動畫、漫畫、電玩是御宅族的三大神器，當中，電玩已成為今日規模最大的文化產業，職業的電子競技比賽稱為「電競」，全球各類遊戲玩家高達十億人口，其產業鏈每年運作著超過4.5億美金，過關斬將的頂尖選手會受到大批粉絲擁戴，被更專業的規格投資和培訓，雖然電玩被認定為與戲劇、音樂同等級的娛樂事業，社會對「電競」依然充滿刻板印象，對相關興趣愛好亦存在負面觀感，故本月策劃的這場貼身觀察，將從科技發展、經濟流動、社會心理等角度切入，理解「宅文化」與當代的緊密互動。
《我在快打求旋風》記錄各國電競選手爭奪全球最大格鬥遊戲賽事EVO獎金的過程，電競除了能做為職業，更有迅速致富的可能，本片透過電競界各大重要賽事，看見電競選手的職涯困境和辛酸血淚；加拿大紀錄片《獨立遊戲時代》是關於三組獨立遊戲設計者，電玩迷對他們的作品無不耳熟能詳：充滿天真奇想《Super Meat Boy》、千呼萬喚始出來的《Fez》、一問世就被推崇為經典之作的《Braid》。這些遊戲設計界的明星，或許也是外人眼中難以理解的瘋子，他們既擁有傲人才智，也為達成理想目標而執著不懈。
《東京女子偶像流》源自導演三宅響子受到偶像熱潮的衝擊，決定長期跟拍新人柊木莉緒的成名經過，並多方探訪迷哥迷弟、社會專家及偶像的私人親友，發現在景氣低迷的日本，過去強勢的男子氣概，已經在青春無敵的少女魅力中煙消雲散；同時，以女僕咖啡廳為背景的臺灣短片《絕對領域》，亦證明了宅文化不分國界的影響力。
特攝與怪獸則是宅文化的另一象限，《大怪獸台灣上陸》，是著有數本怪獸相關書籍的導演唐澄暐，於臺南藝術大學音像紀錄所的畢業作品，從小對日本電影怪獸有極大興趣的他，因某位老師在課堂上說「創作來自於忽視的過去」，而開始試著接觸和他一樣成年的怪獸迷。
《虛擬時間漫遊者》這部詩意且具實驗性質的紀錄片，片中拼貼式的非線性敘事，搭配呢喃神祕女聲，探討人類面對數位化時代的各種去中心化、斷裂性、不確定現象，採訪了未來主義學者Raymond Kurzweil、微軟研究院首席研究員Gordon Bell等科技網路界權威，亦由「網路意識」看待人類生活，持續提出如莊子「汝安知魚樂」般的大哉問，科技宅不能錯過。
本月份「紀錄片駐館導師」邀來楊家雲導演，1998年她執導了由「婦女救援基金會」出品、首度揭露前臺籍慰安婦歷史傷痕的紀錄片《阿媽的秘密─台籍「慰安婦」的故事》，片中的血淚控
