Memoria Laboratorio Conexiones. by Fundación Divulgar

DIALOGOS e nt r e e l ARTE la COMUNIDAD y el TERRITORIO

en el D epart am en t o del At lรกn t ic o

Eduardo Verano de La Rosa Gobernador Departamento del Atlántico

Susana Bacca Cure Directora Fundación Divulgar

María Teresa Fernández Iglesias Secretaria Departamental de Cultura y Patrimonio

Jaider Orsini Uribe Curador Fundación Divulgar

Ana Barragán Beltrán Coordinadora Artes Plásticas

Ronald Prado Marcia Braga Antonio Caro Jessica Rucinque Susana Quintero Compañía Bistoury Colectivo Octavo plástico Mediadores

Centro Cultural Museo del Atlántico Gobernación del Atlántico / www.atlantico.gov.co Calle 35 Carrera 39 - Esquina / Barranquilla. Tel. +57 (5) 3307013

Diseño y diagramación Carolina Ferioli Yuyo Del Valle

Fundación Divulgar www.fundaciondivulgar.org

Fotografía: Luis Miguel Mendoza Antonia Zennaro Brisseth Lafaurie Ana Padilla Museografía: Yussy Pupo

Caníbal

1.000 ejemplares Noviembre de 2016. Barranquilla, Colombia.

ATLANTICO un TERRITORIO

que se expresa CREATIVA-MENTE

CONTENIDO 06

Atlántico: Territorio de paz y cultura

Conexiones que fortalecen

Mediaciones entre el arte, la artesanía y la vida comunitaria

María Teresa Fernández

Ana Barragán Beltrán

Jaider Orsini y Susana Bacca

12 16

Narraciones sonoras del territorio Colectivo Octavo Plástico “El arte es arte cuando la gente lo comienza a llamar arte” Antonio Caro

El Dibujo, la escritura y las redes sociales. Ronald Prado

...Y si eso es sólo un gusano? Marcia Braga

Sobre la antropología del regalo o de cómo mantener circulando la energía, los saberes, las ideas por un bien común Jessica Rucinque

Circuito de estudios abiertos sabanalarga

Exposición Barranquilla.

Viaje por la Ruta Territorio Creativo

Agradecimientos

ATLANTICO: TERRITORIO DE PAZ Y CULTURA El Atlántico es el lugar mágico donde confluyen el río y el mar, donde en cada esquina brota una expresión cultural rodeada de mil formas, sonidos y colores y donde la Cultura y el Patrimonio enriquecen al Departamento. El Atlántico es una esquina privilegiada del país donde florecen expresiones artísticas como la danza del Son de Negro y pajarito o los Diablos Arlequines; donde las artesanías hacen parte del día a día de las tejedoras y talladores que construyen con amor y pasión filigranas y formas que plasman la sapiencia y sabiduría de los artesanos; es un lugar donde brotan las palabras y se escriben las vivencias que para el mundo son mágicas, donde los cantos, pitos y tambores acompañan a los Atlanticenses impregnando en ellos la alegría que se puede respirar en las calles; el Atlántico es un lugar donde con trabajo y empeño se forjará una tierra de paz y una tierra de Cultura. Para esto, la Gobernación del Atlántico a través de la Secretaría de Cultura y Patrimonio busca preservar y afianzar las manifestaciones tradicionales y culturales en las nuevas generaciones. Conservar ese legado que caracteriza al Departamento es una obligación y para ello se vienen realizando diferentes programas y proyectos que permiten cumplir con esta finalidad.

María Teresa Fernández Iglesias Secretaria Dptal. de Cultura y Patrimonio Gobernación del Atlántico.

CONEXIONES QUE FORTALECEN Desde la Coordinación de artes plásticas, como uno de los pilares de la Secretaría Departamental de Cultura y Patrimonio de La Gobernación del Atlántico, nos hemos planteado retos institucionales enfocados en fortalecer la formación, circulación y difusión de las diversas manifestaciones relacionadas con el campo artístico en el Departamento.

entre artistas y artesanos atlanticenses. En esta primera oportunidad, se enfocó en la necesidad de reflexionar sobre la construcción de espacios alternativos para el desarrollo de exhibiciones a través de la inventiva curatorial y museográfica. Esto permitió la creación de espacios gestionados por artistas y gestores dentro de los municipios.

Somos conscientes de la necesidad de crear redes de trabajo que hagan visible la labor de los creadores y demás agentes del sector cultural a nivel departamental, por ello en el año 2013, tras muchos esfuerzos, llevamos a cabo la construcción del directorio de artistas y artesanos del Departamento del Atlántico. Este trabajo nos permitió no sólo identificar a los agentes, sino también algunas necesidades que estaban dificultando su efectivo desarrollo. Entre las necesidades percibidas encontramos temas relacionados con los espacios de integración formativa, escenarios expositivos y medios de difusión de sus procesos.

En el año 2015 se implementa el Salón Bienal y entra a convertirse en un escenario de integración que nos brindó una amplia noción de la producción artística en el territorio departamental. Así mismo, provocó la movilidad de artistas locales a escenarios internacionales como Brasil y Ecuador gracias a los estímulos a la creación.

En correspondencia, nos dimos a la tarea de pensar estrategias que nos llevaran a contrarrestar esas necesidades, y es en ese momento donde nace el Laboratorio Conexiones (2014) y el Salón bienal departamental de artes plásticas y visuales del Atlántico (2015).

Ambos escenarios nos han brindado la posibilidad de interpretar las realidades de la escena artística departamental y sostener políticas culturales públicas afines a sus necesidades.

El laboratorio es pensado como una plataforma orgánica abierta al cruce de experiencias investigativas y creativas

El laboratorio conexiones para el 2016 amplía su campo de acción, abre espacios para la inserción comunitaria y logra articular de manera acertada y visible una agenda cultural de un territorio rico, diverso y creativo.

Ana Barragán Beltrán Coordinadora Artes plásticas Gobernación del Atlántico.

MEDIACIONES ENTRE EL ARTE, LA ARTESANIA Y LA VIDA COMUNITARIA El Laboratorio Conexiones es concebido como un espacio de intercambio de saberes entre creadores, formadores y comunidades. Fue creado con el ánimo de fomentar la producción artística por medio de encuentros, recorridos e intervenciones en los municipios que, en esta oportunidad, conforman las subregiones Oriental y Sur del Departamento del Atlántico. Es así como los municipios de Sabanagrande, Santo Tomás, Palmar de Varela, Ponedera, Campo de la Cruz, Suán, Santa Lucía, Candelaria, Manatí, Repelón y Sabanalarga se convirtieron en espacios de creación durante un poco más de tres meses de continuo trabajo (agosto-noviembre), articulados a partir de estrategias de acercamiento que permitieron la realización de más de veinte talleres e intervenciones en plazas públicas, parques, casas de la cultura, emisoras, centros de convivencias y espacios familiares/comunitarios. Por un lado, una de esas estrategias fueron los nodos, los cuales funcionaron en Santo Tomás y Sabanalarga como puntos de encuentro para artistas, artesanos, diseñadores, productores y demás agentes del sector artístico que utilizaron estos espacios para reflexionar sobre sus procesos creativos y el sistema cultural que los acoge. Los nodos fueron interpretados como plataformas de mediaciones y contaron con el acompañamiento de artistas

y curadores nacionales e internacionales. Entre ellos: la historiadora y curadora venezolana Susana Quintero, la escultora brasileña Marcia Braga, el colectivo de teatro físico y cine independiente de Miami Bistoury, el artista colombiano Antonio Caro, el dibujante vallenato Ronald Prado, la curadora de educación del Museo de Antioquia Jessica Rucinque y el colectivo cartagenero de arte sonoro Octavo Plástico. Los mediadores invitados activaron espacios de trabajo colaborativo que le facilitaron a los creadores locales pensarse a partir de las relaciones entre el arte, la artesanía y la vida comunitaria. Quintero, hizo viajes exploratorios en distintas zonas del Departamento y trabajó en Sabanalarga con la comunidad de artistas locales en la exploración de nuevos espacios expositivos que permitieran conectar la producción de los artistas con públicos más amplios. Una de las iniciativas gestadas de este encuentro fue la organización del Circuito de talleres abiertos donde 13 artistas abrieron sus espacios de trabajo simultáneamente en distintos puntos de la ciudad durante un día y compartieron con el público sus obras y pensamiento creativo. Braga, se insertó en los municipios de Santo Tomás y Ponedera donde trabajó con artistas alfareros, tejedores y pescadores en el cruce de saberes y la creación de piezas que 9

no obedecían a una forma concreta en su uso pero que armonizaban el modelado y el tejido en la búsqueda de activar experiencias estéticas sensitivas. Bistoury, extendió diálogos en Manatí con artistas, grupos de danza afro y productores audiovisuales con los cuales compartieron experiencias sobre la gestación de las ideas que hacen posible cada uno de sus presentaciones teatrales y audiovisuales. Fue un espacio abierto donde los agentes visionaron procesos creativos sino también posibilidades de circulación de sus trabajos. Prado, extendió su idea de dibujo orgánico en Sabanalarga donde contribuyó a que artistas y artesanos pensaran el dibujo como una práctica artesanal que abre un mundo de posibilidades en la creación y narración de la historia. Este espacio hizo énfasis en la iconografía indígena y su relación con los mitos populares. Caro, por su parte, se movió entre Sabanalarga y Manatí donde desarrolló el taller “Símbolo” con artesanos y jóvenes que reflexionaron sobre situaciones sociales, culturales, políticas y económicas de actualidad. Se produjeron carteles que aludían a situaciones cotidianas sobre la agricultura, los 10

imaginarios de la paz y el fútbol. Rucinque, trabajó en el Centro Cultural Museo del Atlántico de Barranquilla con los coordinadores de cultura de los municipios del Atlántico. El taller incorporó herramientas pedagógicas que provocaron alternativas dentro del campo educativo, la necesidad del trabajo colaborativo y los procesos de autogestión en la materialización de proyectos y espacios culturales. Ana Padilla y Emanuel Julio, de Octavo Plástico, decidieron explorar los contextos sonoros de Sabanagrande y Repelón. En el primer municipio, abrieron un laboratorio para narrar el territorio a partir de la práctica sonora con músicos aprendices, llevando la experiencia musical a la creación de elementos más allá del instrumento. En Repelón, organizaron con la comunidad el encuentro sonoro ¿Cómo suena Repelón? a través de la emisora comunitaria Repelón Stereo 96.6. f.m. donde el público se reunió y contó historias del pueblo a través de gestos sonoros. La aglomeración y las conexiones de prácticas creativas, culturales y sociales en un mismo espacio produjeron que

cualquier idea sobre lo que es o se pensaba como arte se subvirtiera a las necesidades comunicativas de las personas. De ahí que se hablara de “actos de comunicación” para entender que el arte, más que un concepto, es un espacio donde confluyen miradas, formas y sentidos de vida. Otra de las estrategias que entraría a complementar el laboratorio fue la creación de la Ruta Territorio Creativo del Atlántico que propuso la articulación entre las iniciativas artísticas locales para fortalecer los procesos existentes e implementar nuevos espacios de diálogos comunitarios. El escenario permitió enlazar y visibilizar agentes, espacios e iniciativas artísticas y culturales municipales a través de una exposición infográfica con narrativas de experiencias del trabajo de cada uno de los actores conectados desde la zona Oriental y Sur del Departamento, en las diferentes estaciones de Transmetro en Barranquilla. Las comunidades de Campo de La Cruz, Candelaria y Santa Lucía crearon murales comunitarios alusivos a manifestaciones como el son de negro, el son de pajarito, los decimeros y la tradición alfarera.

Por su parte, en Suán, más de 30 artesanos organizaron una feria artesanal local para promover la circulación de sus productos elaborados con materiales alternativos provenientes del reciclaje. Palmar de Varela, realizó una toma artística en la plaza pública en reivindicación de la memoria campesina que forjó al municipio. La ruta se elaboró desde una visión territorial y cultural concertada con la comunidad y esto dio lugar a la interdisciplinariedad entre manifestaciones y agentes que se unieron para construir una agenda propia de las expresiones culturales que identifica a cada municipio del Atlántico. En su etapa final, y paralelo a la Ruta Territorio Creativo, los resultados del laboratorio fueron exhibidos en el Centro Cultural Museo del Atlántico con la participación de más de 40 artistas, artesanos y agentes que lograron consolidar procesos al interior del mismo. En total contó con la participación de más de 91 creadores e impactó aproximadamente a más de 1.012 personas entre niños, jóvenes, adultos, grupos afros e indígenas pertenecientes a las distintas comunidades donde se llevaron a cabo las actividades propuestas.

Susana Bacca Cure Gestora e investigadora cultural

Jaider Orsini

Curador e investigador en arte contemporáneo

NARRACIONES SONORAS DEL TERRITORIO Cada territorio tiene un universo sonoro que lo caracteriza, conducir esos sonidos a un primer plano en la escucha y recurrir a ellos para la composición de una pieza sonora, a través de la técnica extendida y de la experimentación con sintetizadores y otros recursos analógicos, fue la propuesta principal que se desarrolló en el municipio de Sabanagrande con los músicos que conforman la banda juvenil quienes adelantan un proceso de formación musical en la Casa municipal de la Cultura. Con lo descrito se buscaba reconocer el territorio a través de la escucha y explorar otras formas de composición en la que los músicos emplearan sus instrumentos de manera poco habitual y, de este modo, ampliarán el rango de posibilidades que ofrece el sonido, la música y sus instrumentos. En ese sentido, la disposición y el interés de la banda, al igual que el proceso de creación fueron favorables, tanto así que el resultado inmediato de la experiencia consistió en cuatro composiciones bajo estos principios. Por otra parte, en el municipio Repelón el encuentro con personas de la comunidad se dio en la estación radial de la emisora Repelón Stereo, lugar al que llegaron niños, jóvenes y adultos a comentar sobre los sonidos de su territorio, aquellos que han desaparecido, los que han surgido, los que representan historias misteriosas, entre otros que fueron de su interés y están asociados con su historia y cotidianidad.

Este ejercicio tuvo una importante acogida en la comunidad gracias a que la emisora es escuchada en el municipio y en sus alrededores, además tiene presencia en la web; por este

motivo, en el transcurso de la emisión las personas que escuchaban la radio en sus casas se acercaron a la estación de la emisora a participar en la transmisión en vivo, mientras que la gente reunida en las calles hablaba del tema y otros se comunicaban por teléfono o correo electrónico para dar sus aportes. Ambas experiencias significan un punto de partida para dar origen a procesos de sensibilización hacia el territorio a través del sonido en esta zona de la Región Caribe, en donde cada municipio y corregimiento tiene una serie de fortalezas creativas que se convierten en un punto de partida para contextualizarse con la realidad de estos lugares y continuar el fortalecimiento de las manifestaciones artísticas y culturales.

Colectivo Octavo Plástico (Cartagena, Colombia, 2008)

Es un grupo de artistas de arte sonoro integrado por Ana padilla, Emanuel julio y Roberto Carlos Pérez. En 8 años de trabajo han exhibido su trabajo en importantes eventos expositivos a nivel nacional e internacional. Entre ellos, El Salón 43 Salón Internacional de Artistas (Medellín, 2013), La Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Cartagena (2014), La 12ª Bienal de La Habana (2015), entre otros. Entre alguno de los temas de indagación se encuentran: Paisaje sonoro, escucha, fonografía, cartografía y patrimonio sonoro.

EL ARTE ES ARTE CUANDO LA GENTE LO COMIENZA A LLAMAR ARTE Caro Planteó ejercicios prácticos con artistas y artesanos de Sabanalarga y Manatí que conectaron la idea de territorio desde un auto-reconocimiento personal y espacial que puso en escena el diálogo de elementos sociales, culturales, políticos y económicos derivados de temas como la paz, la agricultura local y el futbol. En el taller denominado “Símbolo”, que ya se había puesto en práctica en 2015 en la zona fronteriza de La Guajira, los participantes de Sabanalarga y Manatí construyen elementos comunicativos apropiándose del hecho de nombrar, señalar y compartir pensamientos sobre el lugar donde llevan a cabo su vida cotidiana. “Muchas veces me preguntan si considero mis talleres una “obra de arte”. Mi respuesta es siempre confusa y evasiva. Por una parte, aunque no considero el taller una “obra de arte” si lo he presentado a concursos como “obra de arte” y así he ganado becas y premios muy importantes. Por otra parte, aunque cuando dirijo el taller alejo al participante de cualquier pretensión de arte, el taller en sí corresponde al desarrollo de mi obra “artística”. (A. Caro, El Lobo, 2013) Antonio Caro (Bogotá, 1950). Vive y trabaja en Bogotá. Es considerado uno de los pioneros del arte conceptual en América Latina. A lo largo de más de 40 años de carrera ha exhibido en distintos países del mundo. 16

Antonio Caro en taller de Sabanalarga

“Me llamó la atención algunos ejercicios que representaron productos de la agricultura local como el maíz y la yuca”. A. Caro

EL DIBUJO, LA ESCRITURA Y LAS REDES SOCIALES. Ronald Prado

(Valledupar, 1984).

¿Qué más contemporáneo que usar las posibilidades que las redes sociales nos brindan para activar una obra de arte? R. Prado

Se formó como artista en La Universidad Popular del Cesar. Realiza enormes intervenciones de dibujos in situ sobre la iconografía indígena y las creencias populares que envuelven la vida cotidiana caribeña. Ha exhibido su trabajo en La Sala de proyectos de La Universidad de los Andes, el espacio El Parquedaero del Museo del Banco de la República de Bogotá, los 15 Salones Regionales de Artistas Zona Caribe y ArteCámara 2015, en el Marco de La feria internacional ARTBO en Bogotá.

Entre las muchas experiencias creativas que me conmovieron en el taller en Sabanalarga, me me llamó la atención la realizada por el artista de Manatí Javier Gómez, el cual retrató a los amigos que tiene como contactos en la red social de Facebook; sus dibujos hechos con lápices sobre papel reciclado son luego fotografiados y enviados de vuelta por la misma red a la persona que ha sido dibujada, lo que genera un flujo constante de interacción internacional pues la mayoría de las personas que este señor dibuja son extranjeros o colombianos que habitan en otras partes del mundo, lo que me hace pensar en el poder y la magnitud de estas plataformas virtuales en la dinámicas de las relaciones humanas; es como si las fronteras fueran solo una neblina borrosa que se diluye totalmente en el ciberespacio, dónde aquí es allá y allá es acá.

tiene demasiada “conciencia” de la magnitud de su obra termina por enredarse siguiendo los pasos de sus propios pies hasta enrollarse en una espiral de autosuficiencia enceguecida; pero este no es el caso, este señor dibujante mientras siga en su práctica irá descubriendo cosas para enriquecer su obra, sin pretensiones, ni modestias innecesarias.

En este caso un ejercicio artístico sirve como excusa para explorar desde otro punto de vista las formas de intercambio social, el artista sin más pretensiones que disfrutar de su gusto por el dibujo y agradar de alguna forma a sus amigos mediante el “detalle” de regalarles un dibujo logra hacer de su práctica una idea universal; después de todo, ¿Qué más contemporáneo que usar las tecnologías que las redes sociales nos brindan para activar una obra de arte? Acá no es importante el nivel técnico del artista, ni si los dibujos están perfectamente detallados o si los materiales son los más finos y elegantes; lo único realmente importante es la conexión que se logra establecer a partir de una idea tan sencilla como retratar a los amigos de “face”, la idea, de hecho tiene unos alcances que el mismo señor dibujante parecía que no alcanzaba a comprender del todo, y me parece interesante que así sea; a veces cuando un artista

Fue interesante escucharlo narrar una de estas historias, usó un lenguaje sencillo y coloquial; una vez un amigo escritor me dijo que leer una historia o un relato escrito por alguien que se dedica en primera instancia a algo ajeno a la escritura en sí es una experiencia muy enriquecedora pues estas personas aportan desde su condición cosas de las que el escritor de oficio puede carecer. Es curioso cómo a veces el ejercicio de la expresión plástica parece insuficiente para quien intenta comunicar alguna idea; es como si las imágenes por si solas se quedaran cortas o se hicieran mudas… pero es bueno sentir esa necesidad de explorar otras maneras de llegar a donde uno cree que quiere llegar, o mejor aún, a dónde uno no sabe que puede llegar.

Otro ejercicio que presencié es el del artista de Baranoa Carlos Rolong, un artista que generalmente se caracterizaba por un trabajo gráfico y en este caso decidió explorar su obra a partir del ejercicio de la escritura de cuentos que se basan en historias y anécdotas de su vida relacionadas con acontecimientos fantásticos que abordan las leyendas y los mitos de su contexto cultural.

...”es bueno sentir esa necesidad de explorar otras maneras de llegar a donde uno cree que quiere llegar, o mejor aún, a dónde uno no sabe que puede llegar.” R. Prado

“...Y SI ESO ES SOLO UN GUSANO? Marcia Braga (Santo Ângelo, 1973) Vive y trabaja en Porto Alegre, Rio Grande do Sul, Brasil. Candidata a maestría en poéticas visuales en la UFRGS, se graduó en la misma universidad en el 2014. Es Arquitecta y Urbanista por la Facultad Ritter dos Reis (1998). Participó en varias exposiciones colectivas nacionales e internacionales y tuvo tres exposiciones individuales en Porto Alegre y Passo Fundo. Actualmente hace parte del equipo de trabajop del espacio Vila Flores.

En el siguiente texto pretendo compartir, aunque brevemente, la experiencia que llevamos a través de talleres realizados con los artesanos de la zona del Atlántico. Aunque el tiempo nunca sea generoso con la creación, las reuniones celebradas han sido absolutamente potentes y han despertado muchas cuestiones que involucran la relación entre el arte y la artesanía que abordaré en otro momento. Uno de los retos que se propone el Laboratorio Conexiones es la creación de una red que conecta los artesanos locales con vista al fortalecimiento de todos los aspectos de la producción. Mi contribución como artista al laboratorio se lleva a cabo

a través de mi trabajo con la cerámica que tiene el potencial para establecer un diálogo con la producción de los artesanos locales y también a través de mi experiencia en proyectos de colaboración en las artes visuales. Asumí desde el principio la idea de laboratorio como un lugar de experimentación y propuse que construyéramos juntos una metodología de trabajo que nos permitiera experimentar nuevas formas de ejercer nuestra libertad como creadores. A partir de la conversación nos conocimos; hablamos de nuestro trabajo y de los procesos que involucran nuestro

hacer. Pero a la vez hablamos de nosotros y del contexto en el que estamos inmersos. Estamos unidos por el gesto, la manualidad y la repetición. Pero lo que no queremos en este momento es repetir algo, tratamos de hacer algo diferente, nuevo. ¡Queremos experimentar! Y así lo hicimos en los dos encuentros de dos días en Santo Tomás y Ponedera. Santo Tomás: Después de un intercambio de experiencias en la mañana, nos ponemos en un primer desafío: dibujar. ¡Muchos de los asistentes nunca habían dibujado y hacerlo por primera vez sobre una toalla de papel en un restaurante era algo realmente novedoso y divertido! Dibujamos nuestros propios desafíos: hacer algo diferente de lo que sabíamos y de lo que ya hacíamos. El ejercicio de creatividad resultó en nuevos objetos, pequeñas piezas modeladas en arcilla que van desde collares, piezas para bolsas y pequeñas figuras. En el segundo día nos dispusimos a crear piezas en la arcilla en bruto y sin pensar en su utilidad. Los resultados nos sorprendieron. Estábamos escuchando lo que exigía el trabajo. Nos fuimos apropiando de la generosa estructura del lugar donde estábamos. Organizamos los trabajos en la pared, nos ocupamos de la luz y nos percibimos a nosotros mismos dentro de una exposición. Ponedera: El segundo encuentro se llevó a cabo en el taller de la familia Cano donde acudieron cerca de cuarenta artesanos que trabajan con diferentes materiales y técnicas. Estábamos en un taller de alfareros, un entorno en el que yo, algunos artesanos y toda la familia Cano nos sentíamos a gusto (a pesar 23

de mi poca habilidad con el torno). La propuesta aquí era desarrollar obras colectivas (basado en mi proceso creativo)que representar a una metáfora del propio encuentro como el inicio de una construcción que involucra a toda la comunidad y que se consolida a lo largo del tiempo. Desarrollamos dos trabajos. Al principio cada artesano hizo una intervención en macetas moldeadas por la familia Cano. Cada pieza fue concebida como módulo de una composición que se realizara a partir de la reunión de estas piezas. Para desarrollar la segunda propuesta optamos por moldear formas libres a partir del gestual más básico de cerámica, que es la técnica de rodillo. Para componer la pieza final es necesario que se unan estos elementos por medio del bordado, de nudos realizados a partir de materiales que provengan del trabajo de los artesanos (redes, cables, líneas y lana). Las formas modeladas se pueden repetir una infinidad de veces y agregadas al cuerpo principal del trabajo que se constituye como una especie de "escultura infinita" que crece en la misma proporción de la participación. Creo en el poder transformador de los encuentros como éste que tuve el privilegio de experimentar a lo largo de unos días con los artesanos y artistas del Atlántico. Espero que estos momentos hayan motivado los diálogos y que puedan extenderse a otras áreas del conocimiento.

A partir de los talleres se están dando los primeros pasos hacia la construcción de una red de artesanos que trabajarán en conjunto para generar nuevas dinámicas de trabajo motivadas por preocupaciones comunes relacionadas con la producción, la comercialización, la innovación y la sostenibilidad. Una red que potencializa y valora la cultura local y al mismo tiempo se abre a lo nuevo. Y si Sra. Nelly le contesto: ¡Quizás sea solo un gusano!

SOBRE LA ANTROPOLOGIA DEL REGALO O DE COMO MANTENER CIRCULANDO LA ENERGIA, LOS SABERES Y LAS IDEAS POR UN BIEN COMUN

Jessica Rucinque (Bogotá, 1984).

Artista Plástica de la Universidad Nacional de Colombia con especialización en Imagen Seriada. M.A. en Artes Visuales y Curaduría de la NABA, Milán. Apasionada de las prácticas artísticas en comunidad y las pedagogías alternativas; curiosa de cómo lograr procesos de transformación individual y colectiva. Actualmente, es directora de educación del Museo de Antioquia de la ciudad de Medellín

Este taller fue pensado como un espacio de reflexión en torno a la gestión cultural, permitiendo a los participantes analizar las formas en las que su hacer particular coimplica, involucra, toca y genera ondas expansivas de transformación individual y colectiva –o nodentro de un determinado territorio. Participaron cerca de 20 agentes culturales que se encontrarán a cargo de la coordinación cultural en cada uno de los municipios del Departamento del Atlántico o en puestos determinantes para la creación de los proyectos. 26

En el taller se dispusieron materiales como ramas, piedras, hojas secas, botellas limpias, papel reciclado, tarritos varios de vidrio, revistas, tijeras, bisturís, pegamento, papel de colores, plastilina, lanas, hilos, cuerdas, botones, marcadores de colores, pliegos de papel periódico, cinta transparente, pinturas y pinceles; para el proceso de sensibilización sobre la función del gestor en el entorno local. Se utilizaron estos materiales para la presentación de cada uno de los miembros asistentes, los cuales representaron su oficio

de una manera corta, sentida y creativa por medio de un objeto o la creación de la una imagen que permitiera tener una idea de su función y los procesos que articula desde su labor. Con esta dinámica analizamos el sentido o trasfondo del hacer de cada uno de nosotros dentro de los territorios y comunidades en las que trabajamos, los intereses al conectar o proveer bienes a públicos con el arte y pensar en su utilidad. A este análisis le añadimos la pregunta: ¿Será posible la “masificación” de los procesos culturales y artísticos al servicio de la transformación y el desarrollo social en pro de un bienestar común de la humanidad y no –enteramente- de un beneficio económico, sin que estos pierdan sus principios de base? El diálogo entre los participantes pasó por diferentes puntos entorno a la importancia del arte dentro de la transformación de las sociedades y cómo éste logra crear microrevoluciones. Todos expresaron su postura frente a la función del arte y sobre cómo se puede pensar la creación de proyectos artísticos culturales desde los conceptos del don y el efecto mariposa, que logren una vibración tal en el mundo, que lo transformen al deseo y a las necesidades locales. Pensar y nombrar el mundo como lo soñamos, es la primera forma de hacerlo tangible en nuestra realidad. Al final, los participantes realizaron una meditación guiada en torno a esta última experiencia de entregarse a soñar un proyecto que pareciera irrealizable, para ayudar a la mente a fortalecer su voluntad, su perseverancia y confianza en que es absolutamente posible hacer realidad lo improbable.

CIRCUITO DE ESTUDIOS ABIERTOS SABANALARGA

Exposición

CIRCUITO DE ESTUDIOS ABIERTOS

SABANALARGA

5 4 6 10

1 Casa de la Cultura

8 2

El circuito de talleres abiertos ofreció un recorrido por los espacios de creación de 13 artistas de Sabanalarga a lo largo y ancho del municipio. Los artistas abrieron sus puertas al público para compartir sus pensamientos creativos, sus formas de producción y sus temas de reflexión. 30

Esta plataforma conectó el arte con la comunidad e hizo visible la divercificación de lenguajes y artistas del Atlántico, como muestra final de los procesos en el Nodo de trabajo II del Laboratorio Conexiones. Esta fue una iniciativa acompañada y organizada por la curadora venezolana Susana Quintero.

Los espacios de producción de los artistas en Sabanalarga son tan diversos como sus mismas posibilidades creativas. El taller o estudio es asumido no solo como un espacio de creación intima, sino también como un espacio social. A su manera de ver es relacionado con una fábrica donde el artista ya no es el único fabricante de lo que se produce en su interior. En sus casos, también se ven involucradas las familias, amigos y transeúntes. Talleres de artistas:

1. Nayith Garcia 2. Rafaél Avila 3. Henry Manotas 4. Alirio Rosales 5. Sergio Oquendo 6. Yamil Castro

7. Eduardo Rodriguez 8. German Garcés 9. Fabian Mercado 10. Wilberto Pérez 11. Harry Pino 12. José Gómez 13. Javier Peralta

13 32

EXPOSICION BARRANQUILLA

La muestra de los resultados del Laboratorio Conexiones se inauguró el sábado 26 de noviembre a partir de las 10:00 a.m. en el Centro Cultural Museo del Atlántico de la ciudad de Barranquilla, ubicado en la Cra. 39 con Calle 35 – esquina (Centro). La exhibición la integraron las miradas, pensamientos y experiencias creativas de más de 40 artistas, artesanos y productores culturales de municipios como Suan, Campo de la Cruz, Soledad, Ponedera, Sabanagrande, Candelaria, Malambo, Puerto Colombia, Sabanalarga, Manatí y Santo Tomás; articulados a través del trabajo colaborativo. Se presentó experiencias con la cerámica, el tejido, la talla en madera, la pintura, el grabado, el sonido y objetos artísticos que hablan de un territorio rico, arraigado y diverso culturalmente, como lo es el Departamento del Atlántico. El evento contó con la intervención de la Secretaria de Cultura Departamental María Teresa Fernández Iglesias, la coordinadora de Artes Plásticas Ana Barragan y la directora de la Fundación Divulgar Susana Bacca Cure.

Los artistas y artesanos participantes Andreina Gallardo - Avis Luz González - Blasina Machacón - Dineth Guerrero - Domisel Cantillo Dulis Carrasquilla - Eduardo Rodríguez - Fabián Mercado - Germán Garcés - Harry Pino - Henry Manotas - Hernando Cepeda - Javier Peralta Jorge Luis Pacheco - José Castro - José Gómez Kevin Sarabia - Lina M. Quiroz - Lorena Rodríguez Luis Pacheco - Luz Dary Cañas - Luz Dary González - Luz Miriam González - Marelbis Caraballo Padilla - Maritza Castillo - Nayith García - Nelly Causado Osvaldo Pulido - Pedro Sanjuanero - Rafael Ávila Rosmery Camargo - Rubbys Herreira - Sabina Arrieta - Sergio Oquendo - Wilberto Pérez - Xiomara Montero - Yamil Castro - Yaneth Bolívar - Yasmin Narváez.

Sa nto Tom ás Pol o/ Joa quí nB arr ios

#AtlánticoTerritorioCreativo Recorre las estaciones de Transmetro y sumérgete en el Territorio Creativo del departamento.

RUTA ATLANTICO TERRITORIO CREATIVO #LaboratorioConexiones #TierraDeCultura

@Sec_Cultura_Atl / @arteCARIBE / www.fundaciondivulgar.org

EL ATLANTICO EN UN VIAJE La Ruta Atlántico Territorio Creativo es concebida como una plataforma que hace visible el trabajo de agentes, espacios e iniciativas artísticas y culturales fortalecidas por el Laboratorio Conexiones en las sub-regiones Oriental y Sur del Departamento del Atlántico. Sabanalarga, Santo Tomás, Repelón, Santa Lucía, Ponedera, Palmar de Varela, Manatí, Suán, Campo de La Cruz, Candelaria y Sabanagrande; se conectan y conforman la ruta desde distintas manifestaciones creativas, prácticas culturales y sociales como murales y emisoras comunitarias, talleres familiares de alfarería, ferias artesanales locales, entre otros. Algunos espacios visibilizados ya existían, otros fueron construido colectiva y colaborativamente durante el proceso del Laboratorio. La Ruta se construyó en el Municipio de Santo Tomás y se exhibió en fichas infográficas de gran formato en las distintas estaciones del transporte público Transmetro de la ciudad de Barranquilla.

DESDE EL ORIENTE...

Sabanagrande / Estación Pedro Ramayá ¡Niños, jóvenes y adultos se apropian de la música como forma de vida! Este año narraron su territorio a través de la práctica sonora provocada por el colectivo cartagenero de arte sonoro Octavo Plástico.

Santo Tomás / Estación Joaquín Barrios Polo La Casa Municipal de la Cultura fue uno de los nodos de trabajo del laboratorio donde confluyeron artistas, artesanos y productores culturales del Departamento del Atlántico para compartir sus experiencias creativas.

Palmar de Varela / Estación Buenos Aires Artistas, estudiantes y familias se tomaron la plaza principal del municipio con una muestra de pintura que reivindicó la memoria campesina que forjó al municipio. En la muestra se pudo apreciar los roles domésticos y los principales cultivos de los campesinos. Una actividad gestionada por el gestor Pedro Pérez.

Ponedera / Estación La ocho “Por más de tres generaciones nuestra familia se las ha ingeniado para mantener viva la tradición de la alfarería en el municipio”: Ever y Jesús Cano; integrantes de la familia Cano, la cual este año abrió su taller familiar al intercambio con la comunidad de artistas y artesanos del Atlántico.

Campo de la Cruz / Estación La catorce “Una comunidad que cosecha campos para el arte y la cultura”. Artistas y grupos juveniles crearon un encuentro cultural para revivir la esencia del Carnaval Intermunicipal del Sur y sus riberas en la plaza principal.

Suán / Estación Atlántico Más de 30 artesanos del departamento se unieron para realizar la Feria Artesanal Local “Suanarte”, donde exhibieron productos alternativos provenientes de materiales reciclados. La feria articuló y brindó nuevas posibilidades de circulación a los participantes.

...HASTA EL SUR

Santa Lucía / Estación Chiquinquirá Más de 150 niños y jóvenes realizaron un mural comunitario y rindieron homenaje al Son de Negro en la Casa Municipal de La Cultura.

Repelón / Estación La Arenosa ¡Repelón Stereo, la voz del Sur! La emisora comunitaria Repelón Stereo organizó el encuentro de arte sonoro ¿Cómo suena Repelón?, donde el colectivo Octavo Plástico interactuó con la comunidad en la narración sonora del territorio.

Candelaria / Estación Parque Cultural del Caribe Artistas, jóvenes estudiantes y familias se congregaron en la Biblioteca Municipal Gabriel García Márquez para rendir homenaje a sus íconos culturales, con la realización del mural comunitario “Candelaria viva”.

Manatí / Estación Estercita Forero Vivió un verdadero performance en el encuentro con la compañía de Miami Bistoury, donde artistas, artesanos, grupos juveniles de danza afro y productores audiovisuales intercambiaron experiencias de trabajo con sus proyectos y abrieron posibilidades de circulación regional y nacional.

Sabanalarga / Estaciรณn La Catedral 13 artistas plรกsticos locales abrieron sus espacios de producciรณn para compartir sus experiencias y pensamientos creativos de sus obras en el circuito de talleres abiertos, el cual propuso un recorrido en bus a lo largo y ancho de la ciudad.

AGRADECIMIENTOS Este proyecto fue posible gracias a la valiosa colaboración de un grupo de entidades, espacios comunitarios y agentes del sector cultural en el Departamento del Atlántico. Ellos son:

ESPACIOS: Casa de la Cultura de Sabanalarga / Espacio cultural - Taller de Alfarería de la familia Cano en Ponedera. - Emisora Comunitaria Repelón Stereo 96.6 f.m.

INSTITUCIONES: Alcaldía de Candelaria / Biblioteca Municipal Gabriel García Márquez - Alcaldía de Sabanagrande / Casa Municipal de la Cultura - Alcaldía de Palmar de Varela / Casa de la Cultura - Alcaldía de Ponedera / Casa Municipal de La Cultura - Alcaldía de Santo Tomás / Casa Municipal de la Cultura - Alcaldía de Suán de la trinidad / Casa Municipal de La Cultura. / Institución Educativa Campo de La Cruz – Institución Educativa Panfilo Cantillo

AGENTES: Antonio Quiroz Narváez - Pedro Pérez Cassiani – Julio Lara - Fabian Posada - Yilda Castro Fernández – Jairo Saravia - Lisbeth Ariza Valencia Xavier Ávila – Alexander Herazo – Cloris Machacón – Eduardo Rodríguez Solano - Grupo juventudes Campo de La Cruz – Ever Cano – Jesús Cano – Eder Lascarro Brisseth Lafaurie – Calixto Florian Villa – Merleys Merlano Macea – Luis Miguel Mendoza – Yussy Pupo Zapata - Alexander Jordan

Memoria virtual en: www.fundaciondivulgar.org

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