PORTAFOLIO FOTOGRAFIA 1 Gabriela Mejia Pungo
GABRIELA MEJIA PUNGO Gabriela Mejia es una estudiante de diseño de la universidad de los Andes. Nació en Bogotá el 11 de mayo de 1999, y desde ese entonces ha vivido en la capital de Colombia. Completó sus estudios de bachillerato en el Colegio Hacienda los Alcaparros, un colegio que le da gran importancia a las humanidades, de ahí su aprecio y gusto por el arte. En el 2018 inició clases de fotografía, y escribió este libro que expone sus primeras fotos y explica como se usa una cámara para tomar fotos.
INDICE 02 ............. cámara oscura 03 ............. ejercicio de interpretación 05 ............. profundidad de campo 09 ............. velocidad de obturación 13 ............. fotografia urbana 17 ............. siluetas & forma 19 ............. retratos 21 ............. escala de grises 25 ............. arquitectura 28 ............. encuadre 31 ............. dirigir la mirada 34 ............. armonía de color 37 ............. patrones
CÁMARA OSCURA & EVOLUCIÓN DE LA CÁMARA
La cámara oscura es un instrumento óptico que consiste en una caja cerrada con un orificio en un costado. Por este orificio entra la luz que después refleja en el costado opuesto todo aquello que se encuentra en el exterior (de manera invertida). La cámara oscura evolucionó a lo largo del tiempo y fue adoptando diferentes herramientas que le permitieron llegar a lo que conocemos hoy en día como una cámara fotográfica. Al inicio era usada por los artistas
renacentistas como una ayuda para ilustrar, y después con el descubrimiento de los materiales fotosensibles se usó para plasmar las imágenes que ingresaban a la cámara oscura. Leonardo Da Vinci fue de los primeros en definir y explicar el fenómeno de las cámaras oscuras. Sin embargo fue hasta 1600 que las cámaras oscuras se volvieron una herramienta que se podía transportar. Durante este proceso se le incorporó un espejo interno a
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la cámara oscura para reflejar la imagen que entraba por el orificio. En 1816 se logró plasmar la primera foto, gracias al científico francés Nicéphore Niepce que experimentó con diferentes químicos fotosensibles. Posteriormente se le agregó un obturador a la cámara, ya que los materiales fotosensibles capturaban la luz de una manera más rápida y el movimiento dañaba las capturas. Finalmente, en 1888 Kodak sacó al mercado la primera cámara.
Ryan McGinley - Ass (Hands), 2013 Esta es una de mis fotos favoritas porque aunque es simple, su contenido evoca impacto sin desagrado. Por más que la foto trabaje con desnudo, la composición de ésta la hace una obra que no es obscena, más bien se ve como una escena amable. Por otro lado me gusta mucho las tonalidades cálidas, casi naranjas de la foto, que le dan una sensación divertida y alegre. Esta foto hace parte del trabajo del fotógrafo Ryan McGinley, que captura escenas cotidianas de la subcultura juvenil de una manera honesta. Esto se me hace muy interesante porque por más que el contenido muchas veces puede llegar a ser crudo, las fotografías son bellas y no me generan desagrado o perturban.
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ISO100 1/800 sec F/3.5
En esta fotografía intenté capturar el desnudo de la misma manera que lo hace Ryan McGinley usando otra parte del cuerpo. Para lograr esto, hubo una intención de incorporar dos de los elementos más importantes de la foto, las manos y la luz que genera la persiana. Finalmente para adquirir los tonos cálidos y rojizos, fue necesario editar la foto agregándo capas de efectos de color en Photoshop.
EJERCICIO DE INTERPRETACIÓN
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ISO400 1/4000 sec F/5.0
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PROFUNDIDAD DE CAMPO Profundidad de campo es la distancia por delante y por detrás del punto enfocado que aparece nítida en una foto. Esta distancia la maneja la apertura de diafragma de la cámara. Cuando la apertura es mayor (F2.8, F5.6, etc.) la distancia focal es menor, y de la misma manera cuando la apertura es menor (F18, F22, etc.) la distancia focal es mayor.
El sujeto, que es el primer plano, está siendo enfocado mientras el fondo está desenfocado. La apertura de diafragma no es tan grande ya que se quiere que los elementos de fondo todavía se puedan identificar aunque no esten completamente nitidos.
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La profundidad de campo es mayor para mostrar de manera nitida y con detalle los diferentes planos del paisaje.
ISO360 1/500 sec F/11
La profundidad de campo puede ser usada con varios propósitos estéticos, entre ellos jerarquizar información, resaltar algún contenido de la fotografía o mostrar relaciones. Lo importante a tener en cuenta es saber que es lo que se quiere contar en la fotografía para saber si es más útil mostrar de manera nítida y clara todo el contenido de la escena, o quizás se desea resaltar alguna parte en especial.
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Diafragma
La profundidad de campo es menor, para acortar la distancia focal, desenfocar el primer plano y enfocar el rostro.
El diafragma es una parte de la cámara que permite entrar más o menos luz según la necesidad. Éste funciona como un agujero que se agranda o achica, y la medida de cuan abierto este es lo que anteriormente llamamos apertura de diafragma. Cada valor de f (apertura de diafragma) se denomina como valor de exposición, y lo que hace es permitir que entre el doble o la mitad de cantidad de luz.
ISO100 1/320 sec F/4.2
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V E L O C I D A D D E O B T U R A C I Ó N
La velocidad de obturación es una forma de regular la cantidad de luz que entra en la cámara al capturar una foto. El obturador de la cámara es el que se encarga de controlar el tiempo durante el cual le llegara luz al sensor de la cámara y de esta manera se puede congelar o no (barrer) el movimiento. Entre más rápida sea la velocidad de obturación, la luz entra al sensor por un tiempo más corto, y es más posible congelar el movimiento. Como la luz entra por menos tiempo, para obtener una foto expuesta de buena manera toca compensar la cantidad de luz con el ISO y la apertura de diafragma. Usualmente se consideran
ISO100 0.6 sec F/20
velocidades de obturación rápidas, las que están por encima de 1/60 segundos. Entre más lenta sea la velocidad de obturación la luz entrara por un tiempo más largo, logrando capturar el movimiento casi en su totalidad. Ya que la luz entra por más tiempo, la apertura de diafragma y el ISO no deben incrementar con el propósito de lograr una imagen bien expuesta. Las velocidades lentas ya pueden variar desde mas de 20 segundos hasta fracciones de segundos como 1/30 de segundo.
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ISO12800 0.5 sec F/22
Fondo y primer plano barrido
Barrido de objeto y fondo congelado
ISO200 0.4 sec F/20
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ISO400 1/4000 sec F/4.0
VELOCIDADES 1, 1/2,1/4, 1/8, 1/15, 1/30, 1/60, 1/125, 1/250, 1/500
Primer plano y fondo congelado
La velocidad de obturaciรณn permite generar diferentes efectos de movimiento entre el primer plano, y el fondo, que ayudan a transmitir sentimientos. Sin embargo para lograr estos efectos toca tener en cuenta las diferentes velocidades de los objetos que se estรกn capturando y cual es la velocidad adecuada para cada caso.
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Primer plano y fondo congelado ISO El ISO o la sensibilidad ISO es otro elemento de la cámara que determina la cantidad de luz que el sensor debe recoger. Además de determinar que tan expuesta está una imagen, el ISO genera un efecto en la fotografía que se llama ruido. Cuanto más grande sea el ISO mayor será el ruido que se encuentra en la foto. Este ruido, lo que hace es darle textura a las imágenes, muchas veces es indeseable para las fotografías, sin embargo, en ciertos casos este también puede ayudar a comunicar algún tipo de sentimiento o sensación.
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ISO400 1/4000 sec F/4.0
FOTOGRAFIA URBANA & FOTO REPORTAJE
ISO200 1/640 sec F/5.6
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La fotografía urbana es un genero fotográfico que consiste en capturar escenarios de la calle donde hay sujetos desconocidos, arquitectura e interacciones. Estos espacios deben estar llenos de espontaneidad, principalmente por que son espacios públicos, y no se está planeando arreglar la escena a disposición del fotógrafo. ISO200 1/320 sec F/13
Jo e l M e ye r o w i t z Joel Meyerowitz es un fotógrafo nacido en Nueva York que tuvo gran influencia en la fotografía urbana. Su trabajo, a diferencia de muchos fotógrafos urbanos contemporáneos a el, resalta el color ya que lo ve como una herramienta de comunicación poderosa. Algunos de sus trabajos más importantes son unas fotografías justo después del ataque del 11 de septiembre de 2001 y una serie de fotos tomadas desde un carro, de un viaje que tuvo en Europa.
ISO100 1/250 sec F/4.8
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Hay dos enseñanzas importantes que Meyerowitz menciona acerca de la fotografía urbana. La primera es que las cosas en la vida son lo suficientemente buenas y bellas tal y como están, por eso no se debe manipular las escenas. La otra habla sobre vivir la calle, toca dejarse impregnar y sumergirse en la escena, para poder dejarse enseñar de la calle y realmente saber que es valioso capturar.
ISO100 1/500 sec F/4.8
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ISO100 1/1000 sec F/5.6
ISO100 1/500 sec F/5.6
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SILUETAS Y FORMA Las siluetas son muy importantes en la fotografía por que permiten que las escenas se enfoquen en la forma antes que en los colores, sombras y más detalles. La forma por si sola puede llegar a comunicar muchas cosas por más simple que sea. Por tanto, es valioso dominar la forma, para que al adicionarle otros elementos tales como el color, la fotografía sea más potente. Para lograr fotografiar una silueta se debe iluminar mucho el fondo que está por detrás del objeto y no iluminar el objeto. Esto se logra al poner el sujeto u objeto delante de una fuente de luz, que ojala sea pareja y no alcance a iluminar mucho el objeto. Vale aclarar que como estamos trabajando únicamente con forma, el sujeto escogido debe tener detalles que enriquezcan la forma y adicionalmente sean reconocibles. De lo contrario las fotografías se verán solo como un montón de manchas.
ISO100 1/1000 sec F/5.6
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LUCES Y DESTELLOS Las fotografías de siluetas se pueden obtener tanto en un estudio de fotografía como en sitios abiertos. Para lograrlo en un estudio de fotografía lo que se debe hacer es por medio de las luces de destello iluminar un fondo blanco. Es muy importante lograr un fondo que este iluminado de manera pareja, por lo tanto es útil usar dos fuentes de luces dirigidas al fondo que tengan un softbox, o una luz casi en el piso que esté de frente al fondo. Cuando el fondo está iluminado, el sujeto se debe hacer delante de la fuente de luz
para que al disparar la cámara el destello solo llegue al fondo. Como se está trabajando con luces de estudio, es importante saber medir el destello para que la foto quede bien expuesta. Primero que todo la velocidad de obturación con la que se trabaja en el estudio es 1/125s, ya que es el tiempo que toma la cámara en transmitir a la luz que genere el destello. Si la foto se toma con velocidad más rápida, el destello no alcanza a ser capturado por la foto. Ahora si hablando de medir la intensidad del destello, se usa un 18
aparato que se llama fotómetro o exposímetro que al saber la intensidad del destello y la velocidad de obturación, calcula cual debe ser la apertura de diafragma. Usualmente se busca que los valores de apertura sean valores de exposiciones cerrados, por eso la intensidad del destello se ajusta a más alta cuando la apertura es menor, y a menos intensidad cuando la apertura es mayor. Si se usa de manera correcta, todas las fotos tomadas con diferentes aperturas de diafragma deben quedar exactamente igual.
RETRATOS El retrato es una modalidad en la fotografía que tiene como objetivo capturar la esencia de una persona por medio de sus características físicas, y su emoción en el momento. Casi siempre los retratos son capturas de los rostros de las personas en primer plano, sin embargo hoy en día los retratos pueden llegar a ser de cuerpo completo. En los retratos es de gran importancia la iluminación, puesto que por el relieve de la cara se pueden generar diferentes tipos de sombras. En fotografía se le da más importancia a las sombras propias o proyectadas (sombra sobre otra superficie), que a las partes que se iluminan en la foto.
SPLIT
REMBRANT
La iluminación Split consta de una fuente de luz que está puesta de manera perpendicular a la cara y la ilumina de manera lateral (90º). Las sombras que se generan con esta iluminación lo que hacen es dividir la cara en dos, una zona que está completamente iluminada y otra que está casi completamente en sombra propia (porque no alcanza a ser iluminada).
La iluminación Rembrant consiste en una fuente de luz que está situada cerca de los 45º del sujeto, y lo que hace es iluminar la cara generando una sombra proyectada de la nariz que se une con la sombra propia del cachete generando un triangulo iluminado bajo el ojo. Si el sujeto mueve la cara este triangulo se puede agrandar o achicar según la necesidad.
LOOP
MARIPOSA
La iluminación Loop funciona un poco como la Rembrant, lo que varia es que la sombra proyectada que es generada por la nariz no se conecta con la luz propia del cachete generando un triangulo marcado. Al contrario se genera una zona iluminada al otro costado de la fuente de luz que es mucho mayor. Este tipo de iluminación es más usado con iluminación o luz natural.
La iluminación mariposa hace referencia a una pequeña sombra que se genera bajo la nariz cuando la fuente de luz esta posicionada al frente del sujeto iluminando toda su cara. En este caso la fuente de luz debería ir justo encima de la cámara y un poco inclinada hacia abajo para que se produzca la sombra con forma de mariposa.
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ISO100 1/640 sec F/4.0
ISO100 1/640 sec F/5.6
ISO100 1/640 sec F/4.0
ISO100 1/640 sec F/5.6
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ISO100 1/25 sec F/3.5
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ESCALA DE GRISES VOLUMEN
Todas las fotografías ya sean a color o en blanco y negro contienen escalas de gris, que son diferentes tonos de gris designados para cada color. La escala de grises es importante puesto que es lo que transforma una imagen plana en una imagen con volumen. Cuando las fotografías tienen mas de un tono de gris el volumen aparece, lo contrario sucede cuando solo hay un tono de gris presente.
Hay diferentes elementos que hacen que haya diferentes tonos de gris, entre estos están la distancia a la que se encuentra un objeto de la fuente de luz, la cantidad de luz y el tipo de superficie que está siendo iluminado. Entre más cerca estén los objetos la intensidad de luz es más fuerte y lo contrario cuando están lejos, puesto que la superficie que la luz debe cubrir es mucho mayor.
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La atmosfera de una fotografía se puede ver afectada gravemente por los tonos grises que se evidencian en una sola escena. Por eso es de suma importancia tener en cuenta la temática y el propósito de la fotografía, para después tomar las decisiones más adecuadas. Cuando los tonos que dominan son claros y no hay contrastes abruptos, la fotografía transmite feminidad, jovialidad, y belleza. Cuando los tonos son en su mayoría oscuros y hay más contrastes, la fotografía transmite más dramatismo, masculinidad y vejez.
ISO100 1/15 sec F/3.5
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El rango dinámico hace referencia a los 7 diafragmas de los tonos de grises que la cámara puede capturar. Entre más rangos el fotógrafo desee usar, hay más riqueza de contraste, mientras que cuando se pierden los tonos altos y bajos, la fotografía muestra pobreza de contraste y a su vez un poco de volumen.
ISO4500 1/800 sec F/3.8
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ISO100 1/400sec F/9
ARQUITECTURA 25
La fotografĂa de arquitectura se basa en capturar los elementos y espacios que el hombre construye, tanto en su interior, como su exterior y los detalles de la obra. Para comenzar a capturar cierto espacio
o elemento, ya sea un edificio, una casa, etc., toca primero decidir si se quiere mostrar este elemento en si mismo, o el elemento en su contexto. Cuando se habla del elemento como tal, usualmente se captura
su forma, material, color, en un espacio donde ĂŠste es el protagonista. Por esta razĂłn el encuadre trata de dejar por fuera otros elementos que hagan ruido.
ISO100 1/1250 sec F/5.0
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Cuando se habla del elemento en su contexto, el objetivo es hacer un trabajo de comparaciรณn. En este caso se captura la altura, forma color, etc. teniendo alrededor referentes que sirven para resaltar las diferencias del elemento escogido. Adicionalmente se pueden construir narrativas que pongan al elemento arquitectรณnico interactuar con su alrededor.
ISO100 1/100 sec F/9
ISO100 1/100 sec F/16
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ENCUADRE
ISO100 1/60 sec F/22
Encuadre libre
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Encuadre central
El termino de encuadre hace referencia a la porción de una escena que el fotógrafo decide meter dentro de la foto que captura. Según la escena y lo que se quiere contar de ella, se decide la manera en que se va a encuadrar. La primera manera de encuadrar se basa en si se captura la escena de manera vertical u horizontal, ambas opciones pueden llegar a
Ley de tercios
producir diferentes sensaciones de un mismo elemento. La otra depende más de el punto dentro de la foto en el que se encuentra el elemento capturado. En este caso hay tres formas de encuadrar, un encuadre central, la ley de tercios y uno libre. El central, como lo dice su nombre, se trata de poner el elemento en el centro. La ley de tercios se basa en dividir la
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foto en tercios, tanto de manera horizontal como vertical, y en una de las intersecciones de estas líneas poner el elemento al que se le quiere dar importancia. Finalmente, el libre trata de componer la foto encuadrando la escena como se dese sin seguir un modelo especifico.
Encuadre central
ISO100 1/400 sec F/5.6
Ley de tercios
ISO100 1/125 sec F/5.6
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HERRAMIENTAS PARA DIRIGIR LA MIRADA
Dentro de la fotografía la composición de una foto es muy importante, y uno de los elementos claves es como guiar la mirada del espectador de una manera natural a través de la imagen. Esto con el propósito de que la foto sea leída de una manera determinada manera, y que los elementos sean interpretados en cierto orden. Para lograr esto hay varias herramientas, entre ellas enmarcar, usar líneas, comparar y usar reflejos.
ENMARCAR
ISO100 1/2500 sec F/3.5
Esta es una herramienta usada para marcar con elementos una zona con el propósito de enfocar algo especifico. Estos elementos pueden ser colores, objetos, texturas o luz. Algunos ejemplos son usar desenfoque para llamar la atención a un punto, usar un marco en forma de L para enfocar una esquina, usar un elemento del mismo objeto para enmarcar el objeto, usar partes del cuerpo para enmarcar la cara y poner la acción dentro de un marco real.
Enmarcando con un marco real
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LÍNEAS Las líneas pueden ser usadas de diferentes maneras dentro de una imagen. Las más comunes son las líneas de puntos de fuga y perspectiva, que tienen como función dirigir la mirada al punto donde convergen todas las líneas y también darle tridimensionalidad a la escena. Este tipo de línea se puede usar para señalar sin tocar el elemento de interés en la foto o tocándolo. El siguiente tipo de línea es una línea narrativa, que funciona llevando el foco de un lado a otro por medio de imágenes secundarias. Las líneas de mirada también sirven para señalar un elemento dentro de la fotografía, la diferencia con estas es que la línea como tal no se ve de manera grafica, es más bien una línea imaginaria. Finalmente las líneas divergentes, que parten desde un punto y de ahí se proyectan, sirven para abrir el espacio dentro de la foto.
ISO200 1/2500 sec F/5.6
Lineas de fuga
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REFLEJO Los reflejos capturados en vidrios, ventanas, charcos, lagos, etc., van más allá de dirigir la mirada a un punto y funcionan para conectar dos mundos. Adicionalmente se puede usar para importarle un contexto a la imagen, o quizás cambiar las relaciones dentro de esta.
COMPARACIÓN La comparación dentro de la fotografía sirve para transmitir mensajes de símil o contrastes. Lo que se compara son características graficas, entre estas el color, la forma, la textura, el tamaño y la distancia. Cuando se genera un mensaje de “igual como”, lo que el fotógrafo intenta es buscar un reflejo entre los elementos donde puede haber una transferencia de características, mientras que cuando se comunican contrastes lo que se busca son diferencias. Uno de los usos más comunes son incorporar humanos en las escenas capturadas, ya que se genera una comparación de proporción con referente la escala humana.
Reflejo sobre ventanas
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ISO100 1/400 sec F/5.6
Split complementario
ISO200 1/1600 sec F/4.8
ARMONÍA DE COLOR
Dentro de la fotografía el manejo del color puede aportarle diferentes sensaciones o ambientes a una foto, por eso es importante saber cuales son las diferentes combinaciones armónicas que se pueden crear a partir del circulo cromático.
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Tr iada Familia de colores que se encuentran en cada esquina de un triangulo equilátero
Complemen t a rio Colores que se sitúan en lugares opuestos
Mon ocromát ico Misma familia saturaciones
de
color
con
diferentes
Anál ogo Tres o mas familias situadas justo al lado
Acromátic o Carece de color pero no es blanco y negro
Spli t compl e m e nt a rio Una familia de color con los dos colores adyacentes a su complementario
D e sarmón ic o No hay una armonía especifica
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ISO200 1/10 sec F/5.6
ISO100 1/100 sec F/5.3
Análogo
Monocromatico
Dentro del manejo de los colores, las relaciones de uno con el otro también pueden generar profundidad o aplanar una imagen. Esto depende de los colores que se encuentran en el fondo y los del elemento frente a el. Cuando el fondo es más opaco y hay mayor contraste, el elemento sobresale más en la imagen y esta adquiere más tridimensionalidad. Cuando el fondo es más saturado que el elemento que se encuentra en el la imagen se ve bidimensional y el elemento se pierde un poco. Los colores más llamativos y cálidos son los que atraen más atención, por tanto si se quiere generar una relación armónica o natural en la imagen, es mejor posicionar estos elementos de primero en la narrativa de la foto. 36
P A T R O N E S
ISO100 1/40 sec F/16
Patrรณn arquitectonico y protagonista
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Usar patrones dentro de la fotografía puede hacer que las imágenes capturadas sean más interesantes. Estos patrones se encuentran constantemente en nuestro día a día, ya sean creados por la naturaleza o por el ser humano, por tanto el trabajo del fotógrafo es identificarlos y encontrar maneras interesantes para capturarlos. Cuando se habla de patrones creados por el humano, se hace referencia a patrones arquitectónicos y patrones de objetos temporales, tales como una serie de sillas en un espacio determinado. Otro tipo de patrones interesantes son
los que se generan con la luz, la sombra proyectada o propia, y la manera en la que ésta interactúa con ciertos elementos. Hay varias maneras de usar patrones en la fotografía, ya que estos pueden servir como un elemento decorativo dentro de la composición, o pueden ser los protagonistas de la misma. Adicionalmente, el patrón se puede presentar dentro de la imagen como una repetición resuelta (ordenada) o insinuada (desordenada), lo cual le da menos o más dinamismo, respectivamente, a la escena.
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ISO200 1/1600 sec F/5.6
Patrรณn natural y arquitectonico
ISO100 1/800 sec F/5.6
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ISO200 1/1600 sec F/3.5
Patrรณn decorativo
ISO100 1/500 sec F/5.6
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