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SALON 11 Artl•hl• fnvltaclos:
Uonel Arteaga José Basanta
Genaro Bastardo
Norelis Blanco M!lton Becerra Jesús Carnelro E!izabelh C!axton Natalya Crilchley Ramón Espina VfctOr Hugo lrazábat Luis Lares Joaquln Latorraca
LuisMarin Rafael Martínez Hl!daJéMedina José Páez del Nogal José Rosario Pérez Mara Vrtanza
Ciudad Guayana del 6 de marzo al 4 de abn1 de 1993
REGION SUR
La Fundación Calara es una institución sin fines de lucro dedicada a la promoción de las artes visuales dentro y fuera del país. En enero de 1992 la Fundación inició una gran investigación sobre las artes plásticas contemporáneas que se desarrollan en todas las regiones de Venezuela. El proceso y resultado de esta investigación están presentes en los cinco Salones que comprende la I Bienal Gran Premio Dimple 15 Años. Para la Fundación Calara ha sido una aventura fascinante que demuestra la capacidad creadora del venezolano, la cual se acrecienta incluso en un período difícil como el que atraviesa nuestro país actualmente. Ha sido una labor gratificante el trabajar con artistas reconocidos y proyectar nuevos talentos a través de esta gran encuesta. El Salón 11 - Región Sur, abre sus puertas en la Sala de Arte SIDOR. Presentamos en esta ocasión a un grupo de artistas que trabaja sobre una geografía caracterizada fundamentalmente por dos paisajes: el de la selva primigenia y el del gran desarrollo industrial. La Naturaleza inmensa, las tradiciones y las posibilidades del futuro conviven en esta región y se reflejan en las obras de sus artistas. En la realización de este segundo Salón deseamos destacar el trabajo en conjunto con la Sra. Graciela de Acosta, directora de la Sala de Arte SIDOR, y la participación activa de los artistas invitados. Nos produce gran satisfacción el interés y la expectativa que ha generado la I Bienal Gran Premio Dimple 15 Años a nivel nacional, particularmente entre conocedores y artistas. Los primeros resultados de este proyecto demuestran que en todas las regiones de Venezuela existen excelentes creadores que han sido contactados por nuestro entusiasta y profesional equipo. A ellos y a nuestros patrocinantes, Morris E. Curie!, filial de United Distillers, debemos la realización de este interesante proyecto. Caresse Lansberg de Alcántara
Fundación Calara
Presidente
El auge y la calidad que ha alcanzado en Venezuela la producción de las diferentes disciplinas que conforman lo que se ha denominado artes visuales, constituye factor determinante para que sea mayor el interés y la dedicación por parte de organizaciones y personalidades en impulsar actividades que, además de servir de estímulo y promoción al trabajo artístico, premien el esfuerzo y el nivel de calidad logrado por los artistas. De ahí que, hoy en día, sea significativo el número de instituciones comprometidas en participar en la organización de eventos que le permitan a especialistas y al público descubrir, ordenar y confrontar los aportes que cada artista brinda en su obra, además de ofrecer la posibilidad de analizar y relacionar las técnicas, materiales, temas y códigos de expresión vigentes para el momento. En este sentido, la Sala de Arte SIDOR se ha dado a la tarea desde sus inicios de inventariar la producción artística guayanesa y del resto del país. Para ello realiza permanentemente exposiciones individuales y muestras colectivas en las que participan figuras conocidas y jóvenes talentos. Conscientes de la necesidad de brindar al público guayanés un panorama de la producción artística nacional, la Sala de Arte SIDOR organiza y copatrocina la I Bienal Gran Premio Dimple 15 Años, en la cual concursan artistas de todo el país y se convoca con carácter de invitados especiales a artistas extranjeros y venezolanos de renombre mundial. Es por tal motivo que, para los que trabajamos en la Sala de Arte SIDOR, resulta muy satisfactorio compartir la responsabilidad con las distintas instituciones involucradas en la organización de los eventos -Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez en Porlamar. Ateneo de Valencia y Centro de Bellas Artes de Maracaibo - que hacen posible la iniciativa de la Fundación Calara, al crear y llevar adelante la primera versión de la Bienal Gran Premio Dimple 15 Años. Reiteramos nuestro apoyo y aplauso a la gestión de la Fundación Calara como una forma de contribuir a la difusión y conocimiento de nuestros valores artísticos. Graciela Camacho de Acosta
Sala de Arte SIDOR Directora
1 Bienal 1992 - 1993
Gran Premio Dimple 15 Años La Fundación Calara y Morris E. Curie! S.A., filial de United Distillers, reconociendo el extraordinario desarrollo que ha alcanzado el arte venezolano en todas sus disciplinas, han unido sus esfuerzos organizativos y corporativos para adelantar, durante los años 1992-1993, esta I Bienal de convocatoria nacional, que comprende, en su primera fase, una encuesta a los mejores creadores del país, para lo cual se cubrirán todos los puntos cardinales de la geografía venezolana por medio de salones regionales. Cada Salón será un balance a la vista de las artes plásticas de cada región y será concebido como un evento autónomo. La segunda y última fase de este proyecto sucederá en Caracas, en un Salón final donde convergerán aquéllos que resulten seleccionados de las convocatorias regionales. En esa ocasión, un prestigioso jurado internacional otorgará el GRAN PREMIO DIMPLE 15 AÑOS (de adquisición), cuyo monto alcanza la cifra de QUINCE MIL DOLARES (US$ 15.000,oo). Igualmente podrá conceder dos menciones, si se considera que hay obras cuya originalidad y creatividad lo ameriten. La participación en esta I Bienal es por invitación, para lo cual se considerarán la trayectoria artística, el nivel de excelencia alcanzado por el artista y su contribución al arte venezolano contemporáneo. Podrán participar en la I Bienal los artistas venezolanos o extranjeros residentes en el país que los entes organizadores estimen conveniente invitar. Estos podrán representar tanto su lugar de origen, como la localidad donde residen. Se reconocen válidas para participar todas las disciplinas artísticas: pintura, escultura, dibujo, artes gráficas, artes del fuego, fotografía, video-arte e instalaciones multimedia, sin que se pretenda favorecer específicamente a alguna de ellas. Las obras deberán haber sido realizadas en la década del noventa, y no deben haber participado en algún salón de carácter competitivo. Los organizadores tienen estipuladas visitas a los talleres de artista para así apreciar sus obras, calibrar su proceso creador y conducir apropiadamente la dirección de cada convocatoria. Considerando el espacio expositivo de cada uno de los salones, los organizadores se reservan la posibilidad de invitar a cada artista de manera que esté representado con una obra o con un conjunto de ellas. En cada una de las experiencias regionales se nombrará un jurado que escogerá, por mayoría simple, los artistas y obras que competirán en el balance final por el Gran Premio Dimple 15 Años. En cada oportunidad, el jurado estará conformado por: - El Director de la Sala de Exposiciones o Museo anfitrión; - Un destacado miembro de la comunidad cultural regional;
- Un representante de la Fundación Calara: - Personalidades del mundo artístico internacional. El grupo de especialistas que integrarán el jurado puede ser ampliado si el número de artistas invitados así lo ameritan. Este deliberará en la sede de la Sala de Exposiciones o Museo anfitrión todas las veces que lo juzgue necesario y deberá consignar su veredicto mediante acta firmada. El mismo será anunciado durante la ceremonia de clausura de cada Salón regional. En cada una de las exposiciones se editará un catálogo que incluirá: presentaciones textuales, un registro de los participantes, reproducciones a color de las obras y síntesis curriculares de los artistas invitados. Las obras estarán protegidas por un seguro contra todo riesgo durante el lapso de la exposición, y las movilizaciones antes y después de la misma correrán por cuenta de los organizadores. El montaje, señalización e iluminación de las obras participantes será asumido por la Sala de Exposiciones o Museo anfitrión en conjunción con los entes organizadores y será realizado cumpliendo con las leyes internacionales de conservación y manejo de obras de arte. Las obras seleccionadas por los jurados regionales pasarán a custodia de la Fundación Calara hasta la realización del Salón final, para lo cual dicha institución extenderá el seguro apropiado y garantizará sus óptimas condiciones de depósito y conservación, a menos que ambas partes acuerden otra condición. Los organizadores de la I Bienal 1992-1993 se reservan el derecho a mencionar a los artistas invitados en anuncios de prensa o comunicaciones institucionales y reproducir sus
Cen1ro de Bellas Artes de Mar acaibo A1eneo de Valencia
Caracas
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:Museo de Arle Con1emporáneo Franci c o Narváez, Porlamar � 1 Sala de Ane SIDOR. PuelloOrdaz
obras en los catálogos regionales y en el libro final que recogerá la experiencia, reconociendo la autoría de las mismas sin que lo anterior signifique una utilización comercial de su nombre o de la obra. El calendario general que regirá es esta I Bienal 1992-1993 es el siguiente:
Salón 1 • región Oriental:
Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez, Porlamar. Comprende los estados: Anzoátegui, Delta Amacuro, Monagas, Nueva Esparta y Sucre.
Salón 11 • región Sur:
Sala de Arte SIDOR, Puerto Ordaz Comprende los estados: Amazonas, Apure y Bolívar.
Salón 111 - región Central:
Ateneo de Valencia. Comprende los estados: Aragua, Carabobo, Cojedes, Guárico, Miranda, Yaracuy y el Distrito Federal.
Salón IV - región Occidental:
Centro de Bellas Artes, Maracaibo. Comprende los estados: Barinas, Falcón, Lara, Mérida, Portuguesa, Táchira, Trujillo y Zulia.
GRAN PREMIO DIMPLE 15 AÑOS
Caracas. Comprende las obras y artistas seleccionados en los salones regionales.
Geografia de Rios Prosiguiendo con nuestro proyecto de visualización del país, variando el punto de vista, desplazándolo desde la capital y utilizando el hipotético pedestal colocado en las inmediaciones de Caicara del Orinoco, continuando así con el pretendido dominio visual sobre los volúmenes territoriales que componen Venezuela, nuestra mirada cenital abarca el dédalo de ríos que fluyen como una corriente circulatoria coincidiendo en el Orinoco y su largo camino hacia el mar. Este canal de agua, por donde ascendieron los primeros aventureros del siglo XVI que ansiaban las riquezas del territorio (Ordaz, Berrío, Raleigh), subdivide las regiones en Bolívar, Apure y el ahora nuevo Estado Amazonas, las cuales son las estaciones creativas que debemos considerar en la segunda fase de nuestra Bienal. En esta amplia región de llanos y selvas que ocupa más de la mitad del país la demografía es de paisajes, pues se pueden recorrer grandes distancias sin reconocer la presencia humana. Por ello, para imponerse en ese paisaje, la materia humana de los habitantes de los estados del Sur es otra, y son una fusión de soñadores y pioneros que entienden que cada uno de sus movimientos realizados como raza son épicos. Igualmente, los artistas deben ser titanes para proponer sus obras en territorios tan dilatados y donde la fortaleza de la naturaleza es tan enorme y sus formas tan expresivas. Así, podríamos notar que una de las primeras constantes de las obras de los artistas del Sur es que, más que reproducir el paisaje que los rodea, se imponen ante él, por lo que ellas no son sólo el reflejo de tales inmensidades. También pueden ser el desarrollo de una sección morfológica de la naturaleza o una proyección sobre el desarrollo de un sólido, o la reseña nostálgica de un paisaje. Toda esta somera reflexión sobre los artistas y las obras sucede en un tiempo coetáneo del gran paisaje sin edad que antes reseñábamos. Y esa es la bondad y la magia del arte, pues obras de espíritu contemporáneo pueden coincidir con los territorios más antiguos del planeta, como es el caso de los 50 metros de la Torre Solar ( 1986) de Alejandro Otero, con su corona de rotores leonardescos de aluminio, y también convertirse en emblema de fusión entre el pasado y el presente. Confiando en la fuerza y la sutileza de los artistas representativos del Sur que ahora convocamos es que culminamos la segunda fase de la investigación que hemos emprendido en este año que recién llegó a su fin, tomándole el pulso a un país a través de la energía creadora de sus artistas. El presente es asumido por los fotógrafos, los cuales se convierten en los cronistas necesarios que reseñan el paisaje en constante transformación de Ciudad Guayana. El primero que lo hace es Lionel Arteaga (Caracas, 1956), quien retrata los espacios del Campo de Ferrominera, donde
se hacen formidables movimientos de tierra para una nueva autopista. En los últimos dos años ha desarrollado esta serie denominada así precisamente, La Autopista, donde los sucesos a cielo abierto, como un túmulo o grandes tuberías, son el pretexto para celebrar el espacio horizontal, donde se reúnen cúmulos arbóreos o donde transcurren los ríos en perfecta sucesión. La aproximación de Luis Lares (Caracas, 1951) al entorno es más radical, registrando la epopeya de los hombres en el ciclópeo mundo industrial. La atmósfera que nos transmite es fascinante e inquietante a la vez, controlando con su macromirada una de las fases del proceso del aluminio, el carbón y los entes enmascarados en los cuales se convierten sus fundidores, quienes ingresan en una relación simbiótica muy particular con el material subterráneo que parecen prolongar en sus actitudes tensas y aún sombrías. La epopeya es cerrada, casi claustrofóbica y tenemos la suerte de ser testigos del drama. Jesús Carneiro (San José de Areocuar, Estado Sucre, 1953) muestra una selección de los retratos que ha realizado durante varios carnavales en El Callao, reunidos bajo el título Cuando el Diablo Anda Suelto. Espléndidos Diablos y exaltados Medio o Pinto registran la dionisíaca situación anual y las transformaciones de los festejantes, quienes bajo sus grandes máscaras o con los cuerpos pintados de negro se metamorfosean en maravillosos personajes límites que han cruzado el umbral de la representación, dejándonos del otro lado en esta realidad. El último de ellos es Ramón Espina (Barrancas del Orinoco, Estado Monagas, 1955), quien ha convertido las rotundas rocas del río Caroní que el verano deja al descubierto en soporte de sus intervenciones. En ellas se unifican dos principios: la valorización del paisaje fluvial y la vibración del color utilizado. El resultado es tanto pintura como escultura. Como otras "obras del paisaje", también son efímeras, pero superviven ante nosotros gracias al registro fotográfico realizado por el autor; y esto les permite permanecer en el tiempo. Versiones de la tierra y atmósferas subjetivas plenan la participación de pintores y dibujantes en este Salón. José Basanta (Ciudad Piar, Estado Bolívar 1960) reconvierte follajes y materias de los recuerdos de su infancia en una segunda piel que se superpone al soporte narrando una historia. Sus recursos son pictóricos, pero la obra transmite sensaciones ópticas. Elizabeth Claxton, (Barrancabermeja, Colombia, 1950) continúa su viaje al centro de la materia viva y se apoya sabiamente en las vetas de la madera para pintar el tejido óseo donde culmina el tránsito de su análisis del objeto de su interés, el hueso de una calavera. La obra es persuasiva y excelente. Hildafé Medina (Manteca!, Estado Apure) y Víctor Hugo lrazábal (Caracas, 1945) amplían su mirada al mundo físico,
por lo que sus pinturas pertenecen al universo de la representación. Lo abordan en sus morfologías: Medina de vuelta a los circuitos expositivos en sus ondas concéntricas que dan fe de la energía de la materia. Estas vibran como pequeños remolinos pictóricos en el fondo líquido de la obra. lrazábal conduce la crónica de su viaje de descubrimientos al Amazonas venezolano hasta el territorio de la pintura. Detrás de cada una de sus expresivas obras, casi crípticas, que abren y cierran sus claves a la vez, hay millones de árboles, montañas formidables, ríos y secretos que transmiten a medias los habitantes originales de esa vasta región. Pocas veces como ahora en la historia de las artes de nuestro país, un proyecto de investigación se ha transmutado en excelente obra de arte. José Páez (Ciudad Bolívar, 1951) y Natalya Critchley (Bournemouth, Inglaterra, 1963) pueden ser considerados entre los mejores dibujantes activos del país. Páez ha evolucionado por medio del gesto primario hasta sus obras actuales donde la acción, aunque domina todo el ámbito, puede ser tan enérgica como sutil. Así es el papel de gran formato que exhibe en esta oportunidad: una marejada impulsiva y exacta donde el magmo interior del creador deviene en carácter y expresividad. Critchley nos presenta un conjunto de obras de pequeño formato. Su técnica es básica: collage y pasteles sobre cartón. El resultado es espléndido, son la versión épica de un mundo que aún no se termina de edificar: Puerto Ordaz como fragmentos de viaductos, autopistas, girando en el soporte como un caleidoscopio de panorámicas. Entrando en los terrenos de la tridimensionalidad,· Milton Becerra (Colón, Estado Táchira, 1951) sintetiza en un ensamblaje los varios centenares de kilómetros del río Orinoco recorridos en su búsqueda de las fuentes míticas y reales del poderoso río y en su investigación sobre las terribles enfermedades de la nefasta XAWARA, y la serie de epidemias que cíclicamente azotan al pueblo YANOMAMO. La obra es trofeo, uniendo a la distancia los componentes activos de un drama en una síntesis que bien parece un dibujo en el espacio. Genaro Bastardo (Caripito, Estado Monagas, 1962) presenta un proyecto de instalación que debería ser realizado a escala real. Se trata de una suma de monumentos arcaicos y constructivistas, pues esos entes tremolantes poseen varios significados que van desde los recuerdos del artista que creció en un paisaje cruzado por líneas férreas, hasta la estructura sensible en que devinieron esos recuerdos, con los cuales construye un bosque de símbolos. Norelis Blanco (Caracas, 1967) también utiliza el alfabeto constructivista para ensamblar sus estructuras. En ellas los largos tablones enmarcan las materias orgánicas de su interés: tierras, madera, asfalto que se suman en el formato con un excelente resultado plástico. Estamos en la primera estación de una artista del futuro.
La presencia de Joaquín Latorraca (Ciudad Bolívar, 1952) en su ciudad natal no solamente se circunscribe a guiar a las nuevas generaciones de artistas; también adelanta una de las carreras escultóricas más concentradas y sorprendentes del país. Esta la ha desarrollado construyendo con sus obras sólidos vectores direccionales en diferentes formatos y soportes, hasta las esculturas de la última época, donde los ritmos no solamente construyen el equilibrado cuerpo de la obra sino que proponen un inédito juego de luces y sombras que surgen de la más estricta monocromía. Luis Marín (Ciudad Bolívar, 1952). retorna a los circuitos expositivos después de culminar una primera etapa creativa en la ciudad de Londres. Su escultura tiene filiaciones al reino vegetal: una morfología que se expande en límite exacto a partir de un embrión generador. El gesto del escultor unificó esta gran semilla que nos traslada a la geografía fantástica, que produce estos frutos. La obra es una metáfora de su reingreso al mundo natural del trópico, pues el artista va en esa dirección, sobre-estimulado por el gran reencuentro. Otra es la estación del camino creativo de Rafael Martínez (San Fernando de Apure, 1940), uno de los más sólidos y consecuentes artistas constructivistas del país. Su Estructura Luz es confirmación de una larga investigación, primero bidimensional y ahora tridimensional, que comenzó desde el lejano 1965, cuando presentó en el legendario Círculo del Pez Dorado, su primera manifestación individual. José Rosario Pérez (El Tigre, 1953), también de filiación constructivista y así como Joaquín Latorraca un guía para las nuevas generaciones de Ciudad Bolívar, ciudad que ha hecho suya y defiende, casi ferozmente, nos presenta el monumento denominado Guri, una síntesis abierta de su lenguaje plástico. Esta es una estructura creada para que dialogue con la luz y con los cuatro horizontes, mientras su núcleo metálico, casi dúctil y transparente, gira sobre su eje, sólo impulsado por la fuerza del viento. Esta selección la culmina Mara Vitanza (Bolzano, Italia, 1924) con sus sugerentes y enigmáticas Piedras Lunares. Estas obras únicas, hijas de un proceso secreto y casual, son verdaderamente hápticas. La mirada se detiene en sus texturas y aprecia las formas y es muy difícil abstraerse de su autora, esa amable señora de ojos negros, y de su taller sombreado por árboles e iguanas junto a una casa solariega de Ciudad Bolívar. Luis Angel Duque
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GRAN PREMIO DIMPLE 15 ANOS Sala de Arte SIDOR
Ciudad Guayana del 6 de marzo al 4 de abril de 1993
Artistas invitados:
Lionel Arteaga José Basanta Genaro Bastardo Norelis Blanco Milton Becerra� Jesús Carneiro Elizabeth Claxton Natalya Critchley Ramón Espina Víctor Hugo lrazábal· Luis Lares Joaquín Latorraca Luis Marín Rafael Martínez Hildafé Medina José Páez del Nogal José Rosario Pérez Mara Vitanza Invitados especiales
1992- 1993 Salón 11 • región Sur
Estados: Amazonas Apure Bolívar
Miembros del jurado:
Ariel Jiménez Rafael Pineda Phyllis Tuchman
LIONEL ARTEAGA Nace en Caracas en 1956.
Reside en Ciudad Guayana. ESTUDIOS
1975 Curso de Perfeccionamiento en Fotografía Profesional. Corporación Venezolana de Guayana, Ciudad Guayana. 1977-79 Asociado en Ciencias Grado en Fotografía. Art lnstitute of Fort Lauderdale, EEUU. 1981 lnternational Center of Photography, Nueva York, EEUU.
EXPOSICIONES COLECTIVAS
1982 Beach Remodelation Project. City Hall of Fort Lauderdale, EEUU. City Scapes. Soho Photo Gallery, Boulder, Colorado, EEUU. 1984 1 Concurso de Fotografías de Caracas - Fundarte. Metro de Caracas. También participó en el II Concurso, en 1986 .Imágenes. Sala de Arte SIDOR, Ciudad Guayana. VI Exposición Anual de la Fotografía Documental. Museo de Ciencias Naturales, Caracas. 1 Salón Nacional de la Joven Fotografía. Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, Sala Cadafe. También participó en el 11 Salón, en 1988. Paisajes de la Ciudad. Sala de Arte SIDOR, Ciudad Guayana. Del Tiempo y la Memoria. Sala de Arte SIDOR, Ciudad Guayana.
IX Exposición Anual de la Fotografía Documental. Biblioteca Nacional, Caracas. 1989 11 Bienal Nacional de Arte de Guayana. Museo Jesús Soto, Ciudad Bolívar. 1990-91 Forjadores de una Ciudad. Sala de Arte SIDOR, Ciudad Guayana.
SERIE LA AUTOPISTA 1991-1992
Fo1ografias blanco Y negro sobre papel 30 x 40 cm cada una Colecciรณn del arlista
JOSE BASANTA
Nace en Ciudad Piar, Estado Bolívar, en 1960. Reside en Caracas.
ESTUDIOS
1979-82 Escuela de Artes Plásticas María Machado de Guevara, Ciudad Bolívar. 1982-84 Escuela de Artes Visuales Cristóbal Rojas, Caracas. 1990-92 Estudios Superiores de Especialización en Artes Gráficas. Atelier Contre Point, París, Francia. EXPOSICIONES INDIVIDUALES
1981 Sala Orinoco del Club Náutico Caroní, Ciudad Guayana. Sala de Arte SIDOR, Ciudad Guayana. 1982 Galería Alejandro Otero, Ciudad Bolívar. 1987 Sala Múltiple. Departa mento de Arte, Instituto Pedagógico de Caracas. Galería El Nído del Callejón, Caracas. 1988 Museo de Caracas, Consejo Municipal del Distrito Federal. Museo de Ciudad Bolívar, Casa del Correo del Orinoco. 1989 Galería Uno, Caracas. Galería de Arte Entidad de Ahorro del Sur, Ciudad Guayana. Galería de Arte Estación del Metro de Chacaíto, Caracas. Pi el de Paisaje. Sala AG. Fundación Celarg, Caracas.
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1980 Galería Alejandro Otero. Ciudad Bolívar. 1982 1 Salón Fundación Cultural Orinoco. Estado Bolívar. 1983 Homenaje al Maestro Jesús Soto. Galería Espiral, Escuela Cristóbal Rojas, Caracas. 1985 Galería Manuel Tamayo Martínez, Barquisimeto. Salón de Jóvenes Artistas. Facultad de Arquitectura de la Universidad Central de Venezuela, Caracas. Premio Municipal de Artes Visuales. Museo Caracas. Distrito Federal. 1987 VII Salón Anual Municipal de Pintura, Maracay. 1988 Encuentro Nacional de Arte. Sala de Arte SIDOR, Ciudad Guayana. XIII Salón Nacional de Arte Aragua, Maracay. También participó en 1989. Salón Nacional de Artes Plásticas. Museo de Bellas Artes, Caracas. 1989 Galería Uno. Caracas. Salón Nacional de Pintura. Homenaje al Centenario del Natalicio de Armando Reverón, Museo La Rinconada, Caracas. 11 Bienal Nacional de Artes de Guayana. Museo Jesús Soto, Ciudad Bolívar. XII Salón Anual de Artes Bijoux Wiso, Caracas. También participó en 1990 y 1991. 1990 Las Nuevas Expresiones del Paisaje.Sala de Exhibición de la Gobernación de Caracas. Arte Contemporáneo Venezolano. Galería de la
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PRINCIPALES EXPOSICIONES COLECTIVAS
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Embajada de Venezuela en París. Francia. Homenaje al General José Antonio Páez. Galería de la Embajada de Venezuela en París. Sala de Exposiciones Bolívar Hall de la Embajada de Venezuela en Londres, Inglaterra. 1991 América Latina 91. Pintura, Escultura y Solidaridad. París, Francia. 1 Encuentro de Artistas Latinoamericanos. París, Francia. Sala de Exposiciones Bolívar Hall de la Embajada de Venezuela en Londres, Inglaterra. Recomposición del Paisaje. Museo de Artes de Maracay. 1992 1 Bienal Nacional de Artes Visuales, Museo de Barquisimeto. Exposición itinerante por España, Inglaterra, Austria, Italia y Francia. Salón de Arte Cholet, Francia.
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RECONOCIMENTOS
1982 Doble reconocimento por parte de SIDOR, Ciudad Guayana. 1987 Bolsa de Trabajo otorgada por el CONAC. Caracas. 1988 Premio ART Internacional. 1 Salón de Artes Plásticas, Caracas. 1989 Bolsa de Trabajo otorgada por el CONAC, para realizar estudios visuales en París, Francia. Orden José Félix Ribas. 111 Clase, Artes Plásticas. Caracas. Premio Nacional Consucre. Mención Armando Reverón. Artes Plásticas. Caracas.
HOJARASCA 1992
Técnica mixta y ensamblaje sobre tela. 140 x 165 cm Colección del artista
GENARO BASTARDO Nace en Caripito, Estado Monagas, en 1962. Reside en Ciudad Guayana.
ESTUDIOS 1982 Arte Puro. Escuela Eloy Palacios, Maturin. 1984 Escultura. Escuela de Artes Visuales Cristóbal Rojas, Caracas. EXPOSICIONES INDIVIDUALES 1988 Esculturas Genaro Bastardo. Galería Cuevas, Caracas. 1989 Entre las Ideas y la Materia Existe el Espacio que Habita el Demiurgo. Coordinación de Cultura CVG, Caracas.
EXPOSICIONES COLECTIVAS 1986 In Memoriam Joseph Beuys. Galería Espiral, Escuela Cristóbal Rojas, Caracas. Reto Escultura 86. Galería Espiral, Escuela Cristóbal Rojas, Caracas. Exposición Premio Municipal de Artes Plásticas. Museo de Caracas, Distrito Federal. 1988 El Circo. Galería Cuevas, Caracas. 1989 11 Bienal de Artes de Guayana. Museo Jesús Soto, Ciudad Bolívar. También participó en 111 Bienal. 1990 111 Bienal Nacional de Arte de Oriente. Museo Ayacucho, Cumaná. Salón Regional de Arte de Guayana. Museo Jesús Soto, Ciudad Bolívar. 1991 Encuentro Nacional de Museos. Casa de Angostura, Ciudad Bolívar. Grupo Reverón 86. Sala de Arte SIDOR, Ciudad Guayana. Artistas Orientales. Galería El Pasillo, Metro de Caracas. 1992 Exposición Día Nacional del Artista Plástico. Edificio Sede de la CVG, Ciudad Bolívar.
RECONOCIMIENTO 1992 Premio a un Artista Guayanés, Sección de Arte Urbano de Carácter Efímero. 111 Bienal Nacional de Arte de Guayana.
SELVA
(proyecto de ,nstalac,รณn) 1992 Madera. cemento asfรกltico y pintura 1ndusmal lOOx SOx 60 cm
Colecc,รณn del artista
MILTON BECERRA
Nace en Colón, Estado Táchira, en 1951. Reside entre París y Caracas. ESTUDIOS 1967-72 Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas. Caracas. 1972-80 Trabaja en el Taller de Carlos Cruz-Diez en Caracas. 1973-7 4 Estudios de Fotografía en Foto-expresión con el profesor Edgar Ouerubini en Caracas. 1978 Trabaja en el Taller de Jesús Soto en Caracas. 1979 Fotografía en la Universidad Central con el profesor Carlos Herrera. 1981-85 Estudios de Artes Plásticas, con diploma recibido. Université de París VII (Saint Denis), Francia. EXPOSICIONES INDIVIDUALES 1973 Sala de Exposiciones del Ateneo de Caracas. 1976 Módulos Programados. Museo de Arte Contemporáneo de Caracas. 1982 Galería Ourbán, Caracas. 1983 Galería Espace
Latinoamericain, París, Francia. 1985 Galería Ruta Correa, Mullhein, Alemania. 1986 Galería Sotavento, Caracas. 1988 Galería Sotavento, Caracas. Análisis de un Proceso en el Tiempo. Museo Francisco Narváez, Porlamar. 1989 Galería Sotavento, Caracas. Galería Ruta Correa, Freiburg, Alemania. 1990 La Nueva Feria Internacional de Arte con la Galería Ruta Correa, Frankfurt, Alemania. 1991 Objetos para una Ceremonia. Espacio Fénix, Caracas. PRINCIPALES EXPOSICIONES COLECTIVAS 1972 11 Salón Nacional de Jóvenes Artistas. Casa de la Cultura del Estado Aragua, Maracay. También participó en el 111 y IV Salón. 1975 Arte Hoy 75. Galería La Rinconada, Caracas. 1977 Once Tipos. Sala Mendoza, Caracas. 1978 Hecho en Venezuela. Museo de Arte Contemporáneo de Caracas.
1980 XI Bienal de París, Exposition lnternational de Jeunes Artistes. Museé d'Art Moderne, París, Francia. 1982 Salón Internacional de Dibujo Joan Miró. Museo de Arte de Barcelona, España. Salon Grands et Jeunes d'Aujourd'hui. Grand Palais, París. También participó en el mismo evento en 1983, 1985 y 1986. L'Amérique Latine a París. Grand Palais, París. 1 Bienal de Dibujo. Galería de Arte Nacional, Caracas. 1983 Trois Artistes Venézueliens d'Avant Garde. Embajada de Venezuela en París. Six Jeunes Artistes Venezueliens. Maison de la Culture. Tournai, Bélgica. Espacio y Materia. Sala CANTV, Caracas. (Instalación Pizzani Becerra) 1984 Viaje Inverso. Bienal de Venecia y Museo de Arte Contemporáneo de Caracas. 11 Bienal de Escultura in situ. Museo Francisco Narváez, Porlamar. También participó en la 111 y IV Bienales. 1985 L'insaisissable ou l'Art de 1995. Exhibition 89 (instalación). Quai de la Gare, París. XVIII Bienal de Sao Paulo (instalación in situ), Brasil.
1986 Lateinamerikanische Kulturwochen. Exposición itinerante por las ciudades alemanas de Bonn, Kiel y Trier. 1987 The Conques! of Space. Gruppenkunst werke, Documenta 8. Kassel, Alemania. 1988 Traditions et Mythes d'Amérique Latine. Maison de l'Amérique Latine de Monaco, Montecarlo. Bienal de Artes Visuales, Caracas. La Imaginación y la Transparencia. Museo de Bellas Artes, Caracas. 1989 La Nueva Feria Internacional de Arte. Galería Ruta Correa, Frankfurl, Alemania. Estampes d'Artistes Contemporains. Centre d'Art Contemporain de Rouen, Francia. Rituels des Lieux Rituels (instalación). Galerie Michele Heiraud, París. Bienal Nacional de Artes de Guayana (instalación in situ). Museo Jesús Soto, Ciudad Bolívar. 1990 Parcours entre Ciel et Terre. Galerie Bercovy-Fugier, París. V Premio Eugenio Mendoza (instalación). Sala Mendoza, Caracas. Esculturas de las Américas hacia los 90 (instalación). Museo de América Latina, Washington o.e., EEUU. Los 80. Panorama de las Artes Visuales en Venezuela. Galería de Arte Nacional, Caracas. 1992 Arte Amazonas. Museo de Arte Contempóraneo de Río de Janeiro, Brasil. RECONOCIMIENTOS 1973 1 Premio-Beca del 111 Salón de Jóvenes Artistas. 1974 1 Premio-Adquisición del IV Salón Nacional de Jóvenes Artistas. 1980 Beca Gran Mariscal de Ayacucho para estudiar la Licenciatura de Artes Plásticas en París. 1983 Premio del Salón Nacional de Jóvenes Artistas. 1984 1 Premio en la II Bienal de Esculturas in Situ. 1986 11 Premio en la 111 Bienal de Esculturas. 1989 1 Premio Arte Efímero en la Bienal de Guayana. 1990 Mención de Honor en el Salón de Esculturas, 50 años del Banco Central de Venezuela.
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NORELIS BLANCO
Nace en Caracas en 1967. Reside en Ciudad Bolívar. ESTUDIOS 1984 Dibujo, Pintura, Artes Gráficas y Grabado en el Taller de Artes Plásticas María Machado de Guevara, Ciudad Bolívar. EXPOSICION INDIVIDUAL 1985 Mezquita Sur Café Concert. Maestranza César Girón, Maracay.
EXPOSICIONES COLECTIVAS 1985 Confrontación de Jóvenes Artistas. Taller María Machado de Guevara, Ciudad Bolívar. Presencia Visual. Galería Germanía, Ciudad Bolívar. 1987 Africa Aborigen. Instituto Universitario de Tecnología R.L. Arismendi, Ciudad Bolívar. Casa de la Cultura Carlos Raúl Villanueva, Ciudad Bolívar. Expresión Visual 87. Galería Alejandro Otero. Ciudad Bolívar. 1988 Gran Colectiva Feria del Orinoco. Galería Germanía, Ciudad Bolívar. 1990 Pintura de Angostura. Galería de Artes Visuales, Sede Municipal de Cultura, Ciudad Bolívar. 11 Encuentro de Museos. Casa de los Gobernadores, Dirección de Cultura, Ciudad Bollvar. 11 Muestra de Plástica Regional. La Venezolana de Seguros, Ciudad Bolívar. 1 Salón de Artes Visuales CVG. Museo Jesús Soto, Ciudad Bolívar.
1991 Sala Múltiple CVG, ALCASA, Ciudad Guayana. 1O de Mayo, Homenaje a los Artistas Plásticos. Galería Bicentenario. Hotel Laja Real, Ciudad Bolívar. 1992 Casa de las Doce Ventanas. Ciudad Bolívar. Inauguración Sala Corpoven, Puerto La Cruz. RECONOCIMIENTOS 1985 Mención Honorífica. 1 Confrontación de Jóvenes Artistas del Taller Machado de Guevara. 1986 1 Premio Pintura. 11 Encuentro de Jóvenes Artistas, Taller Machado de Guevara.
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ENSAMBLAJE EN EL ESPACIO SUGERENTE 1992
Ensamblaยกe de materiales diversos 190x 140x60cm Colecciรณn del arhsta
JESUS CARNEIRO
Nace en San José de Areocuar, Estado Sucre. en 1953. Reside en Ciudad Guayana.
ESTUDIOS 1972 Se gradúa de técnico electricista en la Escuela Técnica Industrial San Félix. 1975 Curso de Fotografía. Instituto Universitario Politécnico de Ciudad Guayana. EXPOSICIONES INDIVIDUALES 198? Río Caroní, con Tres
Heridas Viene... Sala de Arte SIDOR, Ciudad Guayana. La misma exposición fue exhibida en la Galería El Pasillo, Metro de Caracas. 1990 La Pupila Oscura. Teatro SIDOR, en el marco del VIII Festival de Teatro. La Elocuencia de un Rostro. Sala de Arte SIDOR. 1991 El Carnaval. la Fiesta de los Orfebres. El Callao.
11 Bienal Nacional de Arte de Guayana. Museo Jesús Soto. Ciudad Bolívar. También participó en la 111 Bienal. 1990 XV Salón de Arte Nacional Aragua. Maracay. También participó en 1991 y 1992. III Bienal de Arte de Oriente, Cumaná. 1 Salón de Artes Visuales CVG. Museo Jesús Soto. Ciudad Bolívar. 1991 VI Salón Nacional de Fotografía Fundarte. Caracas. 1992 1 Bienal Festival de Arte Ciudad de Barquisimeto. La Fotografía. Sala RG, Fundación CELARG. Caracas. XVII Salón Nacional de Arte Aragua. Museo de Arte de Maracay.
EXPOSICIONES COLECTIVAS 1983 3o Años de Fotografía en Ciudad Guayana. Salón Río Paragua. Colegio de lnge �ieros de Ciudad Guayana. La misma exposición fue exhibida en el Salón lnteralúmina. y en 1984 en el Salón British Council, Ciudad Guayana. 1985 Imágenes. Sala de Arte SIDOR. 1989 A Dólar Libre. Jornadas de Fotografía, Casa de la �ultura Juan Félix Sánchez, Menda.
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SERIE CUANDO EL DIABLO ANDA SUELTO
El Callao. 1983-1991 C1bachrome 30 x 40 cm cada una Colecciรณn del ar11s1a
ELIZABETH
CLAXTON
Nace en Barrancabermeja, Colombia. Reside en Puerto Ordaz. ESTUDIOS
1963-68 Dibujo, Pintura, Escultura, Grabado y Dibujo Publicitario. Escuela de Artes Plásticas de Barrancabermeja. 1966-68 Estudios de soldadura eléctrica y oxiacetilénica aplicada a la escultura en chatarra. SENA, Servicio Nacional de Aprendizaje. PRINCIPALES EXPOSICIONES INDIVIDUALES
1988 Vivimos Pensando. Sala de Arte SIDOR, Ciudad Guayana. 1989 Sala lnteralúmina. Ciudad Guayana.
EXPOSICIONES COLECTIVAS
1966 VI Festival Nacional de Arte en Grabado sobre Madera. Cali, Colombia. 1967 VII Festival Nacional de Arte de Escultura en Chatarra. Cali, Colombia. 1984 11 Salón de Arte Fundación Cultural Orinoco, Ciudad Guayana. 1985 1 Salón de Arte Casa de la Cultura. Sala César Rengifo, San Félix. 1986 Las Fronteras Futuras. Galería de Arte Nacional, Caracas. 111 Bienal de Pintura Fundación Cultural Orinoco, Ciudad Guayana. 1987 1 Bienal Nacional de Arte de Guayana. Museo Jesús Soto, Ciudad Bolívar. También participó en 11 Bienal. 1989 Caroní Orinoco 11. Galería de Arte Mayz Lyon, Caracas. 1990 XV Salón Nacional de Arte Aragua. Museo de Arte de Maracay. 1 Bienal Regional de Artes Visuales CVG. Museo Jesús Soto, Ciudad Bolívar.
1991 Imágenes de Guayana en el Metro. Estación Parque Carabobo. Caracas. RECONOCIMIENTOS
1967 Mención Honorífica de Escultura en Chatarra. VII Festival Nacional de Arte. 1968 11 Premio Pintura. VIII Festival Nacional de Arte. 1985 11 Premio de Pintura. 1 Salón de Arte Casa de la Cultura de San Félix. 1986 Mención Honorífica. 111 Bienal de Pintura Fundación Cultural Orinoco.
SIN TITULO
\991 Oleo. carboncillo y pastel sobre madera \27 x 120 cm Colecciรณn del an,sta
NATALYA CRITCHLEY
Nace en Bournemouth, Inglaterra, en 1963. Reside en Ciudad Guayana. ESTUDIOS
1976-77 Curso de Caligrafía. Putney School of Art, Londres. 1980 Ingresa en el Central School of Art & Design Qe Londres.
1979-81 Dibujo Figurativo y Grabado. City Lit. Covent Garden, Londres. PRINCIPALES EXPOSICIONES INDIVIDUALES
1983 Dibujos de Natalya Critchley. Galería Viva México. Caracas. 1984 Terrenos Desolados. Sala de Arte SIDOR, Ciudad Guayana.
La Planta lnteralúmina. Sala lnteralúmina, Ciudad Guayana. 1987 De lo Fabril y lo Urbano. Galería Los Espacios Cálidos, Ateneo de Caracas. 1990 Paisajes Industriales 8890. Sala de Arte SIDOR, Ciudad Guayana. Obras Recientes. Galería Artisnativa, Caracas. 1991 Los Tendederos. Visiones y Perspectivas de lo Urbano. Galería de Arte Nacional, Caracas. La misma exposición fue exhibida en el Palacio Municipal San Félix, Ciudad Guayana. y en 1992, en el Bolívar Hall, Embajada de Venezuela en Londres, Inglaterra, y en el Metropole Arts Centre, Folkestone, Inglaterra. PRINCIPALES EXPOSICIONES COLECTIVAS
1987 1 Bienal Nacional de Arte de Guayana. Museo Jesús Soto, Ciudad Bolívar. 1988 La Nueva Galería. Banco Mercantil, Ciudad Guayana. 1989 Caroní Orinoco 11. Sala Mayz Lyon, Caracas. IV Bienal Regional de Oriente, Puerto La Cruz. 1990 1 Salón de Artes Visuales CVG. Museo Jesús Soto, Ciudad Bolívar. 1991 11 Bienal de Artes Visuales Christian Dior. Centro Cultural Consolidado. Caracas. RECONOCIMIENTOS
1 Premio de Dibu¡o. IV Bienal Regional de Oriente. Premio Unico de Dibujo. 1 Salón de Artes Visuales CVG.
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Técnica mixta sobre papel y madera 104 x86cm Colecc1ón del artista
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DISTRIBUIDOR LOS PINOS 1992
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RAMON ESPINA
Nace en Barrancas de Orinoco, Estado Monagas, en 1955. Reside en Ciudad Guayana. ESTUDIOS
1971 Taller Libre. Ateneo de Ciudad Guayana. 1972-76 Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Roías, Caracas. 1974-76 Estudios de Escultura, técnica vaciado en bronce, con los maestros Marisol Escobar Blac, Campanella Cornelly y Sigma.
EXPOSICIONES INDIVIDUALES
1972 Biblioteca Liceo Rafael Acevedo, Caracas. 1985 Sala de Arte SIDOR, Ciudad Guayana. 1992 Fundación Cultural Orinoco, Ciudad Guayana. EXPOSICIONES COLECTIVAS
1971 Sala de la CVG, Ciudad Guayana. 1973 Galería Espiral, Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas, Caracas. También expuso en la misma galería en 1974. 1974 Galería Plaza Bolívar, Caracas. Sala Infantería de la Marina, La Guaira. XXXII Salón Arturo Michelena, Valencia. 1975 Homenaje a Valencia. Galería El Obelisco, Valencia. 1 Salón Nacional de Venezuela Mía, Caracas. Galería Toulouse Lautrec, Caracas. IX Salón Fernando Valero, Caracas. 1976 1 Salón de Artistas Venezolanos y Catalanes, Caracas. 1977 IV Salón Nacional de Pequeño y Mediano Formato. Universidad de Carabobo, Valencia. V Salón Nacional de Jóvenes Artistas, Caracas. 1978 Homenaje a Barquisimeto. Galería 2001. 1979 Homenaje a Juan Lovera. Sala de Arte de la Gobernación de Caracas. 1984 11 Salón Regional. Fundación Orinoco, Ciudad Bolívar. 1985 1 Encuentro de Artistas, Ciudad Guayana. 1 Salón SIDOR-APPSO, Ciudad Guayana.
Frontera Futura. Galería de Arte Nacional, Caracas. 1986 111 Bienal Nacional de Artes Plásticas. Museo Francisco Narváez, Po riamar. 1987 1 Bienal Nacional de Arte de Guayana. Museo Jesús Soto, Ciudad Guayana. También participó en la II Bienal. 1988 1 Salón Oficial Nacional de Artes Plásticas, Caracas. IV Bienal Nacional de Escultura Francisco Narváez, Porlamar. 1989 IX Salón Anual Municipal de Maracay. 1990 Alcaldía de Caroní. CVG VENALUM, Ciudad Guayana. 1991 Alcaldía de Caroní. CVG VENALUM, Ciudad Guayana. XV Salón Nacional de Arte Aragua, Maracay. También participó en el XVII Salón. RECONOCIMIENTOS
Mención Honorífica. 11 Salón Regional Fundación Orinoco. 1 Premio. 11 Salón SIDOR-APPSO. Mención Honorífica. IX Salón Anual Municipal de Maracay. Acceci al I Premio. 11 Bienal Nacional de Guayana, Sección Arte Efímero. Mención Honorífica. XV Salón Nacional de Arte Aragua.
INTERVENCIONES, RIO CARONI 1991
Cibachrome 30 x 40 cm. cada una Colecciรณn del artista
VICTOR MUGO IRAZABAL· Nace en Caracas en 1945.
Reside en Caracas. ESTUDIOS
Taller Libre de Arte, Caracas. Comunicación Visual. Pratt lnstitute. Nueva York, EEUU. EXPOSICIONES INDIVIDUALES
1967 Plataformas Transformables. Galería Caracas, Caracas. 1970 Humor Negro y Humor Vítreo. Galería Helena Pavlú, Caracas.
1978 Sobre lo Real Maravilloso, Dibujos. Galería Viva México, Caracas. 1987 Obras Recientes. Centro de Arte Euroamericano, Caracas. 1990 Resonancias. Centro de Arte Euroamericano, Caracas. PRINCIPALES EXPOSICIONES COLECTIVAS
1967 1 Muestra del Taller de Arte Experimental, Caracas. 1973 Mamita Tápame que Tengo Frío. Ateneo de Caracas. 1974 111 Salón Centro Plaza, Caracas. 1977 Siete Dibujantes de la Nueva Generación. Sala de la Gobernación del Distrito Federal. 1978 El Dibujo Nuevo en Venezuela(\ Encuentro Iberoamericano de Críticos y Artistas Plásticos). Banco Central de Venezuela, Caracas. Bienal Internacional del Humor, Bulgaria. (Representando a Venezuela) 1979 Salón Michelena, Valencia. También participó en 1990. 1980 El Collage en Venezuela. Galería Estudio Actual, Caracas. 11 Salón Nacional del Dibujo Actual en Venezuela. Fundarte, Caracas. 1981 Salón Nacional de Jóvenes Artistas. Museo de Arte Contemporáneo de Caracas. También participó en 1985.
1982 Exposición Fundayacucho. Nueva York, EEUU. 1984 Small Works. 80 Washington Square East Galleries, Nueva York. 1986 Redibujo. Galería G, Caracas. 1987 Lecturas del Arte Nacional. Galería de Arte Nacional, Caracas. 1988 Lo Mágico, lo Religioso. Galería de Arte Nacional, Caracas. Exposición itinerante por Uruguay, Argentina y Brasil. IV Edición del Premio Eugenio Mendoza. Sala Mendoza, Caracas. 1989 Salón Nacional de Pintura. Homenaje a Armando Reverón. Museo La Rinconada. Caracas. 1 Bienal de Artes Visuales Christian Dior. Museo de Arte Contemporáneo de Caracas. Amazonia 111: Una Exposición de
Pintura. Exposición itinerante: Museo Francisco Narváez. Porlamar; Centro de Bellas Artes, Maracaibo; Sala Mendoza, Caracas. 1990 Nueva Pintura Abstracta, Ocho Planteamientos. Exposición itinerante: Museo Jesús Soto. Ciudad Bolívar; Museo Francisco Narváez. Porlamar; Fundación CELARG. Caracas. 1991 V Bienal Nacional de Dibujo. Museo Alejandro Otero. Caracas. 10 de los 80 en los 90. Parte 2. Sala de Exposiciones de la CANTV, Caracas. De Caracas a Bogotá. Museo de Arte Moderno de Bogotá. Colombia. El Reino de este Mundo en lrazábal, Lizardo y Russo. Centro Venezolano de Cultura. Bogotá. RECONOCIMIENTOS
1970 1 Mención de Honor. Juntos Vamos a Crecer. Polonia. 1972 Mención de Honor. Concurso sobre diseño del logotipo del Colegio Nacional de Periodistas. Caracas. 1979 1 Premio. Afiche para el 11 Congreso Latinoamericano de Periodistas, Caracas. Mención de Honor. 1 Bienal del Humor Latinoamericano, La Habana, Cuba. 1980 Mención Especial para el diseño e ilustración del libro La Rana, el Tigre, los Muchachosy el Fuego. Instituto Autónomo Biblioteca Nacional, Caracas. Premio Especial. 11 Salón de Dibujo, Caracas. 1984 Premio Srnall Works. 80 Washington Square East Galleries, Nueva York, EEUU. 1989 1 Premio. Salón Nacional de Pintura, Caracas. 1990 Premio Arturo M1chelena, Valencia.
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Invitado especial fuera de concurso
TADAADE 1992
Técnica m1x1a sobre madera D,mensrón variable Colecc,on del artista
LUIS LARES Nace en Caracas en 1951.
Reside en Ciudad Guayana. ESTUDIOS
1971 Facultad de Arquitectura. Universidad Central de Venezuela, Caracas. 1973 Fotografía. Extensión de Cultura Universidad Simón Bolívar, Caracas. 1976 Técnicas Básicas de Producción Cinematográfica. Universidad Central de Venezuela, Caracas. 1977-82 Producción y Dirección de Cine. The London lnternational Film School, Londres, Inglaterra.
EXPOSICIONES INDIVIDUALES
1984 Permeables. Sala de Arte SIDOR, Ciudad Guayana. 1985 Lejos es un Lugar que no Existe. Sala de Arte SIDOR, Ciudad Guayana. La misma exposición fue exhibida en 1986 en los Espacios Cálidos del Ateneo de Caracas. 1988 Matanzas, Zona Industrial. Museo de Arte Contemporáneo de Caracas. La misma exposición fue exhibida en 1989 en la Galería La Otra Banda, Universidad de Los Andes, Mérida, en la Sala de Arte SIDOR, Ciudad Guayana, y en 1990 en el Museo Jesús Soto, Ciudad Bolívar. EXPOSICIONES COLECTIVAS
1977 1 Festival de Diapositivas. Sala Mendoza, Caracas. 1981 Fotografía Cinematográfica. The London lnternational Film School, Londres, Inglaterra. 1983 IV Exposición de Fotografía Documental. Galería de Arte Nacional, Caracas. 1984 1 Exposición de Fotografía Contemporánea. Museo de Bellas Artes, Caracas. 1990 1 Salón Regional de Arte de Guayana. Museo Jesús Soto, Ciudad Bolívar. 1989-90 11 Bienal Nacional de Arte de Guayana, Homenaje a
Asdrúbal Colmenares. Museo Jesús Soto, Ciudad Bolívar. También participó en la 111 Bienal. 1992 Selección de la 111 Bienal Nacional de Arte de Guayana. Fundación CELARG, Caracas. RECONOCIMIENTOS
1990 1 Premio de Fotografía. 11 Bienal Nacional de Arte de Guayana.
SERIE HOMBRES DE CARBON 1992
Fotografía blanco y negro sobre papel 30 x 40 cm. cada una Colección del artista
JOAQUIN LATORRACA Nace en Ciudad Bolívar en 1952. Reside en Ciudad Bolívar.
ESTUDIOS 1965 Escuela de Arte Armando Reverón, Ciudad Bolívar. 1968 Alumno fundador del Taller Regional de Artes Plásticas (INCISA), Ciudad Bolívar. 1969-71 Esmalte sobre Metal. Casa de la Cultura Mariano Picón Salas, Caracas. Cursos de Pintura Libre. Instituto de Artes Plásticas Cristóbal Rojas, Caracas. Serigrafía. Centro Gráfico (INCISA), Caracas. 1971 Pasantias en los Talleres de Carlos Cruz-Diez y Jesús Soto. París, Francia. 1972-74 Artes Gráficas. Scuola delle Arti Ornametali San Giacomo. Roma, Italia. Historia del Arte. Societá Dante Alighieri, Roma 1974-75 Fotoscreen. Societá Umanitaria P.M. Loira. Milán, Italia. EXPOSICIONES INDIVIDUALES 1969 Congreso de Estudiantes de Ciencias ASOVAC. Liceo
Ta vera A costa, Upata. Abstraccionismo Cinético. Upata. 1970 Cinetismo Lumínico. Galeria AGAP, Ciudad Bolívar. 1971 Formas Arrojadas al Espacio. Galería INCISA, Caracas. 1974 Al Aire. Galería AL-2, Roma, Italia. 1975 Procesos Luz-Materia. Colegio Médico, Ciudad Bolívar. 1978 Expansión Cúbica. Galería Fot Art, Ciudad Bolívar. 1984 Retrospectiva Gráfica. Galería Bicentenario, Fundación Angostura, Ciudad Bolívar. Dimensión Vectorial. Galería de Arte SIDOR, Ciudad Guayana. 1985 Galería Rafael Monasterios, Museo de Arte de Maracay. Vectores. Galería el Parque, Valencia. Vectoriales. Museo D-Toao Vi, Río de Janeiro, Brasil. Vectoriales. Museo Parque Catacumba, Río de Janeiro. Espacio Vectorial. Galería Municipal, Puerto La Cruz. 1987 Vectoriales. Galería Graphic CB-2, Caracas. PRINCIPALES EXPOSICIONES COLECTIVAS 1969 Galería Nivel 17.9, Ciudad Bolívar.
1970 Palacio de las Industrias, Caracas. 1972 Situazione 72. Galería AL-2, Roma, Italia. 1973 Galería San Giacomo, Roma. 197 4 Colettiva del Pittori Latinoamericani. Brescia, Italia. 1975 Gráfica Venezolana. Exposición itinerante por Colombia e Italia. 1977 Arte Joven para Ver y Comentar. Galería Angel Boscán, Caracas. Seis Nuevos Artistas del Estado Bolívar. Museo de Ciudad Bolívar. 1978 Casa de la Cultura. Bucaramanga, Colombia. 1981 Galería Formas, Ciudad Bolívar. 1982 5 Constructivistas Guayaneses. Exposición itinerante por Cumaná, Puerto La Cruz, Maracaibo y Maracay. 5 Graphic Editions. New Orleans, EEUU. Participante por Venezuela. 1 Salón de Arte Fundación Cultural Orinoco, Ciudad Guayana. También participó en 1984. 1983 11 Bienal de Artes Visuales. Museo de Arte Contemporáneo de Caracas. 1984 IX Salón Nacional de Arte Aragua, Maracay. También participó en 1985 y 1986.
11 Bienal Nacional de Escultura. Museo Francisco Narváez, Porlamar. También participó en 1986 y 1990. 1985 Bienal de Jóvenes Artistas. Museo de Arte Contemporáneo de Caracas. Bienal de Artes Visuales, Barquisimeto. 1986 XLIV Salón Michelena, Valencia. 1 Bienal de Oriente, Cumaná. 1987 Artistas Venezolanos. Jensen Beach, Florida, EEUU. 1 Bienal Nacional de Arte Guayana. Museo Jesús Soto, Ciudad Bolívar. También participó en 1991. VII Trienal de la Pequeña Escultura. Budapest, Hungría. 1988 Colectiva. Sala de Arte Sidor, Ciudad Guayana. Latorraca-Armas-Zerep. Museo Jesús Soto, Ciudad Bolívar. Salón Nacional de Artes Plásticas. Museo de Bellas Artes, Caracas. Colectiva. Galería Graphic CB-2, Caracas. 1989 Joven Escultura Venezolana. Casa de la Cultura, Granada, España. Artistas de Guayana. Casa del Congreso de Angostura, Ciudad Bolívar. 1990 1 Salón de Escultura. 50 años del Banco Central de Venezuela, Caracas. 1 Salón Regional de Arle CVG. Museo Jesús Soto, Ciudad Bolívar. 1991 Artistas del Orinoco. CVG, Ciudad Bolívar. Mayores y Menores, 21 Artistas de Colección. Casa del Congreso de Angostura, Ciudad Bolívar. 1992 Casa de las Doce Ventanas Ciudad Bolívar. Obras Tridimensionales. Museo Alejandro Otero, Caracas. Escultores de Oriente. Sala Corpoven, Puerto La Cruz. RECONOCIMIENTOS 1971 Beca del INCISA para ir a París por un año. 1984 Premio II Salón Fundación Cultural Orinoco. 1989 Premio de Escultura. IV Bienal Regional de Artes Plásticas, Puerto La Cruz. 1991 Premio de Escultura. 1 Bienal 30 Aniversario CVG.
PLATO PERLA 1991 Madera laqueada 170x140x80cm Colecciรณn del artista
LUIS MARIN
Nace en Ciudad Bolívar en 1952. Reside en Londres, Inglaterra. ESTUDIOS
1981-84 BA (con honores) en Escultura. Chelsea School ot Art, Londres. 1984-85 Curso de Post-Grado en Investigación sobre Historia del Arte. Chelsea School of Art, Londres. EXPOSICIONES INDIVIDUALES
1984 Sculpture Show. New End Theatre, Londres. 1985 One Woman One Man Show. Everyman Theatre. Liverpool, Inglaterra. 1986 Who Will Survive. Hanover Gallery, 1 and 2, Liverpool. 1988 De Allá para Acá. Galería Los Espacios Cálidos, Ateneo de Caracas. 1989 Escultura de Marín. Galería Kodak. Caracas.
PRINCIPALES EXPOSICIONES COLECTIVAS
1982 Feed Back. Canning House. Londres. 1983 Carlos Cruz Diez and Two Venezuelan Young Artists. Consort Gallery. Imperial College, Londres. 1984 Ouatre Artistes Venezueliens. Salas Arturo Michelena y Cristóbal Rojas. París, Francia. Nineteen Eighty Four. Chelsea School of Art, Londres. The Pick of New Graduate Art. Christie's, Londres 1985 1 Latin American Arts Exhibition. Brixton Art Gallery, Londres. 1988 Friend of the Earth. Chelsea Group, Londres. 1 Salón de Artes Plásticas. Museo de Bellas Artes, Caracas. Luz Marina en Concierto. Casa Rómulo Gallegos, Caracas. Transmutación de lo Orgánico. Museo La Rinconada. Caracas. 1989 Latin in London. Bolívar Hall, Embajada de Venezuela en Londres. 1990 Art for Offices. The Galleries, Londres. Portobello Contemporary Art Festival. Open Studios, Londres. The London Group. The Royal College of Art, Londres. King's Walk Gallery. Chelsea, Londres. From the Contemporary. Bolívar Hall, Embajada de Venezuela en Londres. 1991 The Portobello Open Sculpture Show. The Metro Gallery, London.
Art London 91. VI lnternational Fair of Contemporary Art, Londres. Expuso con el Latín American Arts Association y con el Taller de Arte Internacional. State of the Art. The Allsop Gallery. Bridport Arts Center, Bridport, Inglaterra. The Open Hand Gallery. Readin, Inglaterra. Portobello Festival ot the Contemporary. Canden Hall, Londres. Selección de artistas latinoamericanos en la sede de la revista The Economist. Picadilly. Londres. Art Express. Mali Gallery, Londres. 1992 West London Visual Arts Festival (primavera y otoño), Londres. Arts Studio Collective. The Willesden Green Gallery, Londres.
AMANECER SIN TI 1992
Cemento armado 50 x 130 x 170 cm Colecciรณn del artista
RAFAEL MARTINEZ
Nace en San Fernando de Apure en 1940. Reside en Valencia.
ESTUDIOS Escuela de Artes Plásticas Rafael Monasterios, Maracay. Escuela de Artes Plásticas Arturo Michelena. Estudios de Sociología del Arte en París. Francia. Estudios de Arte. Universidad de Vincennes, París. Pratt Graphic Center, Nueva York, EEUU. EXPOSICIONES INDIVIDUALES 1965 Galería Pez Dorado, Caracas. Galería El Parque, Bogotá. 1970 Galería Sincron. Brescia, Italia. Galería del Naviglio. Milán, Italia. 1971 Galería INCIBA, Caracas. 1973 Sala Mendoza, Caracas. Galería La Otra Banda, Mérida. Galería Librería Monteavila, Caracas. 1974 Casa Zuliana de la Cultura, Maracaibo.
1975 Galería del Mille. Bérgamo, Italia. 1976 Galería de Arte Nacional, Caracas. 1978 Biblioteca Pública. San Cristóbal. 1979 Galería Gaudí, Maracaibo. 1981 Centro de Arte Euroamericano, Caracas. 1984 Club Hípico de Carabobo, Valencia. 1985 Galería de Arte Moderno, Maracaibo. Graphic CB-2. Caracas. 1986 Casa Negret, Bogotá. 1987 Galería Terracota, Valencia. 1990 Galería Arte Bocetos, Caracas. 1992 Subero, Martínez. Galería . Municipal de Arte. Maracay. Tres Expresiones Visuales de la Geometría. Estación La Hoyada, Metro de Caracas. PRINCIPALES EXPOSICIONES COLECTIVAS 1964 XXI Salón Michelena, Valencia. También participó en 1985, 1986, 1988, 1989, 1990, 1991 y 1992. 1965 X Salón de Arte D'Empaire, Maracaibo. 111 y IV Salón Nacional de Arte de Aragua, Maracay. 1967 Grands et Jeunes d'Aujour'hui. Museé d'Art Moderne, París. Participó en el mismo evento en 1970 y 1971. 1968 Realités Nouvelles. Museé d'Art Moderne, París. Art 68. Chateau d'Ancy-le Franc, Francia. Convergence. Galería Ktee, Lucca. Italia. Gatería Ouatre Vents, París. 1969 Galería Sincron. Brescia, Italia. Jeunes Artistes Sud Americaines. Université de Genéve, Suiza. 1970 Galería Buchholz. Munich, Alemania. L'Art Cinetigue. Palais des Sports Nanterre, Francia.
Pollock Galería. Toronto, Canadá. 1971 Salon de Mai. Museé d'Art Moderne. París. Kuns Neernes Goteborg y Luns Kunsthal, Suecia. Trier de Nueva Delhi, India. Gráfica Venezolana. Festival de Due Mondí. Spoleto, Italia. 1973 Cinco Comunicadores Visuales, Caracas. 1976 Agrupación 76. Museo de Arte Contemporáneo de Caracas. 1980 Latin American Art. Ramapo College, New Jersey, EEUU. 1981 Galería Venezuela, Nueva York. VII Biennial lnternatíonal Arts Exhibit, Artists 81, Nueva York. 14 Contemporary Latin American Artists. College ot New Rochelle, Nueva York. 1983 VIII Salón Nacional de Arte Aragua, Maracay. Bienal Nacional de Arte. Museo de Arte Contemporáneo de Caracas. 1984 Cinco Artistas. Galería París, Valencia. 1985 IV Omaggio Agli Etrusch. Brescia, Italia. 1986 Homenaje a Alejo Carpentier. Museo La Rinconada, Caracas. 1987 Exposición colectiva. Bolívar Hall, Embajada de Venezuela en Londres.
Galería Losada & Lozano, Valencia. Cinco Artistas. Pioneer Savings Bank, Florida, EEUU. 1988 3x4. Graphic CB-2, Caracas. 1989 Galería Sepia, Valencia. 1992 11 Bienal de Artes Plásticas de Mérida.
INCLINACION BLANCA 1992
Hietro laqueado 200 x 40 x 40 cm Colecciรณn del arlista
HILDAFE MEDINA Nace en Manteca!, Estado
Apure, en 1953. Reside en Valencia. ESTUDIOS
1973-75 Dibujo y Pintura. Instituto Cambridge Cultural Center, Valencia. 1975-76 Curso de Dibujo, Círculo de Bellas Artes de Madrid, España.
1975-77 Estudios libres de Dibujo y Pintura en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando, Madrid. 1978-81 Arte Puro. Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas, Caracas. 1981-83 Artes Gráficas. Centro de Enseñanza Gráfica, CEGRA, Caracas. EXPOSICIONES COLECTIVAS
1974 Cámara de Comercio, Valencia. 1975 11 Exposición de Pintura del Cambridge Cultural Centre, Valencia. 1981 Salón Nacional de Jóvenes Artistas. Museo de Arte Contemporáneo de Caracas. También participó en 1985. 1983 Centro de Enseñanza Gráfica, Promoción 1981-83, Caracas. 1984 Dibujo-Grabado. Centro de Arte Euroamericano, Caracas. XLII Salón Michelena, Ateneo de Valencia. 11 Bienal de Escultura de Porlamar. Intervención Extra Muros Geodésica, experiencia in-situ en el Castillo de San Carlos de Borromeo, Pampatar.
1984-85 Nuevo Dibujo. Sala Mendoza, Caracas. 1986 16 Artistas Nacionales. Palacio de los Barbaritos, San Fernando de Apure. 1987 Diez Años de Enseñanza Gráfica. Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, Salas Cadafe e lpostel. 1989 1 Encuentro de Arte Apureño. Museo de la Cultura Apureña, San Fernando de Apure. 1992 Bienal de Artes Visuales de Barquisimeto. Museo de Barquisimeto.
1990 Campos de Color. Galería Artisnativa, Caracas. 1990 Trazos y Tramas. Galería Lozano & Lozada, Caracas. 1990 Trazos. Galería Lozano & Lozada, Valencia. 1992 Paisajes Primigenios. Galería Astrid Paredes, Caracas.
JOSE PAEZ DEL NOGAL
Nace en Ciudad Bolívar. Estado Bolívar en 1951. Reside en Mesa Grande, Higuerote.
ESTUDIOS 1970-75 Artes Gráficas y Diseño. Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas. 1970-75 Técnicas Gráficas. Centro Gráfico del Instituto de Cultura y Bellas Artes, INCISA. 1976-78 Especialización en Técnicas Gráficas. Scuola Etore Rolli, Roma, Italia. 1976-78 Restauración de Estampas. Instituto de Patología del Libro Alfonso Gallo, Roma, Italia. EXPOSICIONES INDIVIDUALES 1968 Centro Venezolano Americano, Caracas. 1969 Casa de la Cultura, Ciudad Bolívar. 1980 En Trazos y Tramas. Librería Cruz del Sur, Caracas. 1983 Rayagrafía. Graphic CB-2, Caracas. 1988 Rayagrafía Tropical. Museo La Rinconada, Caracas.
PRINCIPALES EXPOSICIONES COLECTIVAS 1969 Grupo Nivel 17.9, Ciudad Bolívar. XXX Salón Oficial Anual de Arte Venezolano. Museo de Bellas Artes, Caracas. 1970 Dibujo Nuevo en Venezuela. Banco Central de Venezuela, Caracas. 1971 C.H.C. (Creación de Hoy= Conciencia). Ateneo de Caracas. Joven Actualidad Venezolana. Galería Estudio Actual, Caracas. 1972 Exposición de Gráfica. Center Art, New Jersey, EEUU. 1973 111 Salón Nacional de Jóvenes Artistas, INCISA. Museo Bolivariano, Santo Domingo, República Dominicana. 1974 Exposición de Afiches. Museo de la Sanidad, Roma, Italia. 1979 Semana Gráfica. Museo de
Arte Contemporáneo de Caracas. 1981 Salón Nacional de Jóvenes Artistas. Museo de Arte Contemporáneo de Caracas. 1982 XL Salón Michelena, Valencia. También participó en 1986, 1988, 1989, 1990, 1991 y 1992. Gráfica 14. Sala Mendoza, Caracas. 1 Bienal de Dibujo y Grabado. Galería de Arte Nacional, Caracas. 1983 Autorretratos. Espacios Cálidos, Ateneo de Caracas. 1984 11 Bienal de Dibujo y Grabado. Museo La Rinconada, Caracas. 1985 Dibujo Contemporáneo Venezolano-Nuevas Tendencias. Centro Venezolano de Cultura, Bogotá, Colombia. América y lo Real Maravilloso. Homenaje a Alejo Carpentier. Museo La Rinconada, Caracas. 1986 Jóvenes Artistas. Galería Sotavento, Caracas. 1 Bienal de Arte de Oriente, Ateneo de Cumaná. 11 Bienal de La Habana, Cuba. 1987 XII Salón Nacional de Arte, Maracay. Espinoza-Páez-Pellegrino. Museo Jesús Soto, Ciudad Bolívar.
Arte Abstracto Hoy (Espinoza Páez-Pellegrino). Venezuelan Arts Center, Nueva York, EEUU. 1990 XV Salón Nacional de Arte Aragua, Maracay. También Participó en 1992. V Bienal Nacional de Dibujo. Museo La Rinconada, Caracas. 1991 1 Bienal de Arte Latinoamericano. Bogotá, Colombia. 1992 50 Años del Salón Michelena, Obras Ganadoras. Galería de Arte Nacional, Caracas. RECONOCIMIENTOS 1986 11 Premio de Pintura. XI Salón Nacional de Arte Aragua. Premio de Dibujo Armando Reverón. XLIV Salón Michelena. Premio de Dibujo Centro de Arte Contemporáneo. 111 Bienal de Dibujo Museo La Rinconada. 1988 1 Premio Dibujo Luis Eduardo Chávez. XLVI Salón Michelena. 1989 Premio Arturo Michelena. XLVII Salón Michelena. 1990 1 Premio Dibujo. XV Salón Nacional de Arte Aragua.
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tn ura ,ndustr1al Y p ,z graso bre papel : 153 x 153 e Colecc,ón del artista �
JOSE ROSARIO PERE.Z
Nace en El Tigre, Edo. Anzoátegui, en 1953. Reside en Ciudad Bolívar. ESTUDIOS
1970 Taller de Artes Plásticas de Ciudad Bolívar. 1979 11 Seminario Nacional de Literatura Infantil y Juvenil. AVELIJ. Caracas. 1980 Taller de Animadores Culturales, Equipo de Capacitación Plan Sebucán, Ciudad Bolívar. 1983 Taller de Conservación y Restauración. Galería de Arte Nacional.
EXPOSICIONES INDIVIDUALES
1977 XI Aniversario de la Fundación Casa de la Cultura Carlos Raúl Villanueva, Ciudad Bolívar. 1979 Galería Universitaria de Arte Contemporáneo. Sala Anexa, Caracas. 1982 Museo de Anzoátegui, Barcelona. 1987 Graphic CB2, Caracas. EXPOSICIONES COLECTIVAS
1969 1 Salón lnterliceista. Liceo Aranda, Maiquetía. 1971 11 Feria del Orinoco, Ciudad Bolívar. También participó en 1972. 1973 111 Salón Oficial Alejandro Otero, Ciudad Bolívar. 1 Encuentro Cultural de Jóvenes Artistas. Casa de la Cultura, Maracay. 1975 VIII Aniversario de la Casa de la Cultura-Ateneo Carlos Raúl Villanueva, Ciudad Bolívar. 1977 Seis Nuevos Artistas del Estado Bolívar. Museo de Ciudad Bolívar en la Casa Correo del Orinoco. 1978 Artistas Plásticos. Sala de Exposiciones de la Gobernación del Distrito Federal, Caracas. 1979 Inauguración Galería Alejandro Otero, Ciudad Bolívar. 1982 Constructivistas Guayaneses. Versiones de la exposición fueron exhibidas en Ciudad Bolívar, Cumaná, Puerto La Cruz, Maracaibo y Maracay. 5 por Venezuela. Graphic
Edition. New Orleans, Estados Unidos. 1 Salón de Arte Fundación Cultural Orinoco, Puerto Ordaz. 1990 Propuestas de la Escultura Venezoalana Contemporánea 2, J.J. Moros. Félix George. José Rosario Pérez. Museo Jesús Soto, Ciudad Bolívar. V Bienal Nacional de Escultura Francisco Narváez, Porlamar. También fue expuesta en la Estación La Hoyada del Metro de Caracas. 1992 Salón Corpoven. Puerto La Cruz. RECONOCIMIENTOS
1969 1 Premio en el Salón lnterliceísta Licenciado Aranda, Maiquetía. 1973 111 Premio en la IV Feria del Orinoco. Ciudad Bolívar. 1975 111 Premio de la Bolsa de Traba¡o Cruz del Sur. 1986 111 Premio. Mención Escultura, en el Salón Nacional de Arte Aragua, Maracay. 1989 Premio Especial de Estímulo para un artista de Guayana en la 11 Bienal Nacional de Arte de Guayana.
GURI 1992
Hierro laqueado 275 x 240cm Colecc,รณn del artista
MARA VITANZA Nace en Bolzano, Italia,
en 1924. Reside en Ciudad Bolívar desde 1957. ESTUDIOS
1943 Maturitá Artística, otorgada por la Academia de Bellas Artes de Florencia, Italia. 1953 Estudios de Cerámica en el Central School of Arts & Crafts de Londres, Inglaterra. EXPOSICIONES INDIVIDUALES
1966 Muestra en ocasión de la inauguración del puente sobre el río Orinoco. Patrocinado por el Ministerio de Fomento y la Gobernación del Estado Bolívar. 1971 Invitación por parte del INCISA. en ocasión del Festival del Libro en Ciudad Bolívar. 1976 Galería Banap, Caracas. 1977 Galería El Arte, Ciudad Guayana. 1984 Galería de Arte de la Universidad de Oriente, Ciudad Bolívar. 1985 Club Arimagua, Guri. 1986 Casa de la Cultura, Maracay. Galería Félix, Caracas. 1987 Museo La Rinconada Caracas. EXPOSICIONES COLECTIVAS
1941 Exposición con los estudiantes de Bellas Artes de Florencia. 1948 Feria Mundial de Nueva York. Pabellón de Venezuela. 1975 111 Salón Nacional de Artes del Fuego, Valencia. También participó en 1976 y 1987. 1981 Bienal de Artes Visuales. Sala CADAFE, Caracas. 1981-82 Trato con el Barro 11. Exhibida en Coro, Maracay, Porlamar y Caracas. 1982 Tierra, Agua y Fuego. Sala lnteralúmina, Ciudad Guayana. 1984 Fundación Cultural
Orinoco, Ciudad Guayana. 1986 Quema. Sala SIDOR Ciudad Guayana. 1987 Tierra de Orinoco. AVAF, Caracas. Encuentro Nacional de Cerámica Contemporánea. Museo La Rinconada, Caracas. 1988 Salón Bijoux-Wiso, Caracas. Volúmenes en Barro. Galería Arte Hoy, Caracas. Salón Nacional de las Artes Plásticas. Museo La Rinconada Caracas. 1989 Fuego y Materia para la Forma. Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez, Porlamar. Fuego y Formas. AVA, Galería de Arte, Ciudad Guayana. Artistas de Guayana. Casa del Congreso de Angostura, Ciudad Bolívar. 1990 Gente del Arte. Biblioteca Rómulo Gallegos, Caracas. Formas. Sala de Arte SIDOR Ciudad Guayana. 1 Salón Regional de Artes Visuales. Museo Jesús Soto Ciudad Bolívar. RECONOCIMIENTOS
1941 111 Lugar en toda Italia, de Dibujo, en los Ludi Juvenili dell'Arte. Florencia, Italia.
PIEDRAS LUNARES 1, 11 Y 111 1990
Mayรณlica b/n 5 quemas 1)22 x 21 cm 11) 17x 13cm 111)27x13cm Colecciรณn del artista
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FUNDACION
CALARA Junta Directiva Presidente
Caresse Lansberg de Alcántara
Vice-Presidente
Rafael Alcántara
Secretaria junta Directiva
Aura de García Asesor Artístico
Luis Angel Duque
Comité Consultivo
Ruth Auerbach Patricia Beracasa Sonia Casanova Ali Cordero Casal Simón Alberto Consalvi Morris Elías Curiel Mazula D'Empaire de Mannil Manuel Espinoza Carlos Gómez de Llarena Marva Griffin Nohra Haime Carmen Machado Clementina Mendoza Adriana Meneses Michael Mezzatesta José María Nogueroles John Phillips Bélgica Rodríguez Axe! Stein Phyllis Tuchman Zuleiva Vivas
SALA DESICCR ARTE Directora
Graciela Camacho de Acosta Diseño Museográfico
Graciela Camacho de Acosta Secretaria
Carmen Arráez de Mallén
Montaje
Jesús Golindano Asistente de Montaje
Juan Defitt
Imagen Gráfica
Antonio Jerez Guia de Sala
Juan Defitt
Edificio Aro, Carrera Nekuima. Alla Vista Norte. Ciudad Guayana Tlf. 086-625422/6822 Fax 625422
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1 lllenal
1992-1993
Gran Premio Dlmple 15 Aiios Salón 11 • región Sur lnvestlg�tón
Caresse L:ansberg de Alcántara
Sonia Casanova
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Luis Angel Duque
Luis Angel Duque COordln■clón General Sonia Casanova Aslstenel■ de Coordinación Inés ROhl Solovioff Asesorfa de Fotografía Carlos Germán Aojas Administración
Aura de García Secretaria Cecilia Borrás Todo
Luis Angel Duque Fotoe,afia Carlos Germán Rojas Diseño OnHfco Osear Vásquez, ABV Taller de Diseño tmprffl6n Editorial Arte ISBN 980-07-1315-8 Caracas-Venezuela