BENEMÉRITA ESCUELA NORMAL “MANUEL ÁVILA CAMACHO” LICENCIATURA EN EDUCACIÓN PREESCOLAR SEXTO SEMESTRE CURSO: EDUCACIÓN ARTÍSTICA ALUMNA: GABRIELA CELAYA DE LA TORRE DOCENTE: MARGIL DE JESÚS ROMO RIVERA ALGUNAS CONSIDERACIONES ACERCA DE LA DIDÁCTICA Mariana Spravkin Es necesario generar las condiciones que conduzcan al conocimiento; un conocimiento que no sea sólo “incorporación y aplicación” sino fundamentalmente una ampliación de las facultades. Plantear un diagnóstico a partir del cual se plantean los objetivos y la selección de contenidos. A partir de los contenidos seleccionados, se eligen las actividades que permiten el desarrollo, que deben de representar un reto. Se debe dar una consigna clara. Utilización de recursos como la documentación, la observación del entorno o de reproducciones, la visita a Museos, posibilitan a los chicos reconocer, en las distintas obras, diferentes modos de representación, modos de resolver problemas plásticos, técnicos, etc. Se completa con el proceso de análisis y reflexión. La evaluación implica reflexionar “acerca del grado de adecuación de los resultados obtenidos a los objetivos propuestos”. La evaluación se desarrolla en distintos momentos en el transcurso de la tarea. El diagnóstico representa un tipo de evaluación inicial asimismo durante los procesos de trabajo van surgiendo, por parte de los chicos y por parte del docente evaluaciones del proceso; hablando también de una evaluación final posterior al hacer. Se requiere socializar el conocimiento. Aprender del otro, de tomar de la experiencia de los demás aquello que puede enriquecer la propia, legalizando el poder recibir influencias, de tomar lo que resulta significativo en el mundo exterior para poder reelaborarlo. También va encaminada al análisis y reflexión de nuestra propia labor. 1. Los elementos constitutivos del lenguaje visual Alfabeto: punto, línea, forma, color, textura y espacio. Pero una imagen es más que la reunión de un conjunto de elementos: implica a la vez cierta organización y articulación de los mismos para el logro de una unidad visual. La distribución, organización e interrelación de los elementos dentro de la imagen es lo que llamamos composición. Formas de organización: ritmo, proporcionalidad, simetría-asimetría, contraste, equilibrio, relación entre la figura y el fondo, tensión.
Esto permite no solo la construcción de imágenes, sino también de significados, nociones y conceptos. 2. Las técnicas, los materiales y las herramientas. Las técnicas Representan los procesos de acción mediante los cuales se utilizan y transforman los materiales para dar existencia concreta a las imágenes. Están relacionados con el “hacer”. El aprendizaje de diversas técnicas no debería constituirse en un fin en sí mismo. Los materiales Aquello con lo que construimos la imagen. Es importante ampliar cuantitativa y cualitativamente el campo de experiencias significativas de los chicos con distintos materiales, de manera que sean ellos mismos quienes puedan establecer la elección que más se ajusta a sus propios proyectos de trabajo. Las herramientas Son el medio que permite la transformación de los materiales y el desarrollo de las técnicas. 3. Lectura de la imagen La descripción y análisis de los elementos que la componen así como la articulación de dichos elementos y de la relación que se establece entre forma y contenido. Permite la percepción, el registro y la conceptualización de la estructura formal de una obra y la relación con sus cualidades expresivas. Se realiza un análisis de producto, la evaluación es distinta y más abarcativa, ya que además incluye el análisis del proceso, la reflexión acerca de las dificultades y aciertos. 4. Valores y actitudes Es importante generar espacios para reflexionar no sólo acerca de los logros y las dificultades que se han presentado durante el desarrollo de la actividad sino también acerca de las actitudes puestas en juego y su relación con los resultados obtenidos. Construir imágenes en el espacio bi y tridimensional El medio tridimensional carece de una atención tan sistemática y profunda. En la representación bi y tridimensional, el nivel evolutivo de los niños, el desarrollo de sus capacidades y sus concepciones acerca de la representación son las mismas. La bidimensión Es necesario resolver de qué forma serán representados, en dos dimensiones, tanto los objetos reales, que tienen tres dimensiones como las relaciones espaciales que entre ellos se establecen, por lo que es necesario crear una re-presentación del objeto: convertir al objeto en imagen. Para ello hay que renunciar a representarlo completo. En los niños prima la necesidad de dar identidad al objeto. El criterio utilizado respecto de las partes seleccionadas es el de reunir la mayor cantidad de características significativas del objeto a representar.
Para dibujar o pintar los objetos tal como se ven es necesario muchas veces sacrificar información importante acerca del mismo, lo cual entra en contradicción con el criterio antes enunciado. Los niños priorizan en su dibujo un encuadre que ponga de manifiesto la información efectiva procedente del objeto, sin importar que se contradiga con lo que ve y aun con las leyes de la física, es decir que eligen lo que se denomina una imagen centrada en el objeto. La tridimensión Permite considerar la totalidad del objeto y obliga a establecer relaciones entre los distintos puntos de vista: la visión frontal, la posterior, la lateral, la base y el interior-exterior. Las esculturas tienen un cuerpo, una densidad y un peso que provienen de la materia con que han sido realizadas. La imagen tridimensional esta sujeta a la habilidad, equilibrio, peso, resistencia. El trabajo en la tridimensión permite y obliga abordar en forma simultánea los aspectos físicos, expresivos y técnicos de la imagen.