Diseño Grafico

Edici n enero 2016 Gabriela Diez y Riega

En Honor a kiko Farka

Gabriela Diez y Riega Parra Juan Madriz Jesus Maceira Frank Rodriguez Kiko Frakas Antonio Ă‘iko David Galdamez

Jonh

Lo mío ha sido olfativo, intuitivo y empírico así se describe el diseñador gráfico con más de 20 Años de experiencia,John Moore Venezolano, tipografo e investigador contando un poco de sus hazañas a lo largo de su carrera grafica.

John Moore en la entrevista realizada en la cual afirma a verse dedicado a la investigación para así lanzar al público su primer libro sobre el diseño gráfico titulado signos de identidad además de presentar su trabajo de logotipos, incentivar a la difusión del diseño venezolano, uniéndose a las pocas publicaciones que se han hecho sobre el tema y convirtiéndola en la única vendida comercialmente.

“El libro me llevo hacerlo aproximadamente un año, Lo más difícil fue hacer la selección de las marcas.“ esta y otras afirmaciones se dieron en la entrevista como que no sólo quiere llegar al sector estudiantil o a los profesionales del diseño, sino a educar a los que compran diseño, a los llamados clientes, de manera que también les sirva para entender los procesos de un logotipo y descubrir que no es una tarea de “loco fumado”, sino de personas consientes, profesionales, serias y responsables, como lo son una gran cantidad de diseñadores.

John Moore Nace en Caracas en 1951, egresa del Instituto de Diseño Neumann en 1976 asumiendo proyectos Independientes desde 1970. En los ochenta, toma un taller con el reconocido diseñador Milton Glaser, en la School if visual Arts de Nueva York. Por una década trabaja para importantes agencias de publicidad como Foote Cone & Belding, Leo Burnett y J. Walter Thompson. nternacionalmente premiado por sus cortos animados como “Sensorial”, el “Animador” y “Más oveja serás tú”, entre otros galardones, en 1981 ganó el segundo premio de animación en el Primer Festival Nacional de Cortometraje “Manuel Trujillo Durás”.

Venezuela. El diseñador afirma que entre sus estudios fue más importante los hippies y el motocross que el diseño y que se retiro de la carrera para luego volver tras las palabras de Jzohan Ossott “no vale, borrón y cuenta nueva, tienes que volver a repetirlo todo” y afirma a ver aprendido más por intuición que por académico.

Para el tan nombrado diseñador el 2000 fue un año que marcó la diferencia pues tuvo la grata Experiencia de representar su país en un evento internacional. Entre esas y muchas tantas experiencias que conto el diseñador a la revista logotipo se encontraba esta anécdota tan peculiar de su buena escritura.

“Resulta que cuando trabajaba en publicidad tenía un jefe argentino. Él me dijo: “Mira Shon, vos sos el director creativo y vos sabés que si no está el texto, vos lo tenés que hacer ¿entendés?..

Aquí no me venís con el cuentito ese de que la redactora no vino... vos me entregás el trabajo o si no aquí no tenés vida y asi fue como por obligacion mas que por gusto tuve la necesidad de aprender a escribir. pero a lo largo de esta conversacion tan amena comenzaron a surgir preguntas sobre su libro como cual fue la inspiracion del mismo porque su nombre entre otros, y como john lo nombra “el tesoro editorial” se dio ppaso un tema de conversacion bastante ameno. signos de identidad nace por la necesidad de dar respustas a quien realmente las necesita, 312 paginas llenas de contenido que podria abrir cualquier mente atravez del proceso de 4 decadas y siendo el unico libro en venezuela compuesto con tipografia propia, el mismo lleva su nombre luego de haber reunido mas de mil signos de identidad alo largo de su carrera artistica. Luego de este lanzamiento se encuenta Venezuela CMYK escrito por el mismo John Moore y si compañero José José Villamizar quien el dia de la presentacion a los medios expuso: “Todavía no caigo en este momento tan particular que estoy viviendo. No sólo yo, siento que lo vive muchísima gente. He recibo muchas expresiones por parte de los compradores del libro, de afecto, emoción, por lo que ha sido la publicación”. ambos diseñadores expresaron que este era el comeinzo de obras ineditas que vendar a continuacion asi que el motivo de estre proyecto se basa en impulsar a cada uno de los profecionales y aquellos que hoy por hoy comeinzan a incentivarce en el mundo del diseño a mostrar su arte sin miedo alguno.

John Moore imagotipo

Para el comunicador visual John Moore esta obra representa un hito dentro de las publicaciones diseño gráfico venezolano. “Es un aporte fundamental que va a ser de gran utilidad para las escuelas, los estudiantes de diseño y para todo aquel que quiera ahondar más en la investigación de los rasgos de lo que somos, que son nuestros signos de identidad. Cuando supe de este proyecto, dije inmediatamente, me voy a enrolar en esto. Este libro me parece una pieza que hacía falta porque muestra historia de lo que ha pasado en Vezuela, es una investigación seria, bien documentada y me lleno de orgullo de haber sido parte de ella”.

Moore, quien además es creador de la tipografía que se usa dentro de “Venezuela CMYK”, denominada “Caracas”, dijo que esta edición incluyó una convocatoria que se hizo para diseñadores, además contiene un diagnóstico de lo que ha sido el fenómeno de la convocatoria. Es un termómetro de lo que está pasando en Venezuela”, apuntó.

Este libro reúne todas las marcas desde la época pre-colombina y muestra su evolución hasta nuestros tiempos.

“Venezuela se ha convertido en uno de los referentes del diseño. Este es un proyecto muy serio, muy meticuloso, creo que este libro va a ser una gran ayuda. Los invito a conocer este trabajo tan interesante”, expuso moore que la publicación de este libro era una obra que se esperaba. “Creo que va a ser un hito dentro del diseño venezolano y que lo que observamos es que había una carencia de estudios alrededor del tema de las marcas. Creo que ha sido una fiesta para el diseño en Venezuela”, apuntó.

La marca como signo de identidad no solo cumple la función de facilitar el reconocimiento y la recordación de una empresa, servicio, etc., sino también la de diferenciar en procura de cumplir con el principio fundamental de identificar.

En ese sentido, el problema de diseño de una marca debe afrontarse principalmente bajo ciertos parámetros contemplados dentro un proceso previo de investigación que fundamenten una oportuna resolución, enmarcándose principalmente en las características propias de la empresa, el producto, etc., o sea, un briefing que permita hacerse de ideas para así evocar o sugerir alguna cosa vinculada al objeto de identificación. ¿Qué es? ¿Qué hace? ¿Cómo quiere ser percibida? ¿Qué quiere ser? son entonces las primeras interrogantes que debemos procurar responder para orientar el desarrollo gráfico de un elemento sígnico de identificación coherente.

No olvidemos entonces analizar otras variables como: el nombre, el público, el sector en el cual se inscribe, la competencia, o el tipo de servicio, bien o producto que se vende. En cuanto al proceso de significación visual del nombre de marca, éste resulta de dos operaciones creativas fundamentales: la selección de los signos de identidad (logotipo, símbolo, gama cromática) y la combinación de estos para construcción de la marca.

Informacion como esta se ve contenida en loa libros de John Moore, parcialmente se podriand escribir como una guia para realizar un buen diseño, asi permitir el paso a nuevas interrogantes de las que te plantea el libro. Si bien es cierto Moore da un bocado de si enc ada uno de sus libros, pero ¿que pasa con sus tipografias ? confieza ser su mayor atractivo despues de averse encontrado con universidades donde esta era una materia y donde se encontraban siempre sus mejores calificacion “Empecé temprano, antes y durante mis estudios en el diseño de marcas, allá 1970 en adelante; lo hice porque no me conformaba con las letras de plomo o fotocomposición, ni las transferibles de Letraset o Mecanorma. No se por qué lo hago, creo que es una “piquiña” de inconformismo, de ver las palabras con nuevos vestidos. La letra va de la mano con los tiempos, como cada día es un nuevo tiempo, cada día requeriremos de nuevas visiones que le den sentido al espíritu de los tiempos por venir. Los grandes retrocesos son cuando tengo que revisar mis conocimientos de empírico o desinformado a sorprendido; de aprender más de lo creía saber, pero que realmente no sabía. Creo se aprende más de los errores que de los aciertos, somos fallidos por naturaleza y asertivos por excepción.”

T ipografia

Desde el punto de vista de la comunicación, logotipo, símbolo y gama cromática se presentan como elementos únicos que deben ser sometidos a la experimentación en procura de una mayor pregnancia. Es necesario entonces tomar en cuenta el poder de complementariedad o refuerzo recíproco con que ellos actúan, entendiendo la importancia que posee cada elemento dentro del proceso de percepción global del público espectador. ¿Qué signos debo usar? ¿Cómo debo combinarlos? ¿Debo diseñar el nombre de la marca (logotipo) o la forma icónica (símbolo)? ¿Qué peso le daré al color? En realidad no existe respuestas precisa a estas interrogantes, aunque en algunos casos se presenten de forma generalizada cierto tipo de tendencias o razonamientos que pueden ayudan a tomar decisiones. En alimentación por ejemplo, un símbolo no puede reemplazar la información que posee el nombre porque es demasiado polisémico, mientras que el símbolo puede ser pertinente en grandes marcas aunque requiera de un largo proceso de impregnación en la memoria del colectivo.

Ser parte de la omisión de la enseñanza se convierte en las sobras al inovar en el area del diseño , todo lo demás en consecuencia y secuela de lo primero.

Realmente si algo se enseña es su uso, pero ni de creación ni de la naturaleza y porque de las formas. La tipografia se describe a si misma como lineas unidas para conformar un conjunto de elementos que a su vez terminen en ser similares a aquellos conocimientos basicos que conocemos como palabras . existen anecdotas de Moore de concursos como el de la 4ta y la 8va. Bienal Internacional del Cartel de México, donde Venezuela ha sido seleccionada para participar en dicho evento, la distinción correspondió al diseñador venezolano John Moore creador del cartel Amaliwaka “1er. Encuentro de Creatividad” del Ministerio de Educación Cultura y Deportes / Conac que tuvo como sede el Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz-Diez en el 2002. o en el Hoy su trabajo su centra en la creación de numerosas familias tipográficas (estilos de letras), seleccionado en la Bienal Internacional de Letras Latinas y premiado por la prestigiosa revista “Typográfica” de Argentina Entre las letras de su fundidora se encuentran desde tipografías de rasgos étnicos como Makiritare, Tepuy, Palaima o pictográficas como Precolombina, letras de estilo Script como RadioTime, Cursivas como Waterman o experimentales como Roadline, SpaceLab, basadas en estilos como Decoro o Victorina o fuentes gráficas utiliarias de Dig Bats como SacredGeo y SacredGeo Tiling. Actualmente se encuentra desarrollando nuevas creaciones que pronto saldrán al mercado, bien a través de John Moore TypeFoundry como de distribuidoras con Sudtipos o LatinoType.

Es reconocido por su contribución en diferentes disciplinas de la comunicación, siendo reseñado en un amplio rango de publicaciones tanto nacionales como internacional, entre lo más destacado está la publicación de 19 marcas de su creación en los dos tomos del libro japonés “Internacional Corporate Design” de Yasaburo Kuwayama. Como investigador y teórico se ha desempeñado en variados escenarios del diseño gráfico, entre ellos: la dirección creativa de importantes proyectos, la docencia, el desarrollo de temas en Internet y la participación en congresos nacionales e internacionales de comunicación visual.

Para él, un diseñador siempre debe estar inconforme con su trabajo, porque si no “está quemado”.

Dice ser partidario de cultivar la imaginación con juegos geométricos y la caligrafía, se especializó en los ambigramas (diseños que al verlos desde cualquier ángulo tienen la misma lectura) por su ilusión óptica y por los mensajes ambiguos que pueden generar. Moore cree que estos pueden ser un ejercicio creativo o aplicarse en logotipos, envases u otras piezas gráficas funcionales

Estudio tipografico Morre

N A jU z i r d a M

Juan Madriz Venezolano, Diseñador gráfico, Cartelista e Ilustrador, residenciado en la ciudad de Santa Ana de Coro - Falcón, egresado del Instituto de Tecnología Rodolfo Loero Arismendi 2006, Diplomado en Museografía y Museología L.U.Z 2008, Cartelista de convicción sus piezas han participado en salones y concursos de diseño de carteles y han sido seleccionados y exhibidos en diferentes partes del mundo Perú, Italia, E.E.U.U, Irán, Japón, Ecuador, Haití, Chile, India, Alemania y Venezuela, sus carteles han sido publicadas en libros y revistas dedicadas a las artes gráficas.

Es fundador y director de Creacartel Concurso de Carteles, trabajo como diseñador gráfico en INCUDEF, es diseñador en el Colectivo de Arte Entrelocos, es miembro activo de rediseño y además dirige su estudio de diseño Creatica.

El

z

diseño grafico tiende a ser minimalista y a su vez extravangante todo depende del sentido que cada diseñador decida darle, en lo particular mi toque suele ser muy rudo a la vista de ciertos espectadores pero eso no permite qie deje de hacer aquello que tanta pasion me provoca.

a lo alrgo de la entrevista el diseñor dio respuestas a preguntas inquietantes sobre el y su vida como diseñador, Este se inicio desde muy joven dibujando, estampando franelas y haciendo grafitis. y dice que su toque final va a lo largo de todo su procesu creativo considerando el diseño grafico como su mayot pasion. Para este increible personaje el diseño deja de ser solo una carrera para convertirse a diario en Estructura, Forma y Función, “Un buen diseño debe tener muy pocos elementos, cuando diseñas es importante ser objetivo y directo atacar el tema sin miedo, investigar y planificar un buen resultado se consigue trabajando.”

Se considera un diseñador freelance aunque fue como muchos un diseñador de agencias de Publicidad estuvo un tiempo y en lo personal cree que las agencias son importantes en la vida de un diseñador y que cada quien tiene la manera de experimentar y aprender a trabajar ese ambiente luego te ayudara a desenvolverte y a trabajar bajo presión en un ambiente en cautiverio y en aéreas confinadas. “Mi misión como diseñador, es crear siempre las mejores respuestas de comunicación visual para todos los proyectos que desarrolle a cada momento busco trabajar de la manera más eficiente, profesional y creativa buscando lograr que nuestro diseño sea sustentable y responsable será difícil pero no imposible.” sus mentores en el diseño han sido Yossi Lemel. (Israel) por su manera de conceptualizar al momento de resolver un tema para cualquiera de sus carteles es genial.

Michael Batory. (Polonia) por la ejecución final cuando le toca cerrar cada uno de sus carteles es brillante.

Santiago Pol. (Venezuela) por ser el maestro en la escuela donde formo su carrera.

cartel tributo al maestro Toulouse Lautrec

¿Si pudieras cambiar algo del diseño gráfico que seria? No creo, que se deba cambiar nada en el diseño!, si bien es cierto la educacion en venezuela tiende a tenewr sus fayos pero a lo largo de la carrera de diseño grafico existen personas que quisieran cambiar algunos aspectos de esta y es ahi cuando nacen las nuevas tendencias en asoectos graficos dando paso a una nueva era del siglo 21, se podria desir que en la mayoria tienden a ser “errores” del diseño que a final de cuentas siempre terminan ciendo tendencia, esto nos permite buscar mas a menudo los fallos en el sistema educativo y aprovecharnos de ello “lo importante son las ganas que le pongan nuestros maestros al momento de enseñar bajo el sistema y las condiciones que sea, ellos son responsables de su clase” esta fue la respues a la pregunta de los fallos educativos de madriz.

Por otro lado sus carteles favoritos como asi lo definio fueron “ Bueno la verdad todos son mis favoritos habrá algunos que me atraen más que otros pero todos y cada uno tiene lo suyo, entre todos mis carteles hasta ahora creo los más importantes para mí , POBREZA Italia 2009, YAKU Perú 2010, HOMBRECASA Francia 2012.” y hablando de este tema nos conto una anecdota bastante graciosa que narra de la siguiente manera “ En Lima, Perú en el 2010 fui a una exposición en la que fue seleccionado uno de mis carteles YAKU el mismo fue un evento en el cual el tema era AGUA ó YAKU lo organiza una universidad, lo cómico fue que justo el día de la exposición me perdí en la ciudad de Lima y pensé que jamás llegaría para la ceremonia de inauguración pero logre entrar a la sala justo al momento preciso.”

A lo largo de nuestra carrera de diseño grafico siempre nos han inculcado que el diseño debe ser perfecto en todos los ambitos que no deben existir errores porque eso daña el trabajo y lo convierte en boceto, y es ahi donde todos nos preguntamos ¿como se realiza el diseño perfecto ?, queridos diseñadores les respondo su pregunta pasion, amor y mucho cafe es la respuesta aparte de ganas de verdad de hacer algo que innove y rompa barreras.

“Lo dificil del diseño es crear algo que nadie haya hecho ya” y es alli donde la mayoria de los comunicadores visuales dejamos de ser originiales para convertirnos en un plagio mas del sistema mundial, aproximadamente al año exiten mas de 1500 copias de trabajos ya realizados anteriormente y lo importante es q este nomero es solo los registrados ¿que pasa con todos aqueyos que no se denuncian?.

cartel 5ta. Exposición del Colectivo de arte Entre Locos

Clientes Complicados la séptima sesión de cambios, ya contamos con un diseño depurado y hemos alcanzado el clímax de desarrollo del proyecto, entonces de repente un dia cualquiera ¡sucede!, el cliente empieza a meditar sobre Por supuesto que no es algo que ocurra con todo tipo de proyectos, ni con todo tipo de clientes, pues hay proyectos de diseño que por su misma naturaleza de planificación no dan espacio a cambios que nos asusten luego. Sin embargo, cuando suceden nos demandan una gran capacidad de manejo profesional para lo cual debemos estar preparados.

Ahora bien, como de lo que se trata acá es de contribuir a mejorar la relación con nuestros clientes y superar este tipo de dificultades, veamos algunas alternativas de acción: 1. Intentar persuadirlo de no modificar el diseño Si lo que deseamos es poner en práctica nuestra capacidad de persuasión esta sería la oportunidad ideal.

2. No ofrecer resistencia y acceder plenamente a sus solicitudes. Aunque es la alternativa más práctica de todas, es la menos satisfactoria para un profesional del diseño gráfico y Web, pues ceder completamente a los cambios (muchas veces caprichosos o de gusto personal) podría crear un producto visual y funcional que seguramente no nos hará sentir orgullosos del resultado final.

3. Atender a sus solicitudes, buscando proteger la esenpáginas internas. Agregar elementos multimedios inapropiados, irrelevantes o fuera de tendencia.

Incorporar una seria de logos, iconos u otros elementos que no nos habían especificado al principio.

Etc.

“trabajamos en proyectos físicos, a veces es difícil verlos físicamente (valga la redundancia) por lo que con estos recursos podemos tener al menos un acercamiento a los mismos.” en sus carteles a cada color se le asocian unos sentimientos, y estos colores le ayudan a transmitir la idea que necesita, En diseño, cuando hacemos un cartel o una presentación, por ejemplo, debemos tener cuidado también con la gama de colores que usamos para ello. Si por ejemplo es un cartel, para un evento para niños, usaremos una gama de colores distintas que si es para adultos. Si hablamos con artesanos de la madera, por ejemplo, los tonos serán mas neutros y mas “naturales” que si estamos ante la presentación de un parque infantil. Los colores nos acompañan en todos los momentos de nuestra vida y pocas veces los usamos de manera aleatoria. En nuestra casa intentamos que este perfectamente decorada, siguiendo una gama de colores y cuando vestimos, usamos distintas tonalidades dependiendo de la ocasión.

A veces quizá no nos demos cuenta pero los colores son capaces incluso de cambiar el ánimo de las personas.

Cuando estamos más tristes, nos gusta vestir colores mas llamativos y queremos que salga el sol, Son muchos los casos en los que hablamos de combinación de colores.

Quizá los necesitamos para un logotipo o una web. Tenemos un color principal, hemos estudiado su psicología y sabemos perfectamente lo que queremos transmitir y ahora solo necesitamos ayuda del circulo cromático para saber con qué colores combinarlo para potenciar esas características. o en el cazo de madriz para realizar las mejroes fucuines en sus carteles a travez del circulo cromatico , pero que pasa con los degradados, a ciencia cierta los degradados se tienen que comportar visualmente como un fondo plano, que cuando el ojo lo vea, no piense que existe ningún tipo e efecto, sino que es un paso natural entre dos colores.

“a lo largo de mi carrera artistica eh usado muy pocos degradados y sinceramente me considero mas un pitbull que un unicornio” palabras del diseñador en el momento de la entrevista expresan su punto de vista en este tema “cuando veia la materia de color en la universidad siempre usaba colores planos y firmes realmente me identifico mas con ellos tienen a ser colores minimalistas y eso se asemeja mucho a mis diseños”.

Otra pregunta resaltante en la entrevista fue: ¿porque tus carteles tienden a ser de protesta? su respuesta fue la siguiente “a lo largo de mi carrera artistica me eh dado cuenta que la mejor manera de expresar las cosas son graficas asi q descubri que al expresar mis molestias graficamente espero que puedan llegar a mas personas o tal vez que tomen mas consciencia queda de parte de cada quien.”

cartel VOT<

Día del Diseño Gráfico

A lo largo de la historia los carteles han existido para dar pie a las incorformidades de cada una de las personas.

La palabra protestar hace referencia a la descontento u oposición que una pesona puede mantener ante cualquier hecho. Lo cierto es que la definición no incluye por ningún lado cómo debe ser una protesta. “ por eso decido dar mis opiniones y acceder a mi libertad de dexprecion a travez de metodos graficos”

BOMBA PEACE

Jesus Maceira

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El diseño grafico va de la mano con las redes sociales, en la actualidad la tecnologia se ah convertido en la maxima expresion de comunicacion visal es por esto que Jesus Maceira se dedica a demostrar el diseño en cada uno de los medios sociales

Jesús Maceira. Diseñador Grafico y Diseñador Web, Consultor en Estrategias Digitales y Coach Ontológico Profesional. Es un emprendedor venezolano egresado en Comunicación Visual, del Instituto de Artes Gráficas ISA, en Caracas. Tiene más de 16 años de experiencia en el sector de tecnología de información e internet.

En la actualidad es Socio y Director de MaunaMedia, una empresa especializada en consultoría de comunicación digital, servicios y entrenamiento para marcas, organizaciones y emprendedores que deseen crear, desarrollar ó impulsar su presencia, identidad o reputación en la Web Social y Medios Digitales.

Es profesor en el Diplomado de Redes Sociales de la Universidad de los Andes y en el Programa ONDAS de CENDECO en la Universidad Metropolitana de Caracas. Como facilitador, Jesús tiene amplia experiencia en el trabajo con personas, equipos y organizaciones. Sus talleres y conferencias abren espacios para el aprendizaje, la inspiración y la re-conexión con el SER+HACER de las personas. Es Coach Ontológico Profesional formado y certificado por Consultora ALAS, de Buenos Aires, Argentina. Actualmente Coach Ontológico asociado en Consultora ALAS Venezuela con más de 4 años de experiencia.

Entre 2007 y 2010 Jesús se desempeñó como Líder de Mercadeo y Comunicaciones de DBAccess.com, una de las 100 Mejores Empresas para Trabajar en Latinoamérica según el ranking de la consultora internacional Great Place to Work® Institute.

En ese rol fue responsable de la estrategia comunicacional y de la gestión de mercadeo de la organización. Entre otros logros, junto a un amplio equipo de profesionales, co-construyó e implementó por primera vez la estrategia en medios sociales digitales de DBAccess.

Del año 2005 al 2007 Maceira se especializó en Usabilidad Web, User Experience, User Interface Design y Comunicaciones 2.0.

Desde allí, participó en proyectos de desarrollo de software, para clientes en Venezuela y en los Estados Unidos. Sus principales logros son la creación del Rol de Usability Lead (y sus prácticas asociadas) para los proyectos de DBAccess, la consolidación de la identidad visual y la re-definición de las herramientas y piezas comunicacionales de la organización.

Un Community Manager o Social Media Manager es la persona encargada de gestionar, construir y moderar comunidades en torno a una marca en Internet. Esta profesión se perfila dentro de las empresas que descubren que las conversaciones sociales en línea, son cada vez más relevantes y que necesitan un profesional que conozca sobre comunicación en línea, haciendo uso de los nuevos canales de comunicación a través de herramientas sociales. Maceira se encarga de aplicar todos los conceptos fundamentales de diseño grafico a el social media, palabras textuales del mismo dicen: “a todo diseñador le toca hechar codigo en algun momento”.

Cabe resaltar que en la actualidad las redes sociales se han convertido en el medio de comunicacion asi que aqui encontramos el diseño grafico expresado en cada uno de los planes estrategicos publicitarios que nos presenta jesus maceira en sus proyectos. la pregunta que abrio paso al comenzo de la entrevista es como compaginan las redes sociales y el diseño grafico “ realmente van muy de la mano pues si la red social no se ve presentable no funciona, es decir al llegar la empresa con la que vamos a trabajar nos plantemos aproximadamente 20 posibilidades de resultados, de esas escogemos la mas sertera y creamos un plan estrategico que durara aproximadamente de 6 a 12 meses para lograr la meta, en mencionado plan se encuentran contenidas aproximadamente 5 o 6 publicidades diarias es aqui donde el diseño grafico comienza a formar parte del mercado puesto que cada uno de estos planes estrategicos deben ser agradables al targuet al cual se le va a dirigir claramente bien estudiado, para la realizacion de todo este proceso se necesita claramente una imagen para posicionarla en la marca, un manual de identidad corporativa, y muchas ganas de postear todo el dia. “ el community manager es una combinacion entre un diseñador grafico, un comunicador social y un ingeniero de sistema, para esto no se estudia solo se practiaca diariamante. existen tips para ser un buen community manager entre estos tener pasiencia, ser amable al momento de tratar con clientes, siempre confirmar la informacion, saber a que target se dirije y tener siempre presente que la publicidad presentada en los medios sociales debe ser agradable a la vista.

Jesus Maceira

Logo Mzzejias embutidos Logo mejias embutidos

Un gestor de contenidos o sistema de gestión de contenidos CMS (Content Management System) es una aplicación que nos facilita la edición y publicación de contenidos en la web directamente desde el servidor. Los sitios web están formados, entre otros ficheros, por un conjunto de páginas escritas en lenguaje HTML. Si queremos publicar un contenido en la web debemos escribir este codificandolo en el lenguaje HTML; para ello debemos aprender dicho lenguaje o usar un programa que nos facilite la codificación. Además, una vez terminada la página web, es necesario usar una aplicación FTP que nos permita “subirla” al servidor donde será alojada (Hosting). Los dos principios básicos del diseño accesible de sitios web son crear páginas que se transformen correctamente y ofrecer el contenido de manera comprensible para facilitar la navegación por el sitio web. 4 principios básicos sobre las consideraciones que debes hacer cuando estes realizando algún tipo de trabajo.

1 La tecnología sirve a los humanos. La gente nunca debería sentirse mal al usar la tecnología. Como los clientes, el usuario siempre tiene la razón.

2 El diseño no es arte. El arte trata de una expresión personal, la del artista. El observador “importa” poco, sólo se necesita su apreciación. El diseño, por el otro lado, trata del uso. El diseñador necesita que alguien use su diseño, no sólo que lo aprecie. Este ayuda a resolver problemas y a diferencia del arte, el diseño tiene contexto, un contexto de uso: ¿qué problema resuelve? ¿A quiénes? ¿Cuándo? Por esto es que el diseño se relaciona con la tecnología, porque ésta cambia muy rápido, así como nuestros diseños.

3 La experiencia pertenece al usuario. Los diseñadores no crean experiencias, crean artefactos para vivirla 4 El mejor diseño es el invisible. Una propiedad interesante de los mejores diseños es que se dan por entendidos. Trabajan tan bien que olvidamos el esfuerzo que hay detrás de él.

Logo Cimas

Logo Pollito ingles

Logo accede

entre todos estos tips que nos dio Maceira para el diseño y desarrollo de pg web nos dio alguno para lugrar ser nuestros community managment en las redes sociales.

Conseguir seguidores no es tarea imposible, si bien a la fecha no hay una formula mágica como la del diseño responsivo lo que si hay es una serie de recomendaciones que harán que en un dos por tres, tu pagina comience a tener muchos seguidores,.Utiliza un nombre de Fan Page Personalizado Lo primero que tenemos que hacer es crear un nombre personalizado de nuestra página web, si te dedicas a la creación de playeras y tu página se llama JuanManuel2345540 creeme que va a ser todo un logro el recordar tu página, Facebook te permite fácilmente cambiar el nombre de tu Fan Page a un nombe personalizado.

Utiliza las herramientas de Facebook Facebook es tu amigo, y como tal te tiende la mano mediante una serie de herramientas con las cuales vas a poder invitar a tus amigos a que le den like a tu nueva Fan Page.

Dentro de tu Fan Page, en la parte superior hay una opción que dice “Crear audiencia”, al dar click a esta opción, tu vas a encontrar 3 opciones que te van a permitir el dar a conocer a todos tus contactos esta página web, estas opciones son: Facebook te permitirá crear un pequeño anuncio y elegir la audiencia que quieres que reciba estos anuncios, en esta opción tu podrás segmentar a tu publico y con base en esto, Facebook te dirá la tarifa que ellos recomiendan invertir por click. Si tienes presupuesto asignado, esta opción es bastante interesante y muy recomendable, si no, con las tres primeras opciones es un buen comienzo.

Pidele a tus amigos que compartan en su muro la dirección de tu página A pesar de que esta opción pareciera lógica, muchas veces no se nos ocurre, pídele a tus amigos que compartan la dirección de tu Fan Page para que de esta manera puedas llegar a sus amigos, Una forma políticamente correcta de hacer esto es primero preguntar si no causas molestia al hacer esto, y asegurarte de retribuir, si te hicieron el favor, recuerda devolverlo cuando ellos te lo pidan.

Crea un Blog Post acerca de tu nueva Fan Page.

Tienes un blog, utilízalo, escribe un pequeño post con 5 razones por las cuales, tus nuevos seguidores saldrían beneficiados al seguirte en Facebook. Recuerda escribir los beneficios y dar argumentos por los cuales consideras que a la gente le va a interesar el seguirte, trata de describir el contenido que vas a estar manejando, ya sean imágenes, videos, tutoriales, etc.

Pg web Alanaldana

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“Desde niño siempre me ha gustado el Dibujo y la pintura, siempre estuve envuelto en cursos, cajas de creyones y demás, mas adelante descubrí y me interesé por el mundo maravilloso del Diseño Gráfico, el poder idear y proyectar mensajes visuales, contemplando diversas necesidades, me cautivó. Lo que me llevo más adelante a cursar estudios profesionales... aquí desarrolle y amplié mis habilidades creativas, y perfeccione mis destrezas en la computación y tecnología...

Actualmente soy un activo diseñador profesional, creativo y apasionado; trabajando de esta manera me permite generar un número infinito de composiciones, trato de configurar los limites y las normas pero lo que venga al final es una sorpresa. podría lucir bien, podría fallar, podría ser que cambiara la vida... es una experiencia....

Mi trabajo a tiempo completo consiste en diseño grafico enfocado mayormente a la imagen corporativa y a la realización de albums de eventos sociales. Me dedico a trabajar con mis clientes y traducir sus necesidades en una experiencia innovadora... Quiero ser recordado por hacer algo realmente notable.”

El Diseño busca maximizar el impacto de una comunicación entre un emisor y un receptor, por las vías conjugadas del texto escrito, de la imagen o del signo.

Su capacidad comunicativa se mide por la influencia que ejerce en el público y por la eficacia de los medios utilizados para difundir esos mensajes, por esa razón es importante transmitir el mensaje indicado para que su idea llegue de forma eficaz y se vea traducido su concepto en un beneficio real para sus objetivos.

Si eres de los que busca destacarse y salir fuera de lo común precisamente estas en el lugar indicado. Los Servicios de Diseño Gráfico que están a tu disposición son los siguientes no dudes en consultar y ponerte en contacto para poner en marcha tu proyecto creativo.

Realización de albums para Bodas, Quince Años, Bautizos, Eventos Corporativos con diseños únicos para cada cliente.

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La ilustración en primera instancia es un arte gráfico por lo que debe

¿Cómo describirías tu estilo? “Creo que respeta y reconoce todos los

respetarse y entenderse como tal.

Como dijo Eric Gill, la ilustración debe Ilustrar, clarificar e iluminar el texto (o mensaje). Una buena pieza de ilustración no conoce fronteras, transmite los conceptos de forma no subjetiva y logra captar no sólo la atención del lector visual, sino que también crea unas ganas de éste por adentrarse a cabalidad en el texto o idea que es presentada de forma subyacente.

Un diseñador debe ser capaz de mirar el mundo que lo rodea con una visión desprejuiciada y virgen, parecida a la mirada de un niño (como dijo Magritte) ya que solamente así podrá darse cuenta de lo esencial y que muchas veces no se deja ver en una primera mirada superflua; es acá donde el proceso de la observación juega un rol primordial en cualquier diseñador.

Un una segunda instancia, un diseñador debe reconocer y estudiar cuales fueron los referentes que le precedieron para poder entender cómo se ha abordado esta disciplina previamente y leer acerca de la Historia del Arte, ya que con este caldo de cultivo la cabeza se hallará inundada de referencias y conocimientos teóricos que llevarán a un desempeño más exacto de la práctica. Un tercer punto clave es entender respecto de la metodología de un proceso de diseño y de todos los pasos que no deben descuidarse.

pasos que serán necesarios para lograr una pieza gráfica. Quiero decir que si debo realizar una ilustración o pieza de diseño gráfico puedo reconocer todos los engranajes que será necesario abordar para lograr finalizarla de forma satisfactoria. En lo formal reconozco un amor por el detalle y el sentir una alegría muy potente mientras trabajo y una vez que veo lo que fui capaz de mejorar a través de reconocer los errores propios.”

Por un lado, el entender que cualquier proceso creativo tiene que ver no con estar esperando que las “inspiración” lleguen a tu lado, sino que tiene que ver con entender una metodología de como las ideas nacen a partir de la investigación de referentes y de cómo a partir del estudio de estos van creándose nuevas relaciones que dan cabida a lo que podemos llamar una “nueva creación”. Por otro lado, y tiene que ver con ser docente , en donde uno puede ir haciendo descubrir a los alumnos que no hay que tener miedo a equivocarse, que con un claro proceso el ejercicio del diseño se transforma en una disciplina y que el encontrar la motivación en lo que uno hace a diario puede llevar a hacerte profundamente feliz.

Desde aquella primera observación, hacia el desarrollo de una solución a través del estudio de referentes hacia finalmente la resolución en una pieza (bi o tridimensional) que cumple con su función de solucionar una problemática de comunicación.

¿Qué o quién ha sido la influencia más importante para tu trabajo como ilustrador?

“Sin duda Robert Crumb, Gustave Doré, Al Hirschfeld y Quino” La idea es el desarrollo de la sensibilidad y la creatividad, siempre con bases ligadas a la investigación y aplicación de teorías. Se pretende que aprendas, para posteriormente aplicar, técnicas tanto gráficas como conceptuales que abarcan entre otras, teorías del color, de la comunicación, las distintas opciones de representación, entre otras.

Cartel salsa casino

¿Cuáles serian las oportunidades de trabajo que hay? “Actualmente se habla de una gran saturación en el área del diseño y eso conlleva diversos problemas para los recien egresados, pero también es evidente que cuenta mucho tu extrategia desde que eres estudiante o sea no confiarse esperando que al concluir tus estudios, te estará esperando tu lugar como los soñaste. Siempre habrá mayores oportunidades al que mejor se prepare y para ello debes contar con una gran vocación hacia lo que quieres hacer.”

La labor que realizamos a diarios como diseñadores, abarca un abanico muy amplio de posibilidades, pero se puede afirmar que siempre los encontrarás en los procesos de creación, partiendo de una necesidad; y estudio de las distintas posibilidades, el desarrollo de las ideas, crear finalmente propuestas gráficas o de otra indole, resultando en todo un proyecto completo. O sea, planea, investiga, propone, realiza y finalmente evalúa el impacto, desde un cartel, un personaje, hasta la realización de animaciones o campañas publicitarias, por ejemplo.

FE CONFIANZA

PERSEVERANCIA

DEDICACION

PACIENCIA

El diseño también es de alguna forma el resultado de un proceso intelectual en el cual todo lo que el diseñador obtiene a través de su vida es utilizado de una u otra manera al momento de diseñar: la cultura general, el estado de ánimo, el apropiamiento y la identificación con el proyecto que se está realizando, la música que se escucha y a veces hasta el equipo con el que se trabaja.

El diseño gráfico no puede renunciar a ninguno de los dos, debe buscar siempre un equilibrio permanente entre lo funcional y lo original, para mí es ese compromiso del diseño gráfico con la estética y con la comunicación, eso es inmutablez.

El arte es la expresión del pensamiento y de los sentimientos a través de una obra que es el resultado de todo un proceso intelectual, que siempre responde a una necesidad muy personal y totalmente libre y libertadora. El diseño es la construcción de objetos de comunicación que tienen un fin y una utilidad específica, su intención no es totalmente libre pues debe mantener un compromiso permanente con la estética y la comunicación. la experimentación es la mejor forma para acercarnos un poco más a un concepto de resultado ideal. ¿Utilizas algún método cuando diseñas?

“En general no creo en los métodos ortodoxamente establecidos, me parece que cada caso de diseño debe buscar su propio esquema y a partir del análisis y la responsabilidad que debe tener el diseño siempre buscar la mejor solución de comunicación.”

Casi todos en lo que la comunicación es un instrumento fundamental y visualizándolo de esa manera, todos los paradigmas de tipo social y de información que existen.

Joan Costa “El diseño puede ayudar a mejorar un poco la vida, pero desgraciadamente se está gastando mucha energía de diseño en generar objetos que mas bien la destruyen”

Todo concepto de diseño es discursivo en cuanto que se conforma de signos, existentes en la realidad o imaginarios, tiene la finalidad de comunicar y hacerse comprensible, sin embargo, el diseño no puede eludir su función comunicativa y está obligado a explicar los significados que emplea, al mismo tiempo que se producen, para ver la congruencia entre sus distintos niveles: abstractos y concretos, ideales y materiales, objetivos y subjetivos, entre otros.

Un proceso de diseño debe abarcar los contenidos semánticos, estructurales, compositivos y estéticos del objeto diseñado. El punto medular es como emplearlos mediante un procedimiento que sirva para canalizar de mejor manera las ideas de diseño hacia su materialización en una composición, llámese cartel, imagen identificativa, página web, etc. Es aquí precisamente donde la analogía como figura y como recurso puede ayudar al alumno a la traslación de información del plano mental, al plano conceptual y finalmente al compositivo, haciendo énfasis en los elementos que se guardan en común y también enfatizando sus diferencias.

Podemos entender a la analogía como la correspondencia estructural, al tipo de relación que se da entre las partes de dos sistemas semióticos de diferente naturaleza; correlación fundada en las conexiones que establecen entre sí ambos sistemas distintos.

Estas relaciones se descubren mediante una operación de análisis semántico que consiste en formular un razonamiento analógico, para poder establecer una relación de semejanza entre cosas, que en esencia, son distintas; sin embargo, cuentan con elementos que poseen cualidades que les permiten relacionarse en un concepto de diseño. De ahí que, aprovechando la semejanza entre dos sistemas semióticos, podemos a través de la analogía abordar el ejercicio del diseño. Debemos contemplar que las cosas análogas coinciden en parte y en parte discrepan; la analogía, por tanto, es un predicado en el que un nombre común se toma según significaciones semejantes, a partes iguales y en parte diferentes, ocupando un lugar intermedio entre la univocidad y la equivocidad.

La univocidad es la unidad del nombre y es la semejanza de las significaciones ligadas a dicho nombre.

“En diseño una pieza grafica ha de ser una respuesta idónea a un problema de comunicación específico. Si la pieza logra resolver ese problema ¡¡¡EUREKA!!!

Aparte de ello está también el impacto estético y el poder de recordación, si todo ello está presente es un éxito”.

Un punto que considero crucial es seguir la propia senda y aprender a escuchar la voz interior, eso que nos lleva a trabajar constantemente en generar cosas que amamos en campos de acción que amamos. Buscar siempre lenguajes propios, sin imitar a nuestros ídolos, pues ellos ya se han hecho fama a través de procesos personales también. De ellos hay que imitar su constancia y actitud, más no su trabajo. Otro factor importante es la educación, el leer, el consultar, el indagar. El mantener siempre una actitud abierta al aprendizaje nos guía a mejorar, a ser más recursivos. es muy estimulante leer la recopilación de textos de Otl Aicher “El mundo como proyecto“. Recoge su idea del diseño como propuesta para el cambio frente a la visión demasiado extendida de que el diseño es un añadido estético que sólo sirve para aumentar el precio de las cosas. Sobre tipografía en concreto hay ensayos de Adrian Frutiger o de Eric Gill tan entretenidos que te los puedes leer en la playa (los puedes esconder detrás de una revista Hola si te da miedo que tus vecinos de toalla te miren mal).

Y si quieres un manual sobre qué hacer y qué no hacer con las letras busca “Veintidós consejos sobre tipografía (que algunos diseñadores jamás revelarán) y veintidós cosas que nunca debes hacer con las letras (que algunos tipógrafos nunca te dirán)” del diseñador y divulgador Enric Jardí.

El ser humano lleva más de seis mil años buscando la mejor forma de transmitir y conservar información y conocimiento. La tipografía es, de momento, una de las que ha resultado más eficaz y la forma de las letras es, lejos de ser caprichosa, el resultado de esos siglos de búsqueda. Utilizar el tipo de letra que mejor transmita el mensaje que el emisor quiere transmitir en sus textos es fundamental para que la comunicación sea completa, cómoda y satisfactoria y, por tanto, es un elemento crucial de la comunicación gráfica. Yo emprendí desde joven, fracasé muchas veces y quiero ser la voz de todas esas personas que buscan resultados diferentes con mi trabajo. La mejor definición de éxito que he escuchado es esta: Éxito significa que, si quieres freír un huevo sin que se riegue la yema, y lo logras, eso es éxito. Eso es para mí éxito. No tiene nada que ver con dinero.

Natural de la Habana (1941), residente México desde 1988.

Su trabajo ha aparecido en las más importantes publicaciones nacionales e internacionales, y su obra ha sido mostrada en exposiciones personales, colectivas y en los más renombrados festivales del orbe. Ha obtenido más de 40 premios, menciones y reconocimientos, entre los que destacan: Premio al Mérito, Internacional Film Poster Exhibition en Ottawa, Canadá, 1972; el Gran Premio del Concurso Internacional de Carteles de cine del Festival Cinematográfico de París, Francia; Premio al mérito en Diseño Gráfico, Universidad Autónoma Metropolitana Azcapotzalco, México D.F. 1995; ostenta la distinción por la Cultura Nacional de Cuba desde 1983. A continuación la entrevista realizada a Antonio Pérez Ñiko: ¿El inicio de su Carrera profesional se desarrolla en Cuba, qué desafío representaba el ser diseñador y que oportunidades habían? “Se era diseñador, como se es cualquier actividad profesional creativa. Oportunidades de trabajo? Todas. Cada organismo estatal tenía su departamento de diseño gráfico para producir su propaganda. Había un tanto de competencia que nos hacía esforzarnos en cada obra que generábamos.” ¿En los inicios de su Carrera, qué fue lo que hizo que se inclinara por el diseño de cartel y decidir entre diseño publicitario o diseño de carácter social?

“El cartel era el medio gráfico más utilizado para generar la propaganda. En Cuba no había publicidad, tal como se conoce.

Todo tenía un tinte social y de divulgación política.” ¿Alguna vez pensó en desarrollar otro tipo de diseño publicitario o visual? “Tal vez, pero nos debíamos a los organismos que solicitaban nuestros servicios gráficos, según sus intereses.

No podíamos aportar mucho en ese sentido.” ¿Al llegar a México, cuales fueron las primeras oportunidades de trabajo y de trascendencia?

“Legué invitado por la Universidad Veracruzana. Y como ya tenía un cierto nombre en la gráfica cubana, me comenzaron a invitar a diferentes eventos convocados por un buen número de universidades de México y del extranjero. Me vinculé a la Bienal Internacional de Carteles de México y participé en sus múltiple eventos con conferencias, talleres, pláticas, etc.

En el terreno del cartel logré una buena cantidad de trabajos y de invitaciones y concursos internacionales, además de jurados. “¿Usted estudió la Carrera de Arte General. Sus diseños los considera un trabajo visual artístico o puramente publicitario? Considera que hay diferencia entre estas dos disciplinas y cual sería?

Lo que genero como diseñador siempre debe estar perneado de un tanto de arte. Cada obra que produzco, no importa para que la haga, mi interés y responsabilidad es que tenga

El cartel tiende a ser el medio de comunicación mas factible para expresar las molestias o felicidades a lo largo de la historia.

Antonio Pérez Ñiko de hoy sus respuestas a preguntas claves a lo largo de su carrera profesional.

Un senti do artís tico. No objetivo quiere d fundam ecir que ental. P y la pub s or ello, licidad, el arte d iempre lo logre una may entre am ebe ten , pero e or de art bas disc er u se es m e. Por lo iplinas. i que no h na carga de pu blicidad a y ninguna ¿Cuál se contrad ría el ca icción rtel más “Creo q importa ue eso va varia nte de s dando. u n d Un cart Carrera el que m o con el tiemp ? le di tan o y con e gusta ta impo la utilid mucho rtancia gratuito ad qu e h s a “ sta que para la en me solic Gala de Opera”, e se le va honor. L itaron p a cantid señanza prima pero nu ara ria, ad nc solicitad os por M de niños que lo aquí en México incluirlo en el li a bro . u verán. T lección T s e e o im s o a g perman Galería ambién , hay ca inas cuanto ente. En internac el cartel rteles q ionales Denver, “Día Mu ue son y pasan Colorad ndial de A veces a ser de o ha la ti aparece su con cartele erra” y lo inclu y un museo qu según la e yó en su s publicac colecció me solicitó ión. He d en libros que el mejo n de cart se con is r. Todos vierten tienen a eñado muchos en impo eles. carteles lgo que rtan y me con me cues ¿Hay alg quista.· ta selecc te, ún proc ionar eso o m “Estudio etodo el sobre é tema. Me docum logía que siga pa ste. Leo e mucho. nto lo más posib ra la creación d comport e un cart ec le. Hago Oigo m úsica. Y el? b de recort omo quiero. Ha dejo qu ocetos. Anotacio sta ahora es de gra e mi im nes n Escuela o b a m d e o s y los in a tr , Joan. tegro co aiciona. Tambié ginación se Pruebo que dis n, la utili n la ayu colores, eño, de d zación a v a jo d ri e mi asis ado rep vuelve a tente en convenc osar el producto s. Tipografías, la m e r, u a a la call c sin ning lgunos e.” días y lo has. Siempre ún camb io. El ca re to m o. Si m rtel sale e para en ¿Con lo frentars s avanc e es cons solo téc tantes d nica e tecno más des , sino también visuales logía, qué difere afiantes y conce ? ncias, n “Adecua ptuales rm han sido o magnifi e a las nuevas las cas y te m asegura aneras de dise tu traba ñar. Aun n una c jo incap alidad d az de q q producc ue e termin ue son ión. Y la ación e última, p la mano la sup espacio n ere. Velo oder mo del mun str c do en ti empo im ar tu trabajo en idad de p c ualquier osible d ¿Cuál se e creer. ría el me “ jor cons están in ejo que iciando les daría su Carre “Ser mo a diseña ra desto. A dores qu ceptar la ? te ejerc e ita tu in s opinio nes. Oír telecto Trabajar. . Leer m y ucho, p a cuanto Trabajar. tras El abre las puert ue a de la blog es u te rodea creativid s la creac n . Te ayu ión. Ver ad. da a ente ejemplo. Bajar, lo que o una y otr ser sens tros han nder mejor los a ible sus amig vez. Acercarte p hecho.

Estudiarl roblemas de a los dis os. Prop eñadore os, repa onerte s donde s s de pre ea. Nad sarlos er unive stigio. L a fácil. “ rsal, qu ograr se e tu dise r ño sea e ¿El traba ntendid jo o sino tam más importante bién en que hay la docen a hecho “Lograr lo no solo cia, cuá el respe l sería? to, la ad tes. Sie como dis m mpre, d eñador, urante u iración y el cari ño de m na y otr is a jó g ¿Qué ca eneració venes e m studiann.”

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Hace 25 años que comenzó otra vida, en todos los ámbitos de ésta. Y a la distancia del tiempo transcurrido hace un alto para hacer un breve recuento. En una de sus exposiciones, muestra los veinticincos carteles que hacen homenaje a 1/4 de siglo en México; carteles amorosos, lleno del gusto por hacer, crear y sentir el placer de disfrutar de su contenido, que no es más de lo esperado y sea,por tanto, un acierto, una verdadera justificación a lo aprendido y disfrutado durante este espacio de vida.

Así, esta exposición, tomada entre muchos recuerdos, dibujada con la poesía de un poeta como Neruda, que supo indagar en lo maravilloso del ser humano,su memoria y su capacidad para imaginar y cambiarle el sentido a las bellas ideas. Lo fundamental, de todo esto, es hacer lo posible, para ser mejores, cada minuto, siempre a través de la gráfica.

Por tanto, en esa exposición, tal vez, demasiado pretencioso, deseba eso y que todos salgamos contaminados con ese propósito. Todo esto es lo que ha hecho que se sienta unido y parte de la vida gráfica de ese país y sobre todo de la ciudad de Xalapay sus cercanías como Zoncuantla, Coatepec, donde actualmente vivo.

Por eso, agradece a México, su gente, su diseño gráfico.

Su trabajo han aparecido en las más importantes publicaciones internacionales especia-lizadas. Su obra se ha exhibido en exposiciones colectivas y en 30 personales, en lugares como el Polyforum Siqueiros en México, el Centro Nacional de Arte y Cultura Georges Pom¬pidou de París, la galería West Beth en Nueva York, en la Bienal Internacional del Cartel en México; en la Sala Museo de la Escuela de Artes y Oficios de Valencia, España; en la Expío del 25 Aniversario del “Día de la Tierra” en Nueva York; en la Bienal de Cartel de Lathi, Finlandia y en la Bienal de Cartel de Colorado, E.U. Ha obtenido 40 premios, menciones y reconocimientos, entre los que destacan el Premio al Mérito en la Muestra Internacional de Cartel Fílmico, en Ottawa, Canadá; el Gran Premio en el Concurso Internacional de Carteles de Cine del Primer Festival Cinematográfico de París; el Premio en la Segunda Bienal Internacional del Cartel en México.

Cartel Gala Opera Mexico

Form Inte ó parte r japo nacion del Co m a 40 a nesa d l del C ité de arte S e di n i v ersa señ des l en elecció p o n r inve ués” y io. Par gráfic México de Ob t . o r n de C ción d en la c icipó en IDEA Fue in a en la vita olec el c en u l a b a do a Primera i el n cole Es m ción ne. des ú c O -Int iembro de 198 stenta “Cine ción “A mero la publ Bienal esp e i 3 mér la d Cien” eci cación Ing rnation actual . ic istin p la d a ción or el A a hoy, al de s -Mie terra. l Coun e: 50 u n por cil o la C iversar 0 años Grá mbro f Gr i u Fu n fico o a l t p d u hic e ra N s “A dad -Un Des m o acio la ió ign -Pro n de E arillo”. r y Ho nal A s n s sc gráfi C ocia ora Ha r i o. ca c ritores entro tion o (ICO -Dis btenido ubana y Arti de Dise Asocia GRA s . tinc ñ c t M P a o i ón rem s de . Xa iem DA) -Se ión de io br la le “ C Mus cción d Por la s y Rec o Fund uba (U pa, Ve Diseñ C r a e o a -Ho o de A el Carte ultura nocim dor y NEAC) acruz. dores . m r d N i Cult enaje te Mod l “Día d aciona entos: el Buró erno u e la l”. L a4 de D Agu ral de a T D , ierr De ise Ha irec A a ción -Me scalien guasca ñadore nver, C a”. Col bana, . ecci olor Cub dalla lien s Cu t e s ón P ado tes a de C 200 b de E 1 a 9 nos y Di , Es e 3.

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Galdamez

David Galdámez viene de la Ciudad de Guatemala y luego fue a colombia. Él es uno de esos diseñadores que tiene la suerte de contar también con algunas técnicas tradicionales como el dibujo artístico y digital. Él hace un gran trabajo en la combinación de sus dos habilidades para crear piezas únicas.

¿Con cuál de los proyectos de diseño gráfico se ha divertido más trabajando y cual fue el mas difícil de concluir y por que razón?

Esta pregunta se puede contestar con otra que viene más adelante: cuál fue el mas difícil de concluir y por qué razón. Tal vez el proyecto que más gocé fue el del XXXIX Congreso Eucarístico Internacional, durante el cual ocurrió la primera venida del Papa (entonces Pablo VI) a Colombia y yo tuve el privilegio de hacer un símbolo para este evento.

Entonces contesto la segunda pregunta. Lo más difícil que he tenido que diseñar en mi vida es ese símbolo. Por una razón: yo no estaba consiente ni conocía los símbolos ni las imágenes más importantes de la iglesia católica, con las cuales yo podría trabajar. Sin embargo, yo pensaba y pensaba y pensaba y me llamaban de la curia y pasaban días y días y no encontraba una solución adecuada a pesar de que tengo cierta facilidad para sintetizar y dibujar símbolos efectivos.

Teníamos (mi señora y yo) un sacerdote amigo que nos había casado, que nos había vuelto a casar muchos años después, que había bautizado nuestros hijos, etc., y lo invitamos a almorzar. Se llamaba el padre Henao. Le dije: “padre, tengo este problema. No conozco mucho de la iconografía católica y cristiana, necesito su ayuda”. Hay una cosa que me ha impresionado muchísimo toda la vida y es la manera como llamaban a comunión los primitivos cristianos en las catacumbas, que eran prohibidas, así como el hecho de ser cristianos. Lo hacían con un dibujo de una bandeja de peces. Entonces asocié esa bandeja de peces (el llamado a comunión) con el motivo del Congreso Eucarístico, que era en nombre de Cristo, y Cristo mismo, representado con la cruz. Apareció en ese momento, pero después de dos meses.

Y ese símbolo recorrió el mundo. Tanto que cuando terminó, yo hice dos símbolos para mandarle uno al papa y otro a ver si me podía firmar. Y había una persona representante del Papa aquí. Le dije: “¿Usted me puede ayudar y llevarle esto al Papa y si puede, hacerme firmar uno a mí y el otro como un pequeño homenaje que yo le quiero hacer?” Yo le insistí y efectivamente, el Papa me devolvió el símbolo firmado y con una bendición para toda la familia, una postal, y eso es lo más representativo que he diseñado en mi vida, así como el proyecto más divertido y más importante. ¿Teniendo en cuenta toda su trayectoria, si tuviera la oportunidad, ¿cuál de sus proyectos haría diferente, qué le cambiaría?

Ninguno lo cambiaría. Porque mientras trabajo, empiezo a tener una convicción total de lo que estoy haciendo y si no lo puedo hacer a mi entera satisfacción, pues no lo presento o inclusive renuncio.

¿En sus trabajos, siempre lo dejaron hacer lo que creía más conveniente? ¿Cómo convencer al cliente sobre el diseño propuesto?

Dicken CastroComo Ud. sabe muy bien, el diseño gráfico es relativamente nuevo como profesión y como concepto en Colombia. En un principio uno tenía que tratar con gerentes y gente de todo tipo que no entendían la actividad que uno estaba realizando…había momentos en que uno hacía un símbolo o una imagen corporativa y la primera persona a la que le preguntaban cómo le parecía esa imagen corporativa o ese símbolo era la señora de los tintos. Por ejemplo, Publicidad divermax en un momento dado me asignan un símbolo para el desarrollo del Chocó.

Yo tenía una de esas telas, una mola de unos micos subiéndose a un cocotero y para mi el desarrollo de ese símbolo (partiendo de la imagen de yo la creo mola) que el futuro del diseño gráfico en me pareció buenísimo. A las Colombia, primerasno por ser Colombia, sino por personas a la que se lo mostraron la situación del mundo, la capacidad de la fue a los chocoanos… ¨Como gentese deles trasladarse, la televisión, todas ocurre señores que nosotros las formas somosvisuales de la información… unos micos¨…Entonces convencer conviertenacualquier cosa en una imagen los funcionarios que me contrataron y en un fue mensaje. Todo el mundo tiene muy difícil. Después se fueque volviendo competir con todo el mundo y por mucho mas fácil, se fue corriendo eso pienso la que se presentan ventajas idea de que uno podía hacer y desventajas buenos para el diseño gráfico en símbolos y uno ya entraba Colombia, ganando. porque tendremos que hacer diseño gráfico universal…la universalidad ¿Ahora tenemos el problemade detransmitir que los ideas…algo que existía de clientes son diseñadores y loantes, necesitan pero no en la forma de ahora, a uno básicamente para que con haga? el internet y las nuevas tecnologías.

Los diseñadores gráficos deberían estar y las esposas de los clientes mas convencidos y las de lo que hacen, muchachas del servicio y todohacerlo el mundo, con personalidad…insisto, eso lo he vivido yo en mis no mas para de 50 beneficio propio sino para la años como arquitecto. Uno idea se empeña que quieren transmitir…trabajar y hace cosas en arquitectura, le pone del encargo y no del ego. en función alma y todo eso…y entonces todos losimportantísimo, sobre todo Considero defectos que tenga la casa son de parte en el diseño gráfico, ya que es una del arquitecto y las virtudes de la señora carrera que tiene que ver mucho con (la del cliente) el ¨momento actual¨. La asociatividad es también una forma de defenderse Teniendo en cuenta su recorrido y su como corporación o como grupo si se experiencia dentro y fueraquiere del país… actuar…Es también una forma cuál cree que es el futuro de delconsiderar diseño diferentes ideas y de gráfico en Colombia? asociación con otras personas, es una forma extraordinaria de defender su posición, saber cómo cobrar y como protección legal.

Me inspira Sylvain Chomet (Les Triplettes de Belleville) por la expresividad de su línea y su trabajo obsesivo y minucioso, Hayao Miyazaki por su capacidad de inventar nuevos mundos, Brad Bird por su manera de contar historias, Michael Areas por su obra maestra Tekkonkinkreet, la visión futurista y apocalíptica de algunas películas de anime japonesas, la animación para adultos, con carácter y drama…. La animación es una manera muy poderosa de contar historias con una libertad infinita, me gusta analizar las diferentes maneras de trabajar la animacion y entender por qué una película funciona tan bien. Para mis trabajos me inspiro en las grandes producciones pero tambien en lo que me rodea, trato de contar lo que me afecta, lo que conozco y me interesa explorar… Me gusta investigar sobre lo que hablo, empaparme del tema para poderlo abordar con propiedad y aprender

sobre distintos puntos de vista, entender a mis personajes; eso le da mas coherencia al trabajo y vuelve más verosímil un dibujo.

La técnica nunca es el limitante pero sí lo puede ser el contenido. Siempre habrá manera de resolver los proyectos. intento no involucrarme en proyectos con los que no estoy de acuerdo por cuestiones personales o que no me interesen. En la medida de lo posible trato de hacer propuestas en los trabajos que hago. El trabajo de animación es muy dispendioso, y por eso hay que tratar de invertir el tiempo y el trabajo en proyectos que a uno le gusten. Dibujo en los muros para desprenderme del computador, volver a los materiales y relacionarme físicamente con los lugares.

El diseño es una disciplina ubicada e inaprensible; es la actividad mediante la que se realiza la configuración de los objetos y de los mensajes

visuales, actividad que está en constante cambio pero de la cual no se pueden definir claramente su campo de acción, su marco conceptual y las interacciones teóricas y metodológicas que establece con otros terrenos del conocimiento. Esta dificultad para definir con claridad el cuerpo disciplinar del diseño determina su teoría y práctica. as orientaciones del diseño Aun en los casos de las empresas o personas que están relacionadas o hacen uso de manera más o menos frecuente de servicios de diseño no existe una comprensión clara del perfil de la profesión. La explicación de para que servimos oscila entre los polos de lo bonito y lo accesorio.

La heterogeneidad de enfoques académicos y la forma en que los diseñadores se autodefinen ante sus clientes genera una variada gama de servicios.

En el texto de Wong citado más arriba, aparecen dos elementos que vale la pena rescatar a pesar de que él no los desarrolla.

Wong dice que el diseño gráfico debe “transportar un mensaje prefijado” además de dar la “mejor expresión visual de la esencia de algo” (Wong,1992: 9). ¿Qué significan estas dos afirmaciones? La primera de ellas parece situar al diseño en una proximidad (peligrosa para la definición) del ámbito de la comunicación, en el sentido que ésta tiene de proceso educacional y profesional. En la segunda se sitúa al diseño como algo cercano al ámbito de la filosofía, que tradicional e históricamente tiene que ver con la esencia. Wong deja estas dos afirmaciones sin desarrollar y podría decirse que acaba por negarlas, pues en sus “fundamentos” nada menciona sobre estas dos. Para interpretarlas, plantearé una definición de diseño basada en los significados de las palabras diseño y gráfico.

Las palabras diseño parece provenir del latín, de ahí pasa al italiano y luego al español. En el Breve diccionario etimológico de la lengua española, de Guido Gómez de Silva, encontramos la palabra definida como “traza o delineación de un edificio o de un aparato”; italiano, disegno “disegno,dibujo”, de disegnare “dibujar;indicar”, del latín designare “indicar” (Gómez de Silva, 1988: 228).

Tomando esta breve descripción como punto de partida para una definición etimológica de la palabra, podemos analizar el sentido que tiene en italiano. Según el diccionario Garzanti (1965) de la lengua italiana, la palabra se relaciona con imágenes, figuras representadas por medio de líneas y signos, y se aclara que el origen de la palabra está en los vocablos latinos de y signare, este último originado a su vex en signum. así, diseño tendría que ver, esencialmente, con el proceso de significar algo. Podemos ver entonces que las dos afirmaciones hechas por Wong pueden sustentarse en la etimología de diseño.

En ella encontramos que diseñar tiene relación con “transportar un mensaje”, pues diseñar se relaciona con saber de “signos” (con los cuales está elaborado todo mensaje) y que el diseñador utiliza desde el inicio de su trabajo gráfico prsonal o propio de su caracter.

Lo que puede ser percibido como un denominador común en sus proyectos?

El galardonado diseñador brasileño Kiko Farkas creó cerca de 300 carteles entre 2003 y 2007 para los conciertos de la Orquesta Sinfónica del Estado de São Paulo (OSESP). La mayoría de ellos están ahora reunidos en los carteles de libros musicales. En estas cinco preguntas, Kiko habla de su carrera y fuentes de inspiración.

En cualquier trabajo que he hecho, siempre buscó la armonía, el humor y la belleza, como en la obra de (gran maestro inalcanzable) Saul Steinberg, por ejemplo. Para sistemáticamente veces, a veces líricos, con dosis variables de estado de ánimo y, en la mayoría de los casos, el color.

Pero no siempre: el blanco y negro a menudo se sirve como un refugio seguro al que regresó después de incursiones arriesgadas. Yo suelo dejar que el día a día invaden mi trabajo. No tengo prejuicios ni obedezco, dogmas teóricos estéticas. Todo lo que se cruza en mi camino es la comida, se ingiere, digiere y luego expulsado. Siempre es una medida sensata en primer lugar, seguido por el lenguaje y la sistematización de experiencias.

La idea del proyecto hay voluntad el control total sobre el método creativo y productivo. En este sentido, ¿cuál es el margen de error en su proceso creativo?

Dos de mis grandes ídolos hicieron el “error” debido a su estética. Thelonious Monk y Van Gogh se apropiaron de la realidad y la recrean de una manera totalmente especial. El arte producido nos obligó a revisar los criterios de belleza. No es el error de derrocar el tintero sin querer o incluir una nota a la casualidad, sino para buscar nuevas y extrañas combinaciones de colores o sonidos. Eran personas “equivocadas” que construyeron mundos absolutamente coherentes y complejas, combinando el control absoluto al abrir. Descripciones de arreglos cromáticos que Van Gogh se encuentra en las cartas a su hermano Theo son una precisión y complejidad increíble.

En un rango de entre 2003 y 2007 que fueron diseñados casi 300 carteles. Como esta dinámica? ¿Cómo contribuyeron sus ayudantes?

Los carteles fueron creados en un ritmo muy intenso, entonces ellos eran como aspiradoras de todo lo que pasó en mi vida y en el estudio. Lo más interesante fue la migración de ideas o imágenes, incluso, un cartel a otro.

En este proceso, la participación de los trabajadores era muy importante. Algunos carteles fueron creados para ellos bajo mi dirección, como sucede a menudo aquí en el estudio. Estoy feliz de dirigir mis ayudantes. En ellos mucha calidad e información, pero hay algo (la experiencia tal vez) que puedo aportar mucho. Puede que tenga una visión más completa de todo el proceso por el cual un proyecto pasa mientras se centran más en lo que está en la pantalla. En cualquier caso, es muy importante la participación de los trabajadores, por lo que los trabajos siempre se acreditan.

La mayoría de los proyectos producidos está orientado al universo cultural. Fue una elección?

No fue algo deliberado, se acaba pasando. Creo que, en cierto modo, acaba de ser elegido. Tal vez la forma configuro mi estructura de trabajo, un pequeño estudio, han influido en él. Creo en el ámbito cultural hay más espacio para la expresión personal y, como mi trabajo es más autoral, este fue quizás la razón principal.

João de Souza Leite, en un texto publicado en el libro, además de buscar los carteles referencias históricas en el diseño, los enfoques del universo de las artes visuales.

Siempre me consideré un técnico, de ahí el nombre del estudio, la máquina, que se basa en una visión funcionalista del diseño. Nunca me identifiqué con los diseñadores que se consideran artistas genio. Mientras que monta mis conferencias y talleres, y también después de ver la charla que Paula Scher hizo en TED [asociación estadounidense que organiza debates en torno a los temas de Tecnología, Entretenimiento y Diseño], empecé a buscar las cosas importantes que hice y Me di cuenta de que hay un sesgo en ellos marcadamente “artístico”. “Muchos de mis colegas empezaron como yo y luego se fueron a las oficinas más grandes de hoy y hacer un trabajo que es menos personal, pero son más grandes, así que no sé si por incapacidad administrativa, pero siempre tiene un poco más personal esta cosa, más estilo la boutique así: pequeño y más libertad “. “A veces la gente me dice ‘Oh, su obra es tan colorido, eres tan brasileña,’ pero yo no lo siento, yo no creo que es una cosa muy patente. Creo que el diseño japonés, por ejemplo, tiene mucho más caro porque hay toda una forma de pensar japonesa, o, por ejemplo, el diseño de Irán - donde no se puede retratar a la gente “.

“No voy a decir que tenemos un diseño ingenioso porque las copias mucho.”

Academico bogota 2014

Marca brasil

Más palabras que se hablan en la entrevista Para que os hagáis una idea de lo que se dijo y destacó por el demandado, se utiliza un sistema de visualización llamada “Nube de la palabra”. Cuantas más veces se dice una palabra, el más grande que aparece. Su obra se caracteriza por el patrón, textura, la exuberancia, el color y el minimalismo” Publicado por el www.zupi.com.br sitio (2010) http://www.zupi.com.br/index.php/site_zupi/view/cartaz_ para_ele/ “Este pequeño gran libro de Kiko Farkas contiene, página por página, todos los ingredientes de un cartel irresistible: la escala, la forma, la complejidad, patrón, textura, el ingenio, la exuberancia, la línea, el color, el minimalismo, tensión, potencia, el lirismo y la moderación sorpresa. Muchos de los carteles son pictórica y formalistas. Otros son conceptuales.

Todos son sorprendentes en su diversidad, mientras que la calidad se mantiene constante “ Paula Scher, un diseñador estadounidense en Ratchet sitio Gratis (2010) “Mis impresiones sobre Irán” Esta invitación para ir a Irán parecía una oportunidad única. No sé exactamente por qué, pero sospecho que era la oportunidad de conocer una parte del mundo que tiene un perfume mítico, un misterioso lugar mágico, donde las cosas son diferentes.

También pensé que podría saber cómo, de hecho, este lugar llamado así por los medios de comunicación, pero tan poco conocido hecho.

Los ayatolás, las modernas protagonistas Irán son figuras de carnaval para la mayoría de los brasileños.

Llegada Por encima de todo Irán apareció en mi llegada un país normal. El aeropuerto fue la marca china: eficiente, medio sin carácter, pero mucho mejor que el de Guarulhos.

Más tecnología, más espacio y más nuevo. Alguien me dijo que Irán es el país más rico 20 en el mundo. La recepción en el control de pasaportes no era peor que en los EE.UU., aunque hay más tensión en el aire, una cierta electricidad.

Aparte del hecho de que los vuelos a / / intra Irán son tiempos Estramboticos: En el vuelo de regreso, Martes, 07.11, dejé Estambul a 11:30 pm, y llegó a Teherán el 03:50 am

Mis impresiones sobre Irán Esta invitación para ir a Irán parecía una oportunidad única. No exactamente por qué, pero sospecho que era la oportunidad de c cer una parte del mundo que tiene un perfume mítico, un mister lugar mágico, donde las cosas son diferentes.

También pensé que podría saber cómo, de hecho, este lugar llam así por los medios de comunicación, pero tan poco conocido he Los ayatolás, las modernas protagonistas Irán son figuras de carn para la mayoría de los brasileños.

Llegada Por encima de todo Irán apareció en mi llegada un país normal. ropuerto fue la marca china: eficiente, medio sin carácter, pero m mejor que el de Guarulhos. Más tecnología, más espacio y más n IMAGEN Alguien me dijo que Irán es elO COLOR país más rico 20 en el mundo. La ción en el control de pasaportes no era peor que en los EE.UU., a hay más tensión en el aire, una cierta electricidad. Aparte del hec que los vuelos a / / intra Irán son tiempos Estramboticos: En el v de regreso, Martes, 07.11, dejé Estambul a 11:30 pm, y llegó a Te el 03:50 am de la mañana. El domingo me fui Esfaham 23:30 y ll Teherán para 12:20a.m., y de vuelta el martes 13/11 de Teherán l am estoy llegando en Estambul la 7:20 am de la mañana, que es m noches en irán, 3 fueron descontinuados o no existía. Si contamo 07:30 zona horaria, te da una idea de mi condición física. A su ll Ramiro, el jefe de la sección cultural de la Embajada de Brasil en de mí después del control de pasaportes. Tomamos el equipaje y ya dimos una carteirada escapar una cola enorme para salir. Veo la persona que controla este pasaje no usa ningún uniforme, algo reparación en muchos lugares: Me parece civiles. En muchas situ nes, como el recinto ferial, hay un cargo que podría ser en otras siones un guardia revolucionario, pero hj pensar no más. Este ho recoge mi pasaporte, venga a un lugar muy cercano y vuelve retr dejarnos pasar. La clara impresión es que sólo se “aprecia” su per añadiendo más autoridad a CELEBRANDO su acto. Pronto viene Hasani, conduc 50 AÑOS de la embajada que (sorprendentemente) me va a acompañar du toda mi estancia con su placa diplomática Toyota Camry. Yo sab mi viaje fue en la agenda de la embajada, pero no creo que tendr estatus. Pronto descubre que el personal de la embajada es muy b gente

r t o. el desie la ad en a d y iu o c v lo. Me uzar la s de cr rno y sin esti eo que fue la é u p s e o. Cr mode otel d uelo os al h s impecable, l y es apretad jabón en el s llegam l a e e que s u l r o n id e t te o n o u iv c in lh chivos ma ind ida. Para obte r a a c n 45 m entemente e s a rme lo n ia ne u nd todos n la v e env Sorpre n que sólo tie inado e me olvidé de tudio d Para Emi s m e a l c e e d l h ió . e t wifi habitac pequeña que Me parece qu dir el persona interne omingo . pe ás ico en la mañana. El d artes n caja m abrir la puerta . Tengo que ó tr c le m e la l ia o e e e c e d u a r n WeT vuelt tuvo q la de cor onfere avés de :20a.m., y de am de n a la c mis mensajes tr fi 0 a r 2 e s : n o 7 o 2 iv p 1 r a. la h e c tí l r ra u le is a a b x o p ir ued Estam o no e o recib ué a Teherán todo. P a. A ndo en scontinuados e pued ic g a s e m g fí ll , e a ll y n s y 0 e dició sorpre eron d m esto m 23:3 mi con rasil en Esfaha án la 5:05 a en irán, 3 fu idea de bajada de B a me fui r n s e u ego e h h a e c d de T aje y lu e la Em is 5 no ria, te 13/11 ltural d amos el equip la persona a hora e es m u n u c o q z n , ió a 0 s. Tom la secc n 07:3 mañan eo que os mos co jefe de l de pasaporte e para salir. V ción en much o Si conta a, Ramiro, el m ra ay tr r a h n o p o n del c ferial, ad cola e o de re su lleg espués escapar una me, alg mo el recinto , pero hj d r í o if m n e u d da nario es, co ningún espera carteira uacion evolucio ercano no usa os una chas sit un guardia r n lugar muy c pasaje u m ya dim te s n e E s u . e la precia” s a o n a e “ a tr io il g s n e que co Me parece civ en otras oca rte, ven es que sólo s onductor o p a s a : c er ip lugares que podría s bre recoge m lara impresión iene Hasani, mi v c o m te toda un carg más. Este ho nos pasar. La u acto. Pronto pañar duran n la e e r o s fu m n o ja a a ac viaje pensar retribuir y de ás autoridad me va que mi scubre e m mente) o sabía onto de ión r Y te P . n y vuelv o añadiendo y . e r s d m n tu is orpre ota Ca se esta ncia y exposic un su perm ajada que (s tica Toy ue tendría e e s de q iplomá Confer mb d e o te e a r la visuale c n c e e la g o d s artes elitista la buena con sup ajada, pero n s e y y ia , u e c n u n m q ie esta emb n, ya agita b jada es ilados ie la a b e ig e b s v y d m h u n a s e agend sión, m s y música so resencia l de la y Anou e a i r n p m o x a s e r S pe de ula igo ay p que el arte, d libertad censura. Pelíc uceder. No h como na del e más sadas, ra s e a p p ” La esce n el que tien para eludir la s o a is todo m r m y r a e l, e s p il ia “ o c la entorn ue es más fá ia polic e seda”, ra ver evento c n ie d u a le id iq io s s rq ce y ni hay v hilo d y tb po Cualquier ne con un que no la calle a. cito en quía. Yo digo ortar el cuello r jé , de cerc e l nuación oy a c sta de en Tur a conti e dad. “V , manifie doras, como y L n o . n o b ió iv o s lla eud exposic lar. er ofen ametra hace en un s o popu n en la ue pudiera s David o algo se un dich que muestre q e s o d e r lg s lo que í, a a estrell había malesta Sami m los trabajos untó si na desnudez, nes causaron a explica g r n e ia r u v p a n e m gu áge ue e muestr Tuve q la conferencia eocupo por nin nferencia 3 im no que s de e pr co botella ente: u la s m a a te n id n u antes d o porque me p ra lg á dos u r a d é r s , n ia o o b to J c en en S. momen mente a cam de una cena o dije qu e le en s p e s m o n ro e recida o dese mis hij pués más. Pe da enca mañana des rrio Pinheirinh nes cortos de desnudez. n ie m o y se rec mi casa en la imagen del ba ece en pantalo la bebida y la a e ar sta, tabla d s, uno con un a foto que ap / prote un cía scenas vino va y, finalmente, as. Volencia e s, on Campo n el río Amaz e o c r a el b

a l e i r b Ga Diez

VIVE PARA LO QUE AMAS AMA PARA LO QUE VIVES

Gabriela Diez y Riega, estudiante de diseño grafico del instituto universitario Antonio Jose de sucre creativa y entuciasta, con aspiraciones a nuevas creaciones en el arte visual, community manager y bailarina.

El diseño grafico se vive dia a dia y es asi como una pequeña niña se encuentra cerca de lograr sus sueños, bailarina y fuutra diseñadora grafica Gabriela cuenta su hiistoria.

El lado salve de la fotografia

El diseño grafico en mi personal deja de ser solo una carrera para convertirse en una pasieon siempre eh pensado que el buen diseñador nace no se hace y como un buen amigo futuro colega lo dice “ El diseño es la profecion mas dificil pues debes partir de cero para crear algo innovador”, trabajo en Kendrox diseño web para empresas en el interior y el exterior del pais. Fotografa de sangre, Siempre me sentí atraido por actividades creativas, artísticas, en la secundaría estudié dibujo técnico industrial y una vez en la preparatoria me incline definitivamente hacia el área que engloba al diseño gráfico. La idea es el desarrollo de la sensibilidad y la creatividad, siempre con bases ligadas a la investigación y aplicación de teorías. Se pretende que aprendas, para posteriormente aplicar, técnicas tanto gráficas como conceptuales que abarcan entre otras, teorías del color, de la comunicación, las distintas opciones de representación, entre otras. Necesitas despertar la capacidad de observación, la sensibilidad, la habilidad de resolver problemas de manera acertiva, tener facilidad en la representación por cualquier medio de aquello que quieres comunicar y en la mayoría de los casos, saber trabajar en equipo.

Para mi lo más satisfactorio es el proceso creativo, cuando se está produciendo, todo el trabajo que al final cumple su cometido. Ahora para mí, es cuando tengo la oportunidad de compartir conocimientos con personas más jóvenes y conocer las nuevas tecnológias así como las tendecias y propuestas en las nuevas corrientes artísticas.

Mis motivos de inspiracion tienden a ser momentos que me marcan de alguna manera sentimentalme aveces tristes, aveces felicies, aveces molesta pero siempre al final de todo encuentro un motivo para sonreir para crear algo nuevo para expresar lo que seinto a travez de mi arte de mis diseños, aveces a travez de un mensaje nuenca se como va a venir, pero siempre llega aquel motivo de inspiracion. El unico problema de mi carrera se llama hazme un “DIBUJITO” o un detallito de resto considero el diseño grafico como la mejor carrera del mundo, solo existen palabras claves “pasion, dediacion y positivismo” de lo demas te encargas tu como diseñador

Danc

e

El m un comp d o d e l d is e propia tencia no eño llega c o m perso peten es el que a ser mu y en n c vidio hacia al y la re ia, tu pie te pueda so d la q b no so allet y pa ciono mu ra en el ca uitar el t y compe raba cho c lo era titivo mino se de jo en lo o grarlo doloroso nivel mo n el dise tus limita , sino tu pero la m ntarm cione ño es mism sino en el ejor a la p s. co e o u c suced amino pu erfeccion mplicado en las za na vez cu Una anec , eres tu p t e an io m do y me a que ib con el d den ser p eses de prop tillas de p do era p ta muy sp is e u e lo log a a estud eño anrt quelas o ues fue a se a mi m unta la p queña y rimer es de ia grand r si y c isma a g perso aria hoy p r diseño el prim raduarm es segun omprend ser la pr vez or ho nas q i imera e t y veo q u ue m d e u la e r e s vea seme mi ba las p e am mi m s. str ied ch an.

Una eta c de m ada v e fue mu illerato e Asi mism ras staba is ma o me y difi ez m pasio c y a n s il y s o s cer iemp egura en encu por la de res inspir ca y r en apoy n a ada p e dije que siem tro ensim za cada v ciones a or aq pr lo a e uella comie e estan a del escen z que me largo de s ario b la esp n mi ca sient el dis zan a aor o a r r a il r a e a d ra sie ndo u crear e tod eño a aecer na nu m o, cu algo l fina y mi los se an ev nuev pre ah s ld cr n ido m o pie mi pr eacion e e aquella timientos do la mus a pieza y nso i s q ic in t t c u edito cipal des a comple an sonora omienzas a comien e mis esp que me tada. empe rial. E z e a a m c fl a t elodia ad uir s ño en de u l arte prese y asi poc onar y las ores na e e nto m oap ide respo obra qu s la expr l DG es la o i c e e es n o apa as desp el re sión del p fotografi e es la de a una d id a al p rece a, su ne e c ublic espec onstrucció cesidad m ltado de nsamient luego de o o t e ífica, o n u s y de do u to el y per de ob su int perm n lo d s o s is j p e n e r s tos d al y t anen enció o e ñ c n o e t w im s otalm o int te co e com n no eb es la iento elect n la es ente m u s a tr , y ua lib a El dis ejor form estética totalmen nicación te lib que t re y libert l, que sie vés y la c a par eño g re pu mpre adora ienen omun a ace creat rafico es rc . iv ic u profe o, inovad nunca de arnos un ación. De debe man n fin y u El diseño na fi sio p o t b diseñ nales. G r, diferen e dejar d oco más a nitivamen ener un co utilidad te enera t a mpro e lmen . El diseñ ser func un concep e la exper tipo d dores de te co imen miso moda ional e trab ador to de n tac , fotó gráfic diseñ ajo a p r diseñ gr o re a o se ero a su esultado id ión relac de co gráfico e solver. Lo afos, arq dores de vez t eal. io s nec in u ie munic p it na co terior, ne q ectos esario rincipal nuev a n s , d c ió t e is e o t e nyd sq os co c. do tip er estar ñ es nc a las o intere uerer apr Dependie adores in d e cosas eptos que de ya, el n s ustria de n a d der. do p o po im inves . tigac A traves no muera pulso de or el ento Pero espe rsupuest les, ion cífica n en o del prob rn movil de u ment el le n p izars o social, e par eac sistem mas de d ropuesta proceso “mote” b la p a rob re ás s iv p llegu a gráfico ersa índo de ideas royectua ico que la ar nueva lemática en im , Cua s form l (ev le (la - res s o c a ie á n lu consc olució gene dad le as y d o se gene ación s ie r a de u comp ntes de h de portad piensa e ación de n) debe n pro djudica a n el u osició as lla asta p n o b a ma diseñ mativ qué p nos r n, o d rca, rtar solu lema og a e u e del tr sulte, o n cómo el nto la lect s y poco m ráfico, lo la aplicac ciones a eq o, u a ió ás. E n esc habitual e n de un que e bajo de lo atractivo uilibrio e rabilidad a n d s l s dis eñad a la vista. tre imáge el texto d sas ocasio que nos págin texto no ep ne or n a T e dimin . ¿Cuánta s solo un es gráfic odo esto s y texto ende de es somos os, d su cu s vec c d a ma utos o e n p s e e aqu igue idada es no nde d para ncha elegid qu s ell cu e n a deco s, sin ap ya lectur encontram egra que os, claro la parte « e un libro enas rativo a es e nece os con te deben co stá, con invisible» márg s par demu sar s xtos en a e mal c locar com cientes d cuida stran co que se ve es, pero, io el uso o e o m n su d do ex e a sea e e p s que uest o sí, una tra qu no po n demo isito del t bajo que un diseña llenos de lupa, con os, en cue la e d il r t s má s que xto, y quie el buen d or pasó p ustracion ipografías pos es o or ne is admir de m mal ar su s tenemo eño gráfi ellos? otivo co sc buen s hace ierta deb no está ilidad rye r e ñ id spera p o o con r la r que cund ortotipogr el a su a ejem fía plo.

Fotografia urbana

Creemos que para los diseñadores gráficos, al menos los especializados en el área editorial, la invisibilidad no debe ser motivo de queja mientras haya trabajo; es más: nosotros la reivindicamos. El diseño editorial, tal como lo entendemos, se basa en el respeto al lector; los libros deben diseñarse y compaginarse pensando en facilitarle la lectura.

Con el trabajo de los diseñadores ocurre lo contrario que con el de los correctores, por ejemplo: tiene excesivo protagonismo, todo lo que hacen es visible de manera inmediata. Los diseñadores gráficos, junto con los publicistas, son parte muy activa de la «cultura visual» que predomina en nuestro sistema político y económico.

El diseño editorial [...] se basa en el respeto al lector; los libros deben diseñarse y compaginarse pensando en facilitarle la lectura Las tarifas son «la prosa» del asunto. Si no eres una firma cotizada y si intentas hacer bien tu trabajo, con criterios que no sean solo los de rentabilidad —aunque la viabilidad económica de tu empresa siempre haya que tenerla en cuenta si no quieres sucumbir—, no es nada fácil, y nunca lo ha sido. Ahora, con la crisis, aún es más difícil ese equilibrio. Si tienes la suerte de que te lleguen encargos, como es nuestro caso, tienes que trabajar más y con presupuestos muy ajustados.

Es que en nuestra profesión se suele caer en el defecto de limitarse a mirar. Parece que, de los libros, algunos leen únicamente sus cubiertas. Se valora la página como un cuadro donde la caja es, como dices, solo una mancha, una textura que ha de causar un buen efecto estético al ponerla junto a las ilustraciones y los blancos; como si fuera una imagen, y no el medio que es de lectura.

Cuando las páginas presenten cierta complejidad y se necesite que sean atractivas, funcionales, que se modulen los contenidos…, o lo contrario, que se busque el contraste llamativo o la atención artística, seguiremos prestando nuestro servicio. No hay más que asomarse a una tableta gráfica para comprobarlo. Una de las funciones más importante de un Diseñador Gráfico es poder interpretar correctamente la información que ha recibido para la realización del material publicitario. Debe de ser capaz de crear un concepto innovador y transmitirlo a través de imágenes o palabras hacia el público objetivo.

Se debe de tener en mente siempre el objetivo general de la campaña que se está realizando, solo de esta manera se podrá contar con una campaña coherente.

Además un Diseñador Gráfico siempre debe de brindar ideas innovadoras. Una de las funciones más exigentes que hace un Diseñador Gráfico es que siempre debe de estar pendiente de los nuevos cambios en el mercado. Sabemos que estamos en un mercado muy cambiante influido por las tecnologías.

Otras de las funciones que debe de realizar un Diseñador Gráfico es realizar un informe semanal de las actividades realizadas. La vida de un Diseñador es realmente agitada, ya que está agobiado con mucho trabajo que debe de realizar para la misma semana. Por ende, para llegar un control de todas las actividades y para que sirva de respaldo para el Diseñador con algo pedido, se debe de elaborar este informe donde se establece el trabajo pedido, la fecha y hora de entrega, y la firma de entregado y recibido.

Un Diseñador Gráfico debe de ser una persona analítica y capaz de sintetizar la información. Durante el proceso de la creación al Diseñador se le brinda lo que se busca realizar por medio de la campaña, sin embargo este debe de ser capaz de buscar la información más relevante y encerrarla en un concepto que llame la atención al público objetivo. Una vez teniendo el concepto se puede proceder a realizar las piezas publicitarias.

Por otra parte un Diseñador debe de poseer una sensibilidad visual, es decir saber que combina mejor con que. Muchas veces lo que se cree que es mejor no es lo correcto ya que existen algunas normas dentro del diseño que se deben de respetar. Un Diseñador Gráfico debe de ser capaz de identificar y de encontrar la combinación perfecta siempre respetando las normas del Diseño.

Además un Diseñador Gráfico debe de ser capaz de tomar decisiones en situaciones críticas y reconocer cuando se ha confundido. Esto es una de las habilidades más difíciles de un Diseñador ya que a nadie le guste que le critiquen su trabajo. Pero el Diseñador tiene que estar abierto a nuevas opiniones y no quedarse siempre en lo mismo. Incluso, él es la personas que debe de fomentar la crítica dentro de la organización para que los objetivos establecidos se puedan cumplir.

Muchos dicen que los Diseñadores nacen y no se hacen, sin embargo es bueno contar con una Licenciatura en Diseño Gráfico. Por lo general lo que más cuenta para este tipo de puesto es la experiencia que la persona tiene realizando estos tipos de trabajos. Se busca por lo mínimo que cuente con 2 años de experiencia y si ha trabajado en una Agencia de Publicidad es mucho mejor.

Para un Diseñador Gráfico su crecimiento dentro de una organización es muy importante, y por lo general pueden optar para ser Director Creativo. Pero esto depende mucho de la organización en donde se encuentre trabajando ya que los puestos pueden variar.

La perseverancia. Las habilidades se aprenden. La creatividad viene de nacimiento o puede adquirirse. El talento se desarrolla. Pero la actitud es un caso distinto: mantenerse motivado aún a pesar de todas las adversidades y retos que se presentarán en el camino es lo que te mantiene en pie y en el juego. La perseverancia es lo que realmente te empuja a la cima. Al diseñar una revista debes tener presente que toda la revista es un sólo diseño, una regla de oro al realizar un diseño es que no debe tener más de 2 tipos de letras distintos. En el caso del diseño editorial, se usa una tipografía para los textos largos, por lo general se recomienda que sea una tipografía con serifas, y otro tipo de letra para los títulos y otros textos que quieras resaltar.

Para enriquecer tu diseño sin la penosa necesidad de agregar una 3er tipografía puedes hacer uso de todas las variantes del tipo de letra que escogiste, bold, italic, condenced, etc.

Logo Bamboo

es un país del oeste de América del Sur. El océano Pacífico bordea su costa y limita con Ecuador y Colombia al norte, Brasil al este, y Bolivia y Chile al sureste. Su territorio se compone de diversos paisajes: los valles, las mesetas y las altas cumbres de los Andes se despliegan al oeste hacia la costa desértica y a el este hacia la Amazonia.A lo largo y ancho de ete se nos presenta una gran diversidad de arte y cultura que hoy pot hoy nos abre las puertas en el diseño grafico.

Desde siempre la frase: “una imagen vale más que mil palabras”, ha resumido la preponderancia del impacto gráfico al textual o incluso, el oral. En todos los tiempos ha quedado claro que una imagen -a través de la pintura, el grabado, la escultura, el dibujo, o cualquier otra manifestación artística- puede decir mucho más de lo imaginable, ir más allá de las fronteras intelectuales, maximizar las emociones a niveles impensados. Con el avance de la tecnología, la computadora y el software de diseño, a la lista de fuentes artísticas pudo integrarse el diseño gráfico, una profesión que hoy en día resulta un nexo imprescindible para que miles de ideas se hagan realidad. ¿Qué lo hace tan importante?

El diseño gráfico se ha convertido con el tiempo en una herramienta vital para plasmar millones de conceptos no solamente en el ámbito personal, sino también –y especialmente- en el empresarial, publicitario o institucional, que es donde tiene mayor alcance. Y esto lo vemos a diario. Basta con caminar donde sea y lo que saltará a la vista son una avalancha de avisos, publicidades, afiches, productos y contenidos de la más amplia variedad, belleza y mensaje.

Tal omnipresencia ha convertido, por derecho propio, al diseño gráfico en un instrumento importantísimo para el éxito o fracaso de una idea publicitaria o empresarial, ya que la imagen es el primer punto de contacto con el cliente o consumidor y puede ser el último si el diseño no resulta atractivo.

5/5/15 Por primera vez Lima, capital del Perú, será sede de un evento deportivo de gran importancia a nivel internacional. Los Juegos Panamericanos convocan a los mejores deportistas de todo el continente americano y es el tercer evento deportivo con mayor difusión en el mundo. En octubre de 2013 en la ciudad de Toronto se eligió a Lima como anfitrión de los juegos que se desarrollarán en el año 2019.

El 9 de mayo de 2014 el comité organizador de los XVI Juegos Panamericanos convocó al concurso para diseñar el nuevo emblema que representaría al evento.

La propuesta también debía incluir los 28 pictogramas para las disciplinas deportivas y la propuesta para el afiche oficial. El concurso tuvo una duración de 50 días y podían participar artistas, diseñadores y estudiantes de los últimos años de las escuelas secundarias. Según las bases el jurado estuvo conformado por dos representantes del Comité Olímpico Peruano, dos representantes del Comité Organizador, un representante del Ministerio de Educación, uno del Instituto Peruano del Deporte y un representante de PromPerú.Junto a Jorge Zárate Magaño desarrollamos una propuesta partiendo del análisis de estos elementos conceptuales: Los Juegos Panamericanos, organizados por la Organización Deportiva Panamericana (ODEPA).

En el escudo de la ODEPA vemos los conceptos América (Norte, centro y sur), Espírito (espíritu, fuerza), Sport (deporte, movimiento), Fraternité (hermandad, unidad) “Elegimos la flor de Amancaes como símbolo de vida, al florecer a pesar de lo agreste que pueda ser el entorno que la rodea. La flor crece en el invierno que será justo la época en que se realizarán los juegos en la ciudad de Lima.” Del centro de la flor salen tres cintas que representan a las tres Américas.

Lima se convierte, al igual como lo fue Caral en su tiempo, en un centro de reunión pero en esta oportunidad lo será para todos los deportistas del continente. A su vez estas cintas se proyectan expandiéndose, ya que los mejores deportistas de varias de las disciplinas quedarán clasificados para ir a los Juegos Olímpicos de Tokio 2020.

28/11/12 como parte del Lima Design 3 y para aquellos que pudieron asistir al Branding Emocional 3 se realizó una charla sobre proyectos exitosos de diseño. Los expositores fueron Andy Stalman, socio de Cato Partners junto a los estudios peruanos Studio A, Infinito, Icono, La Clinika, Ma+go y Taller 4. A continuación la nota.

La jornada inició con la presentación de Andy Stalman sobre el caso del rebranding del Centro Comercial Espacio Buenavista de la ciudad de Oviedo. El proyecto incluyó desde un renaming hasta todo el concepto e identidad de marca. El centro Comercial fue rebautizado como “Modoo” con la escencia de marca: “el aroma de los sueños”. Se desarrolló una identidad dinámica que destacaba la O sobre una serie de formas abstractas. Prosiguió Andrew Haug de Studio A quien mostró el desarrollo de la nueva identidad de la caja municipal de Arequipa. Un dato interesante que ofreció es que las cajas municipales en Perú mantienen el símbolo tomado de las cajas de ahorro alemanas (donde se fundaron las primeras durante la segunda mitad del siglo XVIII (wikipedia). Por lo tanto el proyecto demando “evolucionar la marca, modernizándola y haciéndola única, distanciándola del color rojo para diferenciarse de las otras cajas”. Además ere necesario construir un sistema visual aplicable a su variedad de productos. El resultado final lo pueden apreciar en la imagen.

22/10/12 Del 22 al 27 de octubre se realizaro Lima Design 3. Organizado por Isil y ma+go concept, Lima Design es un gran jornada de actividades vinculadas con el diseño y el arte gráfico. Una semana de talleres, exposiciones, conferencias y actividades libres para cualquier interesado en participar.

Una gran oportunidad. Si bien este es su tercer año, es la edición más ambiciosa del Lima Design. Hay una gran cantidad de actividades para todos los gustos y preferencias.

La inauguración es el día de hoy a las 7:00 pm. A las 8:00 también se inaugurará la exposición de proyectos de estudios peruanos de diseño.

Marca Peru

17/09/12 Como cada año, ese 20 de setiembre se inauguro la 13 Feria de Proveedores Gráficos y Publicitarios GRAFINCA en el Centro de Convenciones del Jockey (hipódromo). Además los días viernes 21 y sábado 22 se realizaron los Seminarios de Comunicación Gráfica PERUDESIGN que en esta edición se centra en el tema del Freelance.

La Feria del libro concluyó el miércoles pasado. Considero que este año ha sido uno de los mejores. Mayor número de stands, auditorios, exposiciones, charlas, etc. En este post –y respondiendo a la solicitud que hiciera una lectora en un comentario anterior– haré mi recorrido por la FIL. Mi primera visita fue breve y me llevó al Stand de Contracultura. Ahí conseguí “Gestión de la marca Corporativa” de Paul Caprioti. El precio no pintaba bien pero era un libro que quería adquirir desde hace un tiempo así es que tuve que resignarme a pagar lo solicitado.

Mi segunda visita la realicé el último día de la Feria. Caí primero en el Stand de Zeta Book Store donde adquirí “The Big Book of Business Cards” de David E. Carter (para mis clases) a buen precio. Más información sobre esta librería he publicado en el pasado post “Ranking de Librerías de Diseño”.

Pase luego por SBS Special Book Center. Títulos interesantes pero ofertas no muy buenas. Si habían buenos precios para títulos de gestión -como “Neuromarketing” e “Imagen Pública”- pero preferí dejarlos para el final de mi visita (si el presupuesto alcanzaba… que finalmente no alcanzó).

Luego llegué al stand de la librería La Familia donde había una sección especial de Taschen. Muy buenos títulos. Interesantes descuentos. Ahí obtuve “Latin American Graphic Design” de Felipe Taborda y Julius Wiedemann. De este libro ya sabía desde hace tiempo por lo que no tuve que pensarlo mucho cuando lo encontré. Ya haré el post respectivo. También llevé “La Anatomía del Diseño Gráfico, influencias e inspiraciones del diseño gráfico contemporáneo” de Steven Heller y Mirko Ilic. Vi un libro temático de Escher pero mi eventual compañera de compras me ganó el último ejemplar. Para la próxima será.

Pasé -como siempre hago en las ferias de libros- por el stand de Mega Book Center sólo para comprobar una vez más lo abusivos que son sus precios.

He conseguido varios títulos a la tercera parte de los precios que asigna esta librería.a un muy buen precio.

En general, las ofertas de esta editorial eran muy buenas. Es más tuve que hacer una larga cola para cancelar en caja. En el transcurso de la cola sumé a mi compra el libro “Bueno, bonito y Barato” de Rolando Arellano. A pesar de tener un par de años de antigüedad no lo había leído así es que fue buen momento para adquirirlo.

Cuando termine la cola y logré pagar ya era más de las diez de la noche y la Feria esta cerrando su último día, así es que ya no me dio tiempo para ver más.

Esperemos que el próximo año, por lo menos, la feria se realicé con la misma organización y variedad que este año.

Hace días que estoy pensando cómo escribir este post. Son tantas las experiencias e impresiones que me dejó este encuentro que hasta ahora no he podido ordenarlas. Así es que escribiré lo que se viene a mi mente en un intento de estructurarlas de algún modo: Las conferencias profesionales: La primera presentación del primer día no empezó muy bien. Era sobre el desarrollo de una identidad corporativa. El proyector no funcionó al inicio. El caso era interesante y estaba bien desarrollado, sin embargo los expositores no sabían sustentarlo bien (cosa común en los diseñadores). Por suerte, las siguientes conferencias fueron mejores.

Negociación en el diseño a cargo de Javier Ortiz muy buena. Habló inclusive de la importancia de la presencia personal: “una moneda con mucho valor”. Un par de mozalbetes no lo entendieron o no estuvieron de acuerdo. Ya crecerán.

Jorge Piazza, tuvo tres presentaciones tituladas como sus libros. Manejó todo el tema del diseño como negocio, emprendedurismo y presupuestos. Muy importante para una profesión donde se profundiza muy poco sobre estos temas y en muchos casos son tabú.Fui a la conferencia de Diseño Precolombino sólo por curiosidad. Quería saber que tanto se hablaba del tema (pues algo se al respecto). Grata sorpresa de conocer a César Sondereguer, quien demostró un amplio conocimiento y dominio del tema.

Los talleres: En general no fueron muy “talleres” entendido como espacio para la aplicación y puesta en práctica de conceptos. Mas bien se trataron de presentaciones más largas, con mayor interacción con los asistentes. Algunos buenos, otros muy básicos (a mi parecer, pues varios temas los hemos tocado más profundamente en el postgrado que llevo sobre Comunicación Corporativa).

Sin embargo si me parece que eran temas novedosos e importantes para cualquier diseñador que no suele recibir capacitación al respecto.

El taller Simbolismo Gráfico, espacial y cromático de marcas y logotipos de Andrea Pol estuvo bueno. Abarcó aspectos de su libro “Secretos de Marcas, Logotipos y Avisos Publicitarios”. Estuvo lleno de estudiantes (fue el taller con mayor asistencia que vi). Lástima que no ocurrió lo mismo con la presentación de su libro. Cuestión del título de la presentación (se llamó “las marcas ponen la firma”) de públicos y de horarios. Javier Bernardo y Jimena Celis estructuraron una excelente presentación en el taller de “Análisis de los signos de identidad visual” (en la foto). Buena bibliografía (Villafañe, Chávez). Desarrollaron con ejemplos los parámetros de análisis de las marcas gráficas.

Las conferencias magistrales: Norberto Chávez: un erudito del diseño.

Tuvo tres presentaciones: Qué era el diseño, Qué no es el diseño y Qué ha de ser el diseño. Fui a la primera. Habló de la aparición del diseño dentro de una sociedad industrializada y occidental. De todas las frases que apunté hay una que me agradó en particular: “El diseñador es un artesano del proyecto”, pues define el diseño como oficio, concepción que desde hace tiempo he compartido (y que como señaló Chávez la palabra “oficio” muchas veces ofende).

Felipe Taborda: gran persona y diseñador. Muy interesado en conocer y difundir el trabajo de los diseñadores gráficos latinoamericanos. Tuvo dos conferencias: ¿Qué es ser un diseñador en Latinoamérica? Y ¿Qúe es “un buen diseño”? En la segunda realizó una muy ilustrativa presentación sobre Aloisio Magalhães, que me permitió confirmar el buen nivel del diseño que se hizo en los 60´s en Latinoamérica (ver post Los pioneros de este blog). Una frase de Taborda:“El sentido del tiempo no existe para el buen diseño.

12/10/14 la organización de la 4ta.

BienalIberoamericana de Diseño dio a conocer los proyectos seleccionados de nuestro país. Proyectos de Diseño Industrial, Arquitectónico, Gráfico, moda, textil y digital de estudios y diseñadores peruanos fueron seleccionados.

En cuanto a gráfica vemos nombres de estudios experimentados y prestigiosos como Infinito, Icono y Mago. Pero también estudios más jóvenes con propuestas interesantes como YES (Youth Experimental Studio) y El Cartel Design Ghetto. el 10, 11 y 12 de marzo se realizaro el 1er Festival Internacional de Diseño en Costa Rica. Una importante iniciativa que reúne a una serie de exponentes del diseño en general -gráfico, industrial, de moda, interiorismo y arquitectura- de la talla de Paula Scher y Seymour Chwast.

Perú estuvo representado por tres diseñadores, dos de los cuales son gráficos. Se trata de Luis Chumpitazi y el estudio Ma+Go, cuyo socio es José Antonio Mesones “Goster”.

Eco DiseĂąo

Lapto Ecologica En pleno siglo XXI mantener el ambe¿iente deja de ser un planteamiento y comienza a hacerse realidad despues de un largo camino de investigacion podemos obtener los primeros resultados de la nueva eco tecnologia.

el tema de la implantación del certificado de “Ecodiseño” en las empresas, haciendo un resumen de en qué consiste dicha implantación y para que sirve. Os dejo unos párrafos del mismo texto a continuación para que podais hacer un análisis: “La definitiva implantación del Ecodiseño en una empresa gráfica es un proceso más complejo que requiere de una determinada organización y del uso de ciertas herramientas, tales como el Análisis del Ciclo de Vida (ACV). La sociedad de Química y Toxicología Ambiental (SETAC), asociación líder en su desarrollo metodológico del ACV (conocido internacionalmente como LCA, de Life Cycle Assessment) define que el ACV “es un proceso objetivo para evaluar las cargas ambientales asociadas a un producto, proceso o actividad identificando y cuantificando el uso de materia y energía y los vertidos al entorno; para determinar el impacto que ese uso de recursos y esos vertidos producen en el medio ambiente, y para evaluar y llevar a la práctica estrategias de mejora ambiental”.

El estudio incluye el ciclo completo del producto, proceso o actividad, teniendo en cuenta las etapas de: extracción, procesado de materias primas; producción, transporte y distribución; uso, reutilización y mantenimiento, y reciclado y disposición del residuo.

A fin de facilitar la implantación del Ecodiseño en las empresas, la Asociación Española de Normalización, AENOR, editó una norma certificable de Ecodiseño, la UNE- 150.301:2003, la cual además cuenta con la característica de ser certificable.

Esta Norma UNE 150.301:2003 especifica los requisitos del proceso de diseño y desarrollo de los productos y/o servicios de una organización, que capaciten a ésta para establecer una sistemática de mejora continua de sus productos y/o servicios desde el diseño y desarrollo, a través de un sistema de gestión medioambiental. La norma se aplica a aquellos

aspectos medioambientales generados por los productos y/o servicios que la empresa pueda controlar o sobre los que pueda esperarse que tenga influencia.

La Norma UNE 150.301:2003 de Ecodiseño marca una serie de requisitos básicos para su implantación y posterior certificación, aunque deja total libertad para que la empresa seleccione la metodología de implantación de dicho sistema según su criterio, y es la experiencia la que dirige los pasos de la empresa para ir asumiendo todo lo que supone la Norma.”

Como podeis observar, a pesar que el proceso puede llevar mucho tiempo y costes, una correcta adecuación a estos sistemas permiten tener consciencia del alcance real que puede tener el ecodiseño, ya que éste hace un seguimiento en cada paso a seguir por el producto. Sin lugar a udas, esta certificación puede resultar muy positiva para una correcta ejecución del ecodiseño. y es aqui cuando comenzamos a habalr de nuestro invento tecnologico.

Las laptops son los ordenadores que mas están creciendo en demanda en todo el mundo por la practicidad y múltiples usos.

Pero los modelos de ordenadores convencionales todavía no tienen demasiadas cualidades ecológicas aunque vienen mejorando.

Recientemente se presento un nueva, innovadora y ecológica laptop denominada Plantbook. Este ordenador tiene un gran diseño, utiliza materiales orgánicos y artificiales pero que no producen contaminación.

Tienen las mismas prestaciones que una laptops normal, cuenta con pantalla táctil ultra delgada, y todos los componentes necesarios para que funcione como un ordenador convencional.

Lo más creativo de este gadget es que se alimenta en forma similar a las plantas.

Cuando se termina de usar la Plantbook se cierra y es posible enrollarla ya que es totalmente flexible. Cuando el ordenador tiene baja la carga, la batería tubular se alimenta de H20 produciendo un proceso parecido a la fotosíntesis por lo que hay que colocarla en un vaso de agua, que luego produce energía y se recarga este aparato.

La pila de combustible absorbe la energía solar a través de paneles solares integrados, el aprovechamiento de esta energía genera la electrolisis de la batería sumergida en el agua por lo que produce su propia energía y a la vez genera la emisión de oxigeno a la atmosfera.

Esta tecnología es revolucionaria debido a que esta concebida y diseñada en forma ambientalmente sustentable.

Los creadores de esta laptop son HyeRim y Kim Baek Seunggi ellos realmente lograron no solo reducir el impacto ambiental, ya que su fuente de alimentación es ecológica, ahorra energía y además colabora con el medio ambiente porque elimina oxigeno a la atmosfera.

Este tipo de tecnología parece salido de una película de ciencia ficción pero son una realidad.

Seguramente en los próximos años este tipo de tecnología será más habitual ya que son realmente ecológicas.

Aparte de este novedoso ordenador existen mas marcas como la flor es una reconocida marca europea que se encarga de realizar artefactos electricos con ahorro de enegia o energia solar, entre los productos de esta marca existen la iameco V3.0 El ordenador de pantalla táctil iameco tiene una huella de carbono un 70% menor que el tradicional PC. Es el primer ordenador de su clase en ganar la Flor, prestigiosa etiqueta ecológica europea que representa el certificado medioambiental más riguroso.

Portátiles D4R El portátil D4R (Design 4 Reuse) se ha diseñado sobre unos principios medioambientales: Zero Waste in Industrial Products, es decir, con el objetivo de no crear productos industriales que generen residuos. Hemos creado un portátil atractivo y de alto rendimiento diseñado para ser reciclado, reparado, renovado y reutilizado. Accesorios Atractivos ratones en madera de fresno, haya o roble con una avanzada tecnología óptica y de radiofrecuencia.

Igualmente atractivos teclados en madera de sapeli, fresno y haya, con un diseño compacto, una cómoda disposición del teclado e interfaz USB. Y a su vez exiten marcas reconocidas que comienzan a sacar al mercado productos ecologicos como por ejemplo: 1. Lenovo ThinkPad L420: Lenovo ThinkPad L420 afirma Que es la más verde aún su ordenador portátil, y eso es una declaración audaz de la computadora portátil gigante de PC, el ThinkPad X301 Su era muy respetuoso del medio ambiente. Los portátiles de la serie L están hechos de 30% de contenido reciclado post-consumo. El verdor también afecta a su cuenta de resultados, el portátil se supone que esto le ahorrará un 40% en los costos de operación solo. Dispone de una pantalla con retroiluminación LED y administrador de energía. Incluye certificaciones de energía de ENERGY STAR y EPEAT logra el oro estándar.

El embalaje es reciclable y hay un 20% menos de él para ir a los residuos.

2. Acer TravelMate TimelineX: Acer hace su granito de arena al mostrar información sobre el respeto al medio ambiente de sus portátiles con bastante facilidad. El TravelMate TimelineX cumple EPEAT Silver, RoHS, WEEE, y las normas de ENERGY STAR para proteger el medio ambiente.

3. Asus Series Bamboo Cuando Asus lanzó su primera computadora portátil de bambú hace unos años, era un poco chocante que tanto la madera un lugar destacado en un dispositivo que puede ser muy caliente, pero Asus no hicieron esto sin orden ni concierto. El bambú tiene una resistencia a la tracción que rivaliza con la del acero, y es un sustituto perfecto de plástico. El envase también es respetuoso del medio ambiente, por lo que es 100% natural y reciclable.

Las computadoras portátiles utilizan un marco de bambú e incluso el trackpad está hecha de bambú.

4. MacBook Air: Macs son no se quedan atrás cuando se trata de ser amigable con el medio ambiente. Utiliza componentes energéticamente eficientes que requieren menos energía para funcionar que otros portátiles. Ya que está hecho principalmente de aluminio y vidrio, es fácil de reciclar. El MacBook Air también gana la certificación EPEAT Gold. También es compatible con ENERGY STAR 5.2. Si usted compra un nuevo Mac. 5. Toshiba Protégé R700: El reemplazo de la A600 con el medio ambiente es el nuevo R700, y también tiene una certificación EPEAT Gold. La pantalla con retroiluminación LED consume menos energía que otros. Junto con un software de ahorro de energía, que le permitirá reducir su consumo de energía.

Toshiba también ha reducir el uso de sustancias químicas nocivas en sus PC en los próximos años

La solucion es

Google

Google crear un lenguaje visual para sus zusuarios que sintetiza los principios clásicos de buen diseño con la innovación y la posibilidad de que la tecnología y la ciencia. Este es el diseño de materiales. Esta especificación es un documento vivo que se actualizará a medida que siguen para desarrollar los principios y detalles de diseño de materiales. el objetivos es crear un lenguaje visual que sintetiza los principios clásicos de buen diseño con la innovación y la posibilidad de que la tecnología y la ciencia. Desarrollar un sistema subyacente que permite una experiencia unificada a través de plataformas y tamaños de los dispositivos.

Preceptos móviles son fundamentales, pero el tacto, la voz, el ratón y el teclado son todos los métodos de entrada de clase primera.

Una metáfora material es la teoría unificadora de un espacio racionalizado y un sistema de movimiento. El material está basado en la realidad táctil, inspirada en el estudio de papel y tinta, pero tecnológicamente avanzado y abierto a la imaginación y la magia.

Superficies y bordes del material proporcionan pistas visuales que se basan en la realidad. El uso de atributos táctiles familiares ayuda a los usuarios a comprender rápidamente affordances. Sin embargo, la flexibilidad del material crea nuevas affordances que sustituyen a los que en el mundo físico, sin romper las reglas de la física.

Los fundamentos de la luz, de la superficie, y el movimiento son clave para el transporte de cómo los objetos se mueven, interactúan, y existen en el espacio y en relación el uno al otro. Iluminación realista muestra costuras, divide el espacio, e indica las partes en movimiento. Los elementos fundamentales de basado en la impresión de diseño de la tipografía, las redes, el espacio, la escala, el color y el uso de las imágenes-guían tratamientos visuales. Estos elementos hacen mucho más que agradar a la vista. Crean jerarquía, el significado y el enfoque.

Opciones de color deliberados, imágenes de borde a borde, tipografía de gran escala, y el espacio en blanco intencionalmente crear una interfaz gráfica que audaz y sumergir al usuario en la experiencia.

El énfasis en las acciones del usuario hace que la funcionalidad principal inmediatamente evidente y proporciona puntos de referencia para el usuario.

Movimiento respeta y refuerza el usuario como el motor primario. Acciones de los usuarios primarios son puntos de inflexión que inician el movimiento, la transformación de todo el diseño. Toda acción tiene lugar en un único entorno.

Los objetos se presentan al usuario sin romper la continuidad de la experiencia, incluso a medida que se transforman y se reorganizan. El movimiento es significativa y apropiada, que sirve para centrar la atención y mantener la continuidad. La retroalimentación es sutil pero clara. Las transiciones son e fi ciente pero coherente.

El entorno material es un espacio 3D, lo que significa que todos los objetos tienen x, y, z y dimensiones. El eje z está alineada perpendicularmente al plano de la pantalla, con el eje z positivo se extiende hacia el espectador. Cada hoja de material ocupa una sola posición a lo largo del eje z y tiene un espesor 1DP estándar. En la web, el eje z se utiliza para todas las ocasiones y no para la perspectiva. El mundo 3D se emula mediante la manipulación del eje y.

La elevación es la profundidad relativa, o la distancia, entre dos superficies a lo largo del eje z.

La elevación se mide en las mismas unidades que los ejes X e Y, normalmente en píxeles independientes de la densidad (dp). Debido a que los elementos materiales tienen profundidad (todo el material es 1DP de espesor), la elevación se mide en distancia desde la parte superior de una superficie a la parte superior de la otra. La elevación de un objeto secundario es relativa a la elevación del objeto padre. Las imágenes y los valores que se muestran son para aplicaciones de Android. Todos los objetos materiales, independientemente de su tamaño, tienen una elevación de descanso, o elevación por defecto que no cambia.

Si un objeto cambia la elevación, debe regresar a su elevación de descanso tan pronto como sea posible.

La elevación de descansar un tipo de componente es consistente a través de aplicaciones (por ejemplo, la elevación FAB no varía de 6DP en una aplicación para 16dp en otra aplicación).

Los componentes pueden tener diferentes elevaciones de descanso en todas las plataformas, dependiendo de la profundidad del medio ambiente (por ejemplo, la televisión tiene una profundidad superior a móvil o de escritorio). Algunos tipos de componentes tienen elevación de respuesta, lo que significa que cambian la elevación en respuesta a la entrada del usuario (por ejemplo, normal, centrado, y prensado) o los eventos del sistema. Estos cambios de elevación se apliquen consistentemente utilizando compensaciones de elevación dinámicas.

Compensaciones elevación dinámicos son la elevación objetivo que un componente se mueve hacia, en relación con el estado de reposo del componente. Se aseguran de que los cambios de elevación son consistentes a través de acciones y tipos de componentes. Por ejemplo, todos los componentes que elevan en la prensa tienen el mismo cambio de elevación con respecto a su elevación de descanso. zUna vez que el evento de entrada se completa o se cancela, el componente volverá a su elevación de reposo.

Componentes con elevaciones de respuesta pueden encontrarse con otros componentes como se mueven entre sus elevaciones de descanso y las compensaciones de elevación dinámicas. Debido a que el material no puede pasar a través de otro material, componentes evitar interferir entre sí de muchas maneras, ya sea sobre una base por componente o el uso de todo el diseño de aplicaciones.

A nivel de componentes, los componentes se pueden mover o ser eliminado antes de que causen interferencia. Por ejemplo, un botón de acción flotante (FAB) puede desaparecer o mover fuera de la pantalla antes de que un usuario coge una tarjeta, o puede mover si aparece un snack.

A nivel de diseño, diseñe su aplicación de diseño para minimizar las oportunidades de interferencia. Por ejemplo, coloque la FAB a un lado de la corriente de un tarjetas por lo que la FAB no interferirá cuando un usuario intenta recoger una de las tarjetas.

Al igual que la forma de un objeto indica cómo podría comportarse, viendo un objeto se mueva demuestra si es ligero, pesado, flexible, rígido, pequeño o grande. En el mundo del diseño de materiales, el movimiento describe las relaciones espaciales, la funcionalidad y la intención con la belleza y la fluidez.

En el mundo físico, las fuerzas deben ser aplicadas a un objeto con el fin de que se mueva. La fuerza y la duración de estas fuerzas dictan cómo rápidamente un objeto se acelera, desacelera, o cambia de dirección. Incluso las paradas más discordantes y arranques no son instantáneos, porque se necesita tiempo para un objeto de acelerar o frenar. En consecuencia, cuando las animaciones tienen arranques bruscos, paradas o cambios de dirección, que aparecerá poco natural.

Movimiento en el diseño del material debe abrazar la familiaridad y el comportamiento real de los objetos físicos, sin sacrificar la elegancia, la sencillez y belleza.

Cambios en la aceleración o deceleración deben ser lisas en toda la duración de una animación.

Para llamar la atención sobre un objeto para un fin específico, o para agregar el carácter a una animación, variar su cambio de velocidad al iniciar y detener.

Cuando la aceleración o desaceleración no es lisa, el movimiento parece mecánica. Los cambios bruscos de velocidad o dirección son discordante y llaman la atención. Los cambios en la velocidad y dirección del sorteo atención del usuario de un objeto.

El cambio de un objeto en la velocidad a medida que entra o sale del marco sugiere la distancia que viaja. Por ejemplo, lo que frena al salir llama la atención e implica el objeto dejará cerca del borde del marco.

Durante las transiciones, en particular, considere qué parte de la entrada o salida deben recibir la mayor atención. Cuando se habla de curvas de tiempo, es importante comprender las definiciones que se utilizan. Los términos “aliviar en” y “aliviar a cabo” se utilizan tanto en la animación tradicional y UX animación. Sin embargo, dependiendo del contexto, estos términos tienen significados opuestos.

En el contexto UX, la flexibilización se refiere a la transición entre estados. Como resultado, “la facilidad en” se refiere al movimiento de entrar en la transición, y la “facilidad a cabo” se refiere al movimiento de salir de la transición. No todos los objetos se mueven de la misma manera. Los objetos más ligeros o más pequeños pueden moverse más rápido, ya que requieren menos fuerza, y los objetos más grandes o más pesados pueden necesitar más tiempo para acelerar.

Utilice el movimiento curvo y evitar caminos espaciales lineales. Identificar las cualidades de movimiento más adecuado a su objeto, y representar a su movimiento en consecuencia. Las curvas representan ese cambio a través del tiempo, para un rango de valores en particular. Encontrar una curva que se ajuste a ese carácter de movimiento que usted está describiendo. En el diseño de materiales, aplicaciones responden a la entrada del usuario: Touch, la voz, el ratón y el teclado son todos los métodos de entrada de igual importancia.

Elementos de la IU aparecen tangible, a pesar de que están detrás de una capa de vidrio (la pantalla del dispositivo). Para cerrar esa brecha de señales, visuales y de movimiento de entrada reconocen inmediatamente y animan de manera que se ven y se sienten como la manipulación directa. Tras un evento de entrada, el sistema proporciona una confirmación visual instantánea en el punto de contacto: debajo de la yema del dedo para el tacto, en el micrófono para la voz, o en el campo apropiado para una prensa teclado.

El mecanismo básico visual para expresar este contacto es el tacto de la ondulación.

Este dispositivo articula el método y la duración de un evento de contacto, así como variables dinámicas amplitud de voz o la presión táctil. Desde el punto de entrada (el punto de contacto de un dedo o el icono del micrófono para la voz), hacen que el radial reacción visual.

La transición entre dos estados visuales debe ser clara, suave y sin esfuerzo. Una transición bien diseñado indica al usuario dónde enfocar su atención.

Tipos y medidas de transición: Elementos entrantes: artículos recién generados o traducidos se introducen o restablecidos.

Elementos salientes: Elementos no pertinentes al contexto se eliminan.

Elementos en común: Elementos que persisten durante la duración de una transición pueden ser sutiles (un solo icono) o dominante (una imagen de la galería creciente para llenar la pantalla).

En el diseño de animaciones, considere lo siguiente: La atención del usuario directo. ¿Cómo debe se debe dirigir la atención del usuario? ¿Qué elementos y movimientos apoyan esa meta? ¿Cómo debe entrante, saliente, y compartió elementos que subrayar o restado importancia a través de la transición?

Conecte transiciones visuales. Crear conexiones visuales entre los estados de transición a través del color y los elementos persistentes.

Utilice movimientos con precisión. Considere cómo mover un cierto elemento añade claridad y alegría a una transición.

Cuando la construcción de una transición, considere el orden y el momento del movimiento del elemento. Asegúrese de que el movimiento apoya la jerarquía de la información, transmitiendo lo que el contenido es más importante mediante la creación de un camino para el ojo a seguir.