Revista Veintemetros 10

a r te | entreten i mi ento | s a lud | b e l l e za | m o d a | t rab aj o | f i t n e ss | al i m e nta c ión

Revista bimestral

veintemetros enero - abril 2014 Noviembre-Diciembre 2015

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EN PORTADA ESTA SEMANA TAL TAL

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Pablo Coca pag 4

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Si puo fare pag 8

pag X

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Club Deportivo Duero Valladolid pag 10

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Benigno Bollo pag 16

REVISTA ELABORADA POR PERSONAS QUE ASISTEN AL CENTRO DE DÍA 20 METROS DE FUNDACIÓN INTRAS REVISTA ELABORADA EN EL MARCO DEL PROYECTO LOCATE POR PERSONAS QUE ASISTEN AL CENTRO DE DÍA 20 METROS DE FUNDACIÓN INTRAS

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BIENVENIDOS/ CONTENIDOS NOVIEMBRE-DICIEMBRE 2015

010 Club Deportivo Duero Valladolid 026 Delicias Jueveschef ARTE Y CULTURA 008 Si puo fare 009 Crítica de cine 014 La Botica

ENTREVISTAS 004 Pablo Coca 016 Benigno Bollo

Vísteme D´espacios 021

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mensaje del EDITOR Cambiamos de año, y al empezar el nuevo parece obligatorio hacer una lista de buenos propósitos a cumplir porque, quien más quien menos, todos tenemos algunas cuentas que ajustar, primero con nosotros mismos, pero también con algunas cosas que nos gustaría cambiar respecto al año anterior en el ámbito que sea: personal, familiar, social o del mundo mundial. Lo que pasa es que lamentablemente (ocurre todos los años) esa lista de propósitos se vaya aplazando, incluso difuminando, y no se llegue a realizar, porque seguramente no es más que una lista de deseos y sueños que pretende corregir los traumas, insatisfacciones, desencantos, contradicciones y tristezas que hemos acumulado durante el año que nos deja, y en las que braceamos todavía para intentar mantenernos a flote.

Pero me parece que está muy bien empezar el nuevo año renovando fuerzas e ilusiones que nos ayuden

a despejar dudas, a fijar algunas certezas y a perder un poco el miedo a la ingravidez del día a día.

Y se me ocurre que para eso nada mejor que arrinconar (si tenemos sitio) las ausencias, soledades, desencuentros, inquietudes y pesimismos de todo tipo, para que no se queden grabados en el recuerdo y se enquisten y nos hagan daño, que la vida no está hecha para eso aunque la realidad sea tozuda y se empeñe en lo contrario. Insisto, me parece muy bien empezar el nuevo año con buenos propósitos aunque al final se queden en despropósitos, quién sabe.

Y como los propósitos son personales (según las necesidades) y a cada uno corresponde tratar de cumplir los suyos, no voy a hacer aquí una lista de posibilidades, ni siquiera la mía, que sería muy larga y no disponemos de espacio. Pero sí voy a hacer una pequeña lista de deseos (podrían ser tantos…) que valga para todos, porque los deseos suelen ser comunes.

Así que os deseo: -Salud (evidentemente).

- Paz y prosperidad (cómo no).

-Ilusión (que ayuda a vivir).

-Tolerancia (vuestra y de los demás hacia vosotros).

-Calor (el frío pone melancólico).

-Color (porque a primera vista todo parece gris).

-Diversión (para no ir siempre a piñón fijo).

-Larga vida (para disfrutar del proceso).

-Equilibrio (aunque sea sobre una sola pierna).

-Amor.

-Alegría (qué menos).

Os aseguro que al escribir este editorial he puesto todo el entusiasmo y optimismo que he podido. En mi lista personal añadiré el propósito de mejorar el ánimo, por si fuera conveniente; se lo pedí a los Reyes Magos pero no me lo han traído, qué le vamos a hacer.

FELIZ AÑO A TODOS Y A TODAS.

Magazine CONTACTO EQUIPO DEL MAGAZINE Editor: José Ramón Ayala Coordinador: Iván Galindo Directora: Laura Sánchez REDACTORES José Ramón Ayala Iván Galindo Jaime Hueso Rafael Garrido Fernando Torres Ismael Pérez

CONTACTO dirección C/ Veinte metros, 11-13 Telefono 983294152 Correo Electrónico: cdiavalladolid@intras.es FOTOGRAFÍA Ismael Pérez

ILUSTRACIÓN Roberto Flórez

Revista publicada por Fundación INTRAS

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“El arte es mucho más que una habilidad manual” Redacción | Rafa Garrido e Ismael Pérez- Fotografía | Ismael Pérez

El equipo de Veintemetros entrevista a Pablo Coca, responsable del departamento de educación del Museo Patio Herreriano.

Pablo, sabemos que eres el coordinador del área educativa, cuéntanos un poco tu formación y tu papel en el Museo Patio Herreriano.

Yo empecé a trabajar aquí en el año 2002, un mes antes de que se abriera el museo, en las jornadas de puertas abiertas. Me llamaron porque había tenido ya experiencia en torno a la educación en salas de exposiciones. Yo estudié historia del arte, y en 3º de carrera tuve una beca de prácticas de empresa y estuve trabajando como educador artístico en la sala de exposiciones La Pasión en el año 1996, y desde entonces he estado vinculado en salas municipales o en salas de la Junta de Castilla y León. Y gracias a esta experiencia pude entrar aquí a trabajar como educador, y en el 2008 me saqué la plaza

de coordinador del departamento del área educativa del museo. Y para terminar mi recorrido el año pasado conseguí sacarme el doctorado, por lo que ahora soy Doctor en educación artística. ¿En qué proyectos participas?

En realidad, coordino el área de educación. Uno de los primeros proyectos fue Sala Cero, que consiste en preparar una vez al año exposiciones pedagógicas sobre el arte contemporáneo con obras de la colección y también con otro tipo de piezas. Nos dieron la opción de montar una exposición bajo nuestro criterio, y ese criterio consistía en elegir varios temas importantes en la historia del arte: el retrato, el paisaje…y empezamos a poner obras de diferentes épocas dialogando y luego

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005 pusimos varias constelaciones de imágenes en las cuales podíamos lanzar diferentes guiños a esa temática desde la literatura, la publicidad… Por otro lado he de decir que siempre me ha interesado trabajar el tema de la exclusión social y hacer actuaciones específicas con estos grupos. Para ello, nos dimos cuenta que lo importante era diseñar una hoja de ruta, y que teníamos que crear un equipo multidisciplinar, y reunirnos tanto los responsables de los centros con los que trabajáramos como nosotros para aportar todo lo necesario que nos permitiera después llevar a cabo el proyecto.

La idea es utilizar el arte contemporáneo en sus diferentes medios y lenguajes para trabajar de manera continuada y secuenciada para que sean utilizados en beneficio del colectivo. La tendencia es que sea el grupo el que coja las riendas del proyecto y nosotros seamos meros acompañantes, y así empezamos a trabajar hacer 4-5 años. Algunos recursos con los que hemos trabajado son el CIC, el Puente, Colegio el Pino, talleres del ayuntamiento, grupo de niños con altas capacidades, y un grupo de adolescentes con capacidades diferentes.

Nos puedes hablar del proyecto creativo: Arterias con locura, ¿en qué consiste?

Este proyecto tiene como objetivo utilizar el arte contemporáneo como una herramienta de integración social, fruto de la colaboración entre el museo y el CIC (Centro de Intervención Comunitaria). Es un medio alternativo realizado por personas con malestar psíquico. Una de las cosas que más curiosidad me generó fue el título, lo decidieron los propios usuarios. Para ellos, la figura del “loco” no tiene un sentido peyorativo, sino que se enlaza con una larga tradición en la que la locura era un poco el contrapunto de la razón, pero que ambos conceptos vivían de forma más o menos armónica. En el pasado, la locura se relacionaba con la creatividad, con la idea de vivir realidades distintas pero esto se truncó cuando apareció la psiquiatría como ciencia que empezó a promover una cierta cautela hacia las personas que tenían esta situación.

El fanzine, que es el resultado de este proyecto, se presentó en febrero de 2014, y sale cada 4 meses. Es un proceso lento, porque como se trata de un proceso de autoexploración personal, de reconstrucción, puede llegar a ser doloroso y entonces el tiempo influye. Lo difundimos aquí en el museo, en cafeterías de carácter cultural y en centros de salud. El objetivo es que la personas que lean el fanzine lleguen a escuchar la voz de personas que están hablando desde el corazón, de la angustia, del estigma...que surja cierta empatía

hacia personas que son como yo pero que están sufriendo cierto malestar. ¿Qué otras finalidades crees que puedes conseguir con el arte, aparte de la liberación de las personas?

Este departamento se denomina de investigación y educación, por lo que para nosotros investigar a través de los proyectos es importante, porque nosotros también tenemos una responsabilidad social como museo y como departamento.

Entendemos que el arte contemporáneo lo puedes enfocar de dos maneras: como correa de transmisión de los contenidos que generan los artistas o bien, de una forma más pedagógica, entendiendo el arte como algo útil dentro del proceso de construcción personal.

En ese proceso, el arte puede ser útil tanto por sus medios, sus lenguajes o sus significados, pero a lo mejor ahí solo van a llegar aquellas personas que tengan cierta formación en arte. Sin embargo si asiste una persona al museo que no sabe de arte, ahí es donde surgen las resistencias entre el público y el arte actual. Esa fricción sucede por muchas causas, primero porque el arte contemporáneo es muy reciente y no ha habido tiempo suficiente para asimilarlo, segundo porque la escuela y los museos no han sabido acercar el arte moderno al público, en tercer lugar porque hay un déficit de cultura contemporánea en la sociedad, y en cuarto lugar porque los medios de comunicación privilegian la mirada hacia el arte antiguo. Pero los museos también tenemos una responsabilidad en este terreno, tenemos que dar con la puerta más adecuada para que entren las personas.

Se puede hacer a través de la memoria o de la reinterpretación de la obra desde un punto de vista personal. Entonces por ejemplo con personas con malestar psíquico, en vez de ir a la parte artística yo voy a la parte del proceso creativo, y en cierta medida esa es la puerta que puedo abrir para que puedan entrar. Esto forma parte de la investigación que realizamos, que nos ayuda a ver qué puertas son más beneficiosas con cada público. Cuanto más sepamos más nos ayudará a la hora de realizar las actuaciones.

A nivel personal me ha supuesto muchísimo, entender otras realidades más allá de la mía, es fundamental y me ha enriquecido. ¿Y ahora una pregunta más general, qué es el arte contemporáneo?

Es muy complejo porque entran muchos factores en juego, nosotros hablamos de arte contemporáneo a veces de una forma equivocada porque el arte del Siglo XX sería más bien arte moderno y lo contemporáneo sería más bien lo último.

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Este tipo de arte tiene que tener unas premisas sobre la contemporaneidad. El artista lo que hace con el arte, la fotografía, el vídeo, la performance, la escultura…o con el medio que sea, es abrir una ventana al mundo desde su perspectiva, una perspectiva que tiene parte experiencial, social, cultural, y parte de la globalización que vivimos hoy en día. Esa ventana que se abre al mundo es una visión personal que enriquece a la sociedad. Lo que ocurre es que la ventana se puede abrir hacia la izquierda y eso nos deja ver lo que nos dice el artista, pero también tenemos que abrirla a la derecha o hacia arriba o hacia abajo, y eso significa que tú también vas a utilizar esa obra, a apropiártela, a hacértela tuya desde tu persona. Hay que respetar y entender lo que dijo el artista bajo unos parámetros pero también hay que utilizar esa obra para que diga algo de ti. El arte tiene que intentar conectar con la gente, que la persona cuando va a un museo pueda crear vínculos con esa obra. El arte es mucho más que una habilidad manual. ¿Qué tipo de colecciones entran en el museo?

Aquí hay una colección que se formó en el año 87, denominada Arte Contemporáneo, que intenta hacer una revisión del arte moderno español desde

principios del Siglo XX hasta ahora. Hay artistas tanto españoles como extranjeros que han tenido algún contacto con este país.

Aparte también hay espacio para otras colecciones temporales de artistas individuales, grupos de artistas o de otros museos.

Seguro que tienes muchas anécdotas en el Museo, ¿puedes contarnos algunas?

Yo siempre cuento esto en conferencias que doy, hicimos una actividad con personas de tercera edad en 2003 y quisimos acercarnos a este colectivo a través de sus experiencias, a través de la memoria de sus imágenes. Se prepararon unos álbumes de papel. Un señor mayor eligió una obra de Rafael Barradas que es un artista uruguayo que mezcla el cubismo con el futurismo, porque decía que le recordaba a cuando él llegó a Valladolid con 14 años de su pueblo donde no había coches y al llegar a la ciudad vio tantos que se asustó, sintió miedo y se agarró de la mano de su madre por si acaso. Para mí ese testimonio fue un punto de inflexión en mi carrera profesional porque entendí que no todo el mundo tiene que entrar por esa puerta “autorizada” que nos han hecho siempre entrar, que sin embargo hay más puertas y que este hombre había

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entrado por otra, por la de la memoria, por un recuerdo que él tenía grabado en su inconsciente y que al ver esa obra le despertó. Para mí eso fue maravilloso, que una persona fuera capaz de conectar con una obra que se había pintado antes de que él naciera. ¿Estás satisfecho con los logros conseguidos hasta el momento?

No, sería muy presumido decir que sí. Por una parte está claro que sí, cuando haces un proyecto y sale bien te gusta, pero a veces son más las dudas que las certezas y me gusta esta cuestión, si solo tuviera certezas no estaríamos continuamente intentando innovar. La insatisfacción te permite generar nuevas ideas. Sobre todo se puede decir que estoy insatisfecho con la falta de medios, me gustaría tener más recursos humanos para poder hacer más proyectos. ¿Qué expectativas de futuro tienes?

Seguir esta línea de dudas, de nuevos proyectos, de vincular a más gente. Si algo hemos conseguido es atraer a muchos colectivos al museo.

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“No todo el mundo tiene que entrar por la misma puerta al Museo”

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“¡Se puede hacer!”

Redacción | Fernando Torres Fotografía | Fundación INTRAS El pasado día 30 de Noviembre un servidor (Fernando Torres) tuvo el placer de asistir en los cines Manhattan a la proyección de “SI PUO FARE”,(SE PUEDE HACER), (película de la que más adelante hago una breve crítica), con la enfermedad mental cómo temática. La proyección y posterior debate (que fue moderado por mí, con la inestimable colaboración de Daniel Rojo y del presidente del cine club Casablanca) fue una colaboración entre INTRAS y el ya citado cine club, que probablemente no habría sido posible sin la mediación de Eva Iglesias, socia del club y responsable del departamento de comunicación de INTRAS. También hay que citar a Teresa Orihuela, Directora técnica de INTRAS que apoyó el proyecto desde un principio.

El debate que se celebró tras la película y al que acudieron muchos profesionales de la Fundación. Fue muy interesante porque se trataron temas controvertidos como el sexo en la enfermedad mental, los problemas familiares, el rol del cuidador, la sobreprotección, etc. La gente fue participativa por lo que se hizo muy dinámico. Se mencionaron también otras películas sobre enfermedad mental como “una mente maravillosa” de la que el servidor se enteró que no está demasiado ajustada a la realidad, gracias a un matemático que había en la sala y a Teresa Orihuela que estaba en la proyección de la película.

Y ya sin más os dejo con la círtica de la película.

SI PUO FARE ITALA 2008 Duración: 113min.

Director: Giulio Manfredonia Reparto: Claudio Bisio, Anita Caprioli Milán, principio de los 80. Nello, un enlace sindical demasiado idealista para sus jefes es destinado a una cooperativa en un “moderno” manicomio abierto a los enfermos. Y cuando es el único que ve el potencial de los internos, decide pasar a la acción. Éste es el punto de partida de una película, que aunque la mayoría del tiempo es una comedia no deja de tener sus momentos dramáticos, y toda ella es una emotiva, conmovedora, y auténtica obra maestra (en lo de la estructura y en lo de obra maestra recuerda levemente a “Alguien voló sobre el nido del cuco”) El film, ambientado en la época de apertura de los manicomios, nos muestra cómo los enfermos mentales también podemos ser inteligentes, y sobre todo personas. Aunque la peli sólo está con subtítulos en el youtube les recomiendo encarecidamente que la vean.

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Críticas...

Redacción | Jaime Hueso

Redacción | El cinéfilo empedernido.

Redacción | El cinéfilo empedernido

SINSAJO (PARTE 2) USA. 2015 137 min.

Director: FRANCIS LAWRENCE Reparto: Jennifer Lawrence, Julianne Moore y Donald Sutherland.

SICARIO USA 2015 121min.

Director: Denis Villeneuve Reparto: Emily Blunt, Josh Brolin, Benicio del Toro

8 APELLIDOS CATALANES ESPAÑA 2015 Director: Emilio Martínez Lázaro Reparto: Dani Rovira, Clara Lago, Karra Elejalde, Carmen Machi, Berto Romero, Rosa Mª Sardá

La película me pareció que estuvo bien, aunque a veces se me hacía algo lenta. Los efectos especiales eran bastante buenos, como cuando cae como una especie de petroleó debido a una trampa y tienen que huir. Al personaje de Peeta le han lavado el cerebro y parece que es malo, aunque luego se ve que ayuda a sus amigos y sigue enamorado de Katnees Everdeen, la protagonista.

Mientras, que otros personajes demuestran no ser lo que eran.

Los actores trabajan muy bien, creo que han cerrado muy bien la saga aunque en mi opinión quizá no sea la mejor de las cuatro.

La película, ambientada en la frontera de USA con México, (El Paso, Ciudad Juárez), nos muestra la cruda realidad: la corrupción y el miedo pueden mucho más que las leyes, y de paso nos plantea un interesante debate moral: ¿hasta dónde habría que llegar para detener a los “narcos”?, ¿hay que garantizarles unos derechos que ellos pisotean? (la pregunta podría trasladarse a los terroristas, asesinos diversos etc.).

En fin, una gran película, con unos actores que se salen, y un director que sigue empeñado en que nos hagamos preguntas sobre los límites del bien y del mal. (les recuerdo que dirigió prisioneros).

Esta trama me resultó muy divertida y tenía muy buenos golpes. A gusto personal me pareció casi mejor que la primera parte. Todos los actores trabajan muy bien. Algo que no me agradó fue el principio porque no continúa como terminó la primera parte (aunque sí que es verdad que lo encajan muy bien). En “ocho apellidos vascos”, la historia acaba con un final feliz, pero ahora te muestran cómo ha cambiado esa situación a peor, centrándose en el desamor de Amaia (Clara Lago) y Rafa (Dani Rovira) y de cómo este último sigue haciendo de todo para reconquistarla, al igual que sucedió en la primera parte, pero con un toque distinto.

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“Hacemos deporte sin límites” Redacción | José Ramón Ayala y Fernando Torres- Fotografía | José Ramón Ayala

El equipo del Locate prepara un reportaje sobre el CD Deportivo Duero Valladolid Con este reportaje queremos dar a conocer a los lectores el Club Deportivo Duero. En 2003 la Fundación comenzó a ofrecer actividades deportivas para sus usuarios, y en el 2008 como iniciativa de los propios usuarios y profesionales que participaban en dichas actividades, se crea el Club Deportivo Duero, con el objetivo de facilitar la accesibilidad deportiva a las personas con problemas de salud mental a través de una estructura normalizada. En un principio, se contó con la delegación del Club en Zamora, y ha sido el 14 de julio de 2015 cuando ha nacido el Club en Valladolid, comenzando sus actividades deportivas allá por el mes de septiembre del mismo año. En este reportaje nos centraremos en el Club Deportivo Duero Valladolid, pero esperamos que en próximos números podamos acercarnos a conocer de cerca lo que hacen los compañeros del Club Duero Zamora.

Según nos cuentan los responsables, la motivación para crear el Club partió de la necesidad de regular una actividad que ya estaba implantada en la Fundación,

tanto en el programa de jóvenes como en el de adultos, con la intención de juntar por primera vez ambas secciones y comprobar si era posible formar un grupo conjunto que trabajara unido. En este sentido, el Club es un recurso más de ayuda dentro de la Fundación para mejorar la recuperación de las personas, en este caso de las que se apuntan al Club de forma voluntaria como deportistas. En principio no es requisito fundamental pertenecer a la Fundación como usuario, es decir, si una persona llega de fuera y dice que su objetivo es vincularse a la Fundación a través del deporte, puede apuntarse al Club, aunque por supuesto tienen prioridad aquellas personas que están o han estado en la Fundación.

El principal requisito, la base de todo, es que haya gente a la que le apetezca hacer deporte aunque no se le dé bien. La idea es que sea un Club inclusivo en el que tengan cabida personas con discapacidad y personas sin discapacidad, porque el Club está apuntado a competiciones federadas de deporte adaptado que exigen la discapacidad, pero también

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participa en competiciones populares que están abiertas a cualquier persona que desee asistir.

Por otro lado es importante destacar que el Club se mantiene con las cuotas que aportan los deportistas. Éstas consisten en una cantidad de 120€ por deportista y curso (de septiembre a junio) que incluye equipación, entrenamientos, una licencia para competir en deporte adaptado y un seguro médico. Además puede haber unos pequeños gastos en caso de desplazamiento. Y aparte existe una cuota reducida de 40 o 50€ para los casos de deportistas que entrenan pero no compiten.

Hay que señalar también que cualquier deportista puede optar por la práctica de más de un deporte sin que suponga ningún aumento sobre la cuota inicial que seguiría siendo la misma.

Por último, decir que el Club ofrece una amplia variedad de deportes, como baloncesto, tenis de mesa, vóley, natación, fútbol sala, o juegos tradicionales, como la petanca y los bolos. Pero está abierto a cualquier propuesta que puedan hacer los deportistas y exista la posibilidad de realizar.

A continuación os presentamos la entrevista que sostuvimos con los responsables y entrenadores del Club, Pablo Martínez y Laura Sánchez: ¿Cuántos deportistas componen actualmente el Club?

LAURA: En total 25 deportistas, de los cuales 15 están apuntados a fútbol sala y 20 están apuntados a deportes ocasionales.

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¿Estáis satisfechos con el número de deportistas que hay en la actualidad?

LAURA: Yo estoy contenta la verdad, porque desde el verano cuando propusimos la idea de crear un Club Deportivo enseguida hubo mucha aceptación por parte de los deportistas, y contar con treinta deportistas en los tres primeros meses yo creo que está muy bien.

PABLO: Y poco a poco vamos creciendo. Nuestra idea es ampliar más todavía y abrirnos a aquellas personas de fuera que quieran entrar en el Club.

Explicarnos cuál es vuestra función en el Club.

LAURA: Todo lo hacemos nosotros, pero el Club tiene sus propios estatutos y una junta en la que Teresa Orihuela es la presidenta, Pablo Sánchez vicepresidente, Gustavo Martín secretario, David Sánchez tesorero y yo misma vocal.

PABLO: Aquí estaría bien puntualizar que el Club a veces va más allá de lo que la gente puede pensar y ver. Crear un Club Deportivo dentro de una Fundación implica que mucha gente está involucrada, y luego Laura y yo no es que hayamos repartido funciones sino que entre los dos hemos combinado un poco todos los temas, tratando de trabajar en equipo. Y tenemos que agradecer un poco a esa gente que ha participado en la sombra para crear el Club Deportivo.

“El club me gusta más de lo que esperaba, he conocido gente nueva y eso es bueno.”

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012 LAURA: Sobre todo nuestro agradecimiento a Gustavo que nos ha apoyado y ha apostado por el Club como un recurso más de su departamento y por tanto de la Fundación. ¿En qué instalaciones se hacen los entrenamientos?

LAURA: Pues en fútbol sala empezamos en el pabellón Gregorio Fernández, pero era muy caro, 28 euros por hora, entonces cambiamos a la carpa de Juan de Austria que nos cuesta 10 euros por hora, no es la que nos gustaría en principio porque no reúne unas condiciones adecuadas, pero teniendo en cuenta que la utilizamos dos horas a la semana nos sale mejor de precio. Y luego, los jueves, nuestra idea es que los deportes ocasionales se hagan en diferentes espacios públicos de la ciudad para que los chicos salgan y conozcan diferentes espacios y no se acostumbren a ir siempre al mismo sitio.

PABLO: Son espacios públicos como por ejemplo Las Moreras, la Acera de Recoletos, el Parque de los Almendros, el Pinar de Antequera, el parque Ribera de Castilla, etc. Y tenemos otra instalación que la gente

“Yo intento siempre hacerlo bien, pero unos días estoy mejor mentalmente que otros”

no está aprovechando que es la pista exterior de Río Esgueva, concretamente la pista exterior de atletismo y el módulo interior de tecnificación los miércoles y los viernes. ¿Las competiciones se celebran todas en Valladolid o hay desplazamientos?

LAURA: Sí que hay desplazamientos porque estamos apuntados a una liga de deporte adaptado en la que competimos a nivel de Castilla y León. Nos hemos desplazado a Segovia, a Salamanca, a Zamora, y siempre en la furgoneta de la Fundación. ¿Siempre se compite contra equipos de personas con discapacidad psíquica?

LAURA: En la competición en la que estamos federados sí, porque sólo pueden participar aquellos clubes que presentan personas con discapacidad psíquica o intelectual. Cuando competimos en la línea popular lo hacemos con gente que no tiene discapacidad, para normalizar la situación, y siempre destacamos que somos el Club Deportivo Duero Valladolid y que puede haber personas con discapacidad o sin ella. Nuestra idea es que todo el mundo puede participar y a quién no le gusta competir. Aquí nos encontramos con algunas dificultades, es decir, una persona que le guste practicar deporte, pero no tenga buenas habilidades motrices, ¿vamos a

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013 incluirla en un equipo normalizado? Nosotros creemos que cada deportista tiene un lugar, un equipo y unas habilidades; por ello, algunos necesitan participar en una liga de deporte adaptado, otros necesitan foguearse un poco en esa liga para posteriormente dar el salto o una competición de mayor nivel, y otros directamente dan el salto sin intermediaciones. ¿Hay competiciones mixtas?

PABLO: Mira, por parte de la Federación en deportes colectivos como el fútbol sala o el baloncesto no está permitido, tienen que ser equipos homogéneos. Salvo en los niveles más bajos, donde si está permitido mezclar a chicos y chicas. En el deporte popular sí puede haber participación mixta. Pero, de siempre, ha existido y seguirá existiendo una división de competiciones femeninas y masculinas. ¿En qué competiciones ha participado el Club hasta ahora?

LAURA: Pues hemos participado en tres jornadas de fútbol sala, aquí, en Segovia y en Salamanca, luego en una jornada de natación en Zamora y en un campeonato de bolos en Valladolid. Además hemos participado en dos Marchas del Pavo populares en La Cistérniga y en Laguna de Duero, y también en una legua popular en el barrio de Las Delicias, hemos asistido a un torneo de fútbol sala inclusivo en Madrid y hemos participado en el relevo 100x100 solidario en la piscina de Parquesol dentro del programa un gol por la inclusión organizado por Red Íncola.

PABLO: Esto es lo que ha salido, pero hemos ofrecido más cosas que por distintas razones no han salido, como por ejemplo una carrera de orientación en Zaratán. ¿Estáis satisfechos con los resultados obtenidos?

LAURA: Yo sí, creo que sólo con participar ya es un buen resultado, luego si se gana o no se gana… ¿Importan los resultados?

PABLO: Para mí no. Aunque yo soy muy competitivo y siempre quiero resultados favorables. Nunca estoy satisfecho porque creo que queda mucho camino por recorrer y que los deportistas se pueden involucrar mucho más. Esto acaba de empezar y nuestro objetivo es que siga rodando y mejorando. ¿Cómo veis la respuesta de los deportistas?

PABLO: La verdad es que mucha gente nos ha sorprendido para bien, gente a la que le costaba asumir un compromiso.

El Club es un recurso más para para continuar trabajando valores cívicos y morales que en el día a día, en las clases y/o en el centro de día, a veces no acabamos de inculcar.

Por ejemplo, hay jóvenes que vienen a clase a pasar el día y no les engancha nada, y ahora con el deporte se han enganchado, asisten a los entrenamientos llegando incluso antes de la hora y con toda la indumentaria. Yo creo que eso hay que valorarlo y esperar que dure.

¿Qué os parece la forma física de los deportistas?

LAURA: Hay que tener en cuenta que mucha gente ha estado parada mucho tiempo y no está muy bien de forma, pero gracias a esta iniciativa poco a poco vuelve a recuperar la forma física.

PABLO: Lógicamente el deporte lleva implícita la parte física y dentro de un equipo hay gente que lo hace mejor y gente que no es tan buena, pero sí es importante la percepción de equipo que hemos visto, en eso hemos notado una mejora abismal, esa parte social de adaptación a los compañeros, de comunicación, de aceptación. Ahí es donde hemos visto una diferencia de mejora. ¿Ha habido muchas lesiones hasta ahora?

LAURA: No, la verdad es que no, algún tirón sin importancia y nada más. ¿Qué expectativas de futuro tenéis para el Club?

LAURA: Pues que continúe y podamos realizar nuevas actividades deportivas, y que se incorpore más gente a la que le apetezca hacer deporte.

PABLO: A mí me gustaría llegar más allá de lo que es el deporte adaptado, es decir, normalizar todas las actividades si es posible. Y además creo que si una persona destaca en un deporte y le gusta practicarlo que nosotros veamos la manera de acompañarle y mediar para que continúe haciendo deporte por su cuenta en otro Club. Y aquí, es importante recalcar, que algunas personas si que necesitan competir/participar en una federación de deporte adaptado porque sus limitaciones físicas y/o psíquicas hacen mella en su autoestima; por eso, si ellos se ven realizando deporte en un entorno más protegido, en un espacio con más adaptaciones, creemos que les va a beneficiar.

Hay que tener claro, que cada persona tiene que buscar su momento y su lugar, y son procesos individualizados.

“Yo estoy en casa deseando que llegue la hora de ir a entrenar.”

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LA BOTICA Redacción | Roberto Flórez - Ilustración | Roberto Flórez

AJOS

PIÑONES

Es una planta perenne con hojas planas y delgadas, de hasta 30 cm de longitud. Las raíces alcanzan fácilmente profundidades de 50 cm o más. El bulbo, de piel blanca, forma una cabeza dividida en gajos que comúnmente son llamados dientes. Cada cabeza puede contener de 6 a 12 dientes, cada uno de los cuales se encuentra envuelto en una delgada capa de color blanco o rojizo. Cada uno de los dientes puede dar origen a una nueva planta de ajo, ya que poseen en su base una yema terminal que es capaz de germinar incluso sin necesidad de plantarse previamente. Este brote comienza a aparecer luego de los tres meses de cosechado, dependiendo de la variedad y condiciones de conservación. Las flores son blancas, y en algunas especies el tallo también produce pequeños bulbos o hijuelos. Un par de semanas antes de que el ajo esté dispuesto para ser cosechado, brota un vástago redondo que tiende a enroscarse conocido por porrino; este porrino es una delicia gastronómica.

El piñón es la semilla propia de las especies del género Pinus (familia Pinaceae), procedente de la piña. Alrededor de 20 de estas especies producen piñones suficientemente grandes como para que su recolección sea productiva; en otras especies, aunque también comestibles, son demasiado pequeños y sin valor para la alimentación humana.

Los piñones están cubiertos por una cáscara dura, más o menos gruesa dependiendo de la especie. El nutrimento se almacena en el tejido del gametofito femenino que mantiene el embrión en desarrollo (esporofito) en el centro. En sentido culinario, los piñones son frutos; sin embargo, en sentido botánico, son semillas y, a pesar de ser gimnospermas, carecen de carpelo exterior.

Su periodo de conservación con cáscara es muy largo, si se mantienen refrigerados (entre -5 a +2 °C), pero tanto los enteros como los pelados se deterioran rápidamente en condiciones cálidas y en ambientes húmedos, volviéndose rancios en unas cuantas semanas.

Productos de la huerta

Cada uno de los dientes puede dar origen a una nueva planta de ajo.

El período de conservación de los piñones con cáscara es muy largo

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“Las quimeras se alcanzan con sueños“

Redacción | José Ramón Ayala y Fernando Torres- Fotografía | José Ramón Ayala

Aunque tenemos algunos datos, preséntate tú mismo por favor.

Me llamo Benigno Bollo, nací en Zamora aunque siendo muy pequeñito vine a vivir a Valladolid por cuestiones familiares, y desde entonces estoy asentado aquí. Desde jovencito empecé con la pasión por la fotografía y he seguido desarrollándola, por suerte profesionalmente, de manera autodidacta hasta que pude trabajar con Ángel Marcos, con el que aprendí bastante. Ángel Marcos es un fotógrafo muy reconocido en Castilla y León, y a nivel nacional, y con él aprendí por una parte cómo se gestiona el negocio de la fotografía y por otra parte cómo se trabaja en el estudio. En este sentido aprendí a trabajar con minuciosidad, sobre todo con la iluminación y el acabado artístico. ¿Cómo surge tu afición por la fotografía?

Básicamente los primeros recuerdos que tengo sobre fotografía son de ver las fotos que hacía una prima mayor que tenía una buena cámara, y a mí aquello me parecía increíble porque eran trocitos de vida guardados en un

papel. Entonces alrededor de los catorce o quince años me compré mi primera cámara y empecé a experimentar qué era eso, qué se podía hacer y cuál era la técnica de aquel invento mágico que era la cámara de fotos. ¿La fotografía es un entretenimiento, un oficio, un arte, un modo de expresión?

Un poco todo ello. Lo primero que diría es que es un modo de expresión y ahí subyace la parte pasional de la fotografía, y esto origina una expresión artística. La fotografía es un modo de expresión de sentimientos o un modo de ver la realidad que origina una expresión artística en tanto en cuanto el fotógrafo quiere contar a los demás algo según él lo ve y lo interpreta. En mi caso también hay una parte relacionada con la fotografía industrial, con la publicidad, que también es una parte del negocio lógicamente. ¿Desde cuándo como fotógrafo profesional?

Hasta el 2004 hacía trabajos por cuenta propia y simplemente para mí. Alrededor de esa época empecé a trabajar por encargo para clientes, encargos de

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017 producto, publicitarios, reportajes, y también empecé con el estudio y la luz artificial. Aquí en Zaratán solo está la parte de publicidad de “Capitán Quimera”, el estudio está en Valladolid en la calle Soto. ¿Quién es tu referente, es decir, a quién copias, o prefieres seguir tu propio estilo?

En fotografía, como en cualquier expresión artística, todos estamos influenciados por otros autores que te impactan. En mi caso yo creo que tengo muchas referencias que me han impactado y me han hecho pensar, y han influido un poco en mi forma de hacer fotos. Por ejemplo, los grandes clásicos como Brassaï, Chambí, Rulfo, por sus fotos en blanco y negro cuidadísimas y su forma de expresar los paisajes. Quizá el que más me gusta es Brassaï por sus fotos callejeras que reflejan momentos de vida normal bajo su visión.

Luego están Cartier-Bresson o Sebastiao Salgado que tienen un blanco y negro espectacular, y que yo creo que son grandes por su capacidad de comunicar con sus colecciones de fotoperiodismo. También Josef Koudelka es de los grandes aunque no sea de los más conocidos. ¿Quieres contar algo con tus fotos o te interesa más la estética?

Yo siempre quiero contar algo con mis fotos, sobre todo cuando trabajo en una serie específica, más que con una foto específica. Todos tenemos una visión diferente de lo que estamos viendo y lo filtramos por nuestro prisma particular para contar algo. Pero tengo que decir que para mí la parte estética también es muy importante. Hay movimientos en fotografía en los que prima el contar algo, por ejemplo el fotoperiodismo, pero yo, con el tipo de fotos que hago, quiero contar algo pero de una manera estética, que la foto sea bella y esté bien hecha, que sea agradable de ver. Una foto individual puede tener tanta información dentro que a veces sorprende, se puede leer toda una historia en una foto porque es un pedacito de realidad captado en un momento determinado, y ahí está la magia de la fotografía, es decir, contar tanto en un solo instante.

Obviamente cuando te apoyas en una serie o en un fotolibro puedes capturar muchas más facetas porque son fotos individuales pero en conexión. ¿Cuáles son tus temas preferidos?

Digamos que hay dos temas que siempre me han llamado la atención: el paisaje natural y la ciudad. El paisaje natural me fascina porque estéticamente es bello; y en el caso de la ciudad me atrae sobre todo los alrededores, los suburbios, los polígonos, las fábricas, porque son lugares que tienen mucha fuerza visual, son la intersección entre el fin de la ciudad y el paisaje natural, además llevan un toque humano dentro. Yo empecé haciendo paisajes puros, sin incluir la figura humana en la foto, pero me fui dando cuenta de que la

influencia y la interacción de lo humano con respecto al medio natural y sobre todo con respecto a la ciudad es importante, por eso ahora sí incluyo la figura humana en mis fotos de vez en cuando. ¿Crees que cada fotógrafo, aunque haga muchas fotos, repite siempre la misma, como expresión de su mundo?

No, porque yo creo que el mundo de los fotógrafos es muy amplio y está en continua evolución. Yo creo que lo que hay es un camino personal, interior, que te modula y te hace avanzar con pequeños matices o con grandes cambios. Por ejemplo, puedes hacer siempre retratos pero estoy seguro de que cuando empiezas no los haces igual que cuando llevas treinta años haciéndolos, porque siempre hay una evolución aunque sea pequeña. También hay fotógrafos que hacen toda su carrera en color y de repente explotan y descubren el blanco y negro, o al revés. Entonces sí creo que un fotógrafo se puede dedicar a un mismo motivo o tipo de fotografía a lo largo de su carrera, pero con el tiempo, a medida que el fotógrafo va evolucionando sus fotos van cambiando y adaptándose a esa evolución. ¿Blanco y negro o color?

Para mí el blanco y negro es mi medio natural, el color me gusta pero me supone un esfuerzo. ¿Se es fotógrafo todo el día o hay que dejar descansar a la cámara de vez en cuando? ¡Todo el día! Todo el rato estás viendo flashes, no

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puedes desconectar. Por ejemplo, esta mañana llegando a la oficina había una niebla espectacular, una luz que había que aprovechar, y cogí la cámara y me puse a hacer fotos. ¿Qué atractivo tiene la fotografía que hoy todo el mundo hace fotos?

Pues yo creo que hoy, por suerte, ha habido una democratización de la fotografía. Todos llevamos encima un móvil con cámara y hay una cantidad enorme de redes sociales que beben de la fotografía o se basan en ella, y eso ha hecho que todo el mundo pueda hacer fotos casi en cualquier momento. No hace muchos años el hacer una foto era una cosa complicada porque era un proceso químico y caro que llevaba mucho tiempo, o porque tenías que llevar siempre cámaras grandes encima. Ahora se pueden hacer fotos casi de una manera casual. Y a mí me parece estupendo que se hagan tantas fotos, pero también creo que a veces se hacen demasiadas, me explico, hay determinadas fotos que todo el mundo hace de la misma manera, las que yo llamo postales y que son las fotos de viajes, los selfies… y que son una parte de realidad falsa, pues a mí todas esas fotos me sobran porque no me aportan nada, creo que son excesivas, que para la gente son estupendas como recuerdo , son fotos típicas de turista que a mí me sobran. Pero yo también las hago.

Con la tecnología que hay ahora ¿cualquiera puede hacer buenas fotos?

En principio sí, pero yo creo que una buena foto no depende de la cámara, depende del fotógrafo. La cámara te da recursos técnicos que te habilitan para hacer determinadas cosas, pero si no has visto la foto puedes tener la última cámara y no hacer nada. ¿Cómo has visto el paso de la fotografía analógica a la digital?

Pues como un terremoto que ha movido hasta los cimientos de la fotografía. Ha sido un cambio enorme, total, y positivo porque ha hecho que la fotografía tenga más importancia en nuestras vidas en general. Lo digital ha sido un adelanto en tiempo y en uso que tiene sus ventajas porque no necesitas tener un cuarto oscuro para revelar y porque tienes menos accidentes de revelado (que hay que hacerlo, no por el procedimiento químico tradicional, pero sí en el ordenador para que las fotos queden bien, no es retoque pero sí es revelado que son dos cosas diferentes) ¿Cuál es la mejor época del año para hacer fotos?

Para mí cualquier época es buena aunque me gustan más el otoño, el invierno y la primavera, porque hay nubes y si haces fotografía de paisaje las nubes te dan un poco más de carácter a la imagen que si tienes un cielo pelado y con el sol achicharrando. Las

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nubes siempre dan un puntito a la fotografía, y también los demás elementos meteorológicos, con los que hay jugar para aprovecharlos y ponerlos a tu favor, si lo sabes hacer salen unas fotos estupendas. ¿Cuándo se sale a la calle cámara en mano ¿todo vale?

No, no todo vale. Una cosa fundamental es respetar la imagen de las personas, si les quieres hacer una foto lo correcto es pedírselo. No hay que hacer en cualquier situación, hay que tener cuidado sobre todo cuando las fotos afectan a otras personas. Por ejemplo, yo estoy en contra de fotografiar mendigos e indigentes porque no están en la calle como un decorado sino porque no tienen otro sitio donde estar, y ellos no han escogido esa vida. Y por supuesto hay que ser muy cuidadoso con el tema de los niños porque ahora hay una psicosis por parte de los padres sobre la privacidad y esas cosas, además, en este caso, los niños no eligen salir en una foto. ¿Las fotografías están ahí y hay que saber verlas o hay que buscarlas e incluso prepararlas?

Las fotografías están, pero hay que encontrarlas; hay que tener ojo fotográfico, echar la caña, tirar del anzuelo y sale la foto. ¿Apuntas muchas veces sin disparar o disparas siempre aunque la foto sea mala?

No disparo siempre. A veces crees que vas a hacer la foto de tu vida y cuando la ves en el visor dices no. Y cuando sí disparas luego, por desgracia, casi todas son malas. ¿Te gusta explicar tus fotos o prefieres que las interprete el espectador?

Prefiero que las interprete el espectador. Es muy curioso

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ver cómo cada persona hace una interpretación diferente, y lo sorprendente es que a veces ninguna coincide con la mía. Cuando he hecho una exposición algunas veces la gente me comenta mis fotos y me sorprende que vean las fotos por un lado que ni yo mismo he visto. ¿Qué foto es mejor, la de la tormenta o la de la calma?

La de la tormenta, porque la tormenta tiene la tensión de algo que va a ocurrir o que ya ocurre. La calma tiene la parte de la tranquilidad pero tiene menos energía.

A la hora de fotografiar ¿qué te evoca una nube?

Un filtro de luz, un tamiz. ¿Cómo se capta con la cámara el olor de un pueblo?

Estando en el pueblo. No puedes llegar a un sitio y fusilar lo que ves y marcharte, tienes que impregnarte de lo que ves, tienes que meterte un poco en el ritmo del pueblo, enterarte de lo que hace la gente, ir al bar del pueblo y hablar con el tabernero… Y a lo mejor consigues captar el olor del pueblo, pero no te lo garantizo, claro. ¿Cómo se fotografía un sueño?

Soñando. Si tú tienes algo en la mente y quieres representar lo que te evoca tienes que perseguirlo aunque sea difícil, porque perseguir objetivos difíciles siempre es un sueño ¿no? Las quimeras se alcanzan con sueños. ¿Cuántas exposiciones hasta el momento?

Poquitas porque empecé a exponer muy tarde. Tengo cuatro exposiciones individuales, tres conjuntas, varias colectivas de obra suelta y también alguna colaboración. No son muchas. La más destacada fue “La mirada reflejada” que estuvo expuesta en la bodega Liberalia y luego en otros sitios. Fue un proyecto de motu propio que recogía paisajes de la provincia de Valladolid y que finalmente tuvo salida gracias a la Diputación de Valladolid que la difundió.

También tienes dos publicaciones editadas, háblanos de ellas.

Sí, son dos fotolibros, un medio que a mí me encanta porque añade información a las fotografías y puedes orientar la mirada del espectador, además puedes elegir el orden en que muestras las fotografías, el tamaño, las posiciones… Es un medio en el que me siento bien. Los dos libros publicados son “La mirada reflejada” y “En la ciudad”, y ahora es inminente que salga el tercero que se llamará “Canción de otoño” que es una combinación de poesía y fotografía, la poesía a cargo de Yolanda de las Heras y las fotos las pongo yo.

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¿Cuánto hay de atrevimiento y cuánto de presunción para mostrarse en una exposición?

Pues de atrevimiento mucho, porque no deja de ser una manera de desnudarte ante los demás. Para eso tienes que tener un camino recorrido y saber primero qué es lo que estás contando, y segundo cómo quieres aparecer ante los demás. Tienes que ser muy honrado y coherente contigo mismo para hacer una exposición porque es la única manera de ser honrado con la gente que la va a ver.

Claro que hay atrevimiento para mostrar algo interno a los demás, y si no lo tienes no muestras tus fotos y te las guardas para verlas tú y como mucho tu familia, que es algo normal y estupendo. Por otra parte puede ser que haya una parte de presunción, pero tienes que hacerlo desde la honradez contigo mismo y con un discurso claro, no se puede engañar al público. ¿Qué es “Capitán Quimera”?

Pues eso, una quimera. Es una agencia de publicidad dedicada a dar salida a mis inquietudes profesionales, un estudio de diseño gráfico orientado a la publicidad que tiene vocación de dar servicio de marketing en comunicación a las empresas. El nombre responde a un momento en mi biografía en que decidí dejar la fotografía exclusivamente para mi desarrollo artístico sin que estuviera contaminada por necesidades económicas, porque esas necesidades te influyen mucho en el tipo de fotografía que haces y para no caer en ello nació Capitán Quimera. Al final, Capitán Quimera funciona como agencia de publicidad y servicios, y la parte fotográfica está para dar soporte a Capitán Quimera, y para satisfacer mi expresión artística.

Aquí terminamos la entrevista, pero si quieres añadir algo este es el momento.

Pues echo en falta esa parte del retoque fotográfico

que siempre nos preguntan a los fotógrafos, me refiero al Photoshop, que no deja de ser una herramienta como también lo es la cámara, y que es perfectamente válido para hacer lo que quieras.

Ahora bien, si haces uso de Photoshop para alterar una fotografía desde el original debes especificar o aclarar que lo has hecho y ser coherente con lo que estás presentando. Es decir, a mí no me gusta alterar la realidad o falsearla poniendo elementos donde no los hay porque eso es mentir y no es de recibo, y si lo haces pues dices que haces fotomontajes añadiendo elementos a la foto original, y entonces eso es perfectamente legítimo y no estás engañando a nadie.

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Vísteme D Espacios Redacción | Fernando Torres e Ismael Pérez- Fotografía | José Ramón Ayala Vísteme D/espacios es un espacio solidario de exposición y venta temporal de ropa, complementos y productos realizados en el Centro de Día 20 Metros.

La ropa estaba dividida en diferentes estilos: Vintage, formal, casual, hippie y deporte y niños. Se ha continuado con los programas del centro porque los espacios de venta estaban separados de la zona donde se realizan las actividades, además una de las ideas es que si la gente visitaba el centro, aparte de poder llevarse algún producto podían conocer la dinámica de trabajo del recurso.

En otras ocasiones esta tienda se había realizado en espacios externos a la Fundación, por ejemplo en La Atómica se celebró el Lovestore y posteriormente en el Espacio Pop-up Store el Vacastore. Pero esta vez se ha preferido hacer en el centro de día vinculado al proyecto D Espacios para dar a conocer el recurso. Y el motivo de hacerlo en Navidad, ha sido porque es una época en la que la gente compra más y hace regalos a familia y amigos.

El objetivo principal ha sido la inserción laboral y para ello se han contratado varios usuarios. Algunos para artes gráficas, para la creación de los productos que posteriormente se pondrían a la venta, otros

como mozos de montaje del evento, y por último dependientes y cajeros encargados de que el Vísteme funcionara durante las 3 semanas que ha estado abierto al público. Además, como se trataba de un espacio propio se ha podido formar a aquellos usuarios que estaban interesados en el perfil laboral de comercio. Se han explicado técnicas de venta, cómo funciona una caja, la realización del inventario, habilidades de comunicación para tratar con los clientes, etc.

Las ventas, aunque no eran lo más importante, han sido buenas, lógicamente no se esperaba una gran recaudación porque no es una tienda como tal, pero ha tenido su público. De hecho una de las visitas que más ha llamado la atención ha sido el arquitecto del edificio, que recibió el flyer por la calle y decidió entrar a conocerlo, le gustó mucho la decoración y por supuesto colaboró con la compra de una bolsa de tela customizada.

Cabe destacar el esfuerzo dedicado por los profesionales del centro de día como por los usuarios, donde cada uno ha puesto su granito de arena para hacer posible este evento, que esperamos pueda repetirse en futuras ocasiones.

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LAS DELICIAS JUEVESCHEF Redacción | Roberto Flórez - Fotografía | Ismael Pérez

BIZCOCHO DE NATA Y NUECES INGREDIENTES • 4 huevos L • 1 vaso de nata ó 1 brick de nata de 200 gr. 35% m.g.

• 1 vaso de azúcar • 2 vasos de harina de trigo • Ralladura de limón ó 2 cucharitas de polvo de limón (receta aquí) • 1 sobre de levadura química tipo Royal (16 gr.)

• 100 gr. de nueces

ELABORACIÓN • Precalentar el horno a 180ºC. Cascar los huevos y batirlos junto con el azúcar y la nata. Incorporar la harina y la levadura a la mezcla anterior y batir hasta que quede bien mezclado, añadir la ralladura del limón o el polvo de limón y seguir batiendo.

• Coger las nueces y con las manos trocearlas un poco, y añadimos 50 gr. a la masa que hemos preparado.

Engrasar un molde con mantequilla y enharinarlo.

• Añadir la masa al molde que hemos preparado y añadir el resto de las nueces que nos quedan por encima de toda la masa. Introducirlo al horno unos 4045 min. aprox. Pinchar con un cuchillo hacia el final de la cocción y si sale seco es que está hecho, sino lo dejamos unos minutos más. Cuando esté hecho, lo sacamos del horno, lo dejamos templar y desmoldamos.

4 COMENSALES 50 MINUTOS DIFICULTAD BAJA

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el menú...

BOL DE QUESO DE CABRA, CON MANZANA Y CECINA

POLLO AL ROMERO

ARROZ CON LECHE

• 400g de pasta • 1 Cebolla, 1 diente de ajo • Hierbas provenzales • 3 hojas de laurel • 150gr de champiñones • 400 gr de carne picada • Tomate triturado (500 gr) • 1 vaso de vino tinto • Queso rallado parmesano o grana padano • 3 zanahorias

• 4 muslos de pollo •1 ramillete de romero. Sal •20 cebollitas salseras •6 chalotas. Pimienta negra.

•1 cuchada de tomate concentrado •1dl vinagre y 1 chorro vino blanco •1 pastilla de caldo de ave •300gr de tomates cereza •Aceite de oliva virgen extra

• 150 gr. Arroz • Leche • Canela • Azúcar • 1 Limón

-Pelar y picar la cebolla y las zanahorias.

-Calentar un poco de aceite en una olla de tamaño mediano.

-Cocinar a fuego lento las zanahorias y la cebolla 15min.

-Pelar los dientes de ajo y picar finamente.

-Lavar los champiñones y luego cortarlos en rodajas.

-Añadir el ajo, las hierbas, el laurel y champiñones a la sartén. Cocinar durante 2-3 minutos.

-Calentar un poco de aceite y añadir la carne picada a la cazuela.

-Cuando la carne esté dorada añadir el concentrado de tomate y el tomate triturado.

-Añadir el vino y un poco de agua -Sazonar con sal y pimienta -Tapar y dejar cocer a fuego lento durante una hora -Rallar el queso y añadirlo.

-Cocer la Pasta y juntar con la salsa

-Salpimentar sobre el papel los muslos de pollo ya cortados.

Después los doramos bien en una sartén antiadherente y, una vez que lo hayamos retirado del fuego, los reservamos aparte en una fuente .

-Atamos el romero fresco y cortamos las chalotas ya peladas en pedazos gruesos.

-Añadimos a la sartén las chalotas, el tomate concentrado y las cebollitas salseras, sin cortarlas: las mantendremos enteras ya que serán casi como una guarnición.

-Removemos. Vertemos el vinagre de romero y lo dejamos evaporar junto a la pastilla de caldo y el romero fresco. Incorporamos el vino y la mitad de los tomates cereza y machacamos con el aplastador.

-Agregamos al conjunto los pedazos de pollo, removemos cubriéndolo y guisamos unos 40 min, aprox.

-Poner en una cazerola el litro de leche a calentar a fuego medio con azúcar, la cáscara del limón y dos ramas de canela. Mientras se calienta la leche vamos a lavar el arroz bajo el grifo.

-Una vez que hierva la leche, añadimos el arroz bien escurrido y removemos bien. A temperatura medio baja dejamos que se vaya haciendo el arroz durante 50-60 minutos.Hay que ir removiendo de vez en cuando, y vigilando durante los últimos minutos o se quemará el arroz.

-Cuando lleve 50 minutos prueba el arroz, si está hecho tienes ver cuánta leche queda en la olla. Si queda demasiada leche dejar los 10 minunos que quedan y retira cuando apenas quede leche.

-Fuera del fuego, retira la cascara del limóm y las ramas de canela.

-Añadir 25 gramos de mantequilla en cuadritos al arroz con leche y remueve bien. Deja reposar durante cinco minutos y reparte en cuatro recipientes.

Espolvorea con danela al gusto y decora.

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