Proyecto Cuaratorial Maldeojo (1) - 12 Salones Regionales - Caribe by Fundación Divulgar

MAL DE OJO

imรกgen

MAL DE OJO

R epública de C olombia M inisterio de R elaciones E xteriores P residente de la R epública Álvaro Uribe Vélez M inistro de R elaciones E xteriores Fernando Araújo Perdomo V iceministro de R elaciones E xteriores Camilo Reyes Rodríguez V iceministra de A suntos M ultilaterales Adriana Mejía Hernández S ecretaria G eneral Martha Elena Díaz Moreno D irectora de A suntos C ulturales María Claudia Parias Durán

A gradecimientos Ministerio de Cultura de Colombia Dirección de Artes Grupo de Artes Visuales C uradores : Eduardo Hernández Eduardo Polanco Rafael Ortiz Carole Ventura Adriana Echeverría ManuelZúñiga

C oordinación E ditorial Comité Editorial Ministerio de Relaciones Exteriores

fLa

D iseño Silueta Ediciones

I mpresión Imprenta Nacional de Colombia ISBN Primera edición, 150 ejemplares Bogotá, abril de 2008

Los salones regionales y el plan de fronteras

El Ministerio de Relaciones Exteriores se complace en apoyar la iniciativa de los Salones Regionales de Artistas en Zona Oriente y Zona Caribe liderada por el Ministerio de Cultura, tratándose de experiencias exitosas que se enmarcan dentro del Plan Fronteras y del programa Colombia, fronteras vivas del Plan de Promoción de Colombia en el Exterior. El Plan Fronteras tiene como objetivo reforzar las relaciones entre el Estado y las comunidades de frontera, a través de la construcción del tejido social y el fortalecimiento de la gobernabilidad en tales zonas. Así pues, este Plan encuentra eco en el Salón Regional de Artistas en la Zona Oriente, entre cuyos propósitos se destaca el propiciar un mayor

intercambio y circulación de investigaciones y procesos creativos e informativos entre Colombia y Venezuela en esta zona de frontera. De igual forma, se valida con el Salón Regional de Artistas Zona Caribe, siendo éste parte de un proceso de intercambio investigativo y artístico con Venezuela, que busca además una valoración de la región Caribe desde las dinámicas culturales. Por su parte, desde la óptica del Plan de Promoción de Colombia en el Exterior, las fronteras deberán convertirse en territorios vivos en los cuales se busquen respuestas a interrogantes relacionadas con las formas de posible convivencia en medio de la diferencia, el rol de los habitantes de la frontera (autoridades y poblaciones), problemas relativos a la vecindad local, intereses comunes y afinidades culturales. En consecuencia, este Plan y su respectivo programa abarcan el espíritu de la iniciativa del Ministerio de Cultura. En suma, los Salones Regionales constituyen una herramienta que ha encontrado eco social en las poblaciones residentes en estas zonas de frontera, a la vez que simbolizan nuevos lugares de encuentro, comprensión y trabajo común que merecen nuestro decidido aval y apoyo.

Fernando Araújo Perdomo Ministro de Relaciones Exteriores

PERSEO CONTRA MAL DE OJO

MALDEOJO desarrolló una de las dos propuestas curatoriales del Salón Regional Caribe. La multiplicidad de acciones desarrolladas por este colectivo se puede considerar como un acto creativo que, al tiempo que produce una lectura y dinamización artística del Caribe, se inventa a sí mismo como grupo de investigación curatorial. Ese doble juego de hacerse al hacer tiene varios rasgos significativos: Inicialmente es una curaduría planteada como potencia de cruce, relación, encuentro de elementos heterogéneos en medio de los cuales va sucediendo algo significativo. El colectivo generó un dispositivo para producir una enunciación colectiva poblada de situaciones, expresiones y acciones múltiples y –en consecuencia- abrió la pregunta y la respuesta de lo que puede hacer una curaduría en el marco de un Salón Regional. El mundo MALDEOJO cruza géneros y prácticas que subvierten las gramáticas ordinarias de una muestra: Allí se despliega una labor de gestión que revalúa el contenido habitual de esta palabra, también

se encuentran trabajos colectivos e individuales a través de la simultaneidad de acciones pedagógicas colectivas e interesantes obras que atienden la creación individual. Se dan cita diferentes dispositivos de exhibición y enunciación, distintos géneros y prácticas artísticas abandonan sus territorios distantes para establecer un diálogo inédito entre lo visual, lo literario, lo musical y lo cinematográfico. Lo corporal, como modo de ser caribeño, se deja ver como gesto, e incluso como oralidad, una oralidad casi somática. En definitiva aparece un universo propio con una claro tinte local, algo muy deseable en esta tentativa del arte regional de hacer mundo de adentro hacia fuera. Otro aspecto que hace visible MALDEOJO es el diálogo, respetando las diferencias, entre distintas lógicas culturales con sus respectivas prácticas creadoras . Algunos artistas comisionados por el colectivo trabajaron con laboratorios de “mediación-creación” en lo que denominaban “focos críticos” de la zona. A través de ellos activaron el impulso creativo, oculto pero preexistente, de poblaciones marginales del Caribe: Uré en Córdoba con etnias afro-indígenas, el universo Wayúu en La Guajira; y las comunidades palenquera y sanandresana con sus particularidades culturales. Los laboratorios trabajaron con la comunidad en general, no necesariamente con artistas, potenciando una voz y un deseo de decir normalmente neutralizado, recurriendo tanto a sus formas tradicionales de expresión como al encuentro de estas con formas, técnicas y lenguajes modernos. En cualquier caso favoreciendo un reclamo de minorías culturales. Una “multitud” aparece en medio de estas acciones, multitud que –como lo señala Paolo Virno- es la forma de existencia política y cultural de los muchos en cuanto muchos. Expresión plural que obedece a una pulsión centrífuga, sin remitirse a una unidad preexistente. Estamos frente a una intención abarcante más no totalizante. Se podría afirmar que MALDEOJO se sirve de su proyecto para contribuir a crear comunidades que si bien existen siempre están en vías

de construcción, en tanto que su deseo de decirse, de tomar la palabra, aún es incipiente. Las comunidades se constituyen no sólo con comunicaciones, deberes, regulaciones y normas, sino con una expresión profunda que aflora desde su afirmación como sujetos estéticos. Ese deseo de hacerse en el decirse, que aparece estética y artísticamente con particular decisión, nos permite comprender la frase de Godard acuñada por el propio equipo de investigación: “La cultura es la regla, el arte la excepción”. Quizás una cultura se afirma como tal desarrollando sus posibilidades creadoras, las mismas que indiscutiblemente caracterizan la sensualidad caribeña. Por todo ello MALDEOJO no lo firma alguien, no hay allí un autor detrás. Hay una fuerza colectiva que trasciende lo personal. Por eso la exposición es solo una estación de un futuro que probablemente excederá la realización de los Salones Regionales. Y esto es así porque su vida no procede de la exterioridad de un evento sino de algo que crece desde adentro, de la profundidad misma del Caribe. Perseo, nos recuerda Georges Didi Huberman en “Imágenes pese a todo”, combatía una especie de mal de ojo, aquel generado por la medusa la cual petrificaba a quien la miraba de frente. Perseo apelaba a una especie de escudo-imagen para ver de soslayo esa realidad y no quedar paralizado. Quizás la medusa sea la visión petrificadora, excesivamente codificada e inmovilizadora, pero el arte, la imagen desviada del arte, logra superar el mal de ojo salvando lo real de quedar inmovilizado. Esa imagen, que muestra a pesar de la imposibilidad de mostrarlo todo, es el arte. “Ese pese a todo es la imagen”, afirma Didi Huberman. Pienso que MALDEOJO es una especie de Perseo combatiendo ese otro mal de ojo que normalmente duerme la mirada crítica y creadora para, así sea por un momento, hacernos respirar la compleja e inasible realidad caribeña. Javier Gil

“La cultura es la norma, el arte es la excepción” Jean-Luc Godard

MALDEOJO XII SALONES REGIONALES COSTA CARIBE

O’UUSIRAA akuyamajuushi süpüla ayaawatiria süma ojuitiria akuaipa jüjüca sulu’u m’ma sotpünaaka palaakat woumainru’u süpüla eiyataa sukuaipapala wanee kuyama ojuitaakat sulu’ujee tü m’ma palairukupünaakat. Süpüla wajaachonmin jatüin a’yatawaakat alainraashii waya sünain laboratorios de mediación / creación, münakat so’ujee shiain kanülin atuma tü akuyamajuushikat na wayuukana süma na koumanshiikana sulu’ujee kojuyesü eirakaaya piichipa’ajat ojuittirakat wanee antanajiraaya sulu’ujee tü kama’irükat süma tü mojutujakat atumawaa süpülamüin wanee a’yatawaa sünainjee eera shi’yatüin sukuaipa tü akuyamajuushikat eekat sulu’u m`ma palairuku süka wanee jeerü mapeo münüsü eiyatakat kuyama pansaakat aküjia sünainjee tü interdicto süma transgresión münakat süka shiain sütchin maajatüin tü achejawaa o’umaanakat achiki. O’UUSIRAA wanee a’yatawaa akuyamajaasü sulu’ujee apünuinsü akuaipapala:

Oushkaawaa: Shia tü ejerüjaakat süyaawase m’ma süchiirua tü achuyamajuushikat woumainru’u tü eiyataka su’yatain wayuu kuyama sulu’u waneeshin kojuyein eemüinre nounejaanüin süpülamüin wanee anaa akuaipa “obras tributarias” münüsü süpüla kanülin tü na’yataaka anain süma tü ounajirakat a’yatawaa alaülajirakat / akuyamajirakat süpüla poluwainjatüin sulu’ujee su’yatain kachuweera apansajirakat tü wakotchijakat achiki süpüla karalouttalu’in süpüla jüjüin süchiki wana süma tü putchi mashajuukat asakiijünakat sütuma a’yataalüirua nama na kuyamakana. Ekiiru’usu süchiki achotchijawaa Warankiiyamüin (süka shiain tü m’ma anakat süpüla ounejira Valledupar, Santa Marta süma shiaka’aya) Cartagena, Sincelejo y Montería. A’yatakana: Achopotitsü pienchisü a’yataaleepü süpüla alaüle’eraa / akuyamajiraa natuma na kuyama ounejaawüshikana sünainjee na’yataale suchiiruamüin tü eekat sulu’u m’ma no’umaakat sünainjee sünüiki. Traducción: Gabriel Iguarán MALDEOJO (EYE DESEASE) was built as a strategy of recognition and dynamic generation of regional and creative processes, meant to make visible the different plastic transgressing positions that can

be found in the Caribbean region; for this purpose we leaned on the practice of Mediation/Creation Laboratories, as spaces facilitating dialogues between art, community and context, from various critical regional sites; this proposal was characterized by its relation with the Ancestral and the Margined, as well as by an investigation work about the state of the regional art practices, elaborating a mapping that allowed us to recognize the production matching the Interdict and Transgression concepts as central themes of the investigation work. MALDEOJO is grounded on an investigation structured in three moments: Exploration: Consisted in a map of the regional art practices witch allowed recognizing the production of independents artists, individuals or collectives, whose proposals were invited as “tributary pieces” meant to create a dialogue with the products and processes of the mediation/creation laboratories; with the help of electronic mail we could elaborate a complete database and fast work method, using also the traditional mode: meeting between the curators and the artists. Visits to the cities of Barranquilla, Cartagena, Sincelejo and Montería. Action: Is about the realization of

4 mediation/creation laboratories formulated by commissioned artists following the curators transgressing spirit, and invited according to the affinities of their artistic practices with the characteristics of the chosen communities and to the formulation of concepts in the original language. Traducción: Carole Ventura MÁRIOJO a nasé kumo un fomma ri rekonosimieto ku un erensia ri makaneo y parapeto ri regió ke asé kujé pa miná to e ma manera ri platiko ku fomma ri pasalo andi tiela suto; pa ané suto tá ngalá andi praktika ri laboratorio ri meriasió i kreasió, kumo epasio andi se chitiá ri atte ku komunirá y miná uto patte ri ritela suto, kuma lo ke teneba ke be ku ma jende ri timbo ri ande y lo i sé echá pa bera aí jundo ku makaneo ri biriguasió ri atte andi tiela suto ku mapeo ke rejá konosé to e kusa lo ke sé salí ajutao a ma chitiao ri interikto / Trangresió kumo kusa ma lo ke jende a miní a biriguá. Kumo suto tan aselo. MÁRIOJO a ten fundamento andi tré biaje: Biriguasió: Ke a sendá andi mapeo ri kumo kusa ri tiela suto tá ke a ndá pa miná kuma ma attitta ta salí i a sendaba andi uno mumá i andi chagua ma kusa lo ke suto taba

buká e pa ese resuttao ri parapeto ri laboratorio ri meriasió i kreasió ku uso ri uno trá ri uto po chakero ri komputaró ma lo ke a dejá suto empatá un chochá ri dato pa jayá un ojiá ku ma brio jundo ku ma fomma ri ante, chitiao ku mekiro, ku attitta. Suto a kuagrá bae pa barrankia, (ku tiela lejo pa ñamá jende ri bayerupá, sata matta i meno barrankia), katagena, sinselejo y monteria. Echo: Suto a regobbé kuatro laborario ri meriasió i kreasió andi kambindante jué attitta enkaggao po epiríto ri pale, invitao, ke a polé jundá pokke a sendá lo memo i konosé atte ri tiela ané kogio ri lengua ané ri memo fomma: Tambié suto a meté a Darién kumo mó ri bera ku muetra ri makaneo ri Matta Rogrigue. CHITIALO PO TÓ PARAJE: MÁRIOJO a buká pa jundá atte ku to jende, parapentando epasio bitá ku atte ma lo ke sé toká suto, bukando pa fommá kutú repué pa polé echá pa lande ku makaneo andi tiela suto. Ma gende a konosé a má ri ojo i a nasé asina ke po merio ri trate ma lo ke gende sé miná, tanto ri atte kuma ma lo ke suto a sé aprendé i enseñá lendro ri un chupa bedde ri biaje, si suto a ke poleba yegá andi un chochá gende ku un chito biruta. Ri laboratorio suto a sé poné po riba i ponelo po lande ri jende andi ané a

nasé. Lo ke suto tan yebá pa Ribácha suto tan aselo po meri ri trate lo ke suto a makaniá. Traducción: Eduin Valdés Hernández y Manuel Pérez Salinas MALDEOJO se construyó como una estrategia de reconocimiento y generación dinámica de procesos creativos regionales destinada a evidenciar las distintas posiciones plásticas cuyo sentido transgresor se da en el campo del arte de la región Caribe; para ello nos apoyamos en la puesta en práctica de Laboratorios de mediación/ creación, como espacios que propician diálogos entre el arte, la comunidad y el contexto desde distintos focos críticos regionales, propuesta que se ha caracterizado por su relación con lo ancestral y lo marginal, paralelamente a un trabajo de indagación sobre el estado del arte de la región mediante un mapeo que permitió reconocer aquella producción ajustada a los conceptos de interdicto y transgresión como tema central de la investigación curatorial. MALDEOJO se fundamenta en una investigación estructurada en tres momentos: Exploración: consistió en un mapeo del estado del arte de la región que permitió reconocer la producción de artistas independientes, sean

individuales o colectivos, cuyas propuestas se invitaron como “obras tributarias” para generar un diálogo con los productos y procesos de los laboratorios de mediación/creación mediante el uso sistemático del correo electrónico que nos permitió consolidar una completa base de datos y lograr un seguimiento más ágil junto con la modalidad tradicional, entrevista de los curadores con los artistas. Se programaron visitas a las ciudades de Barranquilla (como lugar equidistante para convocar en conjunto Valledupar, Santa Marta y la misma Barranquilla), Cartagena, Sincelejo y Montería. Acción: involucró la implementación de 4 laboratorios de Mediación/ Creación formulados por artistas comisionados según el espíritu transgresor de la curaduría, invitados según la afinidad de sus practicas artísticas con las características de las comunidades escogidas bajo conceptos formulados en lengua de origen de la siguiente forma:

SUTCHIN TÜÜ AKUAIPAKALÜ / Uribia y Manaure / Guajira. *Artista comisionada: Alexa Cuesta. USUNGULÉ / Palenque de San Basilio / Bolívar. *Artista comisionado: Rafael Ortiz. URÉ / ASEGURANZA / Municipio de Uré / Córdoba. *Artista comisionado: Cristo Hoyos. THE NATION: naturalezainvisible / San Andrés y Providencia. *Artista comisionada: María Posse. Incluimos además al Darién mediante la figura de EXPEDICIÓN AL MARGEN con la muestra del trabajo documental de MARTA RODRIGUEZ.

De arte y otros demonios… MALDEOJO Notas curatoriales

…No soy, No hay yo, Siempre somos nosotros… Muestra tu rostro al fin, Para que vea mi cara verdadera, La del otro, Mi cara de nosotros… Octavio Paz, Piedra de Sol

El arte lo cura desde lo plural La curaduría MALDEOJO se generó como un proceso colectivo de investigación y producción en torno a las prácticas artísticas que se dan hoy en el Caribe colombiano, percibido como contexto - trasgresor y crudo de negociación y lucha de poderes - donde sigue prevaleciendo la concepción histórica del territorio salvaje o ingenuo del “hombre que ríe”.¿Qué tendría entonces para proponer una región cuyo potencial creativo yace oculto para los “otros” y peor aún, para si misma? Reconocer el mal de ojo propio nos permitiría liberar los contenidos plásticos y temáticos, individuales y colectivos

de la región y potenciaría los procesos creativos de los artistas, haciéndolos pertinentes y necesarios. Mal de ojo, que es un término que se ubica en el plano de lo fenomenológico y se refiere a un tipo de influencia de la mirada, analizaría metafóricamente las dinámicas entre colectividades con pugnas energéticas y culturales propias de nuestros territorios.

«Hay momentos en la vida en los que la cuestión de saber si se puede pensar distinto de como se piensa y percibir distinto de como se ve es indispensable para seguir contemplando o reflexionando» Michel Foucault.

Desde el primer momento se pensó desde y hacia lo plural. Como construcción colectiva alimentada en la realidad social, MALDEOJO pone en evidencia la relatividad de la percepción y la diversidad de posturas y puntos de vista que conforman nuestro horizonte artístico regional. Observar el plano, ya no desde el significado de la línea directriz, sino desde la multitud de puntos que la conforman. Teniendo como norte el querer ser lugar auténtico de nuestra pluralidad intrínseca y del sentido de la trasgresión que nos habita como individuos todavía indomados, la curaduría escogió extenderse a través de disciplinas no tradicionalmente propias de las artes plásticas, como la literatura, el cine y la música, teniendo en cuenta que todas ellas corresponden de manera genuina al aire que respiramos a diario en la costa. Parafraseando a Catherine David:

“Frente a los espacios tradicionales del arte, nos ha interesado crear contextos para inventar otras

Nota explicativa en la contraportada del cuento de Estercilia Simancas Manifiesto no saber firmar, leído por ella como introducción a la presentación inaugural de MALDEOJO, e inspiración de la obra de Alis Bonilla, Póngale la firma.

posibilidades de encuentros que no oculten los antagonismos y que permitan la existencia de un espacio de debate”… …ha sido nuestra intención generar reflexión en torno a la verdad múltiple que nos caracteriza a través de la yuxtaposición de distintas posturas culturales y de diferentes modos de habitar la región, buscando dinamizar la práctica artística a través de 4 laboratorios de “Mediación / Creación” en 4 focos particularmente críticos. Los saberes olvidados de los indígenas Embera Katio y de los cimarrones del estremecedor municipio de Uré en Córdoba, la resistencia y la conciencia ecológica del pueblo raizal del archipiélago de San Andrés, las tradiciones tanto tiempo menospreciadas de la cultura negra de Bolívar, la poética cosmovisión Wayúu, reiteradamente pisoteada por la cínica indiferencia de la clase política guajira… Estas problemáticas y otras han sido objeto de estudio y reflexión por parte de los artistas y de las propias comunidades participantes quienes con imaginación las recrearon artísticamente, logrando impactar visual y conceptualmente. Con el poema siguiente inició Alexa Cuesta la formulación de su proyecto de mediación y creación artística “SÜTCHIN TÜU AKUAIPAKALÜ”, “Resistencia” en wayuunaiki, destacando su propósito de “mantener en todo momento una visión no hegemónica, de aprendizaje y de completo respeto por una de las mayores culturas indígenas existente en América del Sur”.

Ahondando en la misma dirección, el colectivo EL CONSORCIO consideró importante la impresión de los textos explicativos de la exhibición de Riohacha en las lenguas de origen de cada uno de los pueblos representados. Un salto al vacío

“Por la fuerza de estar vivos siguen los frutos de cactus alimentando la paz de los pájaros. Siguen mis ojos Encontrando a Iiwa y Juyou. Siguen los sueños Conciliándonos con nuestros muertos... ...las mujeres continúan entretejiendo la vida.” VITO APSHANA, Poeta Wayúu

Además de posibilitar la realización de lecturas más penetrantes y pertinentes de las diversas realidades de la región y de favorecer el desarrollo de facultades creadoras multiplicables, los laboratorios de MALDEOJO dieron un paso que los diferencia de los tradicionales laboratorios de investigación – creación incentivados por el Ministerio de Cultura y ese paso nos recordó el Salto al Vacío del arte de Yves Klein. Los artistas comisionados por MALDEOJO para el archipiélago de San Andrés y el Palenque de San Basilio, Maria Posse y Rafael Ortiz, trabajaron como mediadores con comunidad principalmente EXTRA ARTÍSTICA, en unas prácticas ciento por ciento RELACIONALES, a sabiendas de que el resultado, para un Salón de Artes Visuales, era arriesgado…. Prácticas sociales “Estrategias e intercambios entre el arte y otras áreas cognitivas necesarias para el devenir de una cultura de la paz” es el título de la conferencia que dictó Juan Alberto Gaviria, director del proyecto DESEARTEPAZ y curador de la galería de arte del Centro Colombo – Americano de

Medellín, en el marco de las jornadas teóricas MALDEOJO; obviamente no es un azar. En ella se refiere a palabras de la artista-educadora y etnóloga Gene Díaz:

“El uso del arte a nivel comunitario a diferencia de una creación artística individual, genera una transformación social y a la vez personal, porque el proceso de trabajo artístico común es también un ritual interactivo que recoge los símbolos del cambio social y artístico “. Desde la documentación escrita del trabajo de mediación realizado en ocasión del laboratorio USUNGULÉ o “La admiración que despierta una persona por como baila, canta y camina”, el artista comisionado Rafael Ortiz nos trasmite una cita del antropólogo británico Michael Carrithers sobre las virtudes de su teoría de la sociabilidad: Según este último la capacidad de los hombres para la interacción social, ya sea a gran escala o entre individuos, es un motor fundamental en el continuo proceso de innovación de la sociedad:

“Sostengo que los individuos interrelacionándose y el carácter interactivo de la vida social son ligeramente más

importantes, más verdaderos, que esos objetos que denominamos cultura. Según la teoría cultural, las personas hacen cosas en razón de su cultura; según la teoría de la sociabilidad, las personas hacen cosas con, para, y en relación con los demás, utilizando medios que podemos describir, si lo deseamos, como culturales”. Simbiosis intercultural Laboratorio URÉ / ASEGURANZA Kapunia-Chipaimá fue comisionado a CRISTO HOYOS y realizado en la localidad de Uré, al sur-este del departamento de Córdoba. Estos son apartes de sus reflexiones:

“Del vocablo embera-katío que significa “agua brava”, Uré es una comunidad integrada por reductos indígenas, afro-descendientes, colonos blancos y mestizos; que en su interior

han generado un proceso simbiótico de sus particulares expresiones. Para la comunidad ancestral, para los nativos, para los líderes de la etno-educación y para los gestores de la cultura afro-descendiente, así como para los artistas invitados al acercamiento y al encuentro dinámico a partir de la investigación para generar “productos estéticos”; el laboratorio de Mediación-Creación URÉ / ASEGURANZA, se inserta al proyecto MALDEOJO logrando la convivencia y el reconocimiento de las alteridades como esencia de la condición humana.

El laboratorio se convierte así en “el diálogo intercultural, en el gesto adecuado para el logro de la convivencia pacífica en el complejo - por lo desequilibrado e injusto - ámbito de lo nacional.” Obras tributarias El mapeo del estado del arte de la región que realizó MALDEOJO como parte exploratoria del proyecto de investigación curatorial, nos permitió la ulterior selección de las obras consideradas acorde con nuestra mirada transgresora y en diálogo - bajo un guión museográfico - con los productos y procesos de los laboratorios. De allí su denominación. Arte y Comunidad El trabajo con comunidad tiene bastante acogida entre los artistas para quienes el hecho social y relacional es lo más importante: En Pioneer dibuja y colorea, el Colectivo Priingacara, mediante talleres de creación participativa con estudiantes de colegios, utilizó lápices de

colores “pringacara” marca PIONEER como herramienta de comunicación para colorear motivos presentes en un cuadernillo diseñado a partir de dibujos extraídos de los manuales de instrucciones para electrodomésticos. Por su parte Martín Murillo, chocoano quien lleva varios años recorriendo el Caribe, se ha ideado la Carreta literaria, una biblioteca en lámina de hierro cuya parte superior funciona como un estante donde se colocan los libros a la vista del público. La plataforma de lectura, tanto regional como universal que propone Martín, en asocio con textos MALDEOJO sobre temas de arte, crítica, política entre otras, ha sido uno de los objetivos de divulgación de su creativo proyecto. El préstamo de libros no tiene costo alguno. Plástica tradicional y trasgredida MALDEOJO incluye procesos tradicionales como La moto, de Iván Acosta, escultura hiperrealista de una motocicleta Suzuki TS 125 tallada con siete clases de maderas a tamaño real. El artista demoró cuatro años en la realización de su proyecto, siguiéndose por la idea encontrada en una publicación sobre Miguel Ángel de que “las obras buenas son a largo plazo”, construyendo con esmero y de forma empírica el ‘objeto’ anhelado. Un acto aislado individual pone en escena la situación alarmante sobre el moto-taxismo y las dinámicas desbordadas del subempleo. La propuesta de Juan Fernando Cáceres, Chère Rachel d´òu je t´écris…es un dibujo instalado en pared que uti-

liza como medio de transporte una plantilla con orificios sobre los cuales se espolvorea el grafito sin fijador, permitiendo así la progresiva intervención en el tiempo de los factores atmosféricos. Silencio, de José Luís Quessep, es una instalación construida con módulos de boñiga, barro y caña flecha que construyen la palabra CASA. En el centro un “tahurete” (taburete), recubierto del mismo elemento orgánico, prevé la presencia solitaria de lo arcaico y lo que ha sido inamovible por siglos, tal como lo textualiza el autor: “…y el fin de nuestra búsqueda será llegar a donde partimos y conocer la casa por primera vez.” Los “cuadros” de Fidel Álvarez son espejos con textos grabados que se sobreponen a la imagen reflejada. La motivación de Iceberg se circunscribe a fenómenos perceptivos, a problemáticas del ver y el mirar, entendiendo este fenómeno de lo visual como un acuerdo tácito que acompaña a la realidad. Lápices de puntas afiladas del artista Martín Martínez con su obra Lapidación, sobresalen en hileras como un pequeño ejercito que desde el piso marcan las contradicciones de la educación artística formal de la región Caribe donde impera un clasicismo sin contexto. Una ilusión ‘cinética’ y placentera que al tiempo provoca en el espectador la sensación de peligro. Activismo y calle En Pringamosa o el cartel de los pringaos, el Colectivo Pringacara implementa distintas tácticas de interferencia y distanciamiento (carteles, e-mail, siembra clandestina de matas) sobre la gramática cultural del contexto sociopolítico local y regional en torno al asunto de la parapolítica como fenómeno contribuyente en la producción social de sentido. Se

compone de carteles impresos en off-set, stencil y matas de pringamosa. Por su lado Ernesto Recuero, con Acción, comunicación y revolución, hace referencia a un texto de Hanna Arendt relativo al poder irresistible que puede engendrar la mal llamada “resistencia pasiva” como acción generadora de opiniones que posibilitan la comprensión y lucha de la sociedad contra cualquier sistema opresor. “una imagen vale más que mil palabras” es el lema que lo conduce a realizar acciones exteriores: Serie de carteles en el espacio público. Nuevas aproximaciones Ha crecido el espacio ocupado por los nuevos medios que hasta ahora se van insertando en la producción de la región: 4 de las 16 “obras tributarias” utilizan el VIDEO como técnica artística (Actor intelectual - Leonor Espinosa, Post vol. 48 – Erlin Salgado, Dentroadentro – Oscar Leone, Chikiflay vs megadawn Juan López), 2 la FOTOGRAFÍA (Alegoría al alcatraz, el chamán mompoxino y la princesa indígena - Luis Herazo, Desaparición forzada – Grupo Biinfrarrojo), 1 el CINE

( Bandoleros - Erlin Salgado) , lo que suma casi el 50% de las obras seleccionadas. Todos los laboratorios documentaron sus procesos con video, y THE NATION / naturalezainvisible lo tiene como herramienta principal de trabajo, siendo Maria Posse, la artista comisionada, una especialista de ese medio. Por otro lado los impresos como el libro CO una versión personal- del español Frank Kalero que sirve de mediador de documentos de origen colombiano en una publicación sobrecogedora de nuestra realidad. Esta tensión entre tecnología y rescate de tradiciones ancestrales, entre lo global y lo local, surge como una llamativa hibridación, una demostración de Interculturalidad enriquecedora. Expedición al margen No podríamos dejar de mencionar esta figura que conforma el 3er capitulo del proyecto curatorial – a la par del Mapeo y de los Laboratorios de Mediación / Creación – y para la cual se invitó a la cineasta Marta Rodríguez con su Trilogía de Urabá: Mujeres en la Guerra. Un imponente respaldo para MALDEOJO en su lucha contra la ceguera y demás enfermedades de la percepción… Carole Ventura

AR TIS TAS

(1) Erlin Salgado Post Vol. 48 D.J. Chawala el Rey de Rocha

(2) Ernesto Recuero Acci贸n, comunicaci贸n y revoluci贸n

(3) Fidel Ernesto Ă lvarez Iceberg

(4) Grupo Biinfrarrojo Desaparici贸n forzada

(5) Iván Acosta Jiménez La moto

(6) JosĂŠ Luis Quessep Silencio

(7) Juan Fernando Cáceres Chére Rachel, d oú je t´ écris

(8) Juan L贸pez Chikiflay vs megadawn

(9) Frank Kalero .CO - una visi贸n personal

(1o) Leonor Espinosa Actor intelectual

(11) Luis Herazo Alegoría al alcatraz, al chamán y a la princesa indígena

(12) Martín Martínez Lapidación

(13) MartĂn Murillo Carreta literaria

(14) Oscar Leone Dentroadentro

(15) Colectivo Pringacara Pringamosa o el cartel de los pringaos

(16) Colectivo Pringacara PIONNER: Dibuja y colorea

LA BO RA TO RI OS

(1) Uribía y Manaure / Sutchin tüu akuaipakalü Artista comisionada: Alexa Cuesta

(2) San Basilio de Palenque / UsungulĂŠ Artista comisionado: Rafael Ortiz

(3) Valle del SinĂş / UrĂŠ - Aseguranza

Artista comisionado: Cristo Hoyos

(4) San AndrĂŠs y Providencia / The Nation: naturaleza invisible

Artista comisionada: MarĂa Posse

PARTICIPANTES

(1) URIBÍA Y MANAURE /

SUTCHIN TÜU AKUAIPAKALÜ *Artista comisionada: Alexa Cuesta *Artista- Gestor Local: Eusebio Siosi Rosado *Artista-Tallerista Invitado: Edgar Plata Chacón *Joaquín Ariza*Alis Bonilla*Shirley Cabañas *Aníbal Epinayú *Luis Gutiérrez *Karina Herazo*José Luis Palmar*Bélgica Quintana*Frank Ramos*Vespasiano Ruiz. *Elión Peñalver Uriana.*Esdras Zará. (2) San Basilio de Palenque / Usungulé *Artista comisionado: Rafael Ortiz *Coordinador y asesor: Jesús Natividad Pérez Palomino –NACHA-*Asistentes: Eduin Valdez –LEMPO-, Basilio Pérez –BASIE-*Documentalista:Erlin Salgado *Alfonso Aldair Reyes Valdez. –Bombita*Ana Luz Herazo Torres*Ana Paz Herazo Torres*Antonia Márquez –Guillén*Antonia Miranda Reyes*Andrís Padilla Julio-Nestico-*Angélica Morales Pájaro *Anyelo Cañates Herazo*Ariel Navarro Cásseres*Augusto Herazo Pérez*Basilio Pérez Pedraza –el Moján*Carlos Pérez Herrera*Claider Cassiani

Salinas*Dainer Salas Navarro -Bajeta*Daniel Márquez Sanmartín*Diover Cassiani Cásseres –el Chiffa-*Edgar Julián Navarro Cassiani –Perea-*Edith Sofía Hernández Cassiani*Eduin Valdez Hernández –Lempo-*Emperatriz Salgado Cassiani*Erlin Salgado Valdez*Evaristo Navarro Cásseres –Avaro-*Farys Mendoza Fontalvo*Gabriel Marimón Cañates*Gelis Patricia Reyes Reyes*Idel Hernández Cabarcas*Idelfonso Cásseres Herrera *Jesús Natividad Pérez Palomino –Nacha-*Joaquín Valdez Fruto –Paquito*Johani Salgado Miranda*Jorge Luis Samper Pérez –Flakinis-*Juan Cañate Márquez*Julia Margarita Pérez Herrera *Julián Fernández Cassianis*Keila Regina Miranda Pérez*Ledis Sther Herrera Salas *Lewis Salas Reyes –Siwel-*Lisandro Cásseres Herrera -Alita-*Luis Alberto Herazo Cassiani -Guapi, Maño-*Luis Roberto Salgado Valdez*Manuel Pérez Salina –Masacre*Maria del Transito Hernández Cabarcas –Maria, Yani-*Maria del Rosario Tejedor Márquez*Maria Belén Salgado Torres*Maria Helena Cásseres Obeso*Maria Tejedor Herrera*Marcos Rodríguez Cassiani -Marcus-*Neriluz

Salgado Torres*Osvaldo H. Torres*Pedro Márquez Cassiani -el Pily-*Shirley Tejedor Herrera*Sinforiano Reyes Casseres*Sólida Márquez Salas –Solli*Sunilda Cassiani Cásseres –Suni-*Tania Paola Navarro Valdez*Tailer David Miranda Márquez -el Embajador*Uriel Navarro Cásseres*Víctor Hernán Cassiani Márquez *Walberto Herazo Torres*Ybeth Margarita Miranda Salgado*Yendís Carolina Reyes Salas *Yerley Cassiani Miranda*Yisandis José Reyes Reyes*Yordan José Cásseres Herrera*Yuliet Paola Lara Pérez*Yusney Lara Pérez*Zullys Reyes Pérez -Zully(3) VALLE DEL SINÚ / URÉ - ASEGURANZA *Artista comisionado: Cristo Hoyos *artistas*Luis Nicolás Camargo*Hernán Sáenz*Chando Yances*Jairo Támara*Olga Gómez*Rosario Buelvas*Ester González *Obras In Situ*Ángel Martínez*Stefan Romero*Ramón Núñez*Irma Pinzón *Roberto Yances*Eduardo Cuadrado *Andrés Castillo*Mónica Garzón*Luis Ghisays*Luz Elena Espitia*Alonso

Mercado*Joan Martínez Morel Agradecimientos*Comunidad Afro-descendiente*Comunidad Embera-Katio*maestros ancestrales *cantaoras*artesanos de máscaras y ofrendas*profesores*radiodifusores *niños danzantes (4)SAN ANDRÉS Y PROVIDENCIA / THE NATION / NATURALEZA INVISIBLE *Artista comisionada: María Posse *Felipe Cabezas*Elario Falquare *Yolanda Hooker y grupo de teatro *Miguel Ampudia*Douglas Gordon *Berinda Gordon*Roger Fox,*Sheider Henry*Rolando Bryan,*Rocky Stephenson*Feliciano Whitaker (Mankú) Erwin Williams (Bownie man)*Napshon Livingston (Bownie man) *Jimmy Archbold*Joseph Bush *Jacob Bush*Leo Bush*Fabián Perez (hety y zambo)*Yojaira Perez *Robert Britton *Gene Albert Steele*Álvaro Wilson*Elias Maclean*Elkin Ben Green*Cecilia Francis*Julia Martinez Carson *Jorge Sanchez*Robert Britton