Estilos y Tendencias del Diseño Gráfico by Gabriel

2013

ESTILOS Y TENDENCIAS DEL DISEÑO GRAFICO Gabriel Andocilla

DISEÑO GRÁFICO PUBLICITARIO 1ER Semestre

pc08 [Escriba el nombre de la compañía] 01/01/2013

ESTILOS Y TENDENCIAS DEL DISEÑO GRAFICO

Gabriel Andocilla ESTILOS Y TENDENCIASDEL DISEÑO GRAFICO ................................................................................. 3 DISEÑO .......................................................................................................................................... 4 CLÁSICO: ........................................................................................................................................ 5 GÓTICO: ......................................................................................................................................... 6 MANIERISTA: ................................................................................................................................. 7 NEOCLÁSICO: ................................................................................................................................. 8 ROMÁNTICO: ................................................................................................................................. 9 RENACIMIENTO: .......................................................................................................................... 10 Impresionismo ............................................................................................................................. 11 EL JAPONISMO ............................................................................................................................. 12 Neoimpresionismo....................................................................................................................... 13 Posimpresionismo........................................................................................................................ 14 El Futurismo................................................................................................................................. 15 Expresionismo: ............................................................................................................................ 17 El Surrealismo .............................................................................................................................. 19 TENDENCIA EUROPEA .................................................................................................................. 22 MOVIMIENTO REVOLUCIÓN DIGITAL ........................................................................................... 27 1) Digital Nouveau ....................................................................................................................... 28 2) Pop Y2K ................................................................................................................................... 29 3) Urban Design Influencia: New Wave y Grunge ......................................................................... 30 TENDENCIA TARGET ..................................................................................................................... 31 TENDENCIA LINE DESIGN.............................................................................................................. 33 INDICE DE IMÁGENES Imagen N°1 Barroco ............................................................................................................... 4 Imagen N°2 Barroco ............................................................................................................... 4 Imagen N°3 Clásico................................................................................................................. 5 Imagen N°4 Clásico................................................................................................................. 6 Imagen N°5 Gótico ................................................................................................................. 6 Imagen N°6 Gótico ................................................................................................................. 6 1

ESTILOS Y TENDENCIAS DEL DISEÑO GRAFICO Imagen N°7 Manierista ........................................................................................................... 7 Imagen N°8 Manierista ........................................................................................................... 7 Imagen N°9 Neoclásico ........................................................................................................... 8 Imagen N°10 Neoclasico ......................................................................................................... 8 Imagen N°11 .......................................................................................................................... 9 Imagen N°12 ........................................................................................................................ 10 Imagen N°12 ........................................................................................................................ 11 Imagen N°13 ........................................................................................................................ 12 Imagen N°14 ........................................................................................................................ 13 Imagen N°15 ........................................................................................................................ 14 Imagen N°16 ........................................................................................................................ 16 Imagen N°17 ........................................................................................................................ 17 Imagen N°18 ........................................................................................................................ 18 Imagen N°19 ........................................................................................................................ 19 Imagen N°20 ........................................................................................................................ 22 Imagen N°21 ........................................................................................................................ 25 Imagen N°22 ........................................................................................................................ 27 Imagen N°23 ........................................................................................................................ 29 Imagen N°24 ........................................................................................................................ 31

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UNIVERSIDAD TÉCNICA DE AMBATO Facultad de DISEÑO, Arquitectura y Artes DISEÑO Gráfico Publicitario N‟TICS 1er Semestre Nombre: Gabriel Andocilla

ESTILOS Y TENDENCIASDEL DISEÑO GRAFICO ESTILOS

Un movimiento artístico o estilo artístico es una tendencia o estilo referente al arte con una filosofía o meta específica en común, seguida por un grupo de artistas repercuto res durante un período (como el movimiento dadaísta o el pop-art).

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DISEÑO

Imagen N°1 Barroco

Imagen N°2 Barroco

BARROCO: Es un estilo artístico, dramático, que se utilizó en arquitectura, pintura y escultura, y que intentaba despertar las emociones del espectador. Los artistas y arquitectos que incursionaron en este estilo, utilizaron todo tipo de trucos para crear una ilusión visual deformas y movimientos. Este estilo floreció desde 1600 hasta 1740. José de Churriguera (retablo de San Esteban de Salamanca), a José de Ribera y a arquitectos del s. XVIII como Hipólito Rovira, Casas Novoa y Leonardo de 4

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Figueroa. Entre sus manifestaciones se destacan la basílica de Guadalupe, la fachada del Sagrario de la catedral, la capilla del Pocito y las iglesias poblanas, en México, y en el Perú una arquitectura en la que se entremezclan el empleo de la columna salomónica con el de la hojarasca decorativa indígena. Gian Lorenzo Bernini, Francesco Borromini, arquitectos italianos

CLÁSICO:

Imagen N°3 Clásico

ESTILOS Y TENDENCIAS DEL DISEÑO GRAFICO Imagen N°4 Clásico

Es el arte desarrollado durante el periodo griego y romano. El arte clásico esencialmente humanístico, ordenado, bien proporcionado y con formas simétricas.

GÓTICO:

Imagen N°5 Gótico

Imagen N°6 Gótico

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Estilo artístico que no se atuvo a las reglas clásicas del arte. Estrictamente se aplica a la arquitectura que floreció en Francia y en todo el occidente europeo entre los siglos XII y XVI. Su característica principal es la de dar mayor altura a las construcciones y la de aligerarlas, disminuyendo la utilización de muros y sustituyendo los por vitrales con escenas sagradas. Se utilizó en la construcción de catedrales de grandes dimensiones. El mural del Cristo pintado por Giotto

MANIERISTA:

Imagen N°7 Manierista

Imagen N°8 Manierista

Este estilo se extendió por Europa entre 1530 y 1600. Se caracteriza por utilizar figuras que aparecen en posturas exageradas, por ejemplo, demasiado alargadas 7

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y con cabezas muy pequeñas en proporción al cuerpo. Es decir, las figuras principales de la composición son exageradas o distorsionadas. Un artista que representa muy bien esta época es el pintor español Domenico Theotocopulis, mejor conocido como "El Greco".

NEOCLÁSICO

Imagen N°9 Neoclásico

Imagen N°10 Neoclasico

Se le llama así al estilo que busco el resurgimiento del arte clásico en el siglo XVIII. Los artistas de esta época utilizaron, en su provecho, todas las lecciones aprendidas desde la antigüedad para señalar la importancia de los movimientos políticos y sociales de la época. Francisco de Goya, pintor 8

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ROMÁNTICO:

Imagen N°11

Se aplica este concepto al estilo artístico que inicio en el siglo XVIII. En el romanticismo, el artista busca despertar la sensibilidad con temas referentes a la naturaleza y otras formas de interés emocional. La condición romántica consiste tanto en elegir un tema que inspire pasión, así como en realizar la obra de una manera libre y fuerte. Eugène Delacroix

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RENACIMIENTO:

Imagen N°12

Palabra de uso general para designar el surgimiento de la cultura y las artes en los siglos XIV, XV y XVI, todo ello bajo la influencia de las artes y ciencias clásicas de la antigüedad. Son características del periodo renacentista, la armonía y belleza alcanzadas en las obras de arte realizadas durante esta época. Los artistas más importantes de este periodo son:

Masaccio, pintó Adan y Eva

Donatello, estatua de David

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Impresionismo

Imagen N°12

El movimiento plástico impresionista se desarrolló a partir de la segunda mitad del siglo XIX en Europa, principalmente en Francia. El término „impresionismo‟ se acuñó por la crítica de la época, como un insulto, refiriéndose a aquello que pretendía ser pero no lo era. Esta vertiente artística se caracterizó, principalmente, por el intento de plasmar un tema por medio de la luz y de los tonos en el instante, y no por el tema en sí. Ese nuevo estilo pretendía la liberación de las tradiciones pictóricas; en vez de que sus obras giraran alrededor de las formas y de los objetos, en el impresionismo, se encontraba una forma de expresión más fiel a la primera impresión que daba la apariencia de las cosas; se pintaba el momento de luz. William Turner paisajista, John Cosntable

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EL JAPONISMO

Imagen N°13

Los impresionistas descubrieron el arte japonés, primeramente, en sus grabados. El gusto por este arte se difundió y pronto la mayoría de ellos coleccionaban artículos orientales y se basaban en estos y sus características para crear nuevas obras. Es así como logran fundir dos formas de DISEÑO: la occidental y la oriental, dando como resultado nuevas representaciones en cuanto a composición y DISEÑO.

Grabado de Utamaro datado en 1799-1800

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Neoimpresionismo

Imagen N°14

Georges Pierre Seurat A finales del siglo XIX, Seurat trató la pintura como si esta fuera una ecuación matemática. Empleó los métodos impresionistas como un punto de partida y la teoría de la visión cromática; para finalmente construir sus cuadros por medio de pequeñas pinceladas de colores puros. Para probar su tesis se basó en la teoría propuesta por el físico francés Michel Eugène Chevreul. La técnica empleada por él se llegó a conocer por el nombre de „puntillismo‟. Las formas representadas en las obras de Seurat, adquieren cierto carácter rígido, alejándose cada vez más de la „fiel‟ reproducción de la naturaleza que pretendía el impresionismo.

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Posimpresionismo

Imagen N°15

El término posimpresionismo se aplica a varios estilos pictóricos de finales del siglo XIX y principios del XX. Este movimiento engloba los distintos estilos personales de cada uno de sus artistas y los plantea como una extensión del movimiento anterior, el impresionismo. Después del año 1880, el movimiento impresionista experimenta una crisis. Cezanne abandona el grupo de los impresionistas, y varios miembros de dicho grupo, en especial Pissarro, adquieren el carácter de tutores para los jóvenes admiradores de la „revolución impresionista‟. Este nuevo grupo de jóvenes empieza a buscar otras formas de expresión más allá del impresionismo.

Trigal con cuervos de Vincent Van Gogh Los cubistas rechazaron la perspectiva y el movimiento y le dieron primacía a la línea y la forma. Las figuras se abstraen en planos geométricos, se rompe con las 14

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reglas clásicas de las figuras. Las ilusiones espaciales y de la perspectiva varían, observándose a la figura simultáneamente desde diferentes puntos de vista.

En 1912 se introdujeron elementos de colage de papel en los trabajos, lo cual podía dar libertad de composición y textura que otorgaba significado a los elementos. También se incorporaban letras y palabras de los periódicos para lograr, por asociación, formas visuales y significativas. Para evitar todo efecto naturalista y emocional, el cubismo utilizó durante su primer periodo, o periodo analítico, una paleta muy restringida de grises, marrones, verdes y amarillos, o recurrió a obras pintadas en diferentes tonalidades de un mismo color. Después de 1914, durante el periodo sintético, muchos cubistas introdujeron colores más brillantes en sus obras. Tanto la ruptura de las estructuras tradicionales como el collage fueron introducidos al DISEÑO.

El Futurismo

ESTILOS Y TENDENCIAS DEL DISEÑO GRAFICO Imagen N°16

Fue una de las primeras vanguardias artísticas de inicios del Siglo XX, surgió en Italia en 1909, cuando su fundador Filippo Marinetti, publicó en el periódico Le Figaro, el manifiesto futurista (una recopilación de los principios futuristas). En el se definí¬a como una vanguardia opuesta a la tradición, el pasado, etc. Y a favor de las máquinas, la tecnologí¬a, la guerra y todo lo que fuese moderno para esa época. Aunque nació en la literatura se desarrolló en diferentes áreas artí¬sticas.

Recibió ese nombre por su propósito de romper con el pasado, y por creer que los museos eran iguales a los cementerios. Marinetti decí¬a que debí¬an dejar de lado el pasado e instaurar un arte nuevo, conforme con la realidad moderna, donde las máquinas y sus virtudes (la fuerza, la rapidez, la velocidad, la energí¬a, el movimiento, la deshumanización) son tomadas como ejemplos. En 1910 varios artistas italianos (como Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carrí, Luigi Russolo y Gino Severino) firmaron el Manifiesto. También en ese año entran en contacto con el cubismo, pero lo tachan de estático en exceso. Algunos artistas fusionarán ambas vanguardias (cubofuturismo) que se difunde por Europa.

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Expresionismo:

Imagen N°17

Hay una serie de movimientos de vanguardia que se pueden agrupar bajo el título común de expresionismo. Se trata de un arte que no quiere partir del mundo exterior para estudiarlo, conocerlo o representarlo, sino que pretende expresar el mundo interior, la esfera emotiva o espiritual del artista. El expresionismo es la tendencia de un artista a distorsionar o deformar la realidad por efecto de la emociones. El expresionismo en si expresa el comportamiento humano Se trata de un arte que no quiere partir del mundo exterior para estudiarlo, conocerlo o representarlo, sino que pretende expresar el mundo interior, la esfera emotiva o espiritual del artista.El expresionismo constituye un vigoroso intento de reflejar la inquietud psíquica del hombre contemporáneo. La transmisión del sentimiento es el propósito esencial de todos los artistas de esta tendencia. Aunque el expresionismo francés, por razones de tradición cultural, pone más acento en la forma plástica, los representantes de la tendencia nórdicos y eslavos subrayan con énfasis la fuerza psíquica; el espíritu de sus creadores es fundamentalmente romántico, libertario y individualista.

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El arte abstracto

Imagen N°18

Es el estilo artístico que surge alrededor de 1910 y cuyas consecuencias han hecho de él una de las manifestaciones más significativas del espíritu del siglo XX. El arte abstracto no necesita justificar la representación de las figuras sino que tiende a utilizar un lenguaje visual propio con unos siginificados variados. En sus inicios, el arte abstracto dio lugar a grandes polémicas y discrepancias. De hecho, ya en tiempos de la Prehistoria se utilizaron la estilización y el geometrismo. Pero con el paso del tiempo se ha convertido en una fuente inagotable de ideas para los artistas de nuestro siglo y nadie se atreve ahora a poner en duda su existencia e identidad como un arte propio. El lenguaje que se utiliza esta basado en las experiencias fauvistas y sensaciones del autor, exaltando normalmente la fuerza del color. También existe la expresión con estructuración cubista, que da lugar a las diferentes abstracciones geométricas y constructivas. La tradición abstracta conoció un importante renacer en Estados Unidos a partir de finales de los años cuarenta con el Action Painting y con el Colour-Field Painting. 18

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Estas tendencias fueron suplantadas a partir de 1960 por la aparición del arte minimalista que inició un nuevo periodo de interés por la geometría y la estructura, periodo de interés por la abstracción, que siguen adoptando numerosos artistas inspirados por las más variadas motivaciones.

El Surrealismo

Imagen N°19

Creía en la existencia de otra realidad y en el pensamiento libre. Plasmó un mundo absurdo, ilógico, donde la razón no puede dominar al subconsciente. Tomó del Dadaísmo, la importancia del azar y la rebeldía, pero rechazó su carácter negativo y destructivo. Posteriormente buscó inspiración en el inconsciente, la imaginación, el método de la escritura automática y el estudio de las teorías del psicoanálisis de Freud.

En la literatura generó una revolución en el lenguaje y la aportación de nuevas técnicas de composición. 19

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En 1928 Breton escribió El surrealismo y la pintura, donde explica sobre el inconciente, la realidad, los deseos y los sueños, y como el Surrealismo propone trasladar esas imágenes al mundo del arte, por medio de una asociación mental libre que no presta atención a la razón o la conciencia. Eligiendo como método el automatismo. Pronto se distinguieron dos modos de hacer arte surrealista: - Una que defendía el automatismo, donde se encontraban los surrealistas abstractos como Joan Miró

y André Masson, quienes creaban universos

figurativos propios. En el automatismo las ideas y las asociaciones de imágenes, surgen de manera rápida, espontánea, fluida, sin hacer caso para nada de la coherencia y el sentido.

- Y otra que creía que la figuración naturalista podía ser un recurso igual de válido. Donde los surrealistas figurativos como Salvador Dalí , René Magritte , Paul Delvaux, Estéfano Viu o Yves Tanguy, se interesaban por los sueños y el realismo mágico.

Max Ernst y Pablo Alonso Herraiz trabajarán en los dos modos de manera simultánea. Técnicas y métodos surrealistas: - La fotografía, la cinematografía y la fabricación de objetos (tomadas del Dadaísmo). - El Collage y el ensamblaje de objetos incongruentes (también heredadas del Dadaísmo, de personajes como Marcel Duchamp). - El Forttage (dibujos logrados por el roce de superficies rugosas contra el papel o el lienzo).

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- Técnica del “Cadáver Exquisito” o la pintura automática (varios artistas dibujaban las distintas partes de una figura o de un texto sin ver el trabajo del anterior, logrando imágenes interesantes e ilógicas). - Automatismo (cualquier forma de expresión en la que la mente no ejerza ningún tipo de control). - Inspiración en el pensamiento oculto y prohibido, en el erotismo descubren realidades oníricas, y el sexo será tratado de forma impúdica. - Se interesaron además por el arte de los pueblos primitivos, el arte de los niños y de los dementes. - Preferencia por los títulos largos, equívocos, misteriosos. - Decalcomanía. - Grattage. Imágenes de la pintura surrealista: - Formas abstractas o figurativas simbólicas que intentan plasmar las imágenes de la realidad más profunda del ser humano, el subconsciente y el mundo de los sueños. - Animación de lo inanimado - Aislamiento de fragmentos anatómicos - Elementos incongruentes - Metamorfosis - Máquinas fantásticas - Relaciones entre desnudos y maquinaria - Evocación del caos - Representación de autómatas, de espasmos y de perspectivas vacías 21

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-Realidades oníricas - Perspectivas vacías - Universos figurativos propios

En el cine se pueden citar a La estrella de mar (1928) de Man Ray, La concha y el clérigo (1926) de G. Dulac, Un perro andaluz (1928) y La edad del oro (1930) de Luis Buñuel con colaboración con Dalí, quien además trabajó con Alfred Hitchcock cuando este último encargó a Dalí la escenografía de Recuerda (Spellbound).

TENDENCIA EUROPEA

Imagen N°20

Año: 1998 Origen: Europa 22

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Los creativos europeos son muy sobrios en su forma de trabajar. Para ellos no es tan importante la cantidad de la información sino más bien la calidad de esta. Y tienen razón porque la sociedad del nuevo milenio no lee, evita textos largos y más bien se descresta por imágenes bien elaboradas, colores, elementos virtuales, animaciones e Internet. En Colombia, esta tendencia ha sido utilizada por las grandes agencias de publicidad: DDB, Mc Cann Erickson, Lowe/SSPM, etc. Características *Anuncios sencillos en forma pero inteligentes en concepto. *Utilización de una fotografía que generalmente va sangrada por los 4 lados. *Muy poco texto. Preferiblemente un titular. *En caso de existir direcciones, teléfonos, etc, se colocan en forma de pata. *Comerciales sin información sobre servicios o características de la marca. *Mucha exigencia en el concepto porque debe ser impactante y diferente. Doctrina Llegar a personas que no les gusta leer a través de un gran impacto visual, con un DISEÑO sencillo, una fotografía y un titular. Como son tan pocos elementos gráficos, el concepto debe ser sobresaliente, existiendo una gran relación entre imagen y texto, el cual debe sensibilizar al espectador luego de haber sido impactado por la imagen. Debe existir buena estética en la ubicación de los elementos, la imagen y la elección de la fuente, aunque lo normal es que sea

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de tipo helvética o palo seco (arial, switzerland, universe, etc) para no convertirse en un punto focal inapropiado. El concepto debe ser innovador pero a la vez tan claro que debe traspasar las barreras culturales y las barreras del idioma porque la imagen debe reflejar por sí sola la idea, convirtiendo al texto en un elemento de apoyo. Puede darse la ocasión en que anuncios o comerciales no tengan texto. Esta tendencia es muy utilizada por marcas líderes en el mercado donde los clientes conocen mucho acerca de su información, sirviendo como elemento de recordación, que la marca está ahí para satisfacer necesidades.

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TENDENCIA LABEL

Imagen N°21

Año: 2003 Origen: Europa El movimiento Europeo ha causado mucho impacto en el medio publicitario, y es así como a partir de él han nacido otros estilos innovadores, dentro de los cuales se encuentra Label. De nuevo los creativos europeos nos muestran su ingenio a través de un estilo que a pesar de ser ramificación del movimiento Europeo, tiene un toque de DISEÑO gráfico con el que cautivan al espectador haciendo notar la marca de una manera que genere recordación de marca. 25

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Características *Como es ramificación Europea, el estilo de DISEÑO gráfico y creatividad es similar, utilizando una foto sangrada, preferiblemente por los cuatro lados, con muy poco texto que sería un titular sobresaliente por su redacción ingeniosa. *Tiene como detalle novedoso un punto focal dentro del anuncio, el que deberá estar diseñado en forma de etiqueta (label) y donde cada creativo utilizará la forma adecuada según el concepto: recortes de prensa, pizarrones, memos, carpetas, calendarios, recortes de jeans, etc. Puede ir en cualquier parte del anuncio, siempre y cuando tenga estética y cumpla con ser el punto focal. *El tamaño de esta etiqueta debe ser moderado, no muy grande, para que no eclipse a los demás elementos dentro del anuncio. Doctrina Utilizando la misma doctrina Europea, esta tendencia busca concentrar la vista del espectador en un punto focal, que precisamente es la etiqueta, en donde debe estar la parte más importante del anuncio que por lo general es el mensaje. Lo más común es que en esta etiqueta se encuentre un texto corto pero impactante y que invite a seguir observando el resto del anuncio. Concepto innovador, poca información, foto sangrada por mínimo tres lados del anuncio, fuentes sencillas sin serif y DISEÑO de etiqueta preferiblemente fotográfica, es decir, una carpeta, un pizarrón, un memo. Exponentes:

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En Colombia, la agencia Lowe/SSPM

MOVIMIENTO REVOLUCIÓN DIGITAL

Imagen N°22

Año: 2002 Origen: Europa y USA El nuevo milenio trae consigo una serie de tendencias innovadoras, todas enfocadas desde el punto de vista de la tecnología y lo digital. Originalmente, es un movimiento generado por el atrevimiento de algunos artistas que, influenciados por el “Tecno-impresionismo” de finales del siglo XX y, utilizando efectos digitales a través de un computador y vendiendo sus obras por internet, impulsan el crecimiento de un nuevo movimiento que

toma como influencia

grandes escuelas del siglo XX, como es el caso del Art Nouveau y el Pop Art. A partir de ahí, los creativos han embellecido el DISEÑO de anuncios y piezas publicitarias, utilizando el retoque digital como herramienta vital. En la Revolución Digital de comienzos del nuevo milenio, se destacan, dentro 27

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de muchos estilos pertenecientes a esta filosofía, las tres tendencias más importantes: Digital Nouveau, Pop Y2K y Urban Design.

1) Digital Nouveau Influencia: Art Nouveau. El Art Nouveau fue un estilo artístico que prosperó en Europa Occidental y USA entre 1880 y 1910. Término derivado de una galería de arte en París en 1885 llamada Art Nouveau. Líneas onduladas, asimétricas y sinuosas, basadas en la naturaleza. Estilo que ha sido utilizado en arquitectura, DISEÑO de interiores, DISEÑO gráfico, joyería y cristal. Características Digital Nouveau, toma lo esencial del Art Nouveau volviéndolo digital, moderno y vanguardista. La tendencia juega en sus DISEÑOs con formas naturales, ornamentos y adornos, colores terrenales, y además, con una saturación visual. DISEÑOs con belleza estética y connotación femenina. Exponentes Devante TM Graphic Designers, Camille Le Roux, Su-Jung Jang.

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2) Pop Y2K

Imagen N°23

Influencia: Pop Art. El Pop Art de la década de los 60 fue un estilo innovador y, a la vez, popular. Movimiento que nace en Estados Unidos y rápidamente atraviesa el océano para llegar a Inglaterra. Le daba a la gente lo que quería: sus ídolos, sus íconos, sus formas de pensar y de actuar. En el DISEÑO gráfico, manejaba colores brillantes y fluorescentes, repetición de elementos, globos de texto (al estilo comic), productos y objetos siluetedados y, además, usaba frases positivas que servían para mantener en alto el ego de los jóvenes de la época. Características La tendencias Pop Y2K toma lo más light del Pop Art y lo digitaliza, bien sea de

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forma vectorial o con efectos en mapas de bits, para llevarle a la sociedad una forma novedosa de DISEÑO. Colores planos y brillantes, ídolos con apariencia vectorial, ilustraciones con buena estética y la utilización del círculo como elemento principal del DISEÑO. Lo que da como resultado, DISEÑOs con impacto visual y connotación familiar, juvenil e infantil. Exponentes Camille Le Roux.

3) Urban Design Influencia: New Wave y Grunge Tanto la New Wave (70s), como el Grunge (90s), fueron dos tendencias que renovaron la forma de ver y concebir el DISEÑO, porque le dieron nuevos elementos gráficos, como la saturación de elementos, fuentes manuscritas, colores sucios y deteriorados Características La tendencia Urban Design tiene a la ciudad como epicentro a la hora de crear DISEÑOs. Es entonces cuando se toman elementos como el arte callejero (graffiti o esténcil), la saturación visual (preferiblemente con cosas y objetos de la misma ciudad: señales de tránsito, edificios, automóviles, ladrillos, etc), y colores sucios. Son DISEÑOs con impacto visual y connotación ruda, dirigida para jóvenes irreverentes o alternativos. Exponentes Devante TM Graphic Designers. 30

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TENDENCIA TARGET

Imagen N°24

Año: 2003 Origen: Europa Hoy en día, los creativos tienen una labor muy difícil, y es la de seducir a los espectadores mediante ideas innovadoras. Es una tarea bien compleja porque, si tenemos en cuenta que la publicidad es un medio de comunicación que informa características y ventajas de una marca, también tenemos que tener en cuenta que la sociedad de hoy no lee, no le gusta hacerlo porque se ha estado acostumbrando a tener todo a la mano vía internet. Por ejemplo, antes de leer un libro, se busca un resumen en la web que se puede leer en algunas horas. Debido a esto, la creatividad de hoy se ha tenido que revitalizar con nuevos conceptos, nuevas ideas y nuevos DISEÑOs. De esta manera, la marca Sony Play Station, de la mano de la agencia TBWA Madrid, han creado la tendencia Target, con la que pretenden impactar por su diferencia conceptual. Una gran 31

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idea como eje principal y muy poco texto para evitar el problema de lectura de la sociedad de hoy. Características La tendencia Target es una ramificación del movimiento Europeo, donde hay más bien poco DISEÑO, con imágenes que van sangradas por los cuatro lados de la pieza publicitaria, y que son espectacularmente desarrolladas, producidas y manipuladas desde Photoshop. La principal filosofía de la tendencia es que el mensaje que se quiere dar a conocer debe ser comprendido solamente por las personas que hacen parte del segmento al que va dirigido. Por ejemplo, si la marca es Sony Play Station, el mensaje debe ser entendido por jóvenes estudiantes, fanáticos de los video juegos y de estratos 5 y 6. El resto de la población no importa. Pero ese “no importa” tiene un efecto bumerang, ya que si alguien, por algún motivo, termina observando el anuncio, y no lo entiende (como efectivamente sucede), la curiosidad lo invadirá y lo primero que hará es averiguar con otras personas de qué se trata el mensaje. Ahí es donde se encuentra la más grande fortaleza de la tendencia Target, en el Free Press (publicidad gratis) que se le hace a la marca, en este caso, por parte de alguien que no pertenece a su grupo objetivo. Target, es un estilo creativo que se caracteriza porque sólo va dirigido al segmento de la marca, pero que, por otro lado, logra recordación en el resto de la población. Al final, se puede decir, que la estrategia sí es llegarle a todos: al 32

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segmento para que comprendan el mensaje de una manera natural, impactando en la frente y el corazón del grupo objetivo. Y al resto de la sociedad, para generarles curiosidad; en este caso impactándolos de forma masiva con un rifle de balines. De esta manera, la tendencia se convierte en una de las más inteligentes estrategias creativas porque pone en boga de muchísimas personas la marca, para la cual se está trabajando creativamente, con concepto e innovación. Exponentes Sony Play Station, agencia TBWA Madrid.

TENDENCIA LINE DESIGN Año: 2006 Origen: Suramérica Tendencia que toma un elemento muy antiguo en el DISEÑO gráfico: el dibujo a mano alzada. En una época donde la tecnología ha ocupado un gran espacio a nivel profesional, y la herramienta digital se ha convertido en un aliado para diseñadores y creativos, aparece esta tendencia con un elemento que incorporado dentro de una pieza gráfica, da la sensación de haber sido realizado de forma manual. La idea es que el espectador se vea directamente identificado con el DISEÑO pensando que el dibujo a mano alzada de la pieza gráfica es parecido a los dibujos que él o sus hijos hacen cuando dibujan. 33

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En Colombia, la agencia Sancho BBDO ha trabajado esta tendencia con clientes importantes como Chevrolet y Zenú. Y a pesar de que las líneas de los dibujos son muy bien elaboradas Características *Anuncios que tienen dibujos sencillos, donde sólo se diseña la línea del objeto, cosa o persona que se dibuja. *La línea debe dar la sensación de crayón, tiza, marcador ó lápiz. Estos son los más utilizados. *La línea también puede dar la sensación de tecnología al mostrar un dibujo digital perfecto, pero sin salirse de su esencia que es el dibujo a través de líneas. *Estos dibujos, a pesar de dar la sensación de ser dibujados a mano alzada por cualquier persona, en realidad son dibujados digitalmente en cualquier programa vectorial o de mapa de bits. *Los dibujos también pueden ser parcial ó totalmente rellenos con colores planos ó con efectos de textura imitando el lápiz de color, crayón, tiza o marcador. *Los dibujos pueden ir montados en fotografías publicitarias; en ese caso los dibujos deben estar involucrados en el contexto de la foto. Referencias en línea: Documento en línea, Scribd: 03/29/2013 http://es.scribd.com/doc/57923337/ESTILO-Y-TENDENCIAS-DEL-DISENOGRAFICO Documento en línea, Scribd:

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03/29/2013,http://es.scribd.com/doc/57923643/Estilos-y-tendencias-en-el-disenollllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll http://estudiosdedisenodeivan.wordpress.com/2012/05/27/expresionismo-disenografico-2-2/ http://www.historiayarte.net/a-arte-abstracto.html http://historialdedisenio.wordpress.com/2008/08/04/caracteristicas-del-surrealismo/ Documento PDF: http://fido.palermo.edu/servicios_dyc/encuentro2007/02_auspicios_publicaciones/a ctas_diseno/articulos_pdf/A6040.pdf

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Crucigrama: Horizontales: 1. Es un estilo artístico, dramático, que se utilizó en arquitectura, pintura y escultura, y que intentaba despertar las emociones del espectador. 2. Se caracteriza por utilizar figuras que aparecen en posturas exageradas, por ejemplo, demasiado alargadas y con cabezas muy pequeñas en proporción al cuerpo. 3. Estilo en

que el artista busca despertar la sensibilidad con temas

referentes a la naturaleza y otras formas de interés emocional. 4. Tendencia sudamericana del 2006 5. Fue una de las primeras vanguardias artísticas de inicios del Siglo XX, surgió en Italia en 1909

Verticales: 1. Es esencialmente humanístico, ordenado, bien proporcionado y con formas simétricas. 2. Se le llama así al estilo que busco el resurgimiento del arte clásico en el siglo XVIII. 3. Tendencia creada en 1998 4. Estilo que surgió por grabados. 5. Tendencia surgida en el 2003

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B A R R

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ESTILOS Y TENDENCIAS DEL DISEÑO

TENDENCIAS

ESTILOS

CLÁSICO EUROPEA

GÓTICO TARGET MANIERISTA

NEOCLASICO

CLÁSICO

LINE DESING

POP Y2K

GOTICO

Es el arte desarrollado durante el periodo griego y romano. El arte clásico esencialmente humanístico, ordenado, bien proporcionado y con formas simétricas.

ROMANTICO

CLASICO

Es un estilo artístico, dramático, que se utilizó en arquitectura, pintura y escultura, y que intentaba despertar las emociones del espectador.

Estilo artístico que no se atuvo a las reglas clásicas del arte. Estrictamente se aplica a la arquitectura que floreció en Francia y en todo el occidente europeo entre los siglos XII y XVI.

NEOCLASICO

ESTILOS Y TENDENCIAS DEL DISEÑO

BARROCO

ESTILOS Y TENDENCIAS DEL DISEÑO GRAFICO

Se le llama así al estilo que busco el resurgimiento del arte clásico en el siglo XVIII.

IMPRESIONISTA

ESTILOS Y TENDENCIAS DEL DISEÑO GRAFICO El movimiento plástico impresionista se desarrolló a partir de la segunda mitad del siglo XIX en Europa, principalmente en Francia. El término ‘impresionismo’ se acuñó por la crítica de la época, como un insulto, refiriéndose a aquello que pretendía ser pero no lo era