MAGNIFICAT -9- Suscepit Israel". Vocal score with piano

_____________________________________________________

Gabriel Ruiz-Bernal

 for choir, soloists and orchestra in eleven movements 2017 Edition

VOCAL SCORE -INDIVIDUAL MOVEMENTS-

MOVEMENT -9-

Suscepit Israel WITH PIANO REDUCTION OF THE ORCHESTRA _____________________________________________________

ACKNOWLEDGEMENTS My sincere gratitude to Maestro ​José Carlos Carmona​, Artistic Director and conductor of the Orquesta Sinfónica Hispalense and the Choir of the University of Sevilla, Spain, for commissioning this work and conducting the world premiere of “Magnificat”.

Thank you to ​Camerata California, Mary Wesley and Maestro ​Pete Nowlen​, for performing the premiere of Magnificat in the United States.

My gratitude also to ​Gary Truesdail for his presence during rehearsals at the U.S. premiere of “Magnificat” with Camerata California, for his detailed examination of the full score, detections of typos, editing suggestions, and for providing bowing indications, which will save precious rehearsal time to musicians.

Thank you to Maestro ​William Wright​, the Choir and Symphony Orchestra of Franklin & Marshall College, and the Lancaster Symphony Orchestra and Choir, for performing the U.S. East Coast premiere of Magnificat.

Gabriel Ruiz-Bernal

_________________________________________________

MAGNIFICAT​, Copyright © 2017, Gabriel Ruiz-Bernal (ASCAP). All Rights Reserved.

First Edition 2013. Copyright © 2013, Gabriel Ruiz-Bernal (ASCAP).

Second Edition 2016. Edited by Gary Truesdail. Copyright © 2016, Gabriel Ruiz-Bernal (ASCAP). All Rights Reserved.

Third Edition. 2017. Copyright © 2017, Gabriel Ruiz-Bernal (ASCAP). All Rights Reserved.

Published by Gabriel Ruiz-Bernal. www.gabrielruizbernal.com Copying or reproducing this publication in whole or part violates the Federal Copyright Law. PURCHASE AND RENTAL OF INSTRUMENTAL MATERIAL. Full scores, instrumental parts, and vocal scores with piano reduction are available for purchase at: www.gabrielruizbernal.com RECORDING OF THIS EDITION. A demonstrative recording of “Magnificat” based on the 2013 edition was created in 2015 and released in 2016 with soloists soprano Colleen Daly, mezzo Jenna Lebherz-Daly, tenor Duane Moody, baritone José Sacín. Recording directed and produced by Gabriel Ruiz-Bernal.

This complete recording is available and can be listened at no charge at: www.gabrielruizbernal.com/magnificat CD copies of this recording are available for purchase at www.gabrielruizbernal.com/magnificat

___________________________________________________ PRINTED SCORES COMPLETE VOCAL SCORE: Contains movements with choir and movements with soloists CHORAL SCORE: Contains movements with choir only ORCHESTRA CONDUCTOR FULL-SCORES: 8 ½ x 14 ​(Legal size)​ Oversize study and performance score 11 x 17 Oversize extra large performance score ​(special order) ORCHESTRA PARTS: Orchestra parts printed on 8 ½ x 11 Available at www.gabrielruizbernal.com ___________________________________________________

Visit: www.gabrielruizbernal.com/magnificat Order vocal scores, conductor score, orchestra parts Listen to the demonstration recording of the 2013 edition of Magnificat, available free at the website.

CD of Magnificat available for purchase Gabriel Ruiz-Bernal is interested in collaboration and commissions.

To have a conversation please write: contact@gabrielruizbernal.com

Gabriel Ruiz-Bernal

for choir, soloists and orchestra in eleven movements ___________________________________________________ MAGNIFICAT is an 11-movement composition written in traditional language, for SATB choir, soloists SATB, and string ensemble with two flutes, two oboes, three trumpets, timpani and piano. It was commissioned by the Choir of the University of Seville, Spain in July 2013 and premiered in December 2013 at the Teatro Lope de Vega of Seville with the Orquesta Sinfónica Hispalense under the direction of Prof. Dr. José Carlos Carmona. The U.S. Premiere of this work took place on November 15, 2015 in Sacramento, California, by Camerata California under the direction of Maestro Pete Nowlen. The U.S. East Coast Premiere took place on December 4 2016 at Franklin & Marshall College in Lancaster, Pennsylvania, under the direction of Dr. William Wright. The 2013 edition of Magnificat was recorded in 2015, featuring soprano Colleen Daly, mezzo Jenna Lebherz-Daly, tenor Duane Moody, and baritone José Sacín.

This work was commissioned to be premiered side by side to J.S. Bach's Magnificat. The parameters given for this composition indicated that it should have a similar length and similar orchestral configuration as Bach’s Magnificat (the composer replaced piccolo trumpets for trumpets in C, and replaced the harpsichord for piano), it features the same text, also in latin, and the same soloists would be used for both Magnificat. The timpani could not be re-tuned between pieces, therefore only two timpani were available for the entire premiere concert: One tuned to D and another one tuned to A. For the premiere, the alto solos were sung by a countertenor. In the U.S. premiere and the recording, all alto solos were sung by a contralto.

As part of the parameters for the commission, the resulting work had to be attractive to a young audience and not difficult to learn, and the music had to keep the listener’s attention throughout the entire performance. With this in mind it was designed in eleven short movements, each one with an individual personality, all of them reflecting the character of the written text. With these premises, Gabriel Ruiz-Bernal started writing the music in July 2013, and

by October, the choir and soloists were already practicing their parts. _________________________________________________ GABRIEL RUIZ-BERNAL, M.M., Ph.D.​, Spanish composer and pianist, established in Washington, DC, he keeps professional and personal connections with his native Spain. His compositions range from solo instruments, to vocal and instrumental ensembles, orchestra, and music for the stage and film. His musical studies started at the Conservatorio Superior de Música of Málaga (undergraduate) and continued at Shenandoah University (M.M.), Universidad de Sevilla (Ph.D.), Yale University and New York University.

His website is: ​www.gabrielruizbernal.com​.

GARY TRUESDAIL, M.A. (editor) ​Orchestrator, arranger, editor, conductor, educator and performer of wind and brass instruments. Performed the original score of Star Wars conducted by John Williams for its North American Premier of the concert version while still in manuscript form. Rehearsal consultant for Camerata California, including the rehearsal sessions for the U.S. premier of Magnificat in Sacramento, CA.

___________________________________________________ MAGNIFICAT es una obra compuesta de 11 movimientos, escrita en lenguaje tradicional, para coro SATB, solistas SATB, y orquesta de cuerda con dos flautas, dos oboes, tres trompetas, timbales y piano. Fue encargada por el Coro de la Universidad de Sevilla en Julio del 2013 y estrenada en Diciembre del mismo año en el Teatro Lope de Vega de Sevilla con la Orquesta Sinfónica Hispalense bajo la dirección del profesor José Carlos Carmona. El estreno en los Estados Unidos tuvo lugar el 15 de Noviembre del 2015 en Sacramento, California, por Camerata California bajo la dirección del maestro Pete Nowlen y el estreno en la costa este de los EEUU se llevó a cabo el 4 de Diciembre del 2016 por el coro y orquesta del Franklin & Marshall College de Lancaster, Pennsylvania, bajo la dirección del Maestro Dr. William Wright. Magnificat se grabó en 2015 y la grabación fue presentada en el mes de Enero del 2016, con los solistas soprano Colleen Daly, mezzo Jenna Lebherz-Daly, tenor Duane Moody y barítono José Sacín.

Esta obra iba a ser estrenada junto al Magnificat de J.S. Bach. Las condiciones para la composición de esta obra indicaban que tuviese la misma duración y orquestación similar al Magnificat de Bach (el compositor sustituyó las piccolo por trompetas en Do, y el clavecín por el piano), debía tener el mismo texto, también en latín, y los dos Magnificat usarían los mismos solistas. Los timbales no tendrían oportunidad de cambiar la afinación entre obras, por lo cual se contaba con sólo dos timbales para el concierto: Uno afinado en Re y otro afinado en La. Para el estreno en Sevilla, el solo de contralto fue cantado por un contratenor. En el estreno de los Estados Unidos y en la grabación, es cantado por una contralto.

Las condiciones del encargo de esta composición indicaban que la obra resultante fuese atractiva para una audiencia joven, que no fuese difícil de aprender, y que mantuviese la atención del público durante su duración. Con estas condiciones, fue diseñada en un formato de once movimientos cortos, cada uno con una personalidad diferente y reflejando el carácter del texto. Con estas premisas, Gabriel Ruiz-Bernal comenzó a trabajar en Julio del 2013, y en Octubre, el coro y los solistas ya estaban aprendiendo las partituras.

_________________________________________________ GABRIEL RUIZ-BERNAL, M.M., Ph.D.​, Compositor español establecido en Washington, D.C. se mantiene muy conectado con su España natal. Sus composiciones abarcan instrumentos solistas, grupos vocales e instrumentales, orquesta, y música de escena y cinematográfica. Sus estudios musicales comenzaron en el Conservatorio Superior de Música de Málaga y continuaron en Shenandoah University, Universidad de Sevilla, Yale University y New York University.

Su página web es: ​www.gabrielruizbernal.com​.

GARY TRUESDAIL, M.A. (editor) ​Orquestador, arreglista, editor, director, profesor y concertista de instrumentos de viento y metal. Ha interpretado en concierto la partitura original de Star Wars dirigido por John Williams para la gira norteamericana del estreno de la versión de concierto, con la partitura aún en versión manuscrita. Asesor de ensayos para Camerata California, incluyendo los ensayos para el estreno norteamericano de Magnificat en Re Mayor en Sacramento, California.

___________________________________________________ A PERSPECTIVE ON MAGNIFICAT BY GABRIEL RUIZ-BERNAL

The first movement “Magnificat anima mea Dominum” (My soul proclaims the greatness of the Lord) builds its thematic material directly from the original gregorian chant. It starts with a broad "Magnificat" statement by the choir, continued by an intimate call from the soprano soloist. A portion of the original gregorian chant is quoted by the choir in the center of the movement.

Movement 2, ​“Et exultavit spiritus meus in Deo salutari meo” (my spirit rejoices in God my savior) reflects the lyrics with a rhythmic meter of 3/4, emulating the Spanish folk dance of Sevilla, filled with energy, in which not only the choir, but also the trumpets and timpani have a very important role.

“Quia respexit humilitatem ancillae suae. Ecce enim ex hoc beatam me dicent” (He has looked with favor on his lowly servant. From this day all generations will call me blessed) sets the lyrics on a gentle and humble dialogue between soprano and tenor, backed by the choir with the words “Ecce enim ex hoc beatam me dicent”.

The very energetic fourth movement ​“Omnes generationes qui potens est quia fecit mihi magna et sanctum nomen eius” (the almighty has done great things for me and holy is his name, from generation to generation) has an intense orchestration filled with power and movement, in which the choir represents the past, present and then with the modulation to a higher key, the future generations.

The fifth movement, ​“Et misericordia eius ad progenie in progenies timentibus eum​” (His mercy is from generation to generation, on those who fear him) starts with a bell call (piano) and literal quotation of the gregorian chant, followed by the singing of “et misericordia” by the trio soprano, alto and tenor, melting the melody in a warm harmonic progression with subtle unexpected resolutions. In the meantime the rest of the phrase is recited in the background.

“Fecit potentiam in brachio suo dispersit superbos mente cordis sui, deposit potentes de sede” (He has shown strength with his arm and has scattered the proud in their conceit, casting down the mighty from their thrones). The music illustrates the lyrics, first alerted with three bell calls for attention, and the duet tenor and baritone proceed to present the statement with energetic yet angular singing lines, while the orchestra accompanies them with a scattered instrumentation in pizzicato, reflecting the image of the scattered crowds.

Movement seven, ​“Et exaltavit humiles” (and lifting up the lowly) gently elevates the humble with a dialogue between the contralto, trumpet and oboe, while strings provide a flowing accompaniment that blends a rhythmic pizzicato and legato lines.

“Esurientes implevit bonis, et divites dimisit inanes” (He has filled the hungry with good things and sent the rich away empty) is a darker, dramatic description of the text, sung by the baritone fully wrapped up in dense strings that blend bitter and sweet harmonic turns, as illustration of the double statement “filling the hungry” and “sending away the rich empty”.

___________________________________________________

“Suscepit Israel puerum suum recordatus misericordiae suae” (He has come to the aid of his servant Israel, to remember his promise of mercy) A soprano solo that navigates among a warm accompaniment of strings, in a sweet, almost ethereal and timeless environment with a broad range of expression from both the soloist and the orchestra.

“Sicut locutus est ad patres nostros Abraham et semini eius in saecula” (The promise made to our ancestors, to Abraham and his children for ever) Inspired in Bach’s “Sicut Locutus” but instead of creating motion through a fugue, this instance creates a driving pulse through the use of heavily syncopated theme.

Sicut Locutus blends into the final movement ​“Gloria patri. Gloria filio, et spiritui sancto. Sicut erat in principio nunc et semper et in secula seculorum. Amen” (Glory to the father, and to the son, and to the holy spirit, As it was in the beginning, both now, and always, and to ages of ages. Amen) which is created as a replica of the first movement “Magnificat”. This way the complete Magnificat closes a full circle using the thematic material presented in the first movement, returning to the familiar beginning as the lyrics sing “as it was in the beginning, both now, and always, and to ages of ages. Amen” (“Sicut erat in principio nunc et semper et in secula seculorum.

Amen”).

___________________________________________________ UNA PERSPECTIVA SOBRE EL MAGNIFICAT EN RE MAYOR DE GABRIEL RUIZ-BERNAL

El primer movimiento “Magnificat anima mea Dominum” ​(Mi alma proclama la grandeza del Señor) ​basa su material temático en el canto gregoriano original; comienza con una grandiosa declaración del texto "Magnificat" cantada por el coro al completo, y seguido de una mención más íntima cantada por la soprano solista. Parte del canto gregoriano original es presentado por el coro en medio del movimiento.

El movimiento 2, ​“Et exultavit spiritus meus in Deo salutari meo” ​(y se alegra mi espíritu en Dios, mi Salvador) refleja el texto de forma muy enérgica con un ritmo de 3/4 inspirado en la Sevillana, danza popular de la ciudad de Sevilla, llena de energía, en la cual no sólo el coro, sino también las trompetas y los timbales tienen un papel muy importante.

“Quia respexit humilitatem ancillae suae. Ecce enim ex hoc beatam me dicent” ​(porque ha puesto sus ojos en la humildad de su esclava, y por eso desde ahora me llamarán bienaventurada) la música acompaña al texto en un suave, gentil y humilde diálogo entre la soprano y el tenor solistas, arropados por el coro que mientras tanto canta “Ecce enim ex hoc beatam me dicent”.

El enérgico cuarto movimiento ​“Omnes generationes qui potens est quia fecit mihi magna et sanctum nomen eius” ​(desde ahora todas las generaciones me felicitarán porque el poderoso ha hecho obras grandes en mi y su

___________________________________________________ nombre es santo) ​tiene una orquestación intensa llena de poder y movimiento, en la cual el coro representa el pasado, el presente y con la modulación a una tonalidad más aguda, las generaciones futuras.

El quinto movimiento, “Et misericordia eius ad progenie in progenies timentibus eum” (​y su misericordia llega a sus fieles de generación en generación) ​comienza con un toque de campana (piano) y una introducción literal del canto gregoriano entonado por el tenor solista, seguido del texto “et misericordia” cantado por el trio soprano, alto y tenor, que funden la melodía en cálidas progresiones armónicas con resoluciones inesperadas. Mientras tanto el resto de la frase es recitada en el fondo.

“Fecit potentiam in brachio suo dispersit superbos mente cordis sui, deposit potentes de sede” ​(Él hizo proezas con su brazo: dispersó a los soberbios de corazón y derribó del trono a los poderosos). ​La música ilustra el texto primero con un toque de atención con tres llamadas de campanas (piano) y trompetas, seguido del duo del tenor y barítono los cuales presentan el tema con una mezcla de líneas enérgicas y angulares, mientras que la orquesta los acompaña con una instrumentación muy rítmica de pizzicati, reflejando la imagen del texto que dispersa a las muchedumbres.

El movimiento siete, ​“Et exaltavit humiles” ​(y enalteció a los humildes) ​eleva gentilmente la imagen del humilde con un diálogo entre la contralto, la trompeta y el oboe, mientras las cuerdas fluyen suavemente en pizzicato y legato.

“Esurientes implevit bonis, et divites dimisit inanes” ​(a los hambrientos los colmó de bienes y a los ricos los despidió vacíos.) es una descripción más oscura del texto, cantada por el barítono sumergido en un denso acompañamiento de cuerdas que funden armonías agridulces, como ilustración del doble mensaje de este número (colmando a los hambrientos y despidiendo a los ricos vacíos).

“Suscepit Israel puerum suum recordatus misericordiae suae” ​(Auxilió a Israel, su siervo, acordándose de la misericordia) ​Un solo de soprano que navega entre un cálido acompañamiento de cuerdas, en un dulce y etéreo entorno, casi sin concepto del paso del tiempo, con una amplia expresividad tanto en la soprano solista como en la orquesta.

“Sicut locutus est ad patres nostros Abraham et semini eius in saecula” ​(como lo habí​a prometido a nuestros padres en favor de Abraham) ​Inspirado en el “Sicut Locutus” del Magnificat de J.S. Bach, pero en lugar de crear movimiento a través del tema fugado, este movimiento crea una fuerza motriz con el uso de temas muy sincopados.

Sicut Locutus se funde con el último movimiento “Gloria Patri. Gloria Filio, et Spiritui Sancto. Sicut erat in principio nunc et semper et in secula seculorum. Amen” ​(Gloria al Padre, al Hijo y al Espíritu Santo, como era en un principio, ahora y siempre por los siglos de los siglos. Amen) ​es una réplica del primer movimiento “Magnificat”. Con este formato el Magnificat se completa en un círculo cerrado utilizando el material temático presentado en el primer movimiento, volviendo al principio pero avanzando hacia el final mientras el texto canta “​como era en un principio, ahora y siempre por los siglos de los siglos. Amen” (Sicut erat in principio nunc et semper et in secula seculorum. Amen).

MAGNIFICAT

55

9. Suscepit Israel

∑

° bb 4 warm tone & b4 œ nœ œ œ

Moderato q = 100

pp

?b4˙ ¢ b b4

œ nœ œ œ

˙ n n ˙˙ bn˙˙ b˙˙

n˙˙

œ œ œ œ ™ œJ ˙ b &b b Œ

7

Sus - ce - pit

° b w &b b w w

mf

?b w w ¢ bb w

w w

b ™ & b b ‰ œj œ œ œ œ œ œ ˙ rum

° bb bw & b w nw ?b ¢ b b ẇ

w w w

ẇ ˙

mf

bw w w

w w w

Ó

su

-

um

˙

Sus

-

re - cor - da - tus

˙˙ ™™ œœ œœ œœ œœ œœ ˙ ™

p

ẇ

Œ ˙ w w

˙

œ̇ œ œ œ w ™ œ w

œ

œ œ

ẇ w

p

w w w

œ œ œ™ œ ˙ J

˙

Ó

œ œ w w w

bẇ w

œ œ

ce - pit

˙™ w

∑

w w w

œ

œ œ œ œ œ Œ œ œ œ ˙

b ˙˙ ™™ œ œ

˙

w w w

∑

˙˙

j Œ ˙ œ™ œ ˙ ˙ œ ˙ œ œ w œ œ bẇ ˙ ˙ w

14

-

Is - ra - el

∑

w w w

pu - e

mf Sus - ce - pit

Is - ra - el

˙ ˙

œ™ œ ˙ J

Œ œ œ œ

∑

Is - ra - el

™ œ œ ˙w

ẇ

œœœœ

mi - se - ri - cor - di - ae-

œœ œœ œœ œœ œœ œ œ œ œ œ

œ

w su

-

b w LH bw nw w

∏∏∏∏∏∏

Moderato q = 100

b4 & b b4

GABRIEL RUIZ-BERNAL Edited by Gary Truesdail

w w

p

œ bœ œ œ bw

56

A

20

b &b b w

p Sus- ce - pit

ae

° bb w & b w nw w

w w bw œ Œ œ œ

∏∏∏∏∏∏

Is - ra - el

Sus- ce - pit

Is - ra - el

Sus - ce

-

œœ œ J -

pit

mf

A

LH

Œ œ œ œ œ™ œj œ œ Œ œ œ œ bœ ™

Œ œ œ œ œ™ œj ˙

cresc. w w w w w w w bw w b w b œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ wœ œ œ œ pp

p

? bb œ œ bœ Œ œ œ Œ œ œ œ Œ œ œ œ œ œ œ Œ œ œ œ œ œ œ œ œ wœ ¢ b<b> w nw w w bw œ w b bœ ™ œ œ œ &b b Œ œ œ œ J

B

27

sus - ce

-

-

pit

œ™ œ ˙ J

Œ œ bœ œ

œ™ œ ˙ J

Is - ra - el

sus - ce - pit

Is - ra - el

f

˙˙ ™™ ˙™

° b bw w &b b w w œ œ œ œ bœ œ œ œ w B

b &b b Œ

° bb bbw w & b w w mf

w ? bb bbw w b ¢

b˙ pue

œ

f

b ˙˙ œ œ œ œ b ˙˙ œ œ bœ œ œ œ bœ œ b œ œ œ bœ w œ b ˙˙ w w Œ œ b ˙˙ w w Œ

? bb Œ œ œ œ ¢ b nw

33

Ó

˙˙ ™™ ˙™

w œ bw w

f

mp

˙

œ -

œ

rum

bœ

su - um

˙w™

b

ẇ w

œ

re - cor

bœ ˙

˙™

w

bœ -

da

w w ˙ f

w w bw

-

-

œ

-

œ

tus

w bw w w w

Œ

p

° bb & b bẇ w C

œ ˙

re -

cor - da - tus

œ œ w w w

? b ˙™ ¢ bb w

œ

ẇ

bb Œ œ œ œ ˙ b &

œ œ ˙w™

œ

œœ œœ œœ œœ œœ œ œ œ œ œ

bw bw nw w

∑

° bb & b w nw w

w n w w

?b w ¢ bb w

w w

ẇ

Ó

˙

p sus

D

-

-

-

um

re - cor - da - tus

œœ

ce - pit

Is

œ w -

œ w ˙ Œ ˙ p

∑

j œ̇ œ œ œ ‰ ™ œJ ‰

˙

ẇ

j‰ œœ œœ œœ œœ

poco rit.

∑

œ œ bœ œ w

œ ˙™

œ ˙

pp

∑

œ œ œ œ

∑

ae

w w nw w

œ ˙

w

œ

w

∏∏∏∏∏∏

∑

œ

Œ bœ œ œ bw

w w

-

b ˙˙ ™™

w su

? bb w ¢ bw

su

œ

pp subito

œœœœ

pp

D

rum

œ œ bw nw w

bẇ w

mi - se - ri - cor - di - ae

° bb ˙˙ ™™ & b ˙™

b &b b

-

pp

43

49

pu -e

˙ Œ ˙

w w bw œ Œ œ œ

w bw w œ œ œ œ

œ œ Œ œ w

Œ œ œ œ w

∏∏∏∏∏∏

p

‰ œj œ œ œ œ œ œ ˙ ™

œ Œ

poco rit.

∏∏∏∏∏∏

Œ ˙

∑

57

w

∑

ra - el

w œœ ˙ Œ ˙ œ ˙ œ Œ ˙

œœ Ó

˙ ˙˙

∏∏∏∏∏∏∏∏∏∏∏∏∏∏∏∏∏

b &b b

∏∏∏∏∏∏

37

C

œ œ Ó

pp

˙ ˙˙ ˙

w w w w w w w