del Hotel Charleston Santa Teresa. Las piezas que seran interpretadas son especiales cada una en su especie; un arreglo instrumental de Beethoven a una ópera de Mozart, un quinteto para cuerdas de John Frederick Peter, quien solo se había dedicado a piezas vocales y una revolucionaria obra de Beethoven: el Trío con piano en Do menor Opus 1 No. 3. Lugar: Capilla Hotel Charleston Santa Teresa. Hoy 13 de enero a las 11:00 a.m. y 3:00 p.m.
Último Round, inspirada en una de las obras de Julio Cortázar, es una composición de Osvaldo Golijov. El título simboliza el espíritu de lucha que caracterizaba a Astor Piazzolla, quien con su muerte inspiró la finalización de esta pieza de Golijov. Las raíces argentinas estan arraigadas a ella de principio a fin, desde su inspiración hasta el desarrollo musical influenciado por las coreografías y la pasión del tango, además de incluir algunos estribillos de Carlos Gardel. Lugar: Teatro Adolfo Mejíwa. Hoy 13 de enero a las 7:00 p.m.
EL PENTAGRAMA. Un proyecto del Cartagena Festival Internacional de Música y El Espectador. Presidenta: Julia Salvi / Director Artístico Emeritus: Charles Wadsworth / Director Artístico: Stephen Prutsman / Directora Ejecutiva: Mónica Alzate / Director Administrativo y Financiero: Iván D. López / Directora Comercial: Natalia Becerra / Socios Festival: RCN / Ennovva / Postobón / Cine Colombia / El Espectador / Profesionales de Bolsa / Young & Rubicam Brands
ENERO 13 DE 2012
EL SONIDO DE LAS AMÉRICAS
NO SE PUEDE PERDER... LLEGÓ LA SCHOLA CANTORUM Por Yolanda E. Ossa-Eslait El estreno latinoamericano de “La Pasión Según San Marcos” es, sin duda, uno de los espectáculos que más expectativa ha generado en este VI Cartagena Festival Internacional de Música. Pero otra de las primicias que ha traído este festival es la presencia primeriza de la prestigiosa Schola Cantorum de Venezuela en un escenario Colombiano. Esta reconocida agrupación no solo interpretará los coros de la obra del compositor Osvaldo Golijov, sino que estrenarán una locación de ensueño: presentarán su primer concierto en la Catedral de Santa Catalina de Alejandría de Cartagena, hoy viernes 13 de enero a las 3:00 p.m. Dirigido por la caraqueña María Guinand, a quien Osvaldo Golijov describió en el más reciente conversatorio con Jonathan Levi como parte de su “familia musical”, el Coro interpretará los “Clásicos de las Américas”. Este repertorio está compuesto de 17 obras religiosas, mambos, cumbias, joropos y otros ritmos del continente. Será un espectáculo imperdible para estos últimos días de Festival.
TRAYECTORIA DE ARTISTA Por Luisa F. Cano Son miles los detalles que llevan a los artistas a presentarse en concierto. Desde que bajan del avión (no siempre suelen estar a tiempo, una de las artistas, por ejemplo, ¡demoró de 8 a.m. a 6 p.m. en llegar a Cartagena desde Medellín!), tienen un horario estricto de trabajo. Mientras que los miembros del equipo de producción se despiertan a las 4 de la mañana, los encargados del transporte junto con los anfitriones coordinan el traslado de los músicos al lugar del concierto. A las 8 se inicia la prueba de sonido; los managers de escenario arreglan últimos detalles para que, al final, tome lugar un concierto para los habitantes de Cartagena. De regreso a la ciudad amurallada, un ensayo tras otro. El equipo de producción se traslada y empieza a montar los otros escenarios de los otros conciertos. Si hay transmisión en directo es probable que el plan de montaje sea aún más demorado pues se le suma el de ubicación de cámaras y conexiones con el canal. Concierto. Salen los músicos, se les lleva al transporte y nuevamente el equipo de producción se queda hasta las 2 de la mañana para desmontar y dejar impecable el lugar. Y fotógrafos, periodistas, becarios, invitados especiales y turistas caminan por la ciudad y ven pasar artistas de un lado a otro, siendo testigos del movimiento que genera el Cartagena Festival Internacional de Música. EL PENTAGRAMA. Un proyecto del Cartagena Festival Internacional de Música y El Espectador. Directora de Prensa y Comunicaciones: Paula Ojeda / Editor General: Juan Carlos Garay / Periodistas: Juan Carlos Piedrahita, Ana María Peláez, María Linares, María del Rosario Lozano, Juan Manuel Vásquez / Traducciones: Luisa Cano / Diseño y diagramación: Juliana Díaz / Fotografía: Fabián Acosta, Federico Ríos / Impresor: Carvajal Soluciones de Comunicación
EL SONIDO DE LAS AMÉRICAS
ENERO 13 DE 2012
CONVERSANDO CON...
Del viento del norte a la brisa del Caribe: cuatro canadienses en Cartagena captados por la cámara de David Campuzano
LE VENT DU NORD
GRUPO CANADÁ Por Juan Carlos Piedrahíta B.
¿Desde el comienzo, en 2002, tenían previsto un formato instrumental tan novedoso o esa conformación se fue dando de manera espontánea? Lo que nosotros hemos hecho desde que nos conocimos es reunir algunos instrumentos tradicionales de nuestra natal Quebec, y ponerlos a funcionar con otros elementos clásicos como el violín y la guitarra. Por suerte esta mezcla ha resultado ser del agrado del público. ¿Cómo han hecho para volver compatibles el sonido del acordeón diatónico con el del acordeón de piano? El acordeón con los pitos lo utilizamos para hacer las canciones que tienen más ritmo, mientras que el acordeón de teclado lo empleamos para piezas folclóricas de Quebec. Casi nunca los tocamos al mismo tiempo y así evitamos que la gente se canse con el sonido. El acordeón es esencial para nuestra música vallenata, ¿tenían algún conocimiento de este ritmo? Claro que conocíamos el contexto tan particular que envuelve a la música vallenata en Colombia. Pero de la misma manera hemos
escuchado estilos de Irlanda cuya base rítmica es este instrumento, y sonidos de Francia y algunos estilos mexicanos asociados al acordeón. ¿En qué se inspiran cuando componen? Nos inspiramos en la música que tocan nuestras familias, aunque otras fuentes interesantes para motivar la composición han sido los viajes. Nos desplazamos mucho a Inglaterra e Irlanda, y allá hemos tomado elementos importantes. ¿Hay improvisación en Le Vent du Nord? Para nuestro espectáculo hay una estructura establecida. Sin embargo, tenemos solos de instrumentos y ahí es cuando nos damos libertades para improvisar como queramos, y si hay una buena respuesta del público, entonces podemos alargar una canción o introducir elementos innovadores. ¿A qué suena la música de Le Vent du Nord? Para nosotros, extrañamente, esa música suena a fuego. Lo que pasa es que en los álbumes anteriores exploramos los cuatro elementos de la naturaleza y en este momento le estamos dando duro al fuego.