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REVISTA MENSUAL DE FOTOGRAFIA
No. 68 - Junio 2016
Entrevista f1.2 a:
Bolivar Orozco
“La fotografia es un mundo que nos apaciona”
con
IRMA UREÑA Santo Dom. 20 21 de Nov.
Programa JUEVES 20 de OCTUBRE 10:00 - 10:30 10:30 - 11:30 11:30 - 12:00 12:00 - 01:00
Presentacion Principios de la fotografia urbana Coffe Break Tecnicas y composicion
VIERNES 21 de OCTUBRE 10:00 - 10:30 10:30 - 11:30 11:30 - 12:00 12:00 - 01:00
El Workflow Editado con Lightroom Coffe Break Analisis de trabajos realizados
Inscripcion / Informacion URENAAGUILAR@HOTMAIL.COM TEL: 809-367-9865 CEL: 829-785-3299
Editorial Pag. 5
Dji Phantom 4 Pag. 8-9
El Blanco y Negro Pag. 10-11
La fotografia Macro Pag. 12-15
La fotografia Urbana Pag. 16-21
Entrevista a Pag. 22-25
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Editorial
Editorial Queridos DNG adictos, tenemos aquí ya el número de octubre, que fieles a nuestro propósito llega puntual y sabrosamente relleno de múltiples manjares a modo de novedades e interesantes artículos, creando una deliciosa receta fotográfica que vais a poder degustar a lo largo de este mes. Y además con postre especial traído desde Alemania. Ciertamente seguimos trabajando para ofrecer cada vez más, o cuando menos nunca bajar el listón de calidad para nuestros lectores. El mes pasado lanzamos nuestro nuevo directorio DNG SELECT, que poco a poco va tomando forma y llenándose de grandes fotógrafos y al que te animamos a unirte. Este mes
además de nuestro número habitual queremos que estés atento al especial PHOTOKINA que actualizaremos en breve, ya que hemos ido hasta Alemania para traerte de primerísima mano nuestras impresiones y lo más novedoso de esta gran feria de fotografía. No podemos más que agradecer a todos y cada uno de vosotros, lectores, que sigáis esperándonos mes tras mes, ya que eso es nuestra razón de ser en esta aventura a la que cada vez se apuntan más incondicionales traspasando ya muchas fronteras y llegando hasta donde no podíamos hace unos años, ni pensar en llegar. Salud y que aproveche.
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I AM EASY TO USE
MADE IN JAPAN
DJI Phantom 4
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DJI Phantom 4 Drone que despega, flotando a pocos pies de la tierra. Me guiarla hasta aproximadamente 12 pies con el acelerador en el control remoto. Entonces mi hijo de tres años se hace cargo. Él toca la pantalla en un iPad se ejecuta nuestra aplicación de pilotaje. El avión no tripulado, un DJI Phantom 4, comienza a subir, en dirección a un Grainery abandonado. Mi hijo golpea ligeramente felizmente lejos en la pantalla, cambiando el zumbido aquí y allá. No se daría cuenta de cómo está golpeando frenéticamente que de las imágenes que capturó, que es de mantequilla suave. Finalmente se da un golpecito en el árbol. Los Phantom 4 cruceros hacia ella, ajustando ligeramente para evitar el obstáculo. El resultado final es un tiro dramático, con la división de aviones no tripulados de la diferencia entre dos árboles, puesta del sol que brilla en sus ramas extendidas, pasa mucho más cerca de lo que me he sentido cómodo con si yo era el que tiene el control. Antes de que el Phantom 4, la mejor cámara de un avión no tripulado podría ofrecer era la capacidad de seguir la señal GPS. Funciona bastante bien, pero tiene serias limitaciones. En la práctica, es un poco como jugar a Marco Polo. El zumbido tiene un sentido general de dónde se encuentra, pero en realidad no puede usted o el mundo alrededor de ella ver. Con sólo GPS para confiar, aviones no tripulados luchaban por adaptarse a los cambios bruscos de dirección o velocidad, para mantener a los sujetos en el marco cuando en un rango cercano - y, por supuesto, para evitar obstáculos como árboles, postes de luz, y remontes. Tratando de chocar me hizo mal físicamente Pasé los últimos días de poner el fantasma 4 a prueba, pasando la mayor parte de mi tiempo en la marca nuevas car-
acterísticas totalmente autónomas. Me tomó un tiempo para conseguir el valor para volar a todo gas en una pared, y me sentí físicamente enfermo de miedo cuando lo hice, pero la unidad no dejaba de sentir un choque y llegar a detenerse. Se escogió paredes de ladrillo, árboles, vallas, incluso enlace de la cadena. Junto con la evitación de obstáculos, el Phantom 4 se puede volar con solo pulsar en la pantalla, como lo hizo mi hijo. Y puede utilizar su visión por ordenador para identificar a una persona específica y seguirlas, manteniendo el tema de su película perfectamente en la trama. Fantasma de DJI ha sido nuestro modelo favorito de aviones no tripulados en los últimos años, pero esta última versión no se limita a sostener sobre el manto como la mejor unidad que puede comprar. Mediante la adición de la visión por ordenador y las capacidades totalmente autónomas, el Phantom 4 ha elevado considerablemente el listón de lo que es posible con un avión no tripulado de la cámara del calibre de los consumidores, tanto para los aficionados completos que quieren empezar a volar y para los profesionales que están elaborando vacunas complejas y peligrosas.
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ahora terminan en metal brillante en los motores expuestos. Es de vientre es de plástico gris, que es un buen descanso del diseño de todo el blanco. Desde una distancia que es imposible de distinguir de las ediciones anteriores, pero de cerca es un diseño ligeramente más agresivo y atractivo. El controlador es idéntico al de ediciones anteriores, excepto que negocian un plástico mate para un pelaje brillante para que coincida con su avión no tripulado.
Los fundamentos del hardware Phantom mantener la alta calidad de ediciones anteriores con algunos pequeños ajustes y mejoras. TL; DR, sigue siendo el mejor avión no tripulado general en términos de vuelo fiable, hermosa material de archivo, y la calidad de construcción en general. Si desea profundizar en el quid de la cuestión, el resto de esta sección, si para usted. En nuestras pruebas, la vida de la batería por encima de un promedio de 25 minutos, que es igual o mejor que los zánganos cámara de tamaño comparable. Se pasó de vacío hasta cargada en una hora. El mando a distancia se puede cargar al mismo tiempo que la batería y en nuestras pruebas se prolongó a través de tres vuelos completos sin ningún problema. Eaerodinámico delgado. Las bandas de colores se han ido de los brazos, que
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ÂżPor quĂŠ nos gusta tanto el Blanco y Negro? Autor: Jhon Lopez www.blogdelfotografo.com
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Hay algo en la fotografía en blanco y negro, diferente del resto de tipos de fotografía, que nos fascina, una cierta “magia” que no encontramos en la fotografía de color. El blanco y negro no se pasa nunca de moda, es como nació originalmente la fotografía, y aunque ésta ha evolucionado, ha mejorado su técnica, su color, su resolución, su 3D, su no sé qué, el blanco y negro sigue siendo el rey incontestable al cual todos profesamos admiración incondicional. No sé qué tendrá, lo cierto es que la fotografía en blanco y negro presenta una serie de ventajas que difícilmente la fotografía en color puede igualar: Versatilidad: Cualquier tipo de fotografía es susceptible de ser una buena toma en blanco y negro. Si te mola el blanco y negro lo puedes aplicar a retratos, paisajes, fotografía de niños, Macro, arquitectura, o animales. No sólo eso, también el blanco y negro pega bien con casi cualquier tipo de iluminación. Las fotos en color habitualmente exigen una buena iluminación mientras que las de blanco y negro dan buenos resultados aunque sea en bajas condiciones de luz. Evita distracciones propias del color: Los colores son un arma de doble filo. Embellecen y realzan una fotografía pero a veces pueden jugar un papel de distracción, confundiendo al espectador y desviando su atención del mensaje principal que la fotografía intenta transmitir. A veces incluso el sujeto principal pierde protagonismo por culpa de la cantidad de colores que hay dentro de una foto.
Consejos para fotografía en Blanco y Negro
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la cámara y posteriormente decides recuperar el color ¿qué haces? Dispara en RAW: La mayoría de las cámaras réflex digitales (creo que todas) permiten disparar en RAW. A diferencia del JPG, el RAW permite conservar todas las propiedades de la imagen, pudiendo posteriormente jugar con todos sus atributos durante el posprocesado en ordenador, aumentar su exposición, reducirla, modificar el balance de blancos, cambiar el contraste, y una serie de propiedades que te ayudarán a mejorar tu foto en blanco y negro. Disparar una foto en JPG “bloquea” todas estas propiedades y ya no las podríamos modificar, o no tanto. Cuidado con el ruido ISO: Esto seguramente lo sepas ya pero conviene insistir hay situaciones donde la falta de luz nos obliga a subir el valor ISO de la cámara. Esto repercute en una cantidad de ruido más o menos aceptable, pero ten cuidado, el ruido ISO es mucho más visible en las fotos en blanco y negro. Al jugar sólo con blanco y negro (y grados intermedios de gris) es más fácil que se note el ruido producido por el ISO elevado. Así que si tienes que subir el ISO hazlo, pero con mucho cuidado. Aprovecha los días nublados: Los días grises, nublados, lluviosos, y que a primera vista parecen poco idóneos para una sesión fotográfica en exteriores son en el fondo una oportunidad exquisita para captar increíbles fotos en blanco y negro. Supongo que tendrá que ver con la naturaleza de las fotos en blanco y negro, habitualmente triste, emotiva, melancólica o dramática. Los días grises son el perfecto aliado para este tipo de fotografía, pues crean una ambientación oscura.
Aprende a detectar la foto candidata al Blanco y Negro: No todas las fotos son buenas en blanco y negro. Al prescindir del color, pierdes una pata importante de la composición, y quieras que no eso se nota. Necesitas desarrollar tu “ojo fotográfico” para ir detectando posibles encuadres, composiciones y sujetos susceptibles de salir mejor en blanco y negro. Cuesta al principio, pero a medida que vas haciendo ejercicios de blanco y negro, luego al comprobar el resultado final empiezas a educarte poco a poco respecto a qué fotos valen para el blanco y negro y cuáles no. Dispara en Color: ¿Te parece contradictorio? No lo es. En la época de las cámaras analógicas había que decidir qué película o carrete usar, si de color o de blanco y negro. Con la fotografía digital puedes disparar tus fotografías tranquilamente en color, todas, y más adelante convertir al blanco y negro aquellas que te interesen. La recomendación de disparar en color se debe a que, una vez convertida la foto a blanco y negro siempre podrás arrepentirte y devolverle el color si así lo deseas. Si disparas directamente en blanco y negro desde 11
¿Que es la fotografia macro? Autor: Alexa de Blois www.blogdelfotografo.com
F/1.2 Básicamente es la capacidad de obtener imágenes grandes de elementos pequeños, ya sean animales u objetos. Se dice que para que una fotografía se considere macro, la relación de tamaño entre lo fotografiado y la imagen que de él se proyecta en el sensor, debe corresponderse en relación de 1 a 1; es decir, deben tener el mismo tamaño en la realidad que en el sensor. ¿Qué material necesito?
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sientes hacia la fotografía macro es algo pasajero (por lo que no vale la pena gastarse nada más) o es realmente lo tuyo. En ese caso, no lo dudes, empieza ahorrar para un buen objetivo macro. • Tubos de extensión: Los tubos de extensión son otro sistema muy económico para lograr imágenes macro. Se enroscan directamente entre el cuerpo de la cámara y el objetivo, y su función es aumentar la focal de nuestro objetivo, permitiéndonos mayor acercamiento.
Hay numerosas opciones para conseguir realizar una fotografía macro y, como casi todo en fotografía, puedes gastarte muy poco o gastarte mucho. Eso siem- Configuración de la cámara pre dependerá de tu presupuesto y de lo que te acabe interesando la fotografía macro, ya que hay tantos Lo más importante en fotografía macro es obtener un sistemas para conseguirla como precios. buen enfoque de nuestro protagonista. También es lo más difícil, porque un pequeño error milimétrico que • Objetivo macro: Es el sistema más recomendable en cualquier otra disciplina fotográfica pasaría desya que es el más sencillo además del que proporapercibido, en este caso nos supondría la pérdida de ciona mejores resultados de forma general. Son es- foco completo de nuestro centro de interés. pecíficos para fotografía macro, y tienen diferentes distancias focales: cortas (30mm a 50mm), largas (60mm a 105mm) o teleobjetivos macro (150mm • Live View: Muchas cámaras disponen de esta a 200mm). Normalmente, a mayor focal, más lejos opción. Se utiliza mucho en fotografía paisajística y podrás estar situado para fotografiar a tu sujeto (lo macro, ya que mantiene abierto el espejo para evitar mismo que con una lente no macro), lo que es muy el movimiento que se ocasiona durante la toma de útil. La parte negativa, es que a mayor focal, más una imagen al levantarse el espejo. Además, nos precio. permite comprobar el foco a través de la pantalla “en vivo y en directo” para poder corregirla de • Anillos inversores: Una solución más económica forma muy precisa. El enfoque lo realizaremos de que los objetivos macro se basa en girar el objetiforma manual en la zona que queramos destacar. vo lo que permite un acercamiento similar al que consigues con un objetivo macro. Los anillos unen • Exposición: Como en cualquier imagen, la exla parte frontal de tu objetivo con el cuerpo de tu posición es importante y la elección de un tipo u cámara. La parte negativa es que perderás el conotro, vendrá muy ligado al resultado que quieras trol de la cámara (enfoque, diafragma, etcétera) y la obtener. No está de más hacerte con un reflector si positiva es que podrás obtener muy buenas imáprevés salir a pasear buscando maravillosas imágenes macro por muy poco dinero. En este caso, a genes macro. La gran mayoría de veces no podrás menos focal; más aumento. (o no deberías) mover a tu centro de interés, por lo que un reflector te ayudará a eliminar sombras o a • Lentes de aproximación: Son una opción barata re-dirigir la luz. para iniciarse en la fotografía macro. Se colocan como un filtro en el objetivo de tu cámara, y sirven • Modo manual: La fotografía macro está casi prepara aumentar la imagen (como una lupa). La parte destinada a funcionar en manual. Así podrás esnegativa es que suelen ser de baja calidad, creando coger la velocidad y el diafragma que te interese en aberraciones y distorsiones en la imagen. La parte cada imagen. positiva es que te permitirán comprobar si lo que 13
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• ISO: Puesto que dispones de un estupendo trípode • Composición: Puesto que el enfoque en fotografía para evitar que tu cámara se mueva lo más mínimo, macro es tan exacto, las imágenes suelen basarse lo ideal es que trabajes a ISO baja para mantener la en un único centro de interés, del cuál muchas calidad de tu imagen al máximo. No obstante, no veces destaca una sola zona del mismo, ya que a es sólo tu cámara la que puede moverse, en exterimenudo es difícil mantener todo el sujeto en foco. ores tendrás viento o simplemente tu protagonista Imagínate si quisieras incluir a algún amiguito se moverá por su propio pie. Asegúrate de disparar en la escena casi imposible. Es por ello, que las a una velocidad suficiente para evitar que tu imaimágenes son sencillas (dentro de su complejidad) gen salga movida. Si no dispones de suficiente luz, competitivamente hablando. Hay pocos elementos lo mejor será que “sacrifiques” algo de calidad de distractores, por lo que le importancia de la comimagen y subas la ISO antes de que tu imagen salga posición cobra, si cabe, mayor importancia. movida. Las “normas” son las mismas que las que usamos en ¿Qué fotografiar y cómo? cualquier imagen, pero en este caso las que a mi parecer más deberías contemplar son: • Fondo: Puedes resignarte al que haya, puedes hacer piruetas y cambiar el punto de vista para obtener 1. Regla de los tercios lo que quieres, o simplemente ayudarte con alguna 2. Proporción áurea cartulina de color. Aunque sean imágenes de poca 3. Espacio negativo profundidad de campo, el fondo sigue teniendo 4. Ley de la mirada tanta importancia como en cualquier imagen, y debes vigilarlo con la misma atención. • Temática: Todo, absolutamente todo, es susceptible de acabar siendo una de tus maravillosas e increíbles fotografías macro, aunque bien es cierto, que hay unos temas que se prestan más y mejor a 14
F/1.2 ser fotografiados en este estilo fotográfico: 1. Flora 2. Fauna (pequeña, se entiende) 3. Objetos cotidianos reconocibles (monedas, tornillos, cordones de los zapatos…) 4. Gotas de agua (Rocío) ¿Me reconoces?
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ran un mundo. Nos permite captar un mundo tan vivo como desconocido, un mundo que no existiría de no ser por esas maravillosas imágenes dignas de Alicia en el país de las maravillas así pues, ¿Te animas? ya has visto que hay muchos formas de empezar en fotografía y no todas (ni mucho menos) son caras, así que te animo a que lo pruebes porque puedo asegurarte que te vas a volver loco. O loca.
A mi modo de ver, lo maravilloso de la fotografía macro, es poder ver aquello que a simple vista no estamos capacitados a hacer. Es desvelar el misterio de las cosas pequeñas, es coger algo pequeño y darle una escala de gigante, es coger lo desapercibido y hacerlo importante. Y precisamente por ello, creo que una de las cualidades que debe tener una imagen macro, es que se reconozca lo que hay en ella. Practica en casa No te limites a las maravillosas excursiones a los prados a buscar bichos y flores. La fotografía macro requiere (como toda) de práctica y en casa tienes muchísimos motivos candidatos a ser una gran imagen. Además podrás realizar tus tomas de forma tranquila, sin viento, sin sombras, sin nada que interfiera entre tú y tu maravillosa foto. Cuanto más practiques, más fácil te será salir a hacer macro de exteriores y mejores resultados tendrás. Cámaras compactas Para acabar, sólo comentarte que no, que las cámaras compactas NO ofrecen un macro “real” aunque tengan el símbolo de macro (flor) entre sus diferentes ajustes. No te permiten tomar imágenes macro pero sí te permiten imaginar cómo y cuán infinitamente fantástico es el mundo del macro “auténtico” Suelo pensar y decir, que los fotógrafos (sean aficionados o profesionales) tienen la capacidad de ver lo que los otros no ven. La capacidad de encontrar historias, de crearlas, de plasmarlas. Esto es aún más verdad si cabe en la fotografía macro. Este tipo de fotografía, nos permite elevar a la altura de nuestra mirada objetos y animales, situaciones, texturas, patas peludas y grandes ojos oscuros, elementos zumbantes y gotas que encier15
Consejos para producir bellas fotografĂas de extraĂąos en la calle. Autor: Iaio Atamian www.blogdelfotografo.com
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n fotógrafo no necesita de tener una cámara a mano para ser llamado como tal, de hecho, la mayoría del tiempo las fotos las sacas con los ojos, las revelas en tu mente para luego, cuando tengas tu cámara a mano, intentar reproducirlas. Ya sea que vivas en una ciudad grande o pequeña, constantemente estás ante un sinfín de situaciones dignas de ser retratadas: personas, edificios, escaparates y todo cuanto pase por delante de tus ojos, puede convertirse en tu próxima gran fotografía. Pero, ten en cuenta que no solo alcanza con el instinto y la suerte para obtenerla, también necesitaras de mucha paciencia y, porque no, de leer el artículo que hoy tengo para ti. ¿Estás listo? ¿Qué es la fotografía urbana? La fotografía urbana o “Street photography” es una de las disciplinas más atractivas y desafiantes que encontraras como fotógrafo debido a la gran cantidad de variables que deberás de manejar a tu alrededor. Las ciudades son un enorme escenario que constantemente cambia de actores, de escenografía y de historias. A cada instante algo nuevo sucede lo que las hace un lugar ideal para salir de safari por el asfalto en busca de inmortalizar cada una de sus escenas con solo tú cámara en mano. La dificultad de este tipo de fotografías se debe a que no solo debes tomar una buena foto, realizar una correcta medición y exposición y componer la fotografía sino que además todo lo deberás de realizar en muy poco tiempo, ya que si te demoras, ese momento único habrá pasado. Y si a esto le sumas que no solo debes de retratar sujetos, objetos y situaciones, sino que además deberás de hacerlo teniendo en cuenta la arquitectura, la cultura, los hábitos, costumbres y las características propias de cada uno de estos. Deberás de manejar una gran cantidad de elementos y muchos de ellos al mismo tiempo si quieres obtener los mejores resultados. De todos modos, no te preocupes que en la práctica está el maestro. Ya sabes, apenas termines de leer el artículo, sal a dar un paseo cámara en mano. Si quieres que tus fotografías se destaquen por sobre el resto deberás de captar la esencia de cada momento y trabajar con todos los elementos disponibles.
Los protagonistas En este tipo de fotografías, no solo deberás concentrarte en tu protagonista, sino que además, deberás de conjugarlo con el entorno sin que este pierda su “personalidad”. Cada persona es un mundo, y tu trabajo será retratarlo en él. Tal como te comente en el artículo “16 formas de dar protagonismo a tus sujetos”, toda gran historia tiene un gran protagonista y toda gran fotografía, también. Por suerte para ti, a diferencia de lo que sucede al trabajar en el estudio, en la fotografía urbana las personas y personajes están allí esperando a ser retratados, solo necesitas estar listo para hacerlo. Pero, ¿Cómo? El reto a la hora de realizarle fotos a los transeúntes de una ciudad no es robarles la foto con un teleobjetivo sino más bien todo lo contrario: es trabajar con ellos, que sepan que estas allí y que vas a tomarles una fotografía. Te sorprenderás de la cantidad de gente que, si eres respetuoso, estará dispuesta a colaborar contigo. Lo más importante es que pierdas el miedo y te animes a salir con tu cámara a cazar fotografías por allí. Equipo necesario Es casi un instinto para cualquier fotógrafo que está inicián-
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dose en este hermoso arte, querer salir y fotografiar todo cuanto tenga a su alrededor. Pero para que puedas disfrutar al máximo de esta experiencia primero hay que prepararse. Comencemos por el principio: el equipo. La fotografía urbana no requiere de grandes inversiones en equipamiento, tus bolsillos pueden quedarse tranquilos. Crear excelentes fotografías urbanas no es solo potestad de las cámaras réflex, con cualquier cámara para “principiantes” y hasta con la cámara de tu teléfono móvil serás capaz de lograr resultados sorprendentes. Aunque claro, cuanto mejor o más profesional sea tu equipo, más espectaculares serán los resultados. Como te comente anteriormente, el objetivo de este artículo no es solo darte consejos acerca de cómo producir bellas fotografías urbanas, sino que además pierdas el miedo a hacerlas, por lo que te recomiendo, por más tentado que te sientas de hacerlo, que dejes tu teleobjetivo en tu casa o no dispares utilizando mucho el zoom si dispones de una cámara compacta de modo de pasar desapercibido. La idea es acercarse a los sujetos y trabajar con ellos, no robarles las fotos.
rápido y fácil. ¿No me crees? Échale un vistazo al siguiente artículo: “Bricofotografía: Cómo Montar Accesorios Fotográficos Caseros”. Trípode: A no ser que tengas pensado realizar alguna fotografía de larga exposición, deja el trípode en tu casa esta vez. Recuerda que la idea es que estés cómodo y si vas muy cargado, estarás más preocupado por cargar todo ese peso y no perder nada que de hacer lo que realmente importa: tomar fotografías. Las precauciones Las ciudades son el escenario de miles de obras que suceden al mismo tiempo y son dignas de ser retratadas, pero tomar fotos a extraños puede ser un riesgo y ni hablar de encontrarse con algún dueño de lo ajeno que tenga ganas de hacerte pasar un mal momento. Esto no quiere decir que no debes animarte a hacer tus fotografías, sino más bien para conocer los riesgos y que puedas estar alerta. A continuación te detallo algunos de los problemas con los que podrías llegar a toparte para que estés prevenido: 1. Derechos de imagen: Tomar fotografías de extraños por la calle no es tan sencillo como parece, y no por la acción en sí de tomar una fotografía sino porque hay ciertos derechos que debes de respetar. El principal de estos es el derecho a la intimidad de las personas, esto quiere decir que no eres libre de tomar y publicar fotografías de extraños, sin contar con su consentimiento. De todas maneras, esto no quiere decir que no puedas tomar fotografías de personas por las calles, pero si debes de tomar algunos recaudos: •
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Entonces: ¿Cómo armar la mochila? Objetivo: Lo ideal es que trabajes con objetivos de distancias focales fijas (35 y 50 mm por ejemplo) ya que suelen ser muy luminosos, livianos, discretos, aunque debido a su distancia focal fija son menos versátiles y te obligaran a acercarte a las personas. De todas formas, si lo que prefieres es contar con un objetivo más versátil, con cualquier objetivo de rango variable corto (el 18-55 mm del kit) podrás trabajar cómodamente. Lo ideal es poder cubrir todas las distancias focales, por lo que si tienes un gran angular a mano llévalo contigo, te ayudara en tus composiciones, pero recuerda, hasta que rompas las barreras de la timidez, el teleobjetivo debe quedar en casa. Flash: si tienes a mano un flash y algún reflector o difusor para dispersar la luz llévalo contigo, más vale tenerlo a mano que necesitarlo y no haberlo llevado. Si no tienes un difusor no te preocupes, con un poco de imaginación puedes hacerte uno
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No utilices las fotografías que les tomes con fines comerciales. Respeta a los “modelos: Si te piden que borres una fotografía, hazlo. Sobre todo si haz fotografiado a algún niño. Intenta evitar tomar fotografías de personas que puedan llegar a ser denigrantes o perjudiciales para la imagen de estas. Si bien esto es muy difícil de valorar, se respetuoso de modo de evitar inconvenientes. Si piensas irte de viaje, infórmate antes acerca de las costumbres y normativas vigentes respecto a los derechos de imagen y las costumbres de cada país que visites. Puede ahorrarte algunos dolores de cabeza. Ten a mano unas tarjetas personales donde indiques como contactarte, tú página web, etc. de modo de darle al “modelo” sensación de profesionalismo y trasmitirle tranquilidad. Puedes también, pedirle su correo electrónico de modo de enviarles la fotografía después.
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De todos modos hay ciertas situaciones que no requerirán que solicites que te cedan dichos derechos. Aquí te detallo algunas: • • • •
Cuando el uso que piensas darle a las fotos es editorial. Cuando la persona no sea fácilmente reconocible Cuando se trate de personas o personajes públicos, en actos públicos o en lugares abiertos. Cuando el interés que persiguen las fotografías es el de informar, y dicha información es de interés público.
2. Reacciones: La idea de un safari fotográfico por la ciudad no es más que una actividad para que disfrutes y la pases realmente bien. Como la idea que te propongo es interactuar con aquellas personas a las que quieres retratar: acércate con una sonrisa, pide permiso y explícales que estás haciendo y si es necesario, muéstrales las fotos que acabas de tomarles. Lo ideal es que puedas trasmitirle tranquilidad a los protagonistas de modo de que no se sientan intimidados ni incómodos, después de todo quieres sacar lo mejor de ellos. 3.Robos: Nadie está exento de pasar un mal momento gracias a los amigos de lo ajeno, y los fotógrafos menos aún. Te guste o no debes de saber que eres un blanco ideal debido a lo costosos que suelen ser los equipos fotográficos. Es por esto que más vale que estés preparado. Lo primero siempre es prevenir, por lo que te recomiendo que te tomes tu tiempo y leas el siguiente artículo: “Consejos Para Prevenir el Robo de tu Cámara de Fotos”. No debes de tener miedo de salir a hacer fotos, solo debes de hacerlo con responsabilidad y habiendo tomado los recaudos necesarios de modo que puedas hacerlo tranquilo y concentrado en lo que mejor sabes hacer: sacar fotos. ¿Cómo producir bellas fotografías de extraños en la calle? Para conseguir tus primeras fotografías urbanas lo primero que debes hacer es: perder el miedo. A partir de allí solo te tendrás que preocupar por disfrutar y disparar tu cámara. A continuación te dejo algunos consejos para que le sirvan de catalizador a tu creatividad y puedas llevarla al máximo: 1. Ármate de Valor: si bien es posible que te de vergüenza parar a un extraño por la calle y pedirle que sea tu modelo, no debes de tener miedo, después de todo, no estás haciendo nada malo.
2. Prepara tu sonrisa: cuanta mejor empatía logres con tus modelos mejores serán las fotografías que les realices. Acércate y pregúntales si puedes tomarle unas fotografías. Si te dicen que no, descuida, la ciudad está llena de potenciales protagonistas. Ser amigable y respetuoso/a aumentaran tus chances de obtener la foto que estás buscando. 3. Sal a tomar baños de creatividad: si no te sientes inspirado no quiere decir que no es un buen día para salir a hacer fotos. Cuando la inspiración te llegue más vale que te encuentre trabajando. Carga tu equipo en tu mochila y sal a dar una vuelta. 4. Zonas amigables para fotógrafos: si ingresas a un café y comienzas a tomar fotos de cuanta persona se encuentre sentada, puede que estas se sientan un poco invadidas en su privacidad, pero si por el contrario, te hubieras cruzado con las mismas personas en una plaza, un museo, en una catedral o en algún monumento, su reacción seguramente sea otra. Hay lugares en donde la gente está acostumbrada a ver fotógrafos haciendo su trabajo. Puedes comenzar por estos sitios hasta que vayas perdiendo la timidez y ganando experiencia. 5. Sácale el jugo a los eventos: en las ciudades constantemente se están llevando a cabo muchísimas actividades que podrás utilizar como tu teatro de operaciones. Las fiestas, las ferias en las plazas, las manifestaciones, etc. son una excelente oportunidad para que adquieras experiencia. Ten en cuenta que en este tipo de eventos, la gente no se sorprenderá al ver un fotógrafo documentándolo todo, por lo que te sentirás más cómodo haciendo tus fotos. 6. Observa el entorno: cuando llegues a un lugar y antes de ponerte a disparar a cuanta cosa se cruce por tu camino, dedica cierto tiempo a analizar todo lo que te rodea de modo
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de que puedas ir imaginando que elementos utilizaras en tus tomas y cuáles no. De este modo, tendrás más chances de obtener la foto que estabas buscando y no solo la que pudiste obtener. 7. Anticipa la próxima foto: si por cada foto que vayas a realizar debes de configurar los parámetros de tu cámara para que la misma quede perfecta, cuando termines de hacerlo, es probable que la foto ya no esté allí. Intenta anticipar tu próxima foto y tener la cámara lista para disparar. ¿Suena difícil? La forma de aprender es fotografiando. Llegado el momento esto lo harás instintivamente. 8. Observa el trabajo de otros: una de las mejores formas que tienen los fotógrafos para aprender es observando y analizando el trabajo de otros. Aprovecha que, gracias a Internet, puedes revisar el trabajo de miles de colegas sin moverte de tu sillón. Tomate 5 minutos para observar las fotos urbanas del siguiente artículo: “El Ojo Desentrenado [Galería de Fotos Urbanas en Blanco y Negro]” y realizar una búsqueda en los principales sitios de fotografía online como Flickr, 500px, etc. 9. Fotos a toda hora: cada hora en las ciudades tiene su particular encanto: las luces, los colores, las sombras, los distintos tonos y hasta las personas cambian con el correr de estas. A medida que el reloj corre, las condiciones de la luz van cambiando. Aprovecha el encanto de cada hora para hacer tus fotos más espectaculares. 10. Ármate de paciencia: puede que luego de cada paseo te sientas un poco frustrado por no haber podido obtener aquella foto que habías ido a buscar. En la fotografía urbana son muy pocos los factores sobre los cuales tu tendrás el control absoluto, de hecho, casi ninguno. No te desanimes, y sigue saliendo en búsqueda de esa foto que está en tu mente, llegado el momento aparecerá ante ti. De todas maneras, nunca dejes de tomar una fotografía porque no es la que estabas esperando
11. Prohibido molestar: siempre pero siempre se respetuoso con aquellas personas que intentas fotografiar. Procura no ser una molestia para ellos y pasar lo más desapercibido posible. Cuanto menos molestes, más naturales y espontaneas serán tus fotografías y mejor predispuestos estarán a que les hagas unas fotos. Todos deben de disfrutar de esta experiencia, no solo tú.
12. Que la lluvia no te detenga: al ver las primeras gotas de lluvia golpear tu ventana puede que pienses que se ha frustrado tu caminata fotográfica. ¡Nada más lejos de la realidad! Los días lluviosos son excelentes para obtener aquellas fotografías imposibles de conseguir un día soleado, ¿No me crees? Las luces, los reflejos en los charcos, las expresiones de las personas, etc., son excelentes motivos para ser fotografiados. Ponte tus botas, coge tu paraguas, protege tu cámara y sal a hacer tus fotos. 13. Mantén los ojos abiertos: la fotografía urbana no solo se limita a tomar fotos por las calles de las ciudades, sino que por el contrario incluyen a todo lo que puedes llegar encontrarte en el camino mientras estas en la búsqueda de la foto perfecta. Ingresa a los negocios y bares, presta atención a los escaparates, observa los edificios y su arquitectura. Tu próxima foto puede estar en cualquier lado ¿Te la vas a perder?. 14. Ponte a nivel: para evitar que tus sujetos salgan desproporcionados procura ponerte al mismo nivel de los sujetos que estés fotografiando, a no ser claro, que dicha desproporción sea lo que estés buscando. 15. No pierdas el ritmo: el ritmo en fotografía es la repetición rítmica de líneas, formas y patrones. Las fotos con ritmo son muy agradables a la vista de los espectadores e invitan a recorrer las fotos con más detenimiento, siguiendo el ritmo. Aprovecha el ritmo para estructurar la imagen, es decir, para disponer los elementos dentro del encuadre y por qué no, también puede ser el tú protagonista.
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F/1.2 16. Siempre cuenta historias: recuerda que las fotografías son tan recordadas por lo que muestran como por lo que no. Los mensajes que comunican y las sensaciones que trasmiten son incluso más importantes que la imagen en sí misma. Si quieres lograr fotografías que dejen a todos con la boca abierta, no te olvides de contar historias. Las mejores fotografías están allí, esperando a que vayas a su encuentro. No hace falta que recorras miles de kilómetros hasta dar con ella, quizás siempre estuvo allí, a la vuelta de la esquina esperando a que tú, con tu cámara, la vean.
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sea en el lugar que sea. No dejes que tu cámara se cubra de polvo, el que toma las fotos eres tú. Espero que te hayan dado unas increíbles ganas de salir a dar un paseo con tu cámara en busca de tu próxima mejor foto. Recuerda que siempre estará allí, esperando a que la encuentres.
Lo importante es que estés preparado para poder tomarla,
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Bolivar Orozco
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Quien es Bolivar Orozco? y por que se esta hablando tanto de el? Es un joven domincano amante de la fotografia libre y humananista. a tenido multiples de reconocimiento por su estilo unico y autentico,hablamos con el de sus planes ,proyecto y como comenzo todo esto que lo ha llevado ala cima de la fotografia entre los grandes y comparado con leyendas tal calibre como Yousuf Karsh.
De donde vienes? Bueno naci al norte de la Republica Dominicana de un pequeĂąo pueblo llamado jarabacoa. pero a los 14 aĂąos me tuve que mudar con mi familia a una pequĂąa isla llamada barbados en el caribe hay se desarrolla la mitad de mi vida.
Como incursionaste en esta area? Como te dije anterior mente me mude a muy temprana edad y deje todo atras aunque estaba con mi familia que para mi es mi motor no era nada igual deje muchas cosas atras y esa etapa de adolecente es dificil pasarla y mas si estas en un pais desconocido y solo. No tenia amigos ni ganas de salir , pero un dia caminando por las calles comenze a observar cosas que me gustaban y no podia dejar de admirarlas y pensar sentir cosas que me emocionaban porque no es lo mismo mirar que observar. Asi decidi comenzar con una camara que teniamos en casa a tomar fotografia que mas que un hobbie se volvio mi pasion e ilusion por salir y vivir.
Que te apasiona? La fotografia por supuesto jajaja... Pero aparte de esto me gusta viajar conocer culturas , la musica observa lo humano de la gente y que en cada lugar por mas negro y oscuro siempre hay un color que ver no solo es blanco .negro o gris . tambien se puede sacar acoiris de las cosas.
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F/1.2
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Quien fue tu mayor influencia en el mundo de la fotografia humanista y por que te atrajo mas esta area? Mi mayor idolo fue Yousuf Karsh aunque su estilo era de retrato a las personas mas influyentes y poderosa en el momento, tenia esa habilidad de hacer magia con su camara y sacarle el lado humano a la crem de la crem. “No sólo tenía la extraña habilidad de amplificar el carácter de una persona, sino que también ofrecía a la gente común la oportunidad de vislumbrar las vidas privadas de los hombres y mujeres que dieron forma al siglo XX”, añade el responsable del museo para quien el estilo de Karsh puede está basado en la idea de que “el corazón y la mente son el verdadero objetivo de la cámara”. Hasta su muerte consideró que hacer retratos era un oficio simple y que no tenía necesidad de establecer complicidades con los modelos: “Ellos están a un lado y yo a otro. No somos amigos ni lo seremos nunca. Ellos posan y yo manejo una cámara. Eso es todo”. Cuando le preguntaban los promenores o detalles de tal o cual sesión, el anecdotario de los famosos, decía: “No pasó nada especial. En realidad, nunca pasa nada”.
Que trayectoria podemos decirle a las pocas personas que te conocen que tienes ?
Planes a futuro? Es un proyecto personal y no sé realmente porqué lo hago. Quizás porque siempre he querido escribir un libro. Empezó como un juego, un reto, una imitación de otros existentes y hoy tiene vida propia, creo que es algo único en la red en castellano (español) con sus más de 2.600 fotógrafos y ya no lo puedo dejar. Actualmente dedico de 1 a 3 horas al día a este blog, lo cual puede llegar a cansar en algunos momentos, sobre todo cuando tengo que adelantar el trabajo para que, cuando esté de viaje, siga apareciendo el nuevo fotógrafo del día. Pero es mucho más lo que me da. Como fotógrafo aficionado que soy y autodidacta, la lectura de las biografías de muchos fotógrafos consagrados y pioneros (sobre todo la de las primeras mujeres fotógrafas) es apasionante. La evolución de los métodos y técnicas fotográficos son interesantísimos. Las diversas aproximaciones de tanto fotógrafo distinto al arte fotográfico son tan variadas y bellas. El conjunto de fotografías que pasan delante de mis ojos, a menudo tan diferentes e impactantes, es una parte de las mejores fotografías de la humanidad.
Nació en Mardin (Turquía) pero cuando tenía 14 años tuvo que huir a Siria, y más tarde a Canadá, huyendo de la persecución que sufrieron los armenios en Turquía. Ya en Canadá, se instaló con un tío suyo que era fotógrafo y del que aprendió el oficio. Años más tarde, montó su propio negocio en Ottawa, cerca de la sede del Parlamento canadiense. Tuvo la suerte de que Mackenzie King, el Primer Ministro, entrase en su negocio para encargarle unas fotos familiares. Quedó tan impresionado por su trabajo que lo contrató para fotografiar Aunque en los primeros tiempos era un novato en esto de los a los dignatarios extranjeros que visitasen el Parlamento. blogs y he cometido errores, a veces imperdonables, actualmente realizo un borrador del artículo que envío al autor pidiéndole pasó sin pena ni gloria; pero la primera, portada incluso de permiso para utilizar una foto, siempre que esto sea posible. Esto la revista LIFE, es una de las más famosas de la historia. En permite que establezca una relación con los fotógrafos que apa1967, Karsh fue nombrado miembro de la Orden de Canadá recen en el blog que, aunque superficial y puntual, normalmente (la orden civil de mayor rango). es muy cordial lo que ha supuesto una sorpresa muy agradable para mi.
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Creditos F/1.2 DiseĂąo revista portada Gabriel UreĂąa Jhon Monegro Diagramacion Rina Rodriguez Informacion Carlos Lavado Julises Otero Imagenes suministradas Karina Monegro