CARTA EDITORIAL DIRECTORIO
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na declaración en contra de como funciona la vida del espectáculo es lo que inspira a esta revista. Swift busca crear y compartir contenido que no solo sea de interés para los lectores, si no que los inspire con artículos y entrevistas de personas que han logrado su sueño. Que estas declaraciones los impulse a perseguir lo que ellos aman, que las personas de las que aquí se habla sean figuras de inspiración. Así como la nueva actitud de Taylor Swift representa una ruptura en lo que solía ser, esta revista busca llegar al lector de una manera más fresca, diferenciándose de las miles de revistas que ya existen, tratando temas actuales con una imagen moderna y agradable. Esperamos que sea tan entretenida de leer como lo fue el hacerla, y que el lector quede tan fascinado con los contenidos como nosotros nos quedamos con la fuente de inspiración que fue el vídeo de “Look what you made me do”.
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Gabriela Jaimes Novelo Gabriela Jaimes Novelo Gabriela Jaimes Novelo
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Gabriela Jaimes Novelo Gabriela Jaimes Novelo
©Swift Magazine
O O O O
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Decir que el nuevo álbum de Taylor Swift fue impactante es decir poco.
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CONTENIDO LOS OSCARS 2017
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La leyenda del ritmo, ringo starr
los mejores oRIGI- P.43 La canción del NALEs de NETFLIX P.10 verano RAGNAROK AND ROLL P.26 P.46 los mejores ÁlP.12 ¿Qué servicio de bums DEl 2017 streaming me P.30 conviene? MÉXICO A LO PIXAR B-A-B-Y, BABY
P.48
P.14 eso
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Las proximas adaptaciones de STEPHEN KING
tAYLOR SWIFT
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Yo soy prince
Bohemian rhapsody Estilo libre contra P.52 iPHONE X, DILE HOLA trump P.20 AL FUTURO curiosidad frente P.40 al rigor, ALFONSO El nuevo álbum de P.54 CUARÓN Kendrick Lamar LA MUERTE DEL IPOD
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P.6
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Por: Stuart Jeffries
LOS OSCARS 7 1 0 2
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a Academia de Hollywood ha entregado todos los Premios Oscar de esta edición, en el Dolby Theatre de Hollywood Boulevard de Los Ángeles. La La Land ganó el Óscar a la mejor película, por unos segundos, y tras un error de Warren Beatty, Moonlight se arregló para convertirse en la gran ganadora de la noche. Este año, en la 89ª entrega de los Premios Oscar, la gran favorita, era La La Land, el musical de Damien Chazelle, con 14 nominaciones, igualando una películas como Titanic y Eva al desnudo. Sin embargo, hubo emoción hasta el final. Moonlight se llevó el Óscar a la mejor película y Óscar al mejor actor secundario (Mahershala Ali). Emma Stone supo llevarlo con humor: “Estoy jodidamente enamorado de Moonlight” Este y otros grandes momentos se han vivido de la mano de Jimmy Kimmel, el comediante de
49 años conocido por su espectáculo Jimmy Kimmel Live, el presentador de la gala de esta nueva edición de los Oscar. Este es el listado de todos los ganadores de los Premios Oscar 2017. Te presentamos la lista de los ganadores de los oscars de este año.
Después de algunos comentarios surrealistas y una explicación apresurada del productor de La La Land Jordan Horowitz, poco a poco quedó claro para todos que Moonlight tenía el ganador de la Mejor Película.
mEJOR PELICULA DE ANIMACIÓN
mEJOR PELICULA EXTRANJERA
mEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
mEJOR ACTOR mEJOR GUIÓN ORIGINAL
mEJOR DIRECTOR mEJOR ACTRIZ
mEJOR PELICULA mEJOR ACTOR SECUNDARIO
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THE SALESMAN ZOOTOPIA
FENCES
Moonlight LA LA LAND MANCHESTER by the sea
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Por: Winston Cook-Wilson
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El singular atractivo de Baby Driver proviene del estilo virtuoso de edición musical de Wright y de la habilidad y peculiaridad de las actuaciones.
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Ansel Elgort, el actor que le da vida a Baby en la pelicula, realizó todas las escenas de manejo sin usar a un doble o profesional para realizar estas complicadas maniobras
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klemore-’doed simplemente no morirá, en un estacionamiento angosto e indescriptible. La película pasa de parecerse a una fantasía de acción lúdica y más a una pesada y castigadora, con más sangre surcada en el suelo y estacas más marcadas. Wright está tratando de sacar todas las escalas, apuntando a la gama completa de dinámica y emoción, ciertamente aquellos en el lado ruidoso, vertiginoso y catastrófico del espectro. Se trata de un espectáculo pirotécnico, como el de Mad Max: Fury Road de 2015, más literalmente pirotécnico. Cada elemento se siente bien ubicado y considerado. Una sensación de tiempo real y geografía es relevante para estas escenas; no hay una acción sin sentido de corte rápido, ampulosidad en la línea de Michael Bay o una película de Christopher Nolan. Baby Driver, como Fury Road, no abruma al espectador para cubrir los puntos débiles, o le da demasiada importancia al contexto. Al igual que La La Land, Baby Driver es una película magra, estéticamente deslumbrante y de nivel superficial sobre la música amorosa, el lenguaje cinematográfico y el cine estadounidense a través de sus distintas épocas. En ambos, su contenido básico es algo visto un millón de veces desde los primeros días de la película estadounidense.
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No es la filosofía, las ideas o incluso la trama lo que hace que Baby Driver tararee, sino la música y su gracia estilística.
aby Driver no tiene otra cosa tan claramente bloqueada como su secuencia inicial de Bellbottoms, pero cada escena de acción está abiertamente coordinada con las canciones elegidas por Wright. Gran parte de esto se acerca a la coincidencia de todas y cada una de las peculiaridades sónicas. En un par de tiroteos, el estruendoso fuego de ametralladora agrega una ensordecedora capa de percusión auxiliar a la canción que se reproduce detrás: el Brighton Rock de Queen, por lo tanto, comienza a sonar como algo de Flockaveli de Waka Flocka Flame. Incluso el encantador café de Baby corre para su malvado pero vagamente avuncular empleador / jefe del crimen sombrío Doc (Kevin Spacey) o su rutina en el hogar con su sordo y tonto padre adoptivo (CJ Jones) también están programados para la canción Baby is escuchando en sus auriculares omnipresentes (colocación de producto bruto que finalmente revela algo importante sobre el pasado problemático de Baby). A medida que aumentan las explosiones, los disparos y la destrucción, la película se vuelve cada vez más claustrofóbica. En lugar de derrapar y de recorrer Tokyo en una gran porción del área metropolitana de Atlanta, Elgort se ve obligado a demostrar su valía al atravesar un parque, navegar por el estacionamiento de un supermercado o bloquear los guardabarros delanteros con Jon Hamm, el villano de Mac-
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Ragnarok L L O R D N A Por: Noel Ceballos
De todos los eventos escatológicos que contemplan las diferentes religiones, es posible que el ragnarón (o “destino final” en la mitología nórdica) sea el que mejor se ajuste a la narrativa de los cómics de thor.
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ecién llegado de su notable A la caza de los ñumanos (2016), el director Taika Waititi parece aprovechar al máximo la excentricidad intergaláctica que James Gunn comenzó a introducir en Guardianes de la Galaxia (2014) para hacer realidad algo que muchos fans de los cómics marvelitas jamás pensaron que llegarían a ver con sus propios ojos: una simbiosis sin costuras entre ese diseño de producción hiperrealista que Iron Man (Jon Favreau, 2008) tomó prestado de The Ultimates —convertido desde entonces en lingua franca de las adaptaciones superheroicas— y la inconfundible herencia estética de Jack Kirby, cuyas visiones de otros mundos forman parte indisociable de la Era Espacial y de la propia historia del arte en el siglo XX. Por supuesto que Ragnarok mantiene ese Asgard pomposo (mitad tienda Swarovski de centro comercial, mitad Shakespeare en el espacio) que el diseñador de producción Bo Welch imaginó para la primera entrega, pero sólo como línea de bajo: el verdadero interés de Waititi radica en el nuevo pla-
neta, Sakaar, gran vertedero cósmico donde cualquier influencia plástica, desde el dinamismo anguloso de Kirby hasta la explosión de colores mal combinados propia de un directo a VHS ochentero, acaba configurándose en un Todo que asalta por completo tus sentidos y proporciona a Waititi un paisaje perfecto para ejecutar todo tipo de gags visuales. Al igual que Sakaar, la película adquiere su poder de reciclaje de elementos dispares. Nada en ella es excesivamente original, pero la huracanada fuerza posmoderna con la que todo está combinado, lo que es menos que irresistible (no en vano, su director se dio a conocer gracias a las parodias increíblemente elaboradas que nutrían la serie Flight of the Conchords , cuyo espíritu pervive en Ragnarok). El centro de la escena es un Chris Hemsworth sumergido para siempre en su marmita de comicidad bufa, hasta el punto de que resulta casi injusto que alguien tan cualificado para dar vida al héroe de acción definitiva mar, también, un maestro del humor físico. Su arrojo a la hora de introducir un Thor en situaciones progresivamente más humillantes proporciona dividendos en forma de carcajadas, pero esto nunca interfiere en el viaje del héroe, demostrando una vez por todas las cosas la solemnidad en el único tono posible para vehicular la épica en este tipo de adaptaciones. Ragnarok tiene chistes tontos a borbotones, pero también un arco dramático satisfactorio, lleno de dilemas interesantes para la progresión del personaje y lo suficientemente astuto como para llegar a un final trascendental.
Esa sensación de que un equipo creativo en plena forma ha cogido al dios del trueno y lo ha convertido en alocado pop art.
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Por: Peter Debruge
A LO PIXAR
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Miguel Rivera, de 12 años, tiene una sola pasión en la vida: quiere tocar la guitarra. Desafortunadamente para él, Miguel pertenece a una familia de humildes zapateros donde la música ha estado prohibida por generaciones,
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En “Coco” hay una sensación mecánica de lo que cada personaje, detalle y escena están haciendo dándole a la película una eficiencia casi repetitiva justo hasta el gran enfrentamiento entre Miguel y su ídolo
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oncebida como una vibrante celebración de la cultura mexicana, la película “Coco” del escritor y director Lee Unkrich es la decimonovena película de Pixar Animation Studios y la primera en tratar seriamente el déficit de personajes no blancos en sus películas. Al igual que
Remy, el héroe roedor de “Ratatouille” que soñaba con trabajar en un restaurante francés, Miguel Rivera (voz de Anthony González), de 12 años, tiene una sola pasión en la vida: quiere tocar la guitarra. Desafortunadamente para él, Miguel pertenece a una familia de humildes zapateros donde la música ha estado prohibida por generaciones, desde que su tatarabuelo dejó a su esposa e hija para seguir una carrera como cantante. Solo en los cuentos populares y en las caricaturas los seres humanos establecen reglas tan inflexibles, aunque sin duda simplifica el conflicto de la película. En directa violación de la regla de la familia Rivera, Miguel aprendió a tocar la guitarra, pasando prácticamente todos los momentos libres estudiando el trabajo de la leyenda local del canto Ernesto de la Cruz. Miguel se cuela en el mausoleo de Ernesto de la Cruz el Día de Muertos y roba la preciada guitarra de la estrella, desatando una maldición que lo obliga a viajar a la Tierra de los Muertos, donde Miguel
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debe buscar el perdón de su familia, así como su bendición, antes de que se le permita regresar a su hogar, una katabasis similar a Orfeo (como se llaman tales viajes épicos) en la que debe viajar al inframundo y volver para arreglar las cosas. Las reglas de esta tierra de los muertos casi cuasirreligiosa (pero en su mayoría supersticiosa) son bastante complicadas, pero se han expresado con la suficiente claridad incluso para que los niños pequeños las sigan. En “Coco” - que lleva el nombre del pariente vivo más antiguo de Miguel, exquisitamente representado como un alma dañada envuelta en arrugas - hay una sensación mecánica de lo que cada personaje, detalle y escena están haciendo dándole a la película una eficiencia casi repetitiva justo hasta el gran enfrentamiento entre Miguel y su ídolo, lo cual no es para nada como se podría pensar.
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Por: ANDY WILSON
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iempre dijo que flotaría, pero lo que no sabíamos era que Pennywise iba a ser capaz de arrastrar con él a las masas. Los 117,2 millones de dólares que It acaba de recaudar en Estados Unidos durante su primer fin de semana, sumados a unos nada desdeñables 62 en los otros países donde se ha lanzado de forma simultánea, la convierten en la producción más exitosa jamás estrenada durante el mes de septiembre. Teniendo en cuenta que ese récord lo ostentaba la pelicula animada Hotel Transylvania 2 con sólo 50 millones. La novela de Stephen King trabaja con dos líneas temporales: 1957, año en que seis pre-adolescentes se unen para hacer frente al Mal primitivo que diezma su pueblo natal desde tiempos inmemoriales; y 1984, año en que, ya adultos, deben reunirse para acabar de verdad lo que creyeron que habían acabado en el pasado. Si has visto la película, ya sabes que la entidad que se identifica a sí misma como Pennywise necesita alimentarse una vez cada 27 años, lo que se traduce en una ola de muertes y desapariciones inexplicables que todo el mundo decide enterrar bajo la alfombra. La secuela de It versará, por tanto, sobre esa reunión de un Club de los Perdedores integrado por cuarentones que, en su mayoría, han olvidado todo lo que ocurrió durante aquel verano y viven muy lejos de Derry.
Durante la presente década, Warner ha descubierto un filón en el género de terror, estamos hablando de una franquicia en toda regla, con secuelas y precuelas que garantizan, la posibilidad de expandir la historia.
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LAS PROXIMAS ADAPTACIONESng DE
i K n e h Step
¿’It’ te ha dejado con ganas de más? Por suerte, es una edad de oro para las películas y series basadas en obras de su autor.
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a consecuencia inmediata de un éxito de crítica y público tan rotundo como It está muy clara: revalorización crítica inmediata de un autor que, en realidad, nunca lo necesitó. Stephen King recibió la Medalla Nacional de las Artes hace unos meses y, como vamos a ver a continuación, ya tenía un buen puñado de adaptaciones en rampa de salida antes de que la primera parte de la saga de Pennywise triunfase a lo grande (y, bueno, de que La Torre Oscura pinchase como ninguna otra cosa este verano). Además, dos generaciones de Kings acaban de empezar un tour por Estados Unidos para presentar Sleeping Beauties, una novela de ciencia-ficción distópica con equipo de padre e hijo al volante. En pocas palabras, estamos atravesando un momento dulce en lo que a Stephen King se refiere. Si necesitas una guía para estar al tanto del resto de adaptaciones que tenemos pendientes, acudimos al rescate.
Por: Jennifer Calfas
Castle Rock
J.J. Abrams lleva esperando poder colaborar con King desde los tiempos, ya muy lejanos, en los que le compró los derechos de La Torre Oscura por un dólar. Al final, la fórmula que han encontrado parece prometedora: una antología de diez episodios ambientada en el pueblo de ficción que conecta muchas de sus novelas y relatos cortos. Hulu lanzó este teaser a principios de año, y la cantidad de guiños para fans que puede llegar a contener es asombrosa: La tienda, Salem’s Lot, Corazones en la Atlántida, La milla verde, Misery, Las cuatro después de medianoche, Dolores Claiborne... Muchas de estas obras ya tienen adaptación oficial, pero será interesante ver cómo se integran en este equivalente a un buffet libre de lo kingiano.
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El juego de Gerald
Este thriller psicológico con gotas de terror existencial está a punto de caramelo, así que intentaremos no destriparte demasiado. Mike Flanagan, uno de los nuevos directores más consistentes del género, adapta una novela que King dedicó a su esposa Tabitha y a sus cinco hermanas, así que ya sabes en qué periodo englobarla: principios de los 90, cuando se interesó por las historias protagonizadas por mujeres maduras. Carla Gugino da vida a la protagonista, obligada a repasar la íntima conexión que Eros y Tánatos han tenido a lo largo de su vida. Te espera una experiencia más bien angustiosa.
Mr. Mercedes
1922
King suele brillar especialmente cuando rinde homenaje a sus maestros, así que esta revisión de uno de los relatos más memorables de Edgar Allan Poe acababa siendo una clase magistral sobre la culpa y los remordimientos que consumen tu conciencia. Los fans del escritor deberían valorar en su justa medida la presencia de Thomas Jane, un reincidente de estas adaptaciones, tanto para lo bueno (La niebla) como para lo malo (El Cazador de Sueños).
En 2014, el detective Bill Hodges se vio obligado a reabrir un antiguo caso, presentando en el proceso la trilogía con la que King ha podido tratar los temas rectores del hard boiled clásico desde una óptica contemporánea que se las arregla, al mismo tiempo, para resultar lúdica y crepuscular. Nada menos que David E. Kelley se ha encargado de adaptar esa primera novela a la televisión, con un reparto que incluye a Mary-Louise Parker, Harry Treadaway, Justine Lupe y Brendan Gleeson en el papel de Hodges. La gran pregunta ahora es: ¿por qué ninguna plataforma española la está emitiendo ya?
Por: Stuart Jeffries
Rhapsody
Bohemian
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ay pocas personas en la historia de la música reconocibles como el cantante de Queen, Freddie Mercury, y no solo su rostro, sino su voz de cuatro octavas y su extravagancia física. Rami Malek es muy consciente de ese hecho. “Cuando eres capaz de abrir los ojos y ver a otra persona mirándote en el espejo”, dice Malek, recordando su primera vez en el cabello y el maquillaje, “es un momento muy afirmativo”.
La estrella de Mr. Robot se prepara para interpretar a Mercury en Bohemian Rhapsody (25 de diciembre de 2018), la película dirigida por Bryan Singer que narra a Queen desde 1970, cuando Mercury se asoció con Brian May y Roger Taylor, hasta la actuación de la banda en Live Ayuda en 1985, seis años antes de que el cantante muriera de complicaciones del SIDA. Malek canaliza la mirada de Mercury desde ese evento de concierto global, parecido al legendario músico,
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La estrella de Mr. Robot se prepara para interpretar a Mercury en Bohemian Rhapsody en diciembre de 2018
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Cuando eres capaz de abrir los ojos y ver a otra persona mirándote en el espejo, es un momento muy afirmativo
dice, “solo aumenta el nivel de confianza que uno necesitaría para interpretar a Freddie Mercury”. Sacha Baron Cohen se unió inicialmente a la producción de GK Films en 2010, pero se retiró de las diferencias creativas en 2013. Cohen quería una mirada más realista, con clasificación R a la banda y la vida de Mercury, mientras que la banda prefirió ir por un tono PG. “El problema es - y creo que es con cualquier biopic, y entiendo completamente por qué Queen quería hacer esto si tienes el control de tus derechos y de la historia de tu vida, ¿por qué no te representarías lo mejor posible?“ Cohen le dijo a Howard Stern a principios de este año. Cohen agregó que la historia original, basada en el guión de Peter Morgan (Frost / Nixon), habría seguido a la banda después de que Mercury muriera de SIDA en 1991 a los 45 años. “Dije: ‘Escucha, ni una sola persona verá una película en la que el personaje principal muera de SIDA, y luego verás que la banda continúa’”, le dijo a Stern.
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Mi única manera de entrar a este mundo fue siendo “perrote” que no era otra cosa más que el ser un trabajador dentro del cine haciendo prácticamente todo con tal de estar cerca de un set.
CURIOSIDAD n ó r a u C lfonsoAL RIGOR AFRENTE Por: Oscar Uriel
El haber sido padre a los 18 años, ¿condicionó tu vocación dentro de tu quehacer cinematográfico?
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onocí a Alfonso Cuarón hace algunos años cuando fui a entrevistarlo a Nueva York para un programa de televisión mientras él editaba Grandes esperanzas en un loft en SoHo. Me llamó la atención la cordialidad y sencillez que mostró desde que llegué a la cita. He tenido la oportunidad de seguir muy de cerca su carrera como si fuese una especie de hilo conductor en la crónica del cine mexicano que he realizado a través de estas dos décadas. El director mexicano galardonado con dos premios Óscar por Gravity, estuvo en un evento de Canon realizado en la Universidad Panamericana y posteriormente platicamos sobre su carrera profesional.
La vocación ya estaba. Las prioridades cambiaron y creo que es algo que agradezco porque pensaba que el cine era lo más importante en la vida. Sin embargo, al ser padre tan joven me di cuenta que sólo es una parte esencial de ésta; pero no la más importante. No me imagino una imagen sin que esté cargada de vida. La vida viene primero y la experiencia profesional después. ¿Cómo encuentras la manera en la que se va a ver alguna de tus películas? Eso viene desde el concepto. Cuando te encuentras en el proceso de concepción en realidad no estás preocupado en cómo se va a ver la película, sino lo que quieres conllevar, la temática, lo que buscas comunicar, porque muchas veces también se trata de lo que no ves. En el proceso creativo estás escribiendo un guion a la par que describes imágenes.
La fotografía: ¿Qué papel juega en tus inicios?
Es fundamental. Ya entrando en años como director te das cuenta de una gran verdad y es que hay obras de arte hechas en color y otras en blanco y negro. Han existido otras obras sin música o sin sonido, actores, guiones o historias, pero la única constante aquí es la imagen. A pesar de que me inicié trabajando en la realización de películas, mi información es fotográfica y es algo que agradezco. El año pasado terminé mi última cinta digo que “salí del clóset” - fotográficamente hablando- porque fotografié algo en serio.
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No hay excusas para no hacer películas. Hoy tenemos una cultura democratizada gracias al alcance que nos provee la tecnología.
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Una charla intima con el Director de Cine Méxicano que ha destacado de manera internacional.
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los mejores oRIGINALEs de
NETFLIX por: nick hastings
El exitoso servicio de streaming ha probado multiples veces que tiene la capacidad de mantenernos enganchados con su capacidad para crear programas entretenidos y emocionantes.
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espués de revolucionar el panorama de la televisión con su servicio de transmisión, Netflix comenzó a presentar sus propios shows originales en 2013, con House of Cards actuando como el primer single exitoso de la compañía, de algún tipo. Pronto llegarán más éxitos, y cuatro años en la compañía solo están ganando impulso. En total, el establo actual de Netflix Originals incluye más de 100 series originales escritas y documentales producidas internamente, y eso sin contar los montones de otros programas en Netflix para los cuales la compañía posee derechos exclusivos de transmisión. Con un grupo tan diverso para elegir, te estarás peguntando: ¿cuál de estos shows vale la pena transmitir en mis ojos por once horas seguidas este fin de semana? Bueno, estamos aquí para decírtelo. Continúa desplazándote para descubrir qué Netflix Originals creemos que son la crema del cultivo.
StranGers tHInGs
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sta serie de ciencia ficción regresó al mundo en llamas en el verano de 2016, encendiendo una hoguera de nostalgia y, al mismo tiempo, contando una historia apasionante que se vuelve más emocionante con cada episodio. Cuando Will Byers, de 12 años, desaparece en la pequeña ciudad de Hawkins, IN, su madre Joyce (Winona Ryder, en una actuación de remontada) piensa que está perdiendo la cabeza, creyendo que Will fue tomado por fuerzas sobrenaturales. Mientras tanto, los amigos de Will trabajan para encontrarlo y rescatarlo, con la ayuda de una misteriosa joven llamada Eleven (Millie Bobby Brown), que aparece aparentemente de la nada. El misterio se vuelve más y más oscuro a medida que transcurre la temporada, mientras que cada vez más miembros de la comunidad de Hawkins se dejan llevar por la espeluznante historia.
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arcos detalla el ascenso de Escobar a la riqueza y el poder como la cara detrás de uno de los mayores carteles de la droga de todos los tiempos, con sede en Medellín, Colombia. Moura oscila entre un hombre de familia dedicado y un capo despiadado con alarmante facilidad, mientras que los agentes de la DEA Murphy y Javier Peña trabajan para capturar al escurridizo cliente. Si no estás familiarizado con la historia de Escobar, esta es una mirada fascinante al hombre, y el caos que causó en todo un continente.
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BLacK MIrror
OranGe Is tHe new BLacK
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sta dramedia es la joya de la corona de la lista de programas original de Netflix, a juzgar por la recepción crítica, al menos. Orange is the new black ha recibido docenas de nominaciones y premios por su interpretación de una prisión exclusivamente femenina, a través de la acusación de Piper Chapman (Taylor Schilling), diez años después de contrabandear dinero de la droga para su novia. El programa ha sido elogiado por sus representaciones reflexivas de los reclusos y por explorar cuestiones relacionadas con la raza, la sexualidad y las emociones dentro de un entorno controlado y con dominio femenino. Pocos programas están dispuestos a dedicar tanto tiempo a las mujeres, y pocos combinan el humor con la sinceridad de manera impecable. Ninguna serie original de Netflix se ha visto más, y con varias temporadas en el horizonte, no parece que vaya a cambiar pronto.
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Qué sucede cuando la tecnología va demasiado lejos? Esa no es una pregunta irracional para hacerse en 2017, y Black Mirror es una respuesta entretenida, aunque durísima, a esa pregunta. La mayoría de los episodios de esta escalofriante serie de antologías reflexionan sobre las eventualidades hipotéticas resultantes del avance desenfrenado de la tecnología, a menudo describiendo cursos que están perturbadamente bien conectados con la forma en que trabajamos y vivimos hoy.
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a primera serie original de “autocomisión” de Netflix (siguiendo la serie adquirida noruega-estadounidense Lillyhammer) es una reinvención de la miniserie de la BBC de los años 90 del mismo nombre. La serie ha recibido más de 30 nominaciones al Emmy en sus cuatro temporadas, y por buenas razones. El papel de Kevin Spacey como el despiadado congresista Frank Underwood lleva el drama, mientras que el talentoso elenco que lo rodea, incluyendo a Robin Wright como su esposa Claire, ayuda a crear un complejo tapiz de intriga política. Al igual que su homólogo de la BBC, Underwood está empeñado en escalar la escalera política por todos los medios necesarios. Frank se involucra en el chantaje, la manipulación y la intimidación, entre otras cosas, a medida que progresa su elaborado juego de poder, y cultiva relaciones desconfiadas con periodistas y políticos por igual.
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A serIes of unfortunate events
House of carDs
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a adición más reciente al catálogo de contenido original de Netflix es también una de las más interesantes. El programa capta las entradas 1-4 de la serie epónima de novelas de Lemony Snicket. Esta vez, Snicket escribe los guiones y Neil Patrick Harris entra en el papel del villano Conde Olaf, que no se detendrá ante nada para robar la herencia que se le debe a los niños Baudelaire después del fallecimiento misterioso de sus padres.
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sta serie de antología, creada por Mumblecore hotshot Joe Swanberg, proporciona una plantilla para representaciones realistas y relacionables de amor y sexo en el siglo XXI. A pesar de una lista llena de estrellas, incluyendo a Orlando Bloom, Emily Ratajkowski y Dave Franco, por nombrar algunos, Swanberg logra hacerte olvidar que estás viendo a alguien famoso creando personajes que son profundos, pero no demasiado complicados para calce en una ventana de 30 minutos. Cada viñeta cataloga las luchas de una pareja o grupo de personas en el Chicago contemporáneo, donde los roles de género y las barreras del idioma son obstáculos iguales para las personas que buscan la felicidad.
DareDevIL
Master of none
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pesar de las tibias críticas de su primera temporada, BoJack mejoró drásticamente y recibió elogios de la crítica por su segunda y tercera campaña. El espectáculo animado se centra alrededor de BoJack Horseman (Will Arnett), una estrella de comedia de los años noventa que está tratando de encontrar la felicidad y reclamar su antigua fama. Las mestizas antropomórficas animal-humano son la norma, y el programa ordeña gran parte de su humor simplemente jugando los estereotipos asociados con sus mitades de animales. Sin embargo, la verdadera fuerza de la serie radica en su sinceridad, ya que BoJack lucha para lidiar con sus inseguridades en una ciudad plagada de celebridades y sus muchos defectos.
l primero de una serie de shows de Marvel en Netflix en los últimos años, Daredevil se basa en gran medida en la actuación de Charlie Cox en el papel principal. Siguiendo el mismo estilo que las películas de Batman de Christopher Nolan, esta serie muestra un lado más oscuro del colorido elenco de superhéroes de Marvel Studios. El vigilante ciego pasa sus días protegiendo a Hell’s Kitchen como abogado, y sus noches haciendo lo mismo de una manera mucho más tangible (y violenta).
l programa sigue a Dev Shah (Ansari), un actor no tan famoso que vive en Nueva York y simplemente intenta sobrevivir. Master of None ofrece una versión única y honesta de la comedia, que depende menos de los punchlines y es más situacional: es Louis, con un toque milenario. Algunos episodios son divertidos, mientras que otros son tristes, pero todos se sienten bien escritos.
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LOS MEJORES ÁLBUMS DEL 2017
Por: Jem Aswad,Andrew Barker
En un momento en que todo el mundo, desde Perry a LCD Soundsystem y Jay Z, grita y se exhibe en un esfuerzo por ser escuchado en medio del estruendo, los enfoques más sutiles de SZAs y Styles son los que realmente lo están atravesando.
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usicalmente hablando, la primera mitad de 2017 ha visto varias condiciones preexistentes continuar. Inusualmente, los géneros de música más populares - pop y hip-hop / R & B - también están experimentando la mayor innovación; la música de baile se ha retirado más profundamente en sus campamentos pop y purista; y mientras el rock ha seguido infiltrando el sonido del país, la música rock tradicional permanece en soporte vital, con su autodenominado salvador Dave Grohl preparándose para otro sermón para los convertidos (en la forma de un nuevo álbum, Concrete and Gold). debido en septiembre con meses de gira para seguir). Pero también parece que el cambio está en el horizonte. Varios éxitos de taquilla: More Life de Drake, Witness de Katy
Lorde “Melodrama”
En Melodrama, la joven de 20 años actúa de su edad saltando al mundo de las relaciones y teniendo todos los sentimientos encontrados de rupturas y romances de maquillaje. Y aunque el álbum hace honor a su guiño, también sorprendentemente lleno de diversión.
Perry, Memories ... Do Not Open de Chainsmokers, llegaron en una ráfaga de bravuconería y ubicuidad instantánea y debutan en el n. ° 1, pero se sienten más como ejercicios de marca que cualquier reflejo de la cultura o la sociedad o incluso cualquier estado de ánimo más allá de uno autocomplaciente. Sin embargo, también debutó en el n. ° 1 el ex dreamboat de One Direction Harry Styles, con un refrescante atípico de un debut en solitario que con alegría y desafiante no encaja en ningún género; Migos, trayendo el sonido deep-bottomed, meme-céntrico de Atlanta a la corriente principal.
Harry Styles “Harry Styles”
Alrededor del lanzamiento de este álbum gratuito y grandioso, el padre John Misty (alias Josh Tillman) se afeitó la impresionante barba, dejando atrás solo un bigote cursi que parecía sacado directamente de una película de amigos de los 70. Y de alguna manera fue el símbolo perfecto para su música post-irónica, que a la vez es hipnótica y absurda, una broma elaborada que sigue siendo una hermosa colección de canciones.
sza “ctrl”
En los últimos años, el género después de una serie de EPs y colaboraciones, el debut de la cantante de larga duración mezcla ritmos futuristas, de tempo medio con melodías indelebles sobre su impresionante 14 pistas consistentes - cosigns y contribuciones de Kendrick Lamar, Travis Scott, James Fauntleroy e Isaiah Rashad le agregan sabor pero nunca le distraen de sus voces distintivas y hábiles y sus juegos de palabras sorprendentemente íntimos.
Josh Mysty “Pure Comedy” Alrededor del lanzamiento de este álbum gratuito y grandioso, el padre John Misty (alias Josh Tillman) se afeitó la impresionante barba, dejando atrás solo un bigote cursi que parecía sacado directamente de una película de amigos de los 70. Y de alguna manera fue el símbolo perfecto para su música post-irónica, que a la vez es hipnótica y absurda, una broma elaborada que sigue siendo una hermosa colección de canciones.
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Mi reputación nunca ha sido peor, Así que debes quererme por mí
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Target se está asociando con Taylor nuevamente para una edición exclusiva del álbum, que ofrece dos revistas únicas y coleccionables creadas por la propia Taylor
anta Taylor Swift en Delicado, una de las tantas veces que aparece el título de su nuevo álbum Reputation en la letra. Es un movimiento autoconsciente de este artista consciente de sí mismo, y uno que insinúa el arco que todo el registro rastrea, lo suficientemente flojo como para no convertirse en una ópera pop completa. La vida pública de la heroína está tocando fondo, pero después de enfurecerse, arremeter, emborracharse, tener asuntos clandestinos y dejar que sus colores de niña mala muestren más descaradamente que nunca, logra una especie de liberación. Tal vez, ahora, ella pueda hacer suya por fin su vida privada, y superar su propia obsesión con lo que ha visto, capaz de encogerse de hombros, en el último momento del ciclo principal, Call it what you want. La canción restante, una carta de amor silenciosa llamada New Years Eve, es una coda que rompe con el sonido ronco del resto de la Reputation, como para abrir un nuevo apítulo, liberado del imperativo de control o control que gobierna el pistas anteriores. Puede que sea la pieza más fina del álbum, pero a cualquiera que desee que todo el disco esté en ese modo le falta el punto: le tomó Sturm und Drang de las otras
14 canciones para llevarla allí. El arco narrativo de la Reputation refleja en miniatura el arco más grande de la carrera de Swift. Primero fue su crecimiento de un prodigio adolescente de Nashville a la estrella del pop más grande del mundo, que no solo siguió mejorando sus propios registros de popularidad con los álbumes sucesivos Fearless (2008), Speak Now (2010), Red (2012) y 1989 (2014) ) pero continuamente se superó a sí misma artísticamente. Ha sido uno de esos milagros que pocos artistas tienen. En el camino, sin embargo, sus ambiciones excedieron los límites de la esfera pop-pop de las chicas que ella creó por sí sola, quería competir directamente con todas las otras amazonas del pop de una década cargadas casi sin precedentes con el poder de las jóvenes estrellas femeninas, con Katy Perry, Beyoncé, Lady Gaga, Rihanna, etc. Cuando esos artistas jóvenes intentan pasar ellos mismos a la edad adulta, a menudo parecen perderse entre esa sofisticación de segunda mano y todas las experiencias formativas estándar que se perdieron. Swift proviene de una familia blanca privilegiada, del 1 por ciento, por lo que está más segura y protegida que la mayoría. Pero los movimientos y compromisos que una vez hizo por el bien de la atención y el apego al ventilador se convirtieron en trampas listas para cerrarse. Ella fomentó el interés voyeurista y efectivamente sexista de la prensa y el público en su vida amorosa, y su imagen paradójica como conquistadora empoderada y, como dice Jefferson, “herida inocente”. Pero cuando necesitaba algo de privacidad para convertirse en una un yo adulto autónomo más integrado, no estaba disponible. La petulancia de canciones como Look what you made me do (que suena mejor en el contexto del
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álbum, más como un alivio cómico, que como un single), así como algunos de sus proclamaciones realizadas en público, parecen síntomas de ese desarrollo atenuado. En comparación con la precisión habitual de Swift, algunas de las canciones se sienten un poco flojas o de memoria, especialmente cuando se trata de describir a sus amantes tímidos (con sus obligatorios ojos azules y sus obligatorios jeans ajustados). Pero eso puede deberse a que está más atenta a los detalles del lugar, como para situar su cuerpo, a medida que avanza hacia una acción deliberada, para dar lugar a las intensidades y potencias ascendentes y decrecientes de su propio deseo. A menudo ella pone su voz encima de sí misma como un coro griego de interjecciones y suspiros y cejas levantadas audiblemente, como para guiñar un ojo, Dios mío, ¿qué estoy tramando?Incluso las canciones más débiles tienen sus pequeños fuegos artificiales de inspiración. Este álbum sigue siendo una reunión de excelentes artesanos, con Swift primero entre ellos. En la taquillera producción de Martin So It Goes ..., por ejemplo, hay un punto en el que parece cortar a su amante un descanso en el puente, cantando: “Hiciste
un número sobre mí, pero sinceramente, cariño, ¿quién está contando? “- y luego socava el sentimiento y dobla el juego de palabras susurrando:” 1, 2, 3 ... “ Lo cual, por supuesto, cumple una doble función como un conteo regresivo al coro. A lo largo de todo, hay cambios estructurales, modulaciones, patrones de recitación de una sola nota que de repente estallan en sintonía y melodías interrumpidas por comentarios sarcásticos, todo lo que te permite olvidarte de las secciones que no te gustan durante la duración de un pre o post coro que tal vez lo hagas. Dudo que esterito de Taylor Swift para muchas personas. Con su mojo recuperado, seguramente lo superará. Pero podría ser su más vulnerable, incluso en su propia resistencia a esa vulnerabilidad. Y bien podemos mirar hacia atrás como el momento en que la Taylor completamente madura a la que pronto conoceremos y amamos golpeó tan fuerte contra el casco de su caparazón, que podía escuchar su futuro haciéndose eco.
El arco narrativo de la Reputación refleja en miniatura el arco más grande de la carrera de Swift.
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Buscar pistas en las hojas de té de Reputation podría ser un juego de tontos. En el prólogo de Reputation que acompaña copias digitales y físicas del LP, Swift, de 27 años, habla sobre las personas que las personas de su generación construyen mientras documentan “la historia de su vida entera ... en imágenes en Internet”. Pero como cualquier millenial conocedor de los medios sociales sabe, esas historias de Instagram y los me gusta de Twitter son parte de un todo, una verdad cristalizada por el usuario Swift de Tumblr cuando declara: “Creemos que conocemos a alguien, pero la verdad es que solo conocer la versión de ellos que han elegido mostrarnos “.
La habilidad interpretativa de Swift se revela a través de nuevos enfoques de canto y efectos intensos. Mientras que el híbrido gospel-dubstep “Do not Blame Me” hace alarde del lado conmovedor de Swift, otras pistas como “Delicate” ponen su voz a través del timbre de procesamiento electrónico, permitiéndole tocar con tempo y entrega.
“Look What You Made Me Do” fue una sagaz equivocación
El lado sensual de Swift está en exhibición con orgullo.
El primer sencillo de Reputation, que salió a finales de agosto, fue desafiante y duro, sus sintetizadores de bala de cañón y electrodos duros que muestran la furia inminente que sentía hacia alguien sin nombre, y el título de Reputation parecía insinuar que se avecinaba más puntuación. Pero Reputation trata en gran parte con Taylor Swift que existe más allá de los titulares, la mujer de carne y hueso que tiene que estar a la altura -o, mejor aún, derribar por completo- las expectativas puestas en ella por los comentarios de los demás.
La parte de atrás del disco muestra a Swift en connivencia con la amante que ha mirado más allá de su pasado para verla verdadera: Dancing With Our Hands Tied relata cómo esa persona “convirtió [su] cama en un oasis secreto”, mientras que el lento Burn king of my heart se refiere a un ”reino dentro de [su] habitación“. Pero Dress, una canción de acolchado donde Swift cantaba canciones, “Solo compré este vestido para quitártelo / Quítatelo / Graba tu nombre en mi poste de la cama / Porque no te quiero como a un mejor amigo, “Es tan humeante que aparentemente hizo que sus padres abandonaran la sala cuando se jugó en una de las sesiones de escucha que Swift ofreció a fanáticos y VIP.
”This Is Why We Can’t Have Nice Things” será la banda sonora de muchos amigos de Facebook La antepenúltima pista en Reputation es una reprimenda a gritos a un backstabber que hizo que Swift enrollara su alfombra de bienvenida y cancelara las reuniones llamativas que la hacían sentir “tan Gatsby”.
Creemos que conocemos a alguien, pero la verdad es que solo conocer la versión de ellos que han elegido mostrarnos
El cambio hacia synthpop que inició Swift en 1989 está en plena vigencia en Reputation, que combina sus letras de corte de vida con paredes de teclados y tambores de fuerza de vendaval; hace referencia al electro sofisti-pop y ‘10 de los 80, mezclando los estilos de una manera que a menudo se siente perfecta. Pero una letra de Gorgeous - “Deberías pensar en la consecuencia / de tu campo magnético es demasiado fuerte” - también resalta las similitudes sónicas de la pista embrujada con el trabajo anterior de The Magnetic Fields, particularmente su álbum de 1995 Get Lost, que también une letras plagadas de neurosis con exuberantes sonidos de sintetizador. (Parece un tramo, pero Swift ha demostrado ser una experta en todo tipo de pop).
Al contrario de las afirmaciones de “Look What You Made Me Do”, “la vieja Taylor” no está muerta, de hecho, resurge al final de Reputation. New Years Eve, que cierra el álbum, es una balada de piano suavemente maquillada con letras aturdidas pero detalladas que recuerdan el trabajo más vulnerable de Swift; las armonías vocales en el puente, dibuja una línea directa entre la era Teardrops On My Guitar y su momento actual. Mientras que gran parte de Reputation rastrea a Swift liberarse de su pasado y los avatares que se le han proyectado durante su ascenso al megastardom, el final del álbum señala que la parte más satisfactoria de ese proceso ha sido saber quién es en realidad.
“Delicate” ofrece una visión de cómo incluso (y tal vez especialmente) las personas más famosas del mundo pueden volverse neuróticas cuando se ven obligadas a flirtear. La pista suntuosa e hirviente detalla un coqueteo que se extiende desde los bares de buceo en el lado este hasta lujosas mansiones en el lado oeste, pero el monólogo interno de Swift permanece igual durante el recorrido entre alto y bajo - ella está preocupada por lo que su amante ha oído sobre ella , está angustiada por posiblemente hablar demasiado, se pregunta ociosamente si aparece en los sueños de su objeto enamorado. Estrellas Pop: ¡Son como nosotros!
Future, Ed Sheeran y Taylor Swift conforman un trío extrañamente armonioso. End Game, la segunda canción de Reputation, presenta al viejo amigo de Swift (y alguna vez abridor) Sheeran y al introspectivo Atlanta MC Future.
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Los sonidos de sintetizador de Reputation tienen sus raíces en todo el pop.
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Estilo libre contra Trump Por: Terry Shropsire El rapero Eminem se ponchó al presidente Trump en un video que lanzí en los BET Hip Hop Awards el martes pasado, acusando al presidente de racismo, hipocresía, falta de respeto a los veteranos militares y más en casi cinco minutos de furioso rap al estilo libre.
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l rapero Eminem ha nos de la NFL y lanzó su apoemitido un ultimáyo detrás del jugador Colin tum a sus admiraKaepernick, quien fue el dores, apoyando ya primero en tomar una rodisea él o Donald Trump, lla y quien inspiró protestas en un rap abrasador inextendidas fuera del fútbol y terpretado en los preenfureció a Trump. mios BET del martes por El rapero Stan y el ganala noche. dor del Oscar terminaron el En el rap estilo libre rap con una demanda para de cuatro minutos, graque sus fanáticos tomaran bado en un estacionapartido: “Cualquier fan mío miento de Detroit y tituque sea partidario suyo, eslado The Storm, Eminem toy dibujando en la arena señaló al presidente de una línea, estás a favor o en los Estados Unidos sobre contra, y si no puedes decuestiones como su comcidir a quién quieres más y portamiento hacia Corea estás dividido sobre a quién del Norte, su apoyo a los debes apoyar, te lo haré por supremacistas blancos y esto. Que te jodan “. su afición a los tweets. En el rap, se refiere al presidente estadounidense como “un kamikaze que probablemente causará un holocausto nuclear”. En una referencia al superhéroe naranja La Mole de los Cuatro Fantasticos, dice: “El racismo es lo único que es Fantastic Four / Porque así es como se quita sus jodidas rocas y él es naranja”. Eminem, quien ha criticado a Trump en el pasado, también se metió en la saga de protesta nacional de him-
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A veces pienso que si me pongo cómodo o me atoro en mis formas de hacer algo, tal véz debodar un paso atrás y descubrir cómo mezclarlo un poco mejor.
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Se cree que Eminem se está preparando para el lanzamiento este año de su octavo álbum discográfico y el primero desde “The Marshall Mathers LP 2” en 2013.
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THIS OFF? I FORGOT. ... OH YEAH. THAT'S AN AWFULLY HOT COFFEE POT, SHOULD DROP IT ON DONALD TRUMP? PROB'LY NOT, BUT THAT'S ALL I GOT 'TIL I COME UP39 WIT A SOLID PLOT. GOT A PLAN AND NOW I GOTTA HATCH IT, LIKE A DAMN APACHE WITH TOMAHAWK, I'M A WALK INSIDE A MOSQUE ON RAMADAN, AND SAY A PRAYER THA EVERY TIME MELANIA TALKS, SHE GETS A MOU— AH, I'M A STOP. BUT WE BETTER GIV OBAMA PROPS, 'CAUSE WHAT WE GOT IN OFFICE NOW'S A KAMIKAZE, THAT'LL PROB'L CAUSE A NUCLEAR HOLOCAUST, AND WHILE THE DRAMA POPS, AND HE WAITS FO S- TO QUIET DOWN, HE'LL JUST GAS HIS PLANE UP AND FLY AROUND 'TIL THE BOMBIN STOPS. INTENSITIES HEIGHTENED, TENSIONS ARE RISIN', TRUMP, WHEN IT COMES T GIVIN' A SHIT YOU'RE STINGY AS I AM, EXCEPT WHEN IT COMES TO HAVING THE BALL TO GO AGAINST ME, YOU HIDE 'EM, 'CAUSE YOU DON'T GOT THE FUCKIN’ NUTS, LIK AN EMPTY ASYLUM, RACISM'S THE ONLY THING HE'S FANTASTIC FOR, 'CAUSE THAT HOW HE GETS HIS FUCKIN’ ROCKS OFF AND HE'S ORANGE, YEAH, SICK TAN, THAT WHY HE WANTS US TO DISBAND, 'CAUSE HE CAN NOT WITHSTAND, THE FACT WE'R NOT AFRAID OF TRUMP, FUCKIN’ WALKIN' ON EGG SHELLS, I CAME TO STOMP, THAT WHY HE KEEPS SCREAMIN', "DRAIN THE SWAMP!", 'CAUSE HE'S IN QUICKSAND. IT LIKE WE TAKE A STEP FORWARDS, THEN BACKWARDS, BUT THIS IS HIS FORM OF DIS TRACTION, PLUS, HE GETS AN ENORMOUS REACTION, WHEN HE ATTACKS THE NFL, S WE FOCUS ON THAT, INSTEAD OF TALKING PUERTO RICO OR GUN REFORM FOR NEVA DA, ALL THESE HORRIBLE TRAGEDIES AND HE'S BORED AND WOULD RATHER, CAUS A TWITTER STORM WITH THE PACKERS. THEN SAYS HE WANTS TO LOWER OUR TAXE THEN WHO'S GONNA PAY FOR HIS EXTRAVAGANT TRIPS, BACK AND FORTH WITH H FAM TO HIS GOLF RESORTS AND HIS MANSIONS? SAME SHIT THAT HE TORMENTED H LLARY FOR AND HE SLANDERED, THEN DOES IT MORE, FROM HIS ENDORSEMENT O BANNON, SUPPORT FOR THE KLANSMEN, TIKI TORCHES IN HAND FOR THE SOLDIE THAT'S BLACK, AND COMES HOME FROM IRAQ, AND IS STILL TOLD TO GO BACK TO AFR CA, FORK AND A DAGGER IN THIS RACIST 94-YEAR-OLD GRANDPA, WHO KEEPS IGNO RING OUR PAST HISTORICAL, DEPLORABLE FACTORS, NOW IF YOU'RE A BLACK ATHLE TE, YOU'RE A SPOILED LITTLE BRAT FOR, TRYING TO USE YOUR PLATFORM OR YOU STATURE, TO TRY TO GIVE THOSE A VOICE WHO DON'T HAVE ONE, HE SAYS, "YOU'R SPITTIN' IN THE FACE OF VETS WHO FOUGHT FOR US YOU BASTARDS," UNLESS YOU'R A POW WHO'S TORTURED AND BATTERED, 'CAUSE TO HIM, YOU'RE ZEROS, 'CAUSE H DON'T LIKE HIS WAR HEROES CAPTURED. THAT'S NOT DISRESPECTING THE MILITAR FUCKIN’ THAT! THIS IS FOR COLIN, BALL UP A FIST, AND KEEP THAT SHIT BALLED LIK DONALD THE BITCH, "HE'S GONNA GET RID OF ALL IMMIGRANTS!" "HE'S GONNA BUIL THAT THING UP TALLER THAN THIS!” WELL, IF HE DOES BUILD IT, I HOPE IT'S ROCK SO LID WITH BRICKS, 'CAUSE LIKE HIM IN POLITICS, I'M USING ALL OF HIS TRICKS, 'CAUS I'M THROWIN' THAT PIECE OF SHIT AGAINST THE WALL 'TIL IT STICKS, AND ANY FAN O MINE WHO'S A SUPPORTER OF HIS, I'M DRAWING IN THE SAND A LINE, YOU'RE EITHE FOR OR AGAINST, AND IF YOU CAN'T DECIDE WHO YOU LIKE MORE AND YOU'RE SPLI ON WHO YOU SHOULD STAND BESIDE, I'LL DO IT FOR YOU WITH THIS: FUCK YOU. TH
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El nuevo álbum de k c i r d Ken
r a m a L
Por: Jill Robinson
El nuevo álbum de Kendrick Lamar, damn, ya está disponible para comprar.
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l rapero estadounidense lanzó su cuarto álbum, DAMN, y entusiasmó a los fans al dejar caer la portada del álbum y la lista de canciones en Twitter a principios de abril. El nuevo álbum de Kendrick fue lanzado el viernes 14 de abril. La estrella describió su último trabajo como “muy urgente”, y le dijo al New York Times: “Creo que ahora, lo díscolas que han ido las cosas en los últimos meses, mi atención se centra finalmente en mi comunidad y las demás comunidades de todo el mundo”. mundo donde están haciendo las bases. “[Último álbum] To Pimp a Butterfly se estaba ocupando del problema. Ahora estoy en un espacio donde ya no me estoy ocupando del problema”. El álbum de 14 canciones incluye artistas invitados Rihanna, que aparece
en una pista llamada Loyalty, y los rockeros irlandeses U2, que se unen a Kendrick en XXX. El álbum de Kendrick ha sido ampliamente elogiado por la crítica. Alexis Petridis de The Guardian le dio a DAMN. cinco estrellas, describiéndola como “narración de bordes afilados de un artista en la cima de su juego”. Mientras tanto, Christopher Hooton de The Independent dijo que era un “gran álbum”, pero dijo que “el jurado todavía está deliberando sobre si puede encabezar las obras maestras coherentes y altamente originales que fueron Good Kid, M.A.A.D City y To Pimp a Butterfly”.
El rapero estadounidense lanzó su cuarto álbum, DAMN, y entusiasmó a los fans al dejar caer la portada del álbum y la lista de canciones en Twitter a principios de abril.
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La portada funciona para DAMN. es simple pero efectivo, ya que Kendrick ocupa la mayor parte del espacio mientras usa una camiseta blanca y la palabra DAMN sobre su cabeza.
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Mientras pueda sostener las baquetas, podemos seguir por un largo tiemvpo..
LA LEYENDA DEL RITMO
Ringo Starr Por: Andy Greene
Ringo Starr lanzó su disco “Give more love” en el que Paul Maccartney colabora y afirmó que no escribirá sus memorias.
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ara su álbum 19 en solitario, Ringo Starr planeaba grabar su primer disco country desde el Beaucoups of Blues de 1970. Pero cuando su itinerario de giras hizo imposible un largo viaje a Nashville, Ringo decidió simplemente trabajar en su sala, invitando a viejos amigos a colaborar como Peter Frampton, Dave Stewart, su cuñado Joe Walsh y Paul McCartney a colaborar. “Terminó como un álbum común de Ringo, con una balada, una canción country y una de rock”, dice el baterista, cuyo nuevo álbum, Give More Love, salió el 15 de septiembre. “Siempre es muy casual. Con Pro Tools no necesitas todo el espacio que teníamos en Abbey Road. Ringo, de 77 años, se acerca a su 30 aniversario dirigiendo su All-Starr Band cuya formación
incluye a Steve Lukather (Toto) y Todd Rundgren. La gira de otoño de la banda incluye una residencia en Las Vegas en este mes. ¿Cómo fue que Paul participó en las sesiones para este nuevo álbum? Bueno, sólo le llamé y le dije: “Tengo esta canción que se llama ‘Show Me the Way’ y quiero que toques en ella”. Porque es un buen amigo mío, dijo que había venido a Los Ángeles para eso. Es sobre Barbara (mi esposa). Ella siempre me muestra el camino. Quería que fuera muy personal. Mientras él estaba allí también tocó en “We’re on the Road Again”. Fue muy amable de su parte . Todavía suenan muy bien tocando juntos. Es un músico increíble. También al cantar y como escritor es increíble, pero para mí
como bajista es el mejor y más melódico. Siempre es divertido cuando tocamos juntos. He colaborado en varios de sus discos, principalmente en los años noventa. La gente sigue diciendo: “Ha pasado tanto tiempo”. No ha sido tanto. Hicimos lo de los premios Grammy, el show ese de The Beatles hace tres años. Así que todavía somos amigos, pero no vivimos en el “bolsillo del otro”. Tus tambores suenan más fuertes que nunca en el nuevo box set de Sgt. Pepper. ¡Así es! Giles Martin me ha elevado. ¡Me encanta! No hubiéramos podido hacer eso en los años sesenta. Cuando estábamos haciendo el master, si algo sacábamos del fondo todo el tiempo era mi bombo. Deberías ir al show de Love en Las Vegas. Es como el boogie del tambor. Es algo tan lejano ¿Van a lanzar ediciones de lujo de los otros álbumes? Espero que hagan el White Album y Abbey Road..
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del verano
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Por: Luis Troquel
El fenómeno de Luis Fonsi es la punta del iceberg de un año en el que el reguetón mandan más que nunca.
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onfirmar a estas alturas que Despacito es la canción del verano sería una insultante obviedad. Cuesta horrores recordar algo similar. Ni siquiera cuando hace tres temporadas Enrique Iglesias reactivó con Bailando el fenómeno de la canción por excelencia del verano. Ni cuando el Aserejé se alzó hace 15 años entre sonada competencia. Ni tan siquiera a mediados de los 90, cuando el ‘boom’ planetario de la Macarena llegó aquí con la melodía archisabida de años atrás. La canción del verano suele dar sorpresas de última hora. Sin ir más lejos, el año pasado, en las últimas semanas estivales, La bicicleta de Carlos Vives y Shakira terminó adelantando a cualquier otra. Y hace dos, La gozadera de Marc Anthony y Gente de Zona se llevaría el gato al agua casi cuando ya empezaban las lluvias. Pero este parece imposible que nada pueda derrocar la supremacía de Luis Fonsi y Daddy Yankee con Despacito. La canción en castellano más difundida desde que empezara el siglo XXI.
Andrés Torres y Mauricio Rengifo figuran en la nominación de Despacito al Latin Grammy a la grabación del año por su trabajo como productores.
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La canción
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¿QUÉ SERVICIO DE STREMING ME COVIENE? Por: Néstor Parrondo ¿Quíen iba a decir que la solución a la piratería consistía en pagar una cuota mensual razonable por tener un gigantesco catálogo de calidad?
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ues todo el mundo. Pero han tenido que pasar 18 años desde la llegada de Napster y el MP3 para poner de acuerdo a ese gigantesco y complejísimo entramado formado por editoriales/productoras/estudios/televisiones/discográficas. Y también para contar con la tecnología necesaria para que tal ingente cantidad de contenido audiovisual pueda ser disfrutado en los hogares de los usuarios (y en sus dispositivos portátiles). Pero tras más de tres lustros de espera, por fin podemos disfrutar de una situación bastante idílica: por apenas 30 euros al mes tenemos en nuestros aparatos películas, series, canciones y libros de manera ilimitada. El único problema que tienen los usuarios es elegir en dónde invertir esos 30 euros entre la gran cantidad de plataformas. Y para tomar esta decisión de la manera más sabia posible, vamos a elaborar una lista con los datos más relevantes para cada una de las opciones.
HBO
FILMIN
estabilidad, calidad de imagen y producciones propias son los puntos mas fuertes de este servicio.
Es muy difícil que una serie sea mala si empieza con una pantalla de nieve en el televisor sobre la que aparecen las tres letras de esta productora estadounidense. Los Soprano, A dos metros bajo tierra, Juego de Tronos, Curb Your Enthusiasm, El Séquito… Todos son pepinazos responsables de que hoy en día estemos atravesando la época de oro de la televisión. Y están en HBO. Sin embargo, a muchos les puede parecer que su catálogo es demasiado escaso para lo que cuesta. Además, los cortes de conexión son más frecuentes que los de la competencia. Hasta hace bien poco no tenía aplicaciones para consolas o Apple TV y las versiones de móviles no funcionaban del todo bien.
Filmin fue de las primeras plataformas de streaming que se establecieron en España, allá por 2012, cuando la fibra óptica para las masas era un lejano sueño. Las películas disponibles para los que paguen la cuota anual no son los últimos estrenos, pero es una selección de lo más digna, sobre todo si amas el cine independiente de los 90 y de principios del siglo XXI. Los títulos más recientes pueden ser adquiridos con vales. Otro cantar son sus series, dignas de una tele local de un pueblo de Cuenca (con todos mis respetos hacia Cuenca y sus pueblos, mi abuela era de Valparaíso de Abajo).
Lo mejor de Netflix es su estabilidad. Es muy difícil que esta plataforma te deje tirado en medio de una reproducción y la calidad de imagen con el plan estándar es fabulosa. Además, sus aplicaciones para Smart TV, móviles, tabletas y consolas funcionan con una fluidez envidiable. Sus producciones propias ya no tienen nada que envidiar a las de los grandes estudios o incluso las superan. ¿Ejemplos? Narcos, Stranger Things o 13 Reasons Why. Su gran ‘pero’ son las películas, con un catálogo más sobado que el de la estantería de un videoclub de barrio a principios de los 90.
MOVISTAR+ AMAZON PRIME
Movistar es la plataforma con mejores películas que se puede ver en España. A ella es la que llegan los últimos estrenos y además incluye los clásicos que emiten sus diferentes canales de televisión. Pero tiene varios peros. El primero, que es necesario ser cliente de la operadora para disfrutar de su servicio de streaming, con los gastos que eso supone. El segundo, su división por paquetes, que supone un gasto extra. Tercero, su catálogo de series, mermado desde la llegada de Netflix y de HBO a España (aunque su apuesta por la producción propia, como La zona o La peste, es de lo más loable). El cuarto, la limitación de dispositivos de su aplicación: solo puede estar instalada en cinco y siempre que se active una opción llamada Multihogar.
Muchos de los que disfrutan del servicio Amazon Prime (y que les permite ahorrarse los gastos de envío por una módica cuota anual) no saben que ese pago les da derecho a disfrutar de este servicio de streaming. En su catálogo de cine se pueden encontrar muchos clásicos y en el de series, algunas joyas como Transparent. Jeff Bezos y los suyos han invertido gran cantidad de dinero en nuevas producciones y el catálogo engordará paulatinamente. Hasta entonces, su escasez de títulos es su gran problema.
desgraciadamente catálogo más corto que la carrera cinematográfica de Mariano Rajoy.
Analizamos las diferentes plataformas, sus catálogos y sus números para encontrar sus puntos fuertes (y los débiles)
RAKUTEN TV La plataforma anteriormente conocida como Waki TV ha recibido un chute de hormonas con la llegada de Rakuten. El patrocinador del Barça ofrece en esta plataforma casi 5.000 películas que pueden ser disfrutadas en sus numerosas aplicaciones. Entre sus series destacan algunos pura sangre como Breaking Bad, The Walking Dead o Mad Men.
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NETFLIX
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E L P R U P E N O
Ha pasado poco más de un año desde que Prince, quizás la estrella de rock más misteriosa y pequeña del mundo, murió a los 57 años. A modo de recordatorio, la exposición itinerante My Name Is Prince debutó en el The O2 de Londres, un lugar cercano al corazón del artista habiendo sido escena de sus 21 shows agotados en 2007.
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YO SOY PRINCE THE
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Por: Dan Stubbs
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a exposición es un poco ligera en términos de información sobre la vida de Prince (y la muerte, aunque puedes dejar monumentos conmemorativos al príncipe en una recreación de la valla alrededor de su complejo Paisley Park) pero es raro ver los archivos de Paisley Park para aquellos que no pueden para visitar el estado de Prince en Chanhassen, Minnesota. Y eso, dijo la curadora Angie Marchesse en el lanzamiento, es el punto. “Visitar el parque Paisley es una forma de decir adiós, encontrar el cierre”, dijo. “Y esta es una forma de hacer eso para las personas que no pueden llegar allí”. La producción de Prince fue enorme, pero puedes escuchar muchos de sus mejores trabajos en la guía de audio con la que caminas, y ver los discos de vinilo en exhibición. Si está tan conmovido, puede comprar muchos de ellos en la tienda después.
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Esta es la oportunidad de ver el símbolo Prince en todo, desde una pandereta a una toalla de mano.
Hay mucha ropa pequeña Prince medía cinco pies de altura. Acercarse a los muchos conjuntos increíbles en la pantalla le da una idea de su físico y su extravagancia.
Prince escribe con tinta morada
En exhibición en su propia escritura a mano, encontrará letras e incluso notas de producción y guiones para la película Purple Rain.
Hay un montón de guitar p * rn
Prince fue un guitarrista increíble, y en la exhibición encontrarás muchos instrumentos estrafalarios, incluyendo un estampado de leopardo eléctrico hasta un bajo futurista ‘Batdance’-era
Hay un display de Purple Rain
Las exposiciones son temáticas para representar épocas de la carrera de Prince, esta es Purple Rain. Más tarde, hay un video de él haciendo la canción que da título al Super Bowl, bajo una lluvia real, que es absolutamente mágico.
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Siguiendo en la lĂnea de David Bowie Is y el reciente show de Pink Floyd Sus restos mortales, ambos en The V & A, My Name Is Prince colecciona disfraces, instrumentos y artefactos de la carrera de Prince.
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iPhone X dile hola al futuro Por: Todd Spangler
Quienes desembolsen el dinero en efectivo para este dispositivo disfrutarán de el hoy, pero la verdadera recompensa del iPhone X podría venir cuando descubramos qué puede hacer mañana.
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as primeras críticas del iPhone X, el teléfono inteligente más caro de Apple hasta el momento, ya están aquí, y el consenso es que es el mejor iPhone que Apple haya fabricado, a pesar de algunos caprichos que tardan en acostumbrarse. Una advertencia: Apple le dio a la mayoría de los revisores menos de 24 horas para patear los neumáticos en el iPhone X, por lo que muchas de las reseñas iniciales son impresiones de primera vista en lugar de análisis en profundidad. Apple ha promocionado el iPhone X (pronunciado “diez”) como el cambio más radical en la familia de teléfonos inteligentes en años. El iPhone X tiene una pantalla casi completa de borde a borde de 5.8 pulgadas y en un cambio importante elimina el botón físico de “inicio” - usando la nueva función de
reconocimiento facial Face ID para desbloquear el dispositivo. El dispositivo tiene un precio de $ 999 por 64 gigabytes de almacenamiento y $ 1,149 por un modelo con 256 GB. La semana pasada, Apple afirmó que la demanda para el iPhone X estaba fuera de serie era “fuera de serie”, aunque eso vino después de informes múltiples de que el gigante tecnológico había recortado la producción del teléfono inteligente hasta en la mitad. El iPhone X sale oficialmente a la venta en las tiendas el viernes 3 de noviembre, después de que el inventario de pre-pedido se agotó. Nilay Patel de Verge llamó al iPhone X “claramente el mejor iPhone que se haya fabricado”. Sin embargo, si bien el iPhone X es un gran avance en términos de hardware, “ejecuta iOS 11 de la misma manera que otros iPhones recientes, y realmente no te perderás nada excepto Animoji”, que usa funciones de reconocimiento facial para te permite enviar emoji animados en mensajes. Matthew Panzarino de TechCrunch fue uno de los pocos críticos que tuvo más de un día para jugar con él, y probó el iPhone X en un viaje a Disneyland. Dijo que el dispositivo tiene “algunos bordes ásperos aquí y allá”, citando la muesca en la parte superior del telé-
Las filas para la venta del nuevo iPhone X eran de varias cuadras de largo, gente llego a acampar dias antes.
fono, que incluye la cámara frontal y los sensores, que oscurece la pantalla, y dijo que la pantalla tiene algunos problemas de color en “ ángulos de visión extremos “. “Pero en general, Apple apostó enormemente en un montón de tecnologías, todas al mismo tiempo en el iPhone X, y se entregó casi en todos los ámbitos”, escribió Panzarino. “Realmente es como usar el futuro de los teléfonos inteligentes, hoy”. El cristal iPhone X “se siente como un teléfono elegante en el momento que lo levantas, aunque si es lo suficientemente lujoso como para justificar gastar un gran premio estará a la expectativa, y tu presupuesto”, escribió Ed Baig de USA Today. Alabó la pantalla grande y “hermosa” pero tampoco le gustó la muesca: “Aunque creo que me acostumbraré, la muesca me distrae un poco, especial-
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Es delgado, poderoso, y empuja el lenguaje de diseño de los teléfonos a un nuevo lugar extraño.
mente cuando veo una página web en modo panorámico. Es una pequeña mancha en un dispositivo por lo demás con estilo “. En su mayor parte, la función Face ID del iPhone X funcionó según lo anunciado, de acuerdo con las primeras revisiones. El Patel de Verge encontró la característica inconsistente en ciertas condiciones de iluminación. Pero Baig de USA Today escribió que Face ID funcionó incluso en la oscuridad, utilizando sensores infrarrojos, y también lo reconoció cuando “llevaba un sombrero funky, gafas de sol o ambos al mismo tiempo”. “Quienes desembolsen el dinero en efectivo para este dispositivo disfrutarán de su pantalla y de su batería hoy”, escribió Levy. “Pero la verdadera recompensa del iPhone X podría venir cuando descubramos qué puede hacer mañana”.
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Los modelos Shuffle y Nano fueron descontinuados, dejando como unica opción el iPod Touch en la tienda en linea de Apple.
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LA MUERTE DEL iPOD
Pueden irse olvidando de la idea que “Baby Driver volverá a traer el iPod de moda”. A Tim Cook no le importa ni un poco.
pesar de lo lindos que eran todos los iPod Classics personalizados del personaje de Ansel Elgort en la exitosa comedia de acción y comedia de Edgar Wright, Apple sigue reduciendo su producción de reproductores de música, que cada vez son más ambiguos, no telefónicos, sin tableta, y no - Golpes de cola que hacen la mayoría pero no todas las cosas que hacen los otros tres. Apple confirmó hoy a Bloomberg que “simplificaría” su selección de iPod a solo modelos iPod Touch de 32GB y 128GB que cuestan $ 199 y $ 299 respectivamente. El Nano y Shuffle rentable y racionalizado ahora se convertirán en artículos de colección. Apple había suspendido previamente sus icónicos modelos de iPod Classic en 2014: la “rueda de clic” se había convertido en algo tan común como un teclado completo en su teléfono celular. Dado que la mayoría de las personas ya no tienen MP3 en papel a su nombre (gracias también por eso, Apple), la descontinuación tiene sentido. Pero todavía se siente como otro clavo en el ataúd de la población futura del mundo que tiene la capacidad de poseer música aparte de la carga de otros contenidos y estímulos que transmiten y navegan en línea a diario.