SUPLEMENTO CULTURAL: DESARROLLANDO LA ESCRITURA
El ámbito de la escritura es complejo, pero es un desafío como cualquier arte. No hay un don para ser escritor, se necesitan ganas, tiempo, lectura y mucha práctica. Hay libros u otras fuentes que podemos consultar para conocer las características de los géneros literarios, académicos, etc. La escritura está inmersa en todas partes, forma parte de la sociedad. La encontramos en el espacio virtual, como por ejemplo en los blogs. Sólo hay que animarse, abrirse a la lectura, conocer experiencias de escritores y empezar a experimentar uno mismo para probar el placer de la escritura.
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LÁPIZ, PAPEL Y ALGO MAS
¿QUÉ SE NECESITA PARA SER ESCRITOR? Los hay de espiritualidad, psicología y autoayuda, de ciencia ficción, romanticismo y drama, de poesía, cuentos y novelas, de periodismo, crónicas e investigación, y la lista sigue. Leer un libro es abrirse a un mundo nuevo, entrar en la imaginación de otra persona, descubrir nuevas miradas sobre lo que nos rodea, fantasear con cosas que nos parecen inexistentes, informarse y encontrarse a uno mismo. Esa es la magia del libro, todo lo que nos pasa cuando leemos, una experiencia inigualable. Y también hay emociones que se despiertan cuando escribimos, más aún, emociones que nos hacen escribir. Porque la escritura es una forma de expresión de nuestros sentimientos, incluso de nuestras experiencias, ya que aunque no escribamos una autobiografía, en el texto aparecemos nosotros mismos, nuestros conocimientos sobre el mundo, sobre lo que nos rodea. Cada texto es único, escribimos con personalidad, y eso justifica que cada escritor tenga su estilo literario que lo identifica. Todo esto en relación con los géneros literarios, aunque ningún texto es totalmente objetivo, siempre está la mirada del que escribe, incluso en una noticia periodística. Pero leer no es una actividad solitaria, aún cuando leamos solos y no tengamos a alguien con quien compartir, está el escritor del otro lado, alguien que nos quiere comunicar algo. ¿Pero quién es ese escritor? ¿Es un ser especialmente dotado con un don que le da el poder de escribir libros y publicarlos? ¿O acaso todos podemos ser escritores? ¿Qué se necesita para ser escritor? Todos los textos que leemos, hasta las noticias de los periódicos, empezaron desde el mismo lugar: con un lápiz y un papel, o una lapicera y un cuaderno, la computadora y el teclado, pero todo eso es lo superficial, hay algo más que ese instrumento, incluso hay algo más que sólo letras y palabras. Primero debemos entender que la escritura es una forma de comunicarse, que si estamos escribiendo lo hacemos para alguien, un destinatario de mi texto. Según el mensaje que quiero expresar, va a ser el género que deba elegir.
Lectura y escritura No hay una escuela para hacerse escritor, el mejor estudio es la lectura y la práctica. Quizás tengamos la suerte de conocer a celebridades o a otros escritores no tan famosos pero que nos pueden guiar, aconsejar o incluso contar sus propias experiencias, como algunos de los que les acercamos desde acá. También está la posibilidad de realizar talleres de escritura, y los hay para todas las edades. Talleres de escritura No es fácil ni sencillo escribir bien y producir un material acorde al buen nivel de escritura y lectura para los lectores de hoy, es por ello que cada vez son mas las personas que encuentran en los talleres de producción de suplementos, libros, revistas, la posibilidad de aprender y pu-
El Doctor en Lingüística Daniel Cassany, en una entrevista con Jael Stella Gómez Pinilla -editora y docente en edición de textos escolares-, habla de la relación entre la escritura y la lectura y dice que para aprender a escribir hay que leer y escribir. Es decir, no basta con ser un gran lector, tener una biblioteca en la cabeza, ya que leer es una condición necesaria pero no suficiente. Es importante, entonces, tener en cuenta a la hora de hablar de la lectura y la escritura que las mismas incluyen la conversación, la comprensión y la expresión oral. Es que, en definitiva, en la vida cotidiana uno lee y escribe con otras personas, dialogamos sobre lo que leemos y también sobre nuestras producciones escritas, o
“Un taller de escritura es un espacio en el que un grupo de personas acepta que se le proponga escribir, en el que producen textos y comparten lo que escriben con otros, en el que reciben comentarios, a partir de los cuales muchas veces reescriben sus textos.” Escribir: Apuntes sobre una práctica (Bas, Klein, Lotito y Vernino) blicar aquello que han logrado producir. incluso podemos tomar ideas de conTanto jóvenes como adultos practican versaciones para escribir. estos talleres, los jóvenes en la necesidad Por ejemplo, detrás de los textos de de incorporar elementos que quizás cola- este autor – que escribió libros como boren para un desarrollo profesional tanLa cocina de la escritura, Describir el to en la rama de escritor como en cual- escribir, Reparar la escritura, entre quier otra profesión, dándoles la oportunidad de desarrollar técnicas y habilidades que reflejan una especialización en el tema. Los adultos, y especialmente los de la tercera edad, tienen otras motivaciones. Quizás llegar a una etapa de la vida “Mi cocina expone los rudimentos con muchas experienelementales de la escritura, válidos cias vividas y sin la para todo tipo de textos y ámbitos. presión de encontrar Puede ser provechosa tanto para una salida laboral para sustentarse hace que el escolares como para profesionales, placer y la dedicación periodistas, científicos, técnicos, o tengan un halo de relapara ciudadanos a quienes les guste jación y hasta amor por leer y escribir. Si algún ámbito deja lo que hacen, sin estar de lado, éste es sin duda la tan pendientes ni por el literatura.” tiempo ni por el dinero.
“La cocina de la escritura” Daniel Cassany
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SUPLEMENTO CULTURAL: DESARROLLANDO LA ESCRITURA otros- hay muchas horas de trabajo. Esto nos tiene que llevar a pensar que incluso un escritor que escribe sobre la escritura necesita tomarse tiempo para realizar sus textos, utiliza borradores, realiza correcciones, y hasta dialoga con sus colegas y otros docentes para poder elaborar sus escritos. Es interesante observar que los autores que han influido en Cassany han sido por las ideas que expresan, pero también por la forma en que lo hacen. Esto nos da una visión del escritor como la de un ser humano común que tiene ideas que quiere compartir con el mundo, pero que lo hace desde una forma particular de expresión que es la escritura: uno puede tener brillantes ideas pero no saber expresarlas y por lo tanto que no lleguen al destinatario. Los mejores autores no son los más conocidos o populares, también podemos encontrar excelentes escritores más humildes pero que ofrecen una determinada mirada sobre la realidad que puede resultar más inspiradora para cierto público y que en conjunto enriquecen la cultura escrita. Ahora bien, al encontrarnos rodeados de textos – desde periódicos, prospectos, libros, pantallas en línea, etc.Daniel Cassany, que además es docente de Análisis del Discurso, nos recomienda tener siempre en mente que todo lo escrito no es verídico o confiable, sino que como lectores debemos leer contrastando fuentes, desconfiando siempre de todo, identificando al autor, sus propósitos, las fuentes, etc. Es que los textos no son objetivos, siempre hay una ideología plasmada de quien escribe. Estamos ante un cambio cultural, porque hoy en día se pueden acceder a muchos más textos que antes, y más variados, y esto mayormente gracias a la tecnología.
Tecnología La tecnología nos abre las posibilidades: podemos navegar por Internet y encontrar obras de autores de otros países que quizás en la biblioteca de nuestro barrio no se encuentren; podemos unirnos a grupos de escritores donde hay foros para conocer gente, intercambiar experiencias, etc. Todo esto en cuanto a los lectores, pero también los escritores tienen la posibilidad de poder hacer conocer más fácilmente sus creaciones: un claro ejemplo de esto es el blog. Comprender la utilización y el buen manejo de recursos que los espacios virtuales nos ofrecen en la actualidad es estar al tanto de todo lo nuevo y no
dejar pasar la oportunidad de desarrollar nuestras habilidades de escritura y compartirlas con otros autores, lectores u escritores, intercambiar ideas, expresar lo que sentimos, lo que queremos que los otros vean o sepan de nosotros mismos e incluso de tener un análisis y opiniones de nuestras obras. Todo esto se logra a través de la tecnología, cada día más valorada y utilizada por los que realizan obras literarias.
Se escribe porque se leyó, se lee porque se tiene que escribir ¿Qué se necesita para ser un escritor?
Es una pregunta compleja que intentaremos responder, siempre parcialmente, a lo largo de este suplemento sobre escritura. Porque no es lo mismo escritor académico, que uno literaPensar en códigos, en conocimientos que comparten un rio, que un periodista, etc. Y porque no lector/escritor: hay una receta, ni un único estilo, y Código sociocultural: conocimientos acerca del mundo. sobre todo en el ámbito literario donde Código ideológico: sistemas de creencias y valores. quizás una de las cosas que más llama Código retórico: conocimientos acerca del discurso, la atención de un libro es el estilo del acerca de los géneros discursivos. autor/a. Código lingüístico: conocimientos acerca de la lengua Leer a autores famosos sirve y mu(fonética, léxico, gramática, etc.) cho, pero hay grandes escritores ocultos por todas partes. Nosotros podemos La escritura y sus formas discursivas. tener oculto un escritor dentro nuestro. Alvarado y Yeannoteguy La escritura es todo un desafío, es una capacitación constante, pero el placer que propone vale la pena.
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SUPLEMENTO CULTURAL: DESARROLLANDO LA ESCRITURA Escritura académica
“Mi vocación tiene más de una faceta, porque está vinculada con la literatura y con la docencia.” Mónica Rubalcaba es Profesora en Letras y tiene una Maestría en Escritura y Alfabetización. Su desarrollo profesional está relacionado con la enseñanza de la prácticas de escritura y lectura, tanto en alfabetización inicial como académica. Desde su amor por la docencia y por la literatura, nos habla sobre los desafíos de la escritura académica, y cómo la literatura no se aleja de este ámbito. Por Florencia Vazquez -Usted realiza seminarios de escritura, ¿cuáles son las dificultades más habituales, si las hay, en los estudiantes universitarios que cursan con usted? “[…] Un poco lo que uno encuentra es que la escuela secundaria desarrolla poca práctica de escritura autónoma: sí en cuanto a la copia, el resumen, la toma de apuntes, pero tal vez no se enfatiza tanto o no se desarrolla o estimula tanto (casi nulamente) la escritura creativa o de invención, y la escritura académica (que también es creativa si se quiere). Las dificultades en ese momento inicial de la carrera tienen que ver con una falta de práctica, y esto supone muchas veces un desconocimiento de los géneros, pero eso se adquiere en la medida en que uno se va empapando de ese discurso; pero sobre todo una dificultad en la estructuración de la escritura; lo más superficial (la ortografía, la puntuación) es una dificultad pero es la menos preocupante, creo que se puede trabajar mucho más sencillamente que esos otros huecos que uno va encontrando y que tienen que ver con una falta de práctica, de un desarrollo de una práctica social. […]” -¿Cree que hay géneros académicos más difíciles que otros? “Algunos géneros que son los vinculados con la reflexión y con la argumentación, como el ensayo, son de los géneros más desafiantes, pero no porque el género sea difícil sino porque supone un escritor muy pensante, un escritor con capacidad para la creatividad en el pensamiento, no la creatividad en el sentido literario de la escritura, sino capaz de ser original en el modo de enfocar un tema. Ese es un gran desafío. […] otros géneros tienen una estructura más previsible, con un estilo que lo vemos venir, tienen lo que se llama colocaciones o frases hechas propias del género […]”
-¿Usted tiene hábitos de escritura en el ámbito de la literatura? “La verdad es que lo tengo abandonado, tuvo más que ver con otro momento de mi vida en el que escribía y guardaba. Después me volví muy crítica de mi propia escritura, y creo que fue también la falta de tiempo y de organiza-
Bjerg, y es una profesora de Historia que publicó hace poquito un trabajo de investigación que hizo ella sobre la historia de los niños migrantes: de los que fueron niños en la posguerra de la Segunda Guerra Mundial y vinieron a vivir a Argentina, hoy adultos de entre 60 y 70 años. ¿Por qué cuento esto? Porque María cuando escribe este libro se escapa del género investigación académica y logra hacer una crónica, y la crónica es un género que está a caballo entre lo académico y lo que se llama géneros de no ficción, que son géneros literarios. [María Bjerg] utiliza un estilo muy atractivo y ella decía como que había cumplido un poco el proyecto de escritura más literaria, o más ficcional o estética, aunque fue un poco criticada por sus pares de historia, por sus compañeros de equipo de investigación. Es un deleite leer ese libro [El viaje de los niños "Inmigración, infancia y memoria en la Argentina de la Segunda Posguerra."], si bien tiene datos duros de investigación, es un texto legible. ¿Qué quiero decir con esto? Que a veces no hay que ponerse necesariamente de un lado o del otro, que uno puede encontrar síntesis en estilo de escritura, por ejemplo.”
Mónica Rubalcaba en su oficina
“Escucho a Paenza hablando de la matemática y quiero ser matemática, nada más lejano de lo que yo estudié. Y eso tiene que ver con la pasión, que es una pasión no sólo de los sentimientos, sino una pasión intelectual. Esto de la avidez por conocer, por profundizar, por construir el mundo a partir del pensamiento, me parece que en cualquier disciplina puede suceder.” ción personal, así que de eso estoy bastante alejada. Pero encuentro que algo de esa práctica de escritura literaria, y de la ficcional y más reflexiva, sin un propósito laboral como puede ser por ejemplo el de la escritura académica para mí, sigue presente en pequeños espacios como son las redes sociales. ” -¿Cree que esto es parte de la gente que se dedica más a lo académico y que quizás deja de lado la parte de la literatura? ¿O se podrían hacer las dos cosas? “Sí, se pueden hacer las dos cosas. Tuve como invitada al Seminario de escritura de monografías y trabajos de investigación a una docente de aquí de la universidad, que se llama María
-Según su criterio, ¿qué es lo que se necesita para ser escritor? “Primero ganas, porque no alcanza solamente con una labor o con un oficio sino con una pasión. Para ser escritor primero hay que tener ganas de escribir y de trascender. Y hay que ser un gran lector, no creo en aquellos escritores que dicen que no leen a otros para no verse influidos, me parece que eso es una patraña, que son mentirosos, que no es cierto, que uno escribe mejor cuanto más lee. Así que creo que para ser un buen escritor, o al menos para ser escritor, hay que ser un gran lector, apasionarse por ello, y tener capacidad reflexiva. Para escribir hay que ser crítico de la propia escritura, y dejar que otros intervengan, lean, opinen… eso es absolutamente necesario.”
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SUPLEMENTO CULTURAL: DESARROLLANDO LA ESCRITURA Géneros literarios
Cuentos, novelas y poesía Son los preferidos a la hora de elegir libros de lectura, así como también lo son para todos aquellos que se animan a adoptar una práctica de escritura. El desarrollo de estos géneros tiene que ver mucho con la creatividad, con un don, si se quiere; pero mas que nada con lo que cada autor quiere expresar de sí mismo y del mundo que lo rodea. La escritura no es inalcanzable, sólo se trata de darle vida a las palabras. Por Jésica Ibañez ¿Quién no ha leído algo de literatura en algún momento de su vida? ¿Cuántas de las historias que hemos leído nos han fascinado y generado inquietudes? La lectura de géneros literarios es siempre recomendable y quien ha pasado por la experiencia seguramente la ha repetido. Desde temprana edad empezamos a relacionarnos con todo tipo de historias y relatos que incluyen fantasía y poesía, y dejan una inevitable huella. Sucede porque la literatura es un arte disfrutable, y como todo arte tiene sus artistas: los autores son el alma del arte de las palabras. ¿Quiénes son los autores? La figura del escritor ha sido estereotipada muchas veces como seres poseedores de un don único que muy pocos tienen. Si bien esto cuenta con cierta cuota de realidad, lo cierto es que es una condición que, entre otras, hacen en su conjunto a un escritor. Muchos de los autores más renombrados, como el mexicano Juan Rulfo (autor de “El llano en llamas” en 1953 y de “Pedro Páramo” en 1955, entre otras obras), han reconocido que el “escritor no desea comunicarse, sino que quiere explicarse a sí mismo”. De todos modos, “explicarse a sí mismo” no significa hacer catarsis, ni escribir literatura es como escribir en un diario personal. Sin embargo, la subjetividad del autor de algún modo está presente. En los trabajos de Edgar Allan Poe se pueden percibir sus sentimientos transmitidos: dolor de abandono, amor por el arte y obsesión por la muerte. Otro es el caso del escritor Franz Kafka, quien mantenía una rela-
ción dificultosa con su padre. En una carta de 1919 le llegaría a decir: “Yo escribía sobre ti. Todo cuanto lloraba en mis escritos era aquello que no podía llorar sobre tu hombro.” Estos autores, así como todo aquel que escribe, están cargados de sentimientos que inspiran sus escrituras. Sin embargo, una vez que el escrito llega a circular ya no basta con esto, si no que para ge-
nerarle algo al que lee, debe pasar de ser individual a ser social para darle alguna movilidad emocional al lector. Géneros literarios para la práctica de la escritura Los géneros literarios son sólo la forma a la que acuden los autores para decirnos algo. Los hay en gran variedad, pero entre los más usuales a la hora de escribir se encuentran el cuento, la novela y la poesía. Cada uno de ellos tiene su propia estructura y reglas a seguir, aunque es cierto que muchos autores han experimentado en ellos, generando de ese modo nuevas formas dentro de cada género. Con el cuento las historias se na-
rran de forma breve pero intensa. Las novelas son más extensas que el cuento, suelen dividirse en capítulos y su repertorio es cada vez más amplio, formando parte: la ciencia, la investigación policial, la historia, las aventuras, la autobiografía, las condiciones en determinadas épocas de una sociedad, los personajes más cercanos así como los más lejanos, las utopías y lo desconocido. Y la poesía se distingue por transmitir emociones y sentimientos por medio de diferentes recursos expresivos, aunque puede llegar a ser a veces sólo narrativa o descriptiva. ¿Cómo se llega a la escritura? A la hora de enfrentarse al desafío de escribir literatura, muchas son las inquietudes que le surgen al escritor: principalmente la duda sobre cómo empezar a escribir. Kafka confesó que cuando comenzó a escribir sobre “La Metamorfosis” sólo “tenía una imagen; a esa imagen le inventé una historia inmediata”. Por su parte, la autora Eudora Welty (realizadora de cuentos tales como “El corazón de poder” en 1954) asegura que en el proceso de escritura primero hay que sentir una emoción y luego hay que describirla, ya sea narrándola o en forma de historia. Muchas son las formas en las que se puede generar esa primera inspiración, lo cual no implica escribir siempre “de un solo tirón”. Incluso Gustave Flaubert dejó testimonio en sus diarios y cartas de lo difícil que le resultaba escribir una novela como “Madame Bovary”, pasándose días tratando de lograr una frase. El temor al error o la disconformidad son posibles obstáculos. Pero la posibilidad de ser críticos con los propios trabajos no significa anularse, si no generar amplios horizontes en el mundo creativo. En definitiva, la única manera de escribir es escribiendo. Para conocer más sobre el tema, podes leer: Cómo se escribe un cuento, de Leopoldo Brizuela.
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LOS JÓVENES DICEN PRESENTE
TALLER LITERARIO PARA JÓVENES DE DOCE A DIECIOCHO AÑOS: ENTRE EL SABER Y EL CRECIMIENTO ¿La juventud está perdida? No, existen jóvenes adolescentes que invierten su tiempo en la lectura y la escritura: se divierten, apasionan y ganan premios. Por Carolina Amarilla En la actualidad es común escuchar una frase muy reconocida y que se le adjudica a la gente mayor: “La juventud está perdida”, haciendo referencia a que los jóvenes no tienen futuro y sus intereses nada tienen que ver con una preparación académica y formal. La realidad es que esto se puede refutar, ya que al visitar la Biblioteca Pública y Complejo Cultural Mariano Moreno, ubicada en el partido de Bernal, nos encontramos con jóvenes muy capaces y apasionados por la lectura y la escritura. Nuestra experiencia comenzó cuando nos acercamos al lugar y nos recibió de forma muy amable la docente a cargo, Susana D’Aloi, y nos invitó a presenciar su clase. Nos sentamos junto con los adolescentes que iban llegando de a poco, y ella nos comentó en qué consiste el taller, mientras los alumnos que iban incorporándose a la ronda preguntaban quiénes eran los nuevos (nosotros), llevados por la curiosidad del grabador digital posicionado en una de las mesas, y la filmación de la netbook. Cuando logramos acomodarnos, todos alrededor de dos mesas redondas, se creó un clima muy amistoso y de confianza. Para nada incomodó nuestra presencia, al menos no se notaba. Entre anécdotas personales y comentarios sobre sus producciones todo ocurría en un clima muy distendido. La docente Susana nos contó sobre las producciones de los chicos y que varios de ellos obtuvieron premios. Entre los géneros que escriben están la poesía, los cuentos fantásticos, las novelas, entre otros. Ellos comentaron que lo hacen con una verdadera pasión y que les gusta, también traen a la conversación experiencias con sus amigos del colegio, quienes dicen que ven como algo raro que inviertan un sábado a la tarde en un taller literario. La realidad
es que, más allá de los prejuicios, estos chicos se divierten, comparten una misma inquietud y lo viven con mucha naturalidad y compromiso. Lo que realmente nos sorprendió es que tienen una postura muy firme en sus convicciones al mostrar sus posicionamientos políticos y fundamentar-
los. Contaron sobre obras que leyeron, y dicen que según las escenas analizan situaciones y contextos. El rol de Susana se percibe como muy amplio, ya que existe un clima de amistad hacia ella, como también (según comentarios propios de los alumnos) de guía vocacional y de orientadora de las estrategias que se deben adoptar, teniendo en cuenta que ella dice que el oficio de escritor sólo se consigue leyendo y escribiendo. Lo que más nos llamó la atención fue cuando se les preguntó sobre el uso de los medios de comunicación y respondieron sobre lo positivo de poder escribir con tanta amplitud de recursos que les brinda internet, por ejemplo: nombraron las posibilidades de acceder a blogs, leer libros y socializar sus producciones. En un momento, Susana pidió que cada uno se presente y así los pudimos conocer un poco más y también saber sobre sus producciones. Algu-
nos de ellos son: Age, que ganó premios y va al taller hace cuatro años; Juan, que escribe cuentos y acude al taller hace un año; Greta, que llama la atención por su madurez, tiene doce años y participa del taller desde los seis; Vero, tiene diecisiete años y escribe poesías; Nicolás, se incorporó hace dos meses y escribe cuentos y novelas, tiene diecisiete años; Abraham, también con diecisiete años y escribe cuentos; Chivi, tiene dieciocho años, va hace tres años al taller y escribe poesías; Victoria, con diecisiete años escribe cuentos y poesías, y ganó varios premios; Camila, tiene diecisiete años y escribe poesías. Entre bromas y comentarios graciosos que hacían más llevadero el momento, era muy interesante escucharlos. Sensaciones de gratitud y orgullo se entrecruzan al ver jóvenes con ganas de llevar adelante una actividad tan antigua como enriquecedora para el hombre. La pasión se traslada y contagia cuando cada uno habló acerca de cómo fue su llegada al taller: más allá de las diversas circunstancias, todos coincidían en que se quedaron porque a ellos les gustaba, que era algo muy personal y no hay influencias o presiones externas o por parte del docente. Susana contó su historia personal, que su hermano no es un gran lectory que su entorno familiar tampoco tuvo nada que ver con las motivaciones en ella. Luego, los chicos comentaron cómo fue su primer encuentro con la escritura, con miedos y limitaciones, pero que la confianza de Susana los llevó a perder esos puntos negativos y a sacar lo mejor de ellos. Y dan a entender que con esa pasión se nace, pero que nada funciona sin una buena preparación y seguimiento permanente.
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SUPLEMENTO CULTURAL: DESARROLLANDO LA ESCRITURA La era Web 2.0
Importancia de la tecnología para el desarrollo de la escritura En nuestra sociedad actual la tecnología adquiere una importancia cada vez más trascendental, y no podemos estar desatentos a las posibilidades que nos ofrece al momento de llevar adelante un proyecto de escritura. Las nuevas tecnologías de la informática, asociadas al avance de los medios de comunicación, impactan cada día más en la sociedad, produciendo cambios en la manera de escribir, almacenar y comunicar la información. Por Gabriel Pereira Hoy en día el teclado y la pantalla cumplen la función de lápiz y papel respectivamente. Internet nos brinda la posibilidad, como espacio virtual, de acceder a contenidos que de otra manera no podríamos ver, como la página de una biblioteca de un país lejano. También brinda una ilimitada libertad de expresión a través de blogs u otros espacios que detallaremos más adelante. El potencial que las redes ofrecen es inmenso: correo electrónico, transferencia de archivos, búsqueda de información, comunidades electrónicas, foros de discusión, teleconferencias, cursos virtuales, entre otros. La lectura y la escritura nos ayudan a desarrollar el pensamiento, la comunicación y la interacción positiva con los demás y con el medio. Pero aún así, el impacto social de las tecnologías hace aparecer actitudes tanto positivas como pesimistas. Umberto Eco señala: “Las nuevas tecnologías crean siempre síndromes de hiperentusiasmo y síndromes de rechazo. Fácilmente nos entusiasmamos con la novedad, del mismo modo, a veces es motivo de desaliento”. Si miramos hacia atrás, a los años anteriores a la revolución digital, recordaremos una época en la que un aspirante a escritor, una vez terminada su novela, necesitaba de la voz que sólo una editorial podía proporcionarle para que su obra y su manera de pensar se diera a conocer más allá de su círculo familiar y de amigos. Sin una empresa que se encargara de la edición de su libro y la posterior publicación, este escritor estaba condenado a que nadie lo reconociera, incapaz de hacer llegar su trabajo al público. Pero la tecnología evolucionó y donde antes había pocos artistas hoy hay miles, y las posibilidades de dar a conocer lo que realizamos son múltiples gracias a este desarrollo tecnológico. En
definitiva, no debemos alejarnos de esta gran oportunidad que nos ofrece la era digital de llevar adelante nuevos proyectos, pudiendo ser uno de éstos la creación de un libro. En primer lugar, debemos centrarnos en el blog. Este es un espacio ideal para el libre intercambio de ideas. Por este motivo, muchas personas lo utilizan para determinados fines; y tenienFunciones del blog en la educación y para la escritura 1. Medio de expresión: escribiendo, dibujando, realizando presentaciones, videos, etc. 2. Canal de comunicación, colaboración e intercambio. 3. Fuente abierta de información y de recursos. 4. Medio didáctico: informa, motiva, entrena. 5. Generador de nuevos escenarios formativos. 6. Medio para el desarrollo cognitvo. do en cuenta la popularidad que hoy en día conlleva la búsqueda en la web, no sería una mala idea para un escritor crear su propio blog o compartir sus obras en otros sitios web. En la actualidad, la literatura también se vive por Internet, y no podemos negar ni estar desatentos a esta r e a l i d a d . Además, es necesario considerar las ventajas que proporciona un blog: la edición sencilla de contenidos con elementos multimedia (texto, imágenes, audios, videos), la publicación cronológica inversa, la posibilidad de interactuar con otros lectores o escritores, compartir la edición, organización clara de los contenidos, medio para el desarrollo cognitivo, enlaces permanentes de los distintos artículos e integración de otras
herramientas en la web (diapositivas, reproductores de audio, etc.) En segundo lugar, es importante mencionar una novedad que se está dando a conocer cada vez más en el mundo de los medios: los llamados libros electrónicos o e-books. Estos dispositivos portátiles de lectura comienzan a situarse en los objetivos de la industria editorial, que los ven con buenos ojos para transferir sus producciones a este nuevo medio. La materialidad de los e-books hace que se adapten a las necesidades de los lectores como pocos medios pueden hacerlo, en relación a los diversos modos de lectura y de trabajo intelectual; y además aportan al lector muchas posibilidades nuevas que los libros tradicionales no ofrecen, llevándoles a un desafío de lectura, a un cambio de hábitos relacionados a su modalidad distintiva. Un ejemplo de esto es que se puede buscar cualquier palabra, en cualquier momento, de forma exhaustiva, haciendo la búsqueda mucho más rápida. Pero esta característica no es la única que sobresale de los e-books: cabe destacar también su modalidad multimedia, siendo éste un dispositivo electrónico puede abarcar desde texto e imágenes a videos y audios. Una completa novedad, sin lugar a dudas, que aún no ha explotado su auge, debido a que no ha desarrollado por completo todas sus potencialidades. Y también porque hay ciertas cualidades que algunos lectores prefieren de los libros tradicionales: la materialidad del libro clásico (el impreso) relacionada al tacto de las páginas, al grosor del libro, al tamaño, su textura. La utilización de los e-books avanza lentamente, y quizá dentro de unos años ofrecerán más y mejores funcionalidades de lectura. En fin, más allá de estas novedades tecnológicas y de los gustos de los lectores hacia un estilo de lectura tradicional o innovador, no debemos olvidarnos que los libros existen sólo para ser leídos. Ésa es la función y la esencia del libro en sí mismo. Seguramente en algún futuro no muy lejano podremos ser testigos de libros electrónicos con diversas funcionalidades multimediales, pero no estaremos seguros si los lectores se volcarán de lleno a su uso o si preferirán el texto tradicional. De lo que sí podemos estar seguros es que la lectura no debe perderse ante ningún punto de vista porque ésta es una de las claves para el desarrollo de la escritura.
EXPERIENCIA DE ESCRITURA
SUMARIO
“Para escribir, lo único que hay que tener es emoción por ver a dónde te guía tu relato” Por Jésica Ibáñez Daniela Berro Méndez tiene 25 años, es bailadora de flamenco y escribe literatura desde que era adolescente. Después de haber tenido varias prácticas de escritura, terminó hace muy poco su primera novela “Los ríos de Cristo”, a editarse pronto. ¿Cómo comienza tu experiencia con la práctica de la escritura? “Mi experiencia en la literatura comenzó como una inquietud en la adolescencia, una época en la que me veía llena de ideas que yo juzgaba suficientemente creativas como para interesar a un lector. Pero también, y propio de esa etapa de la vida, siempre me terminaba ganando la expectativa de contar las historias y no me daba cuenta de que no tenía suficientes herramientas para llevar a cabo un relato. […] Por fortuna, con el tiempo y la maduración fui descubriendo el valor del lenguaje, el correcto modo de decir las cosas, de la gramática, la semántica, incluso del aprendizaje de idiomas extranjeros que te hacen estudiar más a fondo tu propio idioma. Eso fue el puntapié inicial para meterme en la búsqueda de la expresión a través de la escritura. Fue cuestión de dejar mis propios preconceptos y sencillamente empezar a escribir con el objetivo de llegar al final de la historia. […]”
HUMOR: MAFALDA
Antes de animarte a escribir, ¿cómo eran tus prácticas de lectura? “Mis prácticas de lectura eras escasas, para ser totalmente franca. Al comenzar, sólo leía cuando me lo indicaban en la escuela. […] Luego tuve una época en que pensé dedicarme a enseñar literatura después del secundario y eso me dio un ímpetu lector que me duró solamente un
verano, pero en ese breve lapso leí cosas muy interesantes y fue placentero encontrar ese espacio para expandir mis horizontes, aunque después no sucedió muchas veces más. […]” ¿A vos qué te parece que se necesite para ser escritor? “Sé lo que hace falta para escribir algo. Hace falta sólo confiar en el potencial de una idea. Nunca se sabe a ciencia cierta a dónde una historia nos puede conducir, incluso muchas veces no sabemos de dónde parte la historia aunque sepamos cual es su fin.
Es necesario poder conmoverse con lo que uno ha creado. Imagino que si no me emociona, si no me angustia, si no me intriga lo que mis personajes viven, ¿cómo espero que lleguen al corazón o la mente de alguien más? Para escribir, lo único que hay que tener es emoción por ver a dónde te guía tu relato, y no al contrario. Uno pone la primera palabra, la primera frase, pero el argumento mismo, la entidad de tus personajes, tiene que llevarte y decirte dónde va ese punto final. Cada personaje espera poder hacer algo, ir a algún sitio, hacer cierto progreso en una historia y debería poder decirte: ``Hasta acá, esta es mi meta, este es el fin porque no necesito más.´´ […]” ¿Qué sentiste al terminar el libro? “[…] Fue un proceso revelador del potencial (que creo que todos tenemos) de inventar y de encausar un argumento para convertirlo en algo que va más allá y puede llegar a alguien más. Fue un logro individual en una época no muy buena de mi vida, y tuvo para mí un mérito aun mayor porque pude superar barreras que tenía, pude aprender a expandir mi creatividad a favor de mis historias y es un aceptable primer paso, porque, como decía, ahora escribo pero deseo profundamente ser escritora algún día.”
2. ¿Qué se necesita para ser escritor? 4. “Mi vocación tiene más de una faceta, porque está vinculada con la literatura y con la docencia.” 5. Cuentos, novelas y poesía. 6. Taller literario para jóvenes de doce a dieciocho años: entre el saber y el conocimiento. 7. Importancia de la tecnología para el desarrollo de la escritura. 8. “Para escribir, lo único que hay que tener es emoción por ver dónde te guía tu relato.” -STAFFJefe de Redacción Bruno de Angelis Redactores Florencia Vazquez Jésica Ibañez Carolina Amarilla Gabriel Pereira
Suplemento cultural: desarrollando la escritura fue realizado en el Taller de comunicación en la producción de materiales educativos, de la Diplomatura en Ciencias Sociales, de la Universidad Nacional de Quilmes.
DERECHOS DE AUTOR Las fuentes de las imágenes y fotografías utilizadas para este suplemento se encuentran en nuestro Blogspot.
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