Enterados

Octubre-nov. 2012

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Octubre-nov. 2012 Índice Editorial……………………………………………………………………...…..1 Gaudí aun arquitecto muy fuera de lo normal……………….. .…. 3 Puntillismo, Arte punto a punto ………………………………… …….5 Maquetaría en la UJMV Modelos tridimensionales con sus respectivos planos…… ..…..6 El cubo de la muerte Cubos a lo blanco y negro……………………………………………….....7 Cuadros compositivos representando a el abstraccionismo Maquetas con tridimensionalidad El maestro del Surrealismo ………………………………….………… ...9 Sólidos en cartón………………………………………………………..…...10

Editorial Nosotros esperamos que les guste el primer numero de nuestra revista ya que esta trae artículos interesantes, muy variados, en los cuales damos a conocer las actividades realizadas por los alumnos de la UJMV.

Composiciones abstractas La lámpara orgánica Maquetas estructurales y tensión…………………………………...….12 Abstractismo coloridos Tiempo manga……………………………………………………………..….13 Horóscopo…………………………………………………………………..…..15 Entretenimiento………………………………………………………...……..16 Encuestas………………………………………………………...…..16, 17 , 18 Gastronomía……………………………………………………………...……..18

Integrantes del equipo : Ana Cristina Goncalves CI 20.654.804 Daniela De Pilar moran CI 20.561.288 Gabriela Isabel aza CI 20.229.853 Luis Alejandro Fernández CI 21.615.593 Editor: Luis Alejandro Fernández Revisión especializada: Gabriela Isabel aza Colaborador: Ana Cristina Goncalves Daniela De Pilar moran Gabriela Isabel aza Luis Alejandro Fernández Diseño: Ana Cristina Goncalves Daniela De Pilar moran Gabriela Isabel aza Luis Alejandro Fernández Imagen de portada: Salvador Dalí

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Octubre-nov. 2012 Gaudí aun arquitecto muy fuera de lo normal Ana Cristina Goncalves

Antoni Gaudí i Cornet (Riudoms o Reus, 25 de junio de 1852 – Barcelona, 10 de junio de 1926) fue un arquitecto español, máximo representante del modernismo catalán.

Gaudí fue un arquitecto con un sentido innato de la geometría y el volumen, así como una gran capacidad imaginativa que le permitía proyectar mentalmente la mayoría de sus obras antes de pasarlas a planos. De hecho, pocas veces realizaba planos detallados de sus obras; prefería recrearlos sobre maquetas tridimensionales, moldeando todos los detalles según los iba ideando mentalmente. En otras ocasiones, iba improvisando sobre la marcha, dando instrucciones a sus colaboradores sobre lo que tenían que hacer.

Dotado de una fuerte intuición y capacidad creativa, Gaudí concebía sus edificios de una forma global, atendiendo tanto a las soluciones estructurales como las funcionales y decorativas. Estudiaba hasta el más mínimo detalle de sus creaciones, integrando en la arquitectura toda una serie de trabajos artesanales que dominaba él mismo a la perfección: cerámica, vidriería, forja de hierro, carpintería, etc. Asimismo, introdujo nuevas técnicas en el tratamiento de los materiales, como su famoso “trencadís” hecho con piezas de cerámica de desecho.

Después de unos inicios influenciado por el arte neogótico, así como ciertas tendencias orientales, Gaudí desembocó en el modernismo en su época de mayor efervescencia, entre finales del siglo XIX y principios del XX. Sin embargo, el arquitecto reusense fue más allá del modernismo ortodoxo, creando un estilo personal basado en la observación de la naturaleza, fruto del cual fue su utilización de formas geométricas regladas, como el paraboloide hiperbólico, el hiperboloide, el helicoide y el conoide.

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Octubre-nov. 2012 Puntillismo, Arte punto a punto Daniela De Pilar moran

El Puntillismo es una técnica pictórica que consiste en la obtención de las gamas cromáticas mediante la aplicación de puntos o rasgos yuxtapuestos de colores planos y que mirados desde Previati, Daniel e cierta distancia producen la adecuada mezcla óptima que define la imagen. A esta técnica también se le denomina Divisionismo, aunque para algunos autores apuntan diferencias evidentes, unas de tipo de compromiso político-social y otras simplemente técnico. El divisionismo lo practican artistas vinculados al anarco-sindicalismo o próximos a las posturas del nacional-socialismo que, con posterioridad, se estableció en la Italia de Mussolini, en cambio los puntillistas carecen de cualquier intención política o social. En cuanto a la técnica se refiere, las pinceladas de los divisionismos son más largas y gestuales que los puntos empleados por los puntillistas, resultando unas composiciones más dinámicas, acercándose a los postulados de los futuristas.

El iniciador fue Seurat a principios de la década 1880. Esta técnica nace dentro del seno del impresionismo siendo sus máximos representantes Seurat y Signac que, de la misma manera que en el impresionismo, se basan en las teorías de los colores complementarios para potenciar la fuerza de los mismos, profundizando en el empleo científico de los colores.

Otros pintores que formaron parte de este movimiento fueron Charles Angrand, Henri-Edmond Cross, Maximiliano Luce, los belgas Henri Clemens van de Velde y Theodore van Rysselberghe, y los italianos Gaetano Ranzoni y Giovanni Segantini.

Aquí se puede ver un ejemplo del puntillismo realizado por la alumna Daniela Moran en su primer semestre de arquitectura:

Maquetaría en la UJMV Daniela De Pilar moran

La maquetaría es el nombre que se le da al arte de fabricar maquetas.

Una maqueta es la reproducción, generalmente en pequeña escala, de algo real o ficticio. Se puede tratar de objetos como muebles, autos o aviones; o bien, tratarse de lugares como parques o determinados paisajes, que se pueden utilizar para retratar y recrear ciertos eventos históricos. A estos últimos se los llama dioramas.

Sin embargo, lo más común es la realización, dentro del campo de la arquitectura, de maquetas de casas, edificios, museos, condominios, etc., a fin de mostrar lo que se pretende lograr con un proyecto, por ejemplo, de diseño o construcción.

En el transcurso de las vacaciones Junio/Julio se realizaron talleres de maquetaría, con el fin de aprender un poco mas sobre la creación de modelos tridimensionales.

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Octubre-nov. 2012 Modelos tridimensionales con sus respectivos planos Ana Cristina Goncalves

El 25 de Septiembre de 2012 se ha presentado en las instalaciones de la Universidad José María Vargas una exhibición de arte realizada por los alumnos de la Facultad de Arquitectura mención Arquitectura de dicha Universidad.

La exposición despertó la curiosidad de los demás alumnos de la universidad así como también de los profesores, personal administrativo y demás invitados.

En esta ocasión pudimos disfrutar de una exposición de modelos tridimensionales con sus respectivos planos. En ellos se demuestra la creatividad de los estudiantes al igual que la exigencia que tienen los profesores y la universidad.

El cubo de la muerte Luis Alejandro Fernández

Diseñadores de la UJMV tuvieron la tarea de desarrollar un trabajo gráfico de composición libre, partiendo de un tema elegido por el tutor académico, para este particular, Luis Fernández ejecutó proyecto en base al tema de la muerte, para el cual realizó diferentes pruebas y bocetos que lo ayudaran a determinar el diseño final.

El primer paso dentro de la realización fue investigar la simbología que definiera a la muerte, por eso la inspiración del trabajo parte de la mitología egipcia, ya que gran parte de ella otorga relevante importancia dentro de su simbología.

El proyecto debía contemplar la representación del tema dentro de un cubo, con figuras que vistas desde todos sus lados permitiera apreciar la figura central, para esto se realizaron diferentes pruebas en cartón en kilo, las cuales dieron por resultado una pieza final, cuyo concepto también albergó 3 vanguardias artísticas del siglo XX.

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Octubre-nov. 2012 Cubos a lo blanco y negro Luis Alejandro Fernández

Estudiantes del 2do semestre de Diseño Gráfico de la Universidad José María Vargas fueron los encargados de desarrollar en semanas el proyecto de arte gráfico denominado Análisis Estructural y de Tensión, el cual se llevó a cabo en 3 pasos creativos donde los diseñadores emplearon diferentes técnicas tanto manuales como digitales para su realización.

Dentro de la primera etapa cada diseñador realizó a mano 12 bocetos en papel de dibujo, los cuales son 6 de un cubo y 6 de otro , posteriormente se procedió a digitalizar cada arte para formar un montaje, correspondiente a la primera entrega. La segunda etapa consistió tomar un boceto de la primera etapa y llevarlo a 3D ejecutándolo con cartón en kilo y resaltando los detalles con pintura blanca y negra. Para finalizar los diseñadores crearon dos cubos uno de estructura compositiva, y otro de estructura de tensión destacando jerarquía, ritmo y cerramiento entre otros

Cuadros compositivos representando a el abstraccionismo Ana Cristina Goncalves

El día de ayer se ha presentado en las instalaciones de la Universidad José María Vargas una exhibición de arte realizada por los alumnos de la Facultad de Arquitectura mención Diseño Gráfico de dicha Universidad.

La exposición despertó la curiosidad de los demás alumnos de la universidad así como también de los profesores, personal administrativo y demás invitados.

Por otra parte destacó la alumna Ana Goncalves por su precisión y calidad de diseño. En sus obras podemos destacar el uso de la técnica del abstraccionismo, la geometría y el color.

Maquetas con tridimensionalidad

Se elaboro una maqueta previamente con un programa de computadoras llamado Google sketchup para proceder a ser realizadas a físico.

Las maquetas contaban con ciertos requisitos que se necesitaban para cumplir los valores establecidos en una entrega formal, ciertos requisitos eran. * Tridimensionalidad. *Geometría. *figuras geométricas simples. *Adicción. * Sustracción. * Cumplir con los límites pautados

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Octubre-nov. 2012 El maestro del Surrealismo Luis Alejandro Fernández

Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech, marqués de Dalí y de Púbol , fue un pintor, escultor, grabador, escenógrafo y escritor español, considerado uno de los máximos representantes del surrealismo.

Dalí es conocido por sus impactantes y oníricas imágenes surrealistas. Sus habilidades pictóricas se suelen atribuir a la influencia y admiración por el arte renacentista. También fue un experto dibujante. Los recursos plásticos dalinianos también abordaron el cine, la escultura y la fotografía, lo cual le condujo a numerosas colaboraciones con otros artistas audiovisuales. Tuvo la habilidad de forjar un estilo marcadamente personal y reconocible, que en realidad era muy ecléctico y que «vampirizó» innovaciones ajenas. Una de sus obras más célebres es La persistencia de la memoria, el famoso cuadro de los «relojes blandos», realizado en 1931.

Como artista extremadamente imaginativo, manifestó una notable tendencia al narcisismo y la megalomanía, cuyo objeto era atraer la atención pública. Esta conducta irritaba a quienes apreciaban su arte y justificaba a sus críticos, que rechazaban sus conductas excéntricas como un reclamo publicitario ocasionalmente más llamativo que su producción artística.4 Dalí atribuía su «amor por todo lo que es dorado y resulta excesivo, [su] pasión por el lujo y su amor por la moda oriental» a un autoproclamado «linaje arábigo», 5 que remontaba sus raíces a los tiempos de la dominación árabe de la península ibérica.

Salvador Dalí nació a las 8:45 horas del 11 de mayo de 1904,7 en el número 20 de la calle Monturiol, en Figueras, provincia de Gerona,8en la comarca catalana del Ampurdán, cerca de la frontera con Francia.9 El hermano mayor de Dalí, también llamado Salvador (nacido el12 de octubre de 1901 y bautizado como Salvador Galo Anselmo), había muerto de un «catarro gastroenterítico infeccioso» unos nueve meses antes (el 1 de agosto de 1903). Esto marcó mucho al artista posteriormente, quien llegó a tener una crisis de personalidad, al creer que él era la copia de su hermano muerto. Su padre, Salvador Dalí i Cusí, era abogado de clase media y notario, de carácter estricto suavizado por su mujer Felipa Domènech i Ferres, quien alentaba los intereses artísticos del joven Salvador. Con cinco años, sus padres lo llevaron a la tumba de su hermano y le dijeron que él era su reencarnación .

El gran masturbador

Dalí levantando la piel del mar mediterráneo para enseñarle a gala el nacimiento de Venus.

La persistencia a través del tiempo

Blue Motions

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Sólidos en cartón Ana Cristina Goncalves

Estudiantes del 1er semestre realizaron diferentes modelos de sólidos en lo cuales le enseñaron a cortar y lograr que estos mini sólidos de una medida de diez por diez y realizados en cartón en kilo para llevar un base a quizás próximos modelos o tal vez maquetas

Composiciones abstractas Gabriela Isabel aza

Estudiantes cursantes del 2do semestre han realizado una serie de bocetos en los cuales se les ha pedido proyectar de algún modo diferentes composiciones en las cuales adaptan una imagen ya selecciona por el tutor en donde logran extraer , JERARQUIA , TENSION , RADIACION, SUSTRACCION, ADISION, CERRAMIENTO, RITMO , GRADACION para así darle una forma de ver a la imagen de estas extraen también sus línea compositivas y después de estos mezclan cada con una obteniendo seis mas logran realizar 19 bocetos

La lámpara orgánica Gabriela Isabel aza

Se ha imaginado usted tener una lámpara echa 50 % palillos de dientes y 50% de cartón?

Pues las clases de maquetaría I eh diseñado una lámpara echa a cartón y palillos de dientes, dando entender que mi tema es sobre la naturaleza, una fiel conexión con materiales que le representa y su toque industrial con el tema eléctrico.

Su elaboración fue muy compleja pero da como resultado un producto maravilloso en el cual e puede disfrutar de figuras muy orgánicas que carecen de total rigidez

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SiĂŠntete mas viva

Maquetas estructurales y tensión Luis Alejandro Fernández

Podemos apreciar diferentes modelos tridimensionales los cuales se han extraído de unos cubos virtuales en donde se seleccionan las líneas mas importantes y los volúmenes. En estas también se pueden apreciar la jerarquía bien marcada de donde sale toda la composición estructural del modelo tridimensional . En varias de estas maquetas se observa la jerarquía como volumen y en otra se observa como un espacio vacío. Al finalizar esta actividad se procede a seleccionar dos modelos de los cuales se deberá combinar para conseguir un solo modelo.

Abstractismo coloridos Gabriela Isabel aza

Los alumnos del 1er semestre realizaron diversos cuadros en donde proyectaron diferentes tipos de diseño lineales, puntos, de módulos , en tridimensional, transparencia entre otros, los cuales se pintaron con puntura a el frio realizándoles en una base de cartón de ilustración para una mayor resistencia en cada uno de esto y aplicaron diferentes técnicas mas donde podrán utilizar y anexar a otros trabajos a futuros.

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Tiempo manga Gabriela Isabel aza

Manga (漫画 es la palabra japonesa para designar a las historietas en general. Fuera de Japón, se utiliza exclusivamente para referirse a las historietas niponas.

El manga abarca una amplia variedad de géneros, y llega a públicos de muchos tipos diferentes y personas adultas. Constituye una parte muy importante del mercado editorial de Japón y motiva múltiples adaptaciones a distintos formatos: series de animación, conocidas como Anime, o de imagen real, películas, videojuegos y novelas. Cada semana o mes se editan nuevas revistas con entregas de cada serie, al más puro estilo del folletín, protagonizadas por héroes cuyas aventuras en algunos casos seducen a los lectores durante años. Desde los años ochenta, ha ido conquistando también los mercados occidentales.

Como leer un manga!

A diferencia de las otras dos grandes escuelas de como al estado Unidense, en el manga las viñetas y páginas se leen de derecha a izquierda, al igual que en la escritura tradicional japonesa. El más popular y reconocido estilo de manga tiene también otras características distintivas, muchas de ellas por influencia de Osamu Tezuka, considerado el padre del manga moderno.

Scott McCloud señala, por ejemplo, la tradicional preeminencia de lo que denomina efecto máscara, es decir la combinación gráfica de unos personajes caricaturescos con un entorno realista, como también sucede en la línea clara.3 En el manga es frecuente, sin embargo, que se dibujen de forma más realista alguno de los personajes u objetos (éstos últimos para indicar cuando sean necesario sus detalles).4 McCloud detecta también una mayor variedad de las transiciones entre viñetas que en los comics occidentales, con una presencia más sustancial del tipo que denomina «aspecto a aspecto», en la que el tiempo no parece avanzar.5 También hay que destacar el gran tamaño de los ojos de muchos de los personajes, más propio de individuos occidentales que japoneses, y que tiene su origen en la influencia que sobre Osamu Tezuka ejerció el estilo de la franquicia Disney.

MANGA DE AHORA

MANGA DE ANTES

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¿¿¿¿Te sientes

en unos

de

tus peores momentos de Tu vida ????

No te mortifiques tienes a tu alcance las nuevas pastillas contra el dolor de vientre

Tómalas y veras que a el final del día la pasaras mucho mejor !!

Adiós dolor y preocupaciones

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Octubre-nov. 2012 Entretenimiento :

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HORIZONTALES 1. Cualidad del

artista o escritor que produce sus obras con espontaneidad y novedad.

2. Teoría de Einstein según la cual la duración del tiempo no es la misma para dos observadores que se mueven uno con respecto al otro.

3. Nombre de los cinco magistrados que elegía el pueblo de Esparta. Planta cingiberácea cuyas semillas se usan en medicina -pl.-.

4. Zumo de una sustancia. Mentiroso.

5. Organización para la Televisión Iberoamericana. Ría gallega.

Letra repetida.

6. Moldura cóncava en la basa de la columna. Distinta a una.

7. Sensual, libidinosa. Paisana de Yeltsin.

8. Conozco. Planta gimnosperma como el belcho.

VERTICALES 1. Personas zafias y rudas.

2. Rebatiré con argumentos lo que otro asegura.

3. Absurdo, carente de razón.

4. Nombre de cierto condimento muy apreciado por los romanos.

Verano en francés.

5. Terminación de diminutivo. Primera letra del alfabeto árabe.

6. Símbolo del níquel. Delinee, señale.

7. El que acumula riqueza por el placer de poseerla. Preposición latina.

8. Lleno de lodo o cieno.

9. Adorador de dioses paganos.

Encuesta: ¿ que opinan los hombres acerca de la chicas que dicen groserías ?

Si:25% No: 70% Tal vez: 5% Se les pregunto a varios hombres en la calle y los resultaron fueron

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Octubre-nov. 2012 Articulo grupal

Encuesta: Hemos realizado una encuesta en las aulas de la Universidad José María Vargas. La misma se realizó con el propósito de mostrar lo que piensan los alumnos de la Facultad de Arquitectura, incluidas las carreras de Diseño Gráfico, Diseño Industrial y Arquitectura.

En esta encuesta se trató de buscar el contento o descontento que pueden llegar a tener los estudiantes con la universidad.

En la encuesta se realizaron 3 preguntas, las cuales fueron: Pregunta 1:¿se siente usted satisfecho con la universidad?

Pregunta 2: ¿Cree usted que en la universidad hace falta hacer algo para mejorarla? ¿Que haría usted?

Pregunta 3: ¿Cree usted que la seguridad en la universidad esta bien? ¿Que haría usted para mejorarla?

Podemos decir, tras la encuesta y sus respectivas respuestas por parte de los estudiantes, que existe cierto descontento hacia la universidad ya que un 85% de los estudiantes que realizaron la encuesta dijeron que hacia falta hacerle varios cambios a universidad. Así mismo también dijeron que la seguridad de dicha universidad debía mejorarse en un 80% ya que por los momentos ha habido diferentes problemáticas en este asunto. Podemos concluir que para los alumnos de la Facultad de Arquitectura en la universidad podrían y deberían hacerse varios cambios significativos para mejorar nuestro desarrollo.

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Octubre-nov. 2012 Daniela De Pilar moran

Encuesta: ¿en qué medida te interesa el arte?

Leyendo muchos diarios venezolanos veo que sacan a la luz los resultados de la encuesta en la que se ve, a parte de otros datos de interés, que al 56,4% de los venezolanos le interesa poco (33%) o nada (23,4%) el arte.

La encuesta también revela que sobre la oferta cultural que ofrecen las ciudades venezolanas, más de la mitad considera que es “muy buena” o “buena”, frente a uno de cada tres que cree que es “regular” o “mala”, que el 72,7% de los encuestados no ha pisado una biblioteca en los últimos 12 meses o que a los venezolanos les interesa mucho o bastante la música (70,5%), el cine (59,9%) y la lectura (59,2%), pero poco o nada la danza (77,2%) y el teatro (64,2%).

Nosotros queremos hacer nuestra propia encuesta entre los lectores de Enterados y queremos saber ¿cuál de estas áreas de la cultura (música, cine, lectura, teatro, arte o danza) es la que más te interesa? La encuesta estará abierta durante todo el mes en la página oficial de nuestra revista, gracias por su participación.

El constructivismo fue un movimiento artístico y arquitectónico que surgió en Rusia en 1914 y se hizo especialmente presente después de la Revolución de Octubre.

El término construcción art ("arte para construcción") fue utilizado por primera vez de manera despectiva por Kasimir Malevich para describir el trabajo de Aleksandr Ródchenko en 1917.

Además del constructivismo ruso o soviético, que se vincula al suprematismo y al rayonismo o cubismo abstracto; se habla también de un "constructivismo holandés": el neoplasticismo dePiet Mondrian, Theo van Doesburg y el grupo De Stijl.1

Gastronomía :

Torta de cambur Ingredientes: 6 cambures maduros y grandes ¼ Kg de mantequilla 1 cucharadita de canela en polvo 1 cucharadita de polvo de hornear 4 huevos 2 tazas de harina 1 taza de leche 1 taza de azúcar Paso 1: Pelar y cortar en rodajas tres cambures, licuar con un poco de leche hasta que quede una pasta fina; añadir la mantequilla, el azúcar y el resto de la leche. El resto de cambures se pelan se abren por el medio, se les retira el corazón, se rocían con limón y papelón y se reservan.

Paso 2: Separar las claras de las yemas. Batir las yemas hasta que estén espumosas y las claras a punto nieve. Tamizar la harina con el polvo de hornear. Unir primero las yemas a la mezcla del cambur con movimientos suaves alternando con la harina. Luego incorporar las claras de la misma forma.

Paso 3: Untar el molde con mantequilla y verter parte de la mezcla alternando con los trozos de cambures rociados con limón hasta terminar la mezcla. Llevar a horno durante una hora a 350º de temperatura. Al desmoldar se baña con jarabe o miel y se espolvorea con canela.

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