ARQUITECTURA PARA EL ARTE
Historia de la Arquitectura Editorial. Revista N. 40. Julio, 2021
“La simbiosis de la arquitectura con la cultura produce una combinación perfecta para los amantes de lo estético, donde el entorno agradable creado por estos destacados proyectistas generan en cada quién impresiones particulares y permiten una placentera armonía sensorial”.
En este espacio veremos como se proyecta esa arquitectura en la obra de dos arquitectos.
Una de estas historias inicia aquí, un 5 de octubre de 1943 nace en San Tomé, Estado Anzoátegui, Tomás Antonio Lugo Marcano. Arquitecto egresado de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la UCV en 1967, mayormente conocido por su participación en el proyecto del Teatro Teresa Carreño en Caracas,Venezuela.
Y al otro lado del Atlántico, años después nace Santiago Calatrava Valls en Benimamet, Valencia en el año 1951. Tras asistir a clases nocturnas en la Escuela de Bellas Artes y Oficios de Burjasot, Santiago Calatrava inició en 1969 la carrera de Arquitectura en la Universidad Politécnica de Valencia, donde se graduó en 1973. Al poco tiempo se trasladó a Suiza, para estudiar Ingeniería civil en la célebre Escuela Politécnica Federal de Zúrich. Considerado como uno de los arquitectos más creativos del momento, los diseños de Calatrava se caracterizan por un aire futurista y la innovación técnica y estética.
Letizia Buttarello Lavarte.
Experiencia profesional:
2004. Sistemas especiales y Proyecto de Obras del Aula Magna de la Universidad del Zulia
2001-2008. Supervisión SEDE ORQUESTA JUVENIL.
2000-2003. Sistemas especiales y Coordinación del Aula Magna de la Universidad de Carabobo.
Proyecto del Centro Académico Nacional de la Orquestas Juveniles de Venezuela.
Sistemas especiales del Gran Salón del CIED. Asesoría y diseño de instalaciones especiales del Aula Magna de la Universidad de Carabobo.
Sala de Conciertos Ríos Reyna, Caracas, proyecto y supervisión.
1969-1975. Arquitecto Asociado. Siso & Shaw Asociados. Proyecto para el Conjunto Parque Central.
TOM Á S LUGO
Las columnas que sostienen la trayectoria del arquitecto Tomás Lugo Marcano están construidas de esfuerzo y dedicación al trabajo. Cuando estaba encargado de algún proyecto le gustaba tener todo bajo control, supervisar la obra y tomar las decisiones correctas. Con esa metodología logró darle vida al Centro Nacional para la Acción Social por la Música en Quebrada Honda, a la sala cultural BOD-Corp Banca y, sobre todo, al Teatro Teresa Carreño, obra considerada un hito latinoamericano de arquitectura. Fallece en Caracas el 2 de noviembre de 2016.
SANTIAGO CALATRAVA
Trayectoria:
Uno de los primeros proyectos que le mereció el reconocimiento internacional fue el de la estación ferroviaria de Stadelhofen, en Zúrich. Construida entre 1983 y 1990, Calatrava contó para su diseño con la colaboración de Arnold Amsler y Wener Rüeger. El prestigio de Calatrava se fue acrecentando con sus sucesivas obras. Una de sus grandes especialidades es la construcción de puentes, que concibe como un fenómeno cultural; los ha construido en Basilea, Mérida, Lérida, Barcelona (Bach de Roda, premio FAD de las Artes Plásticas), Valencia (sobre el Turia) y Sevilla (La Cartuja y el Alamillo, con motivo de la Expo-92).
También proyectó el aeropuerto de Sondica (Vizcaya), la torre de comunicaciones del Anillo Olímpico de Montjuïc (Barcelona), las estaciones ferroviarias de Lyon, Zurich, Berlín, Lisboa y Lieja.
Su primer rascacielos, el emblemático Turning Torso (2005), en Malmö (Suecia), es una estructura en espiral de 190 metros de altura. Su labor y trayectoria se han visto reconocidas con innumerables premios. En 1999 le fue otorgado el premio Príncipe de Asturias de las artes; el mismo año fue nombrado Doctor HonorisCausapor la Universidad de Lünd (Suecia).
En el ámbito del diseño siempre he destacado la importancia de los valores y el sentido que se le otorga a una edificación, en cómo ésta expresa y transmite un mensaje, por esta razón, los arquitectos capaces de proyectar en base al impacto cultural son ejemplos de admiración, y en mi opinión, sus obras suman un valor humano a la arquitectura que la transforma en nuestro “lugar feliz”.
Tomás Lugo es participe de la belleza, no solo visual sino la que se aprecia por todos los sentidos y por ello, es digno de esta publicación, siendo uno de los arquitectos que ha dado mayor aporte a las artes escénicas de Venezuela.
Asimismo, la arquitectura de Santiago Calatrava como artista, escultor y maestro del pensamiento, además su trabajo con elementos en la naturaleza plasmada en sus edificios, e innumerables características más de la obra del arquitecto, hacen que nuestros ojos admiren su proyectos y nuestras manos comiencen a escribir sobre ellos en las estas páginas.
“Es un proyecto mucho más humano porque nuestra intención no era formar músicos, sino orquestas”, dijo Lugo en una entrevista concedida a la revista de arquitectura Hábitat Plus , al referirse al Caspm.
A partir de esa cita se despliega toda la dedicación y el interés del arquitecto por crear espacios para la música y el arte.
Por ejemplo, en el Teatro Teresa Carreño, la parte conceptual fue pensada para que siempre hubiera integración de la obra arquitectónica con las artes, por ello se invitaron a artistas como Carlos Cruz Diez para los pisos y butacas de las salas y a Jesús Soto, quién hizo su ultima obra “Ovoide Amarillo” .
La obra de Calatrava inicia con el proceso de abstracción. Él empieza observando elementos de la naturaleza como el cuerpo humano, pero no sencillamente la forma, sino la manera en la que se mueve, la manera en la que se relacionan las partes del todo. A continuación, existe una reconversión a la idea abstracta en forma de boceto y escultura para luego convertir la idea plástica en una idea arquitectónica. La etapa de bocetos y esculturas es crucial en el proceso de diseño, ya que existen dos partes esenciales que solo permiten estos medios, el boceto como la única pieza que permite espontaneidad y la escultura como medio de meditación.
La armonía en las obras del arquitecto es producto de este estudio de los sistemas en la naturaleza. Cuando se está en un edificio diseñado por su despacho, es deleitable como todos los elementos funcionan como uno solo. Es esta propensión a la organicidad la que hace que todas las fuerzas y la multitud de elementos sean, al final, una sola. Todo sirve a una sola lógica, la cual es la edificación en sí misma.
Santiago Calatrava se inspira en formas naturales y humanas, fundiéndolas con sus materiales cuidadosamente seleccionados para crear armonía estética. Su estilo es único y simbólico, reconocible en todo el mundo por la sensación de movimiento que consigue infundir a objetos estacionarios.
“No busco ser entendido, busco ser libre”
Santiago Calatrava
TEATRO TERESA CARRE Ñ O
El 19 de abril de 1983 el Presidente de la República Luis Herrera Campins inaugura el Teatro Teresa Carreño, cuyo proyecto fue realizado por Jesús Sandoval, Tomás Lugo y Dietrich Kunckel, ganadores del concurso de arquitectura organizado por el Centro Simón Bolívar en el año 1973.
Es un complejo cultural, de los más importantes de América Latina y el mayor de Venezuela, donde se representan con frecuencia conciertos sinfónicos y populares, espectáculos diversos, óperas, ballet clásico, danza y teatro.
Su nombre en honor a la insigne pianista venezolana Teresa Carreño.
Ubicado en el corazón cultural de Caraca. Tiene una extensión de 14.776 m² el imponente edificio se alza integrando el concreto a la naturaleza y a las artes plásticas. Enormes columnas y techos hexagonales casi superpuestos entre sí hacen que la majestuosidad de esta edificación de arquitectura de naturaleza pluralista y de integración espacial sea única en su estilo.
El teatro cuenta con dos salas principales: la "Ríos Reyna" y la "José Félix Ribas", además de otros espacios abiertos y cerrados, terrazas y salas muy versátiles que sirven para presentar pequeños recitales y/o conferencias. La entrada al complejo cultural esta precedida por la Plaza Vicente Emilio Sojo, en homenaje al célebre compositor y uno de los fundadores de la Orquesta Sinfónica Venezuela.
La mecánica teatral también fue supervisada por el arquitecto Lugo y fue un trabajo de Wagner Viro, expertos alemanes en la materia y tienen tres movimientos: a nivel del foso de la orquesta y las dos plataformas que se suben y llegan a nivel coro, estos sistemas permiten la movilidad de escenarios que corresponden a la tramoya pesada; hay también una tramoya liviana que baja los doseles según el concierto
TOM Á S LUGO
PALACIO DE LAS ARTES
REINA SOF Í A
Fue inaugurado el 8 de octubre de 2005. La primera ópera se interpretó el 25 de octubre de 2006, eligiéndose para la ocasión Fidelio , de Beethoven.
El Palau de les Arts Reina Sofía, majestuoso edificio que se presenta como una gran escultura de alto contenido simbólico, con más de 40.000 m2 y una altura de 75 m, alberga cuatro espacios escénicos para espectáculos de ópera, música, ballet y teatro. Dispone de plataformas en voladizo a diferentes alturas, con paseos y vegetación, a las que se accede mediante ascensores panorámicos y escaleras situadas en el interior de las carcasas metálicas que hay a ambos lados del edificio. El contraste entre lo opaco de las carcasas de chapa de acero y la transparencia de los vastos espacios acristalados produce sensaciones cambiantes al recorrer el edificio.
SANTIAGO CALATRAVA
La forma global del edificio es lenticular y se desarrolla bajo una gran cascada metálica soportada mediante dos apoyos, quedando la zona este de la cubierta totalmente en voladizo
El material por excelencia es el hormigón blanco, ya que cubre los grandes soportes estructurales del edificio, mientras que el mosaico es el segundo material de mayor uso al revestir las espectaculares cubiertas del Palau.
El Palau está rodeado por más de 60.000 m2 de jardín y 11.000 m2 de láminas de agua con paseos circundantes.
El edificio consta de los siguientes Salas: Sala principal: La Sala Principal, con capacidad para 1.412 espectadores, es el espacio por excelencia del edificio de Santiago Calatrava. En ella tienen lugar las representaciones de ópera, ballet y demás espectáculos escénicos de la temporada de abono del Palau de les Arts Reina Sofía. Consta de una amplia platea y cuatro niveles de palcos distribuidos en herradura.
Aula Magistral: El Aula Magistral tiene capacidad para 378 personas. En ella pueden realizarse eventos de menor formato. Su escenario permite la celebración de conferencias, recitales, encuentros educativos o mesas redondas.
Sus formas sugerentes remiten a la actividad náutica y son casi como una metáfora de un barco que hubiese encallado en el cauce del antiguo río Turia.
El proyecto se basó en dos premisas principalmente: ofrecer un lugar a los profesionales relacionados con el arte y las ciencias y un lugar agradable a escala urbana, con usos múltiples, además de una serie de espacios para expresión de la diversidad cultural.
Auditorio: El Auditorio tiene una capacidad para 1 490 espectadores con excelente visibilidad desde la totalidad de sus butacas Junto al Auditorio, al que se accede por los ascensores panorámicos, se extienden las terrazas de palmeras, que ofrecen admirables vistas de la ciudad
Teatre Martín i Soler: El teatro Martin i Soler situado bajo el lecho del río Turia, tiene capacidad para 400 personas Debe su nombre al compositor valenciano más universal de todos los tiempos La cubierta es la parte más representativa del conjunto, ya que además de su rigurosidad estructural y geométrica, contiene una gran carga de expresividad e intención plástica que hace trascender el carácter artístico de las actividades del interior hacia el exterior.
Audaz, escultórico y atemporal es la arquitectura de Calatrava, que nos deja deslumbrarnos en el presente y con ese guiño hacia el futuro, resaltando la belleza en su manera de esculpir la arquitectura y proyectar majestuosas obras de arte.
En la era actual, más que nunca, es vital saber despegar de la realidad para poder admirar la fantasía, un exquisito y hermoso viaje de sueños, esa experiencia la vivimos a través del arte, la danza, la música y la arquitectura Estas disciplinas, por si solas, pueden brindarnos una experiencia única; juntas puedes llevarlos al limite a los que admiramos la belleza, en cualquiera de sus formas
Los edificios anteriormente explicados, están dedicados al arte, como un manifiesto a la importancia de la expresión cultural Así mismo, sus arquitectos, no solo proyectaron magníficos edificios para las ciudades, sino que gracias a su trabajo, se promueve el desarrollo de las artes escénicas, contribuyendo enormemente a la sociedad
El diseño de estos edificios, al igual que una coreografía musical, se consolida de tal manera que cada elemento es de gran importancia para que el resultado final sea impecable, y si se le resta uno de ellos, ya no seria una obra maestra
La selección de materiales de estas edificacìones, es uno de los factores que le otorga la elegancia al desnudo, el presentarse sus acabados en concreto para presentar la obra con pureza y al desubierto. Ambas obras mencionadas, a pesar de albergar auditorios, que, en su mayoría, son espacios cerados, debido a su función, estas edificaciones se abren al cielo abierto, recibiendo a todo aquel que esté dispuesto a admirar la belleza de las artes. Sus recorridos dentro del edificio permiten la vista hacia la cuidad que acoge su estructura, y esto, me atrevo a decir, con la intención de que el paisaje exterior quede enmarcado, para apreciarlo como un retrato vivo.
Finalmente, algo particular de Lugo y Calatrava, es la dedicación y esfuerzo para que su trabajo sea promotor del trabajo de otros artistas y que sus obras sean el espacio para albergar las creaciones de muchos más. De este modo, conociendo la vida y obra de estos personajes podemos estar seguros que sea cual sea el origen o idioma, en el mundo del arte todos tenemos el derecho de ser, y todos hablamos en mismo lenguaje en la historia de la arquitectura.
TEATRO TERESA CARRE Ñ O
PALACIO DE LAS ARTES REINA SOF Í A
AUTOR: GABRIEL ZAMBRANO CHACÓN
BIBLIOGRAF Í A
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Recuperado de: https://entrerayas com/2019/10/arquitecto-tomas-antoniolugo-marcano/
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• WikiArquitectura (2020) Palau de Les Artes Reina Sofía WikiArquitectura
Recuperado de: https://es wikiarquitectura com/edificio/palau-de-les-artesreina-sofia/
• Wikipedia (2021) Palacio de las Artes Reina Sofía Wikipedia
Recuperado de: https://es.wikipedia.org/wiki/Palacio_de_las_Artes_Reina_Sof%C3%ADa
