“DIÁLOGOS CREATIVOS” Memoria Programa Departamental de Artes Plásticas Departamento del Cesar
“DIÁLOGOS CREATIVOS” Memoria Programa Departamental de Artes Plásticas del Cesar 2011 Valledupar, Colombia Septiembre de 2011 Gobernación del Cesar Coordinación de Cultura www.gobcesar.gov.co
Cristian Moreno Panezo Gobernador Wil Alfred Calderón Guerra Coordinador Departamental de Cultura Margladys Araújo Murgas María Elvira Araújo Carlos Rueda C. Liliana A. Solano Equipo Coordinación de Cultura
Fundación Cultural Divulgar FUNCULDI
www.artistasdelcesar.blogspot.com funculdi@gmail.com
Susana M. Bacca Cure Directora Jayder Orsini Uribe Coordinador Luisa Franco Hernández Prensa y Comunicación Diagramación e impresión Distribuciones del Caribe Barranquilla 2011.
INDICE
Introducción..................................................................................................... p3 Taller-laboratorio de investigación creación.....................................................p4 Encuentros con la curaduría.............................................................................p10 Salón artista del Cesar 2011.............................................................................p12 Agradecimientos...............................................................................................p15
INTRODUCCIÓN En los últimos años las artes plásticas en el Departamento del Cesar se han venido desarrollando progresivamente a través de las dinámicas de circulación que han generado un gran espectro en cuanto a la visibilidad y proyección de los artistas y sus procesos creativos, insertándolos en sistemas competitivos del arte actual en el ámbito nacional e internacional. En correspondencia, La Coordinación de Cultura Departamental de la Gobernación del Cesar, a través de La Fundación Cultural Divulgar–FUNCULDI-, con la convicción de generar dinámicas de fortalecimiento, desarrollo y proyección de los procesos en la escena artística y cultural del Departamento; implementó la apertura del Programa Departamental de Artes Plásticas 2011 en el Departamento del Cesar. El programa, se constituye con la extensión de cuatro importantes plataformas que buscan una cobertura general en ámbito artístico: en primera instancia, un proceso de inserción a través de una convocatoria pública abierta a todos artistas; en segunda instancia, la implementación de escenarios de intercambios formativos a través de talleres que fomentan la investigación creación de prácticas artísticas; en tercera instancia, se generará un acercamiento a los procesos curatoriales a través de dos encuentros/talleres sobre curaduría diseño y gestión de proyectos artísticos; y por último, la etapa de contextualización de procesos que se materializa a través de la exhibición en contexto del Salón Artistas del Cesar 2011. Imagen Programa Departamental del Cesar 2011
INTRODUCCIÓN
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LABORATORIOS DE INVESTIGACIÓN CREACIÓN “el artista contemporáneo se ve confrontado de múltiples formas para la redefinición de su propio lugar en cuanto autor y dueño del sentido del sentido último de sus prácticas artísticas. El lugar del autor se desplaza a través de diferentes estrategias de construir sentido a través de los umbrales del lenguaje y del lector, y en la aceptación en muchos casos de múltiples coautores de su obra” Victor Laignelet Territorio Plástico: Laboratorios de investigación creación en el Caribe colombiano, P. 19.
Los laboratorios de investigación creación se constituyen en espacios de intercambios de experiencias que buscan no solo canalizar el potencial creativo de los artistas, sino también instaurarlo en un sistema productivo en miras a generar relaciones que propendan por el sostenimiento de la plataforma artística a nivel del departamento del Cesar, en relación con el ámbito artístico del país. En ese mismo sentido, se implementaron dinámicas formativas (Laboratorios de investigación creación) en 12 de los 25 municipios que constituyen el Departamento del Cesar (Aguachica, Bosconia, El Copey, El paso, Becerril, Codazzi, Chimichagua, Chiriguaná, Curumaní, Gamarra, Rio de Oro y Valledupar); a través de las cuales se vislumbraron proceso creativos inmersos en los distintos roles sociales que involucran el desempeño cotidiano de la comunidad.
Trabajo de Campo en la ciénaga de Zapatosa, Chimichagua (Cesar)
A los talleres se vincularon artistas formales e informales, artesanos, diseñadores y docentes de instituciones educativas. “Se realizó un recuento general de la actividad artística en la región, se reflexiono acerca del tema de las prácticas artísticas en Aguachica, las experiencias y expectativas que hay entorno Al desarrollo de las artes plástica en esa ciudad, además se abrió paso a la discusión acerca del objeto de las temática de estudio y se discutió para este caso, el sentido del arte regional, surgiendo la pregunta ¿Qué es arte hoy?, se dieron distintas opiniones de parte de los participantes, cada uno dio su punto de vista de este asunto” José Aníbal Moya Tallerista comisionado
4 . Laboratorios de Investigación Creación
Artistas del Municipio de Gamara (Cesar)
EXPERIENCIAS CREATIVAS El contacto con los artistas, conocer su entorno, sus vidas, sus sentimientos y sus preocupaciones ante algunos hechos sociales que los tocan y los inspiran a transmitir mensajes con una alta dosis de humanismo y con una clara muestra de responsabilidad; fueron los ingredientes que encontré en este recorrido por algunos municipios del cesar. Estos seres humanos seguros de lo que hacen y convencidos de aportarle a la sociedad formulas para la sensibilización de sus vidas, por medio de sus creaciones y recurriendo a un lenguaje sencillo, colores que producen sensaciones, formas que despiertan el interés por lo propuesto y por sobre todo lo anterior, trabajos que muestran el alma de sus autores. Escultura en madera del Artista Ismael López A. de Chimichagua
Es justo reconocer sin caer en excesivos elogios, los logros y los avances de cada uno de los artistas contactados en este proceso, de igual modo es pertinente resaltar la necesidad de institucionalizar estos acercamientos, para que expertos en el tema puedan hacer un seguimiento a los procesos creativos y adelantar talleres formativos que los nutran y fortalezcan. El esfuerzo de todos, su entrega y amor a este oficio tienen su recompensa en la proyección y estimulo que programas como este les ofrecen, corroborando que la intención no es otra que acompañarlos y apoyarlos, orientándolos por la ruta adecuada, como una fiel bitácora. Casimiro Plata Tallerista Comisionado
Artistas Artistas y docentes Biblioteca Municipal de Curumaní
Laboratorios de Investigación . 5
Instalaci贸n del artista y docente Luwin Guerrero, en el municipio de Aguachica
6 . Laboratorios de Investigaci贸n
Hallazgo del Tallerista en el municipio de Gamarra.
Resultado Laboratorio en Aguachica, realizado por la artista Halime Holguín
Construcción en el Laboratorio en Bosconia
Taller del artista Álvaro Felizzola en Aguachica
Resultado Laboratorio en Rio de Oro
Laboratorio de Investigación . 7
PRÁCTICA ARTÍSTICA DESDE EL CONTEXTO “Mientras que en ocasiones podemos llegar a estar realmente seguros de que una teoría o interpretación es falsa, nunca llegaremos a estar completamente seguros de que una teoría sea verdadera” Karl Popper
En la búsqueda de respuestas acerca del porqué del arte, nadie ni nada tendría la última palabra en cuanto a tener una explicación o una respuesta exacta de lo que es practica o interpretación artística; teniendo en cuenta que cuando hablamos de práctica artística, nos referimos a todas aquellas acciones materiales que aplica el artista y esto, no sólo sugiere las técnicas o medios que un artista usa para crear obras de arte, como pinturas, dibujos, esculturas, etc. sino que también, llegar a conceptuar o a utilizar estrategias formales o no formales, mediante el cual el artista o el ser sensible hace obras de arte. En conclusión estudiar práctica artística desde el contexto es importante, porque estaría permitiendo que muchos de nuestros artistas de esta región comprendan y entiendan las razones del arte de hoy. Así lo afirma José Aníbal Moya artista plástico visual. El taller cuyo tema fue la práctica artística desde el contexto, según Arnoldo Aarón, pintor de Valledupar, se presenta como una actividad o como un ejercicio novedoso, en cuanto a vivencias y experiencias se refiere, en la sustentación de la obra de arte; teniendo en cuenta, las carencias que presentan los artistas de esta región relacionada con el poco uso de la investigación. Esto se ve reflejado en el interés por la consecución de nuevas formas técnicas. La investigación es importante en el desarrollo de estos procesos, ya que forman parte de la formación académica del artista. A si lo expone la estudiante de la Licenciatura de Arte y Folclor De La Universidad Popular Del Cesar, Ivonne Silva, acerca de este taller, afirmo que los procesos de práctica artística en esta región sugieren, la búsqueda de nuevas formas técnicas y de nuevas maneras de llevar y manejar el discurso artístico; esto debe conllevar a los artistas a desarrollar nuevos niveles de sugerencias en sus obras y por ende una nueva reconstrucción del imaginario plástico en esta región. Para Willinton Yara, estudiante de la Licenciatura De Arte y Folclor De La Universidad Popular Del Cesar, estudiar la práctica artística desde el contexto, es interesante y es muy relevante para el estudio del discurso en la obra de arte, además, pone de manifiesto, la motivación que expresa este taller reafirma que es una experiencia novedosa para él. Motivado también por este taller, encontramos a Pedro Vivas, pintor autodidacta de Valledupar; Vivas afirma que a partir de conocer que es el discurso artístico en la práctica y desde el contexto, a hora puede entender muchas cosas de su obra que antes se le dificultaba explicar, siente que su visión de obra de arte queda fortalecida y reconoce los valores plásticos de su obra desde el concepto de lo contemporáneo. Abrahán Carrillo, inquieto pintor autodidacta de Valledupar, afirma que en este taller, pudo experimentar una diversidad de conceptos, que presentan directrices reales en cuanto a las obras estudiadas en este taller, muestra preocupación por el manejo de los conceptos que a nivel artístico. Aquí es muy bajo y que los conocimientos que el artista plástico debe tener hoy, puede ser reforzado a través de este tipo de actividades.
8 . Prácticas Artísticas desde el contexto
“El proceso se enfoca a la disertación de los distintos “diálogos creativos” que se generan a partir de la diversa producción de los artistas de la ciudad de Valledupar. De esa manera, la dinámica del taller condujo a que los artistas participantes construyeran una narrativa a raíz de sus experiencias creativas que le permitiera estructurar un discurso que contextualizara y consolidara su quehacer artístico dentro del panorama actual del arte” Jayder Orsini Tallerista comisionado
Laboratorio realizado en la Escuela de Bellas Artes de Valledupar.
Proceso pedagógico con niños en Codazzi Mediador maestro Eduardo Zedán
Prácticas Artísticas desde el contexto . 9
ENCUENTROS CON LA CURADURÍA. Los encuentros curatoriales que tuvieron lugar en las ciudades de Valledupar y Aguachica en el mes de julio de 2011, generaron procesos formativos respecto a la curaduría de proyectos artísticos, la elaboración de portafolios artísticos, el diseño de proyectos artísticos y la circulación de las obras de arte.
“El proceso creativo que desarrollan los artistas plásticos y que le permiten crear obras de arte, debe ser acompañado desde la idea prima de una labor de planeación que le permite al artista alcanzar los objetivos planteados en su proceso creativo. No importa si la obra de arte en proceso sea una pintura de caballete y/o un proyecto de arte público, se requiere de una planeación básica que de soporte a la gestión, que facilita la circulación, exhibición, conservación y difusión de la obra de arte. En el arte contemporáneo, la curaduría de proyectos, implica además de un acompañamiento conceptual, la gestión y el soporte necesario para que la obra de arte circule en los circuitos artísticos de galerías y museos, se exhiba en las condiciones adecuadas y se difunda en catálogos y medios de comunicación acompañada de un discurso que da soporte a la producción plástica”. Javier Mejía Tallerista Comisionado
Tallerista Comisionado Javier Mejía Curador del Museo del Caribe de la ciudad de Barranquilla. Taller sobre curaduría de proyectos artísticos, Bellas Artes de la ciudad de Valledupar
10 . Encuentros con la curaduría
Taller sobre creaci贸n de portafolios y elaboraci贸n de proyectos art铆sticos, en la Biblioteca municipal de Aguachica
Encuentros con la curadur铆a . 11
SALÓN ARTISTAS DEL CESAR 2011 Como parte del proceso de circulación y proyección a la producción artística de los artistas del Cesar, se estructuró una convocatoria que logró articular de manera general los diferentes municipios que constituyen el Departamento; lo que permitió la participación de 52 creadores Cesarenses con más de 120 propuestas artísticas. Posteriormente y bajo la observación unánime de un grupo de expertos que operó como jurado, conformado por: Javier Mejía, curador del Museo del Caribe de la ciudad de Barranquilla; Stefannía Doria, curadora del Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo de la ciudad de Santa Marta; y Edwin Jimeno artista premio nacional 2001 y curador independiente; se seleccionaron 15 artistas (Alexander Betancourt Márquez; Arnoldo Aarón Zuleta; Boris González Barraza; Eduardo Ramírez Ocampo; Eider Salgado; Estefany Castillo Vargas; Ismael López Argüelles; Julio Cabrales Durán; Jorge Eduardo Ríos; José L. Molina Torres; Jhonny Santana Morales; Luwin Guerrero Villamizar; Osby Cujia Contreras; Ronald Prado Olivo y Yordano Niz Sánchez) y 22 propuestas entre las que se hizo evidente la diversidad de medios de los que se valen los artistas para elaborar sus propuestas creativas que dieron origen a la muestra Salón Artistas del Cesar 201.(desde procesos pictóricos, pasando por la fotografía, hasta esculturas contemporáneas).
Portada Catálogo
El salón otorgó dos premios: El Segundo Premio: al artista Alexander Betancourt, con la obra de “la serie realidad basta no. 5.”, técnica mixta sobre tela; por el acertado manejo del color y la composición, además, del uso de la técnica para realizar una descripción de una situación de vulnerabilidad. El Primer Premio, al artista Ronald Prado Olivo, con su obra de la serie “el buen vivir”, Técnica óleo sobre lienzo; por la excelente composición de la obra, calidad técnica y su relación con las vivencias cotidianas del placer autodestructivo. Logrando un acertado equilibrio entre el oficio y el concepto de la obra. Asimismo, tres menciones (3, 4 y 5 lugar respectivamente) a los artistas Osby Cujia, Luwin Guarrero y Arnoldo Aarón.
12 . Salón Artistas del Cesar 2011
Primer premio. Ronald Prado Olivo Pieza N° 1. “el buen vivir” Óleo sobre lienzo 6 piezas de dimensiones variables 2011
Segundo premio. Alexander Betancourt Márquez De la serie “realidad basta” N° 5. 57 cm. X 83 cm. Mixta: lápiz, carboncillo y acrílico sobre lienzo. 2008.
Segunda mención. Luwin Guarrero Villamizar Cuidados Intensivos - Serie N° 5. Agiosperma. Instalación: madera (leña), alambrón, lazo de fique, semilla de coco. Dimensiones variables 2006.
Primera mención. Osby Cujia Contreras “Amanecer guajiro” Mixta sobre tela 1.10 m. X 1.70 m. 2011
Tercera mención. Arnoldo Aarón Zuleta De la serie “Intolerancia” N° 2. Acrílico sobre lienzo 120 x 90 cm 2010.
Salón Artistas del Cesar . 13
Con el ánimo de ser exhibida a la comunidad durante un mes, la exposición fue inaugurada el 30 de agosto, a partir de las 6:30 p.m. en la sala de exposiciones de la Biblioteca “Rafael Carrillo Lúquez” de la ciudad de Valledupar, con la asistencia de más de 250 espectadores.
Inauguración Salón Artistas del Cesar 2011, Biblioteca Rafael Carrillo Lúquez de Valledupar
14 . Salón Artistas del Cesar 2011
La exitosa y satisfactoria ejecución del Programa Departamental De Artes Plásticas 2011 en el Cesar, se llevó a cabo gracias a la irrestricta colaboración de: Rosa Paulina Fuentes, directora de cultura de Becerril; Eurípides Arévalo A., director de cultura de Bosconia; Yudis Quintero, gestora cultural de Chimichagua, Wilman Godoy, director de cultura de Codazzi; José Miguel Linares, director de cultura de Curumaní; Ángela Ramos, directora de cultura de Rio de Oro; Yezenia Pallares Chávez, directora de cultura de Gamarra; Luis Francisco Campo, director de cultura de El Paso; Nelson Mercado, director de cultura de El Copey; y Oscar González; director de cultura de Chiriguaná. Entre los artistas, gestores y docentes que colaboraron de igual forma al proceso, queremos agradecer a: Eduardo Zedán y Alberto Reales, el primero docente y el segundo artista del municipio de Codazzi, Luwin Guarrero y Halime Holguín, artistas de Aguachica; Carmen M. Barreto Castro, docente en Becerril.
Agradecimientos . 15