Platon Classic

•

Platon Galeria Sztuki

PLATON CLASSIC DUDEK–DÜRER, HAŁAS, JASIŃSKI–SZELA, KUCZMA, SĘTOWSKI, STAROWIEYSKI, STANEK.

ANDRZEJ DUDEK–DÜRER

Andrzej Dudek – Dürer – performer, artysta sztuki mediów, kompozytor i muzyk, mieszka i pracuje we Wrocławiu. Wierzy w reinkarnację, jest wcieleniem Albrechta DÜRERA. Zajmuje się performance, muzyką, instalacją, video, grafiką, malarstwem, fotografią, rzeźbą, environment, budową instrumentów metafizycznych, działalnością metafizyczno – telepatyczną, antypoezją oraz innymi formami realizacji, wypowiedzi. Od 1969 roku realizuje life performance Sztuka Butów – Sztuka Spodni – Sztuka Andrzeja DUDKA-DÜRERA (żywa rzeźba) w Miejscach w Których się Pojawia… Do roku 1978 Andrzej DUDEKDÜRER żyje w izolacji. W 1979 roku rozpoczyna realizację projektów SZTUKI PODRÓŻY na terenie Polski, następnie Europy Zachodniej, Meksyku, USA, Kanady, Australii, Nowej Zelandii, Singapuru, Korei Południowe. Japonii prezentując, performance, wystawy, instalacje, wykłady, warsztaty, video. Jest inicjatorem i koordynatorem Międzynarodowych Projektów Metafizyczno-Telepatycznych. Prezentował swoją twórczość i prowadził zajęcia m.in. w The Art Institute w Chicago; Academy of Art College w San Francisco; Conservatorio National de Musica w Mexico City; School of Art Otago Polytechnic w Dunedin – Nowa Zelandia; The City Art Institute w Sydney; University of California, Berkeley; ASP w Gdansku; Centrum Sztuki Współczesnej w Warszawie. Stypendysta Ministerstwa Kultury w 2002. Wybrane projekty, wystawy, prezentacje: La Biennale di Venezia/ Extra 50/ Brain Academy Apartment – Wenecja 2003; Tollwood Festival ,,Parallelwelten’’ performance i pokaz wideo, Monachium 2004; Variable State Of Concentration, Kolekcja Polska, Polnischer Kulturladen in Lindenau Lipsk 2005; A. DUDEK – DÜRER, REKONSTRUKCJA TOŻSAMOŚCI, Fotografia i wideo, prace z lat 1965 – 2005 – prezentacja retrospektywna pokazywana m. in w BWA Jelenia Góra, Muzeum Narodowe Wilanów, Muzeum Narodowe w Bratysławie, BWA Wozownia Toruń, Galeria Fotografii –Wrocław; BWA Galeria Bielska – Bielsko Biała 2006 -2007; XX Wiek w Fotografii Polskiej z Kolekcji Muzeum Sztuki w Łodzi, prezentacja w Shoto Museum of Art w Tokio i Nigata City Art Museum w Nigata w Japonii 2006; Urban Potentials, Drezno 2006; La Biennale di Venezia, EFFETTI COLLATERALI: controindicazioni d’Arte Wenecja 2007; Polska Fotografia w XX wieku, Pałac Kultury i Nauki – Warszawa 2007; Fotografia Kolekcja zbiorów Muzeum Narodowego we Wrocławiu- Muzeum Narodowe 2007; Lustro Natury wystawa poplenerowa VI I VII Plener Art-Ex, Arsenał, Wrocław 2007: Tożsamość- Kolekcja Dolnośląskiej Zachęty , Muzeum Architektury Wrocław 2007; Blizniemu Swemu… 2008 X aukcja na rzecz Towarzystwa Pomocy im.sw. Brata Alberta –wystawa Warszawa, Wroclaw, Katowice, Kraków, Rzeszów 2007- 2008; Creativa International Art Festival Rignano – Firenze 2008; Between Changing…, performance, Panipanama i Instytut Polski Lipsk 2008; Znaki Tożsamości, BWA Lublin 2008; 26, 27, 28, 29 International IMPACT Art Festival, International Art Center of Kyoto, 2005 -2008; Zwiadowca, CSW Łażnia Gdańsk, BWA Bielsko Biała 2009; WRO 13 Biennale Sztuki Mediów 09, Wrocław 2009; Biennale Fotografii Poznan 2009; Design – Antydesign, Muzeum Architektury Wrocław 2009, The Mental Steps – LIVING SCULPTURE of A. Dudek - Dürer, WRO of Centre WROCŁAW 2009 – 2010, A. DUDEK – DÜRER, CROSSING – IN TIME AND SPACE. LIVING SCULPTURE, Art Space Leguit Antwerpen 2010.Konceptualizm. Medium fotograficzne- Muzeum Historii Miasta Łodzi- Łodz 2010; WRO 14 Biennale Sztuki Mediów 2011, Wrocław 2011; Meta Przemiana I, Andrzej DUDEK – DÜRER, Żywa Rzeźba, Muzeum Miejskie, Stary Ratusz- Wrocław 2011.

Pokazywał prace i działania artystyczne na wielu wystawach, festiwalach i sympozjach w kraju i zagranicą.

Dokumentacje i prace w wielu zbiorach prywatnych i publicznych (m.in. Muzeum Narodowe w Warszawie, Muzeum Narodowe we Wrocławiu, Muzeum Sztuki w Łodzi, Kolekcja Zachęty Dolnośląskiej, Centro de Arte Actual w Barcelonie, Stedlijk Museum w Amsterdamie, Museum of Modern Art. w Nowym Yorku, Tate Gallery w Londynie, City Art Institute Library w Sydney, The School of the Art Institute of Chicago).

Autoobserwator I wersja III Wymiary: 66 cm x 69 cm Technika: Fotografia, druk cyfrowy na płótnie Informacje dodatkowe: Rok powstania:1999

Perspective of apocalipse Wymiary: 52x36cm Technika: Serigrafia Informacje dodatkowe: Rok powstania: 1989

Woman‌ man‌ ?!

Wymiary: 41x28,5cm Technika: Serigrafia/rysunek/ gniecenie Informacje dodatkowe: Rok powstania: 1986

Meta performance 1471 → ? (…)

Wymiary: 54,5x37cm Technika: Serigrafia Informacje dodatkowe: Rok powstania: 1988

Nosorożec, ja… śmierć ver.n.p.s.b.

Wymiary: 36x60cm Technika: Serigrafia na papierze śniadaniowym Informacje dodatkowe: 1984

The lasttimespace II b Wymiary: 47x36cm Technika: Serigrafia/gniecenie Informacje dodatkowe: 1988

Two… r…

Wymiary: 30x42cm Technika: Serigrafia Informacje dodatkowe: Rok powstania: 1978

Nothing… IV v….1 B Wymiary: 34x47cm Technika: Serigrafia Informacje dodatkowe: Rok powstania: 1986

Woman‌Man?!?

Wymiary: 59x41cm Technika: Serigrafia Informacje dodatkowe: Rok powstania:1986

Nothing IV Wymiary: 51x56 cm Technika: Serigrafia/rysunek Informacje dodatkowe: Rok powstania:1985

Keep the head Wymiary: 41x29cm Technika: Serigrafia Informacje dodatkowe: 1989

Digital Apocalipsa cz.I ver III Wymiary: 42x30cm Technika: Digital Print Informacje dodatkowe: Rok powstania: 1998

Stm fighting the‌ A-D Wymiary: 40x59cm Technika: Serigrafia Informacje dodatkowe: Rok powstania: 1990

JÓZEF HAŁAS - WYBRANE PRACE Józef Hałas urodził się 7 stycznia 1927 roku w Nowym Sączu. W 1949 roku przybył do Wrocławia, gdzie rozpoczął studia w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych (PWSSP – obecnie ASP im. Eugeniusza Gepperta), początkowo rozwijając swoje zainteresowania związane z impresjonizmem i rzeźbą Rodina. Dyplom z malarstwa w pracowni prof. Eugeniusza Gepperta uzyskał w 1954 roku. W tym samym czasie wstąpił do ZPAP, w którym pełnił m.in. funkcję Członka Zarządu Głównego Sekcji Malarskiej. Brał udział w przełomowej Ogólnopolskiej Wystawie Młodej Plastyki w Warszawie Arsenał’55. Współtwórca Grupy X (1956) i członek grupy Szkoła Wrocławska (od 1967 roku zwanej jako Grupa Wrocławska). W latach 1958 – 2001 związany pracą dydaktyczną z PWSSP (przerwa w latach 1962 – 1967 – pedagog w Liceum Sztuk Plastycznych we Wrocławiu), gdzie utworzył Katedrę Kształcenia Ogólnoplastycznego na Wydziale Architektury Wnętrz i Projektowania Plastycznego (opiekun do 1980 r.). W 1971 r. artysta uzyskał tytuł docenta. W latach 1984-1985 pełnił funkcję prorektora PWSSP, a 1985 objął katedrę Malarstwa na Wydziale Malarstwa i Rzeźby (przerwa w latach 1990-1996). W 1988 roku uzyskał stopień profesora nadzwyczajnego oraz stał się członkiem Rady Wyższego Szkolnictwa Artystycznego – do której należał do 1996 roku. W 1990 roku uzyskał tytuł profesora zwyczajnego.

•

Wnętrze B Wymiary: 100 x 80 cm Technika: Olej na płótnie Informacje dodatkowe: Rok powstania 1961

SK Wymiary: 130 x 115 cm Technika: Olej na płótnie Informacje dodatkowe: Rok powstania 1997

MP Wymiary: 70 x 70 cm Technika: Olej na płótnie Informacje dodatkowe: Rok powstania 2001

M-PS Wymiary: 70 x 70 cm Technika: Olej na płótnie Informacje dodatkowe: Rok powstania 1999

Bez tytułu Wymiary: 76 x 56,5 cm Technika: Gwasz, papier Informacje dodatkowe: Rok powstania: 1999

Bez tytułu Wymiary: 76 x 56 cm Technika: Gwasz, papier Informacje dodatkowe: Rok powstania: 1998

Bez tytułu Wymiary: 78,5 x 51,5 cm Technika: Gwasz, papier Informacje dodatkowe: Rok powstania: 1999

Bez tytułu Wymiary: 69 x 50 cm Technika: Gwasz, papier Informacje dodatkowe: Rok powstania: 2002

Bez tytułu Wymiary: 69,5 x 50,5 cm Technika: gwasz, papier Informacje dodatkowe: Rok powstania: 1997

Bez tytułu Wymiary: 47 x 60 cm Technika: Gwasz na papierze Informacje dodatkowe: Rok powstania: 2002

KAZIMIERZ JASIŃSKI–SZELA Urodził się we Frampolu, w 1937 roku. Studiował w PWSSP we Wrocławiu pod kierunkiem profesorów Marii i Stanisława Dawskich oraz Zbigniewa Karpińskiego. Dyplom z wyróżnieniem uzyskał w 1964 roku. Zajmuje się malarstwem, rysunkiem i grafiką użytkową.

Pierwszy etap twórczości to sztuka abstrakcyjna. Przez okres dwudziestu lat tworzył w stylu postmodernistycznym. Potem jego sztuka uległa transformacji i powrócił do realizmu, by po latach znowu wrócić do kontynuacji abstrakcjonizmu. Artysta jest zafascynowany naturą i folklorem. Wakacyjne plenery odbywa w rodzinnym Frampolu. Tematy prac znajduje w swoim rodzinnym miasteczku. Można go tam spotkać przy sztalugach, malującego zakątki, oddające dawny klimat rodzinnego miasta: klimat zapamiętany z dzieciństwa.

Od maja 2005 malarz bywa w Bretanii na wyspie Ile aux Moines, Francja, na plenerach malarskich.

Zauroczony Bretanią maluje nowy cykl obrazów: Teraz Bretania. Poprzednie cykle obrazów realistycznych to: Teraz Frampol, Teraz Polska. O artyście tak pisał Krzysztof Skorupski: Obrazy Kazimierza Jasińskiego-Szeli są pogodne i pełne otuchy, życzliwie usposabiają nas do innych ludzi, zacierając ślady nieporozumień, wprowadzając w stan zadumy, refleksji i klimat prowincjonalnych miasteczek. Dotyczą tematyki, którą można określić jako sceny rodzajowe odchodzącego świata. Świata, który jeszcze nie tak dawno, bo do połowy XX wieku, stanowił koloryt tamtejszych wsi i prowincjonalnych miasteczek. Ponad 25 wystaw indywidualnych, w tym dwie w Berlinie, liczne wystawy krajowe, m.in.: w Warszawie, Wrocławiu, Lublinie, Katowicach, Toruniu, Szczecinie, Wojnowicach i Poznaniu.

Artysta uczestniczył też w wielu wystawach okręgowych i środowiskowych w kraju i za granicą, m.in.: w Galerii Steiner w Niemczech oraz w Bordeaux i Paryżu we Francji.

W Paryżu znajduje się stała ekspozycja około 20 dzieł Jasińskiego-Szeli: malarstwo i rysunki z okresu abstrakcji z lat 1975-1980. Dwukrotnie uczestniczył w Nowym Jorku w aukcji Polscy artyści plastycy dzieciom pod patronatem Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Sprzedane obrazy Jasińskiego zasiliły konto potrzebujących dzieci polskich.

Artysta był wielokrotnie nagradzany i wyróżniany na wystawach ogólnopolskich oraz w konkursach. W 2008 roku Jasiński-Szela otrzymał Stypendium Twórcze Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Jest autorem licznych projektów herbów miejscowości dolnośląskich i szeregu wystaw w Archiwum Państwowym we Wrocławiu z dziedziny heraldyki. Jego obrazy znajdują się w muzeum w Krakowie, a także w zbiorach prywatnych w kraju i za granicą: Wielka Brytania, Francja, Kanada, USA, Niemcy, Czechy, Szwecja,

Bez tytułu Wymiary: 80x80cm Technika: Akryl/olej na płótnie Informacje dodatkowe: 2008, w ramie

AK3 Wymiary: 80x80cm Technika: Akryl/olej na płótnie Informacje dodatkowe: 2007, oprawiony

AK17 Wymiary: 65x50cm Technika: Akryl/olej na płycie Informacje dodatkowe: 2008, oprawiony

AK13 Wymiary: 50x65cm Technika: Akryl/olej na płycie Informacje dodatkowe: 2007/ oprawiony

AK10 Wymiary: 80x80cm Technika: Akryl/olej na płótnie Informacje dodatkowe: 2008/ oprawiony

Bez tytułu Wymiary: 80x80cm Technika: Akryl/olej na płótnie

Bez tytułu Wymiary: 80x65cm Technika: Akryl/olej na płótnie

WALDEMAR KUCZMA Urodził się w 1967r. w Sanoku. W latach 1988-93 studiował na Wydziale Malarstwa, Grafiki i Rzeźby w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych we Wrocławiu W 1993 roku uzyskał dyplom z wyróżnieniem w pracowni malarstwa prof. Józefa Hałasa i prof. M. Zdanowicza.

Aktualnie prowadzi pracownię dyplomującą z malarstwa. Od 2009r. jest adiunktem habilitowanym. Od 2008r.jest kierownikiem Katedry Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu.

•

Kompozycja-światło Wymiary: 95x80cm Technika: mieszana na płótnie Informacje dodatkowe: 2011

Niebieski Wymiary: 120x86cm Technika: mieszana na płótnie Informacje dodatkowe: 2011

Szczelina – tryptyk szary Wymiary: 100x193cm Technika: mieszana na płótnie

TOMASZ SĘTOWSKI Tomasz Sętowski (ur. 14 czerwca 1961 w Częstochowie) – polski plastyk, absolwent częstochowskiej WSP. Pierwszym krokiem była prezentacja twórczości na największych na świecie targach sztuki w Nowym Jorku. Na nowojorskim ARTHPO proce Sętowskiego pojawiają się rokrocznie, a w tym roku sam artysta był gościem galerii. W 1999 roku Sętowski wszedł przebojem do środowiska twórców i wielbicieli fantastyki. Zaowocowało to przedstawieniem w magazynie „Nowa Fantastyka”, na którego łamach obrazy Tomka pojawiała się regularnie. Sętowski nie boi się podejmować trudnych wyzwań. Dwukrotnie zdarzyło się, że malował obraz przez kilka dni w asyście zgromadzonych widzów, prezentując własny magiczny teatr malowania, Przez wiele lat nikt nie potrafi! zaliczyć Sętowskiego do konkretnego gatunku malarskiego. Zwykle przypisywano jego twórczość do szerokiego pojęcia surrealizmu. Dopiero w 1999 roku podczas targów w Gandawie okazało się, źe twórców o podobnym sposobie opisywania świata zalicza się do nurtu „realizmu magicznego”. Przedstawicieli tego gatunku sztuki, który obecnie święci triumfy na całym świecie jest niewielu, o Tomasz Sętowski jest w tym gronie prawdopodobnie jedynym Polakiem.

Prace Tomka znajdują się w wielu znaczących kolekcjach prywatnych m.in. Teresy Zylis-Gary i Bogusława Kaczyńskiego, którzy byli również bohaterami jego obrazów. Na osobista prośbę Waldemara Łysiaka praca „Zamkowy Goleon” zdobiła okładkę bestsellera „Statek”.

Wiele razy reprodukcje prac zdobiły okładki innych książek, gazet i podobnych wydawnictw.

Wystawy Tomasza Sętowskiego cieszą się ogromnym powodzeniem wśród publiczności.

Dowodem tego było uznanie przez czytelników regionalnego dodatku Gazety Wyborczej wystawy „Teatr Magiczny Tomasza Sętowskiego” w Miejskiej Galerii Sztuki za wydarzenie kulturalne roku w Częstochowie. W pokonanym polu pozostały wydarzenia tej rangi, co Festiwal Muzyki Sakralne! „Guude Malei”. W tym samym plebiscycie Tomasz Sętowski został uznany twórca roku. W 2000 roku otrzymał kolejną nagrodę – kapituła złożona z osobistości polityki i kultury przyznała mu tytuł „Artysta XX wieku w Częstochowie”. Sętowski nie pozostaje obojętny na problemy innych ludzi, Kilka razy do roku przekazuje swoje prace na rzecz organizacji charytatywnych. Każdego roku starannie wybierane są konkretne instytucje.

W roku 2000 jedna z największych w Polsce oficyn wydawniczych MUZA S.A. Wydała album „Sętowski- teatr magiczny” uzupełniając polskim artystą serię wydawnictw przedstawiających największe sławy historii malarstwa. Zamieszczono w nim prace Tomka z ostatnich pięciu lat – obrazy, rysunki i szkice oraz dodatkowo rzeźby, które są wykonywane przez autora okazjonalnie, aby uatrakcyjnić prezentacje obrazów. Po odniesieniu sukcesu wydawniczego trwają przygotowania do wydania kolejnej publikacji.

Architektoniczna boginii Wymiary: 55x80 cm Technika: Technika mieszana na płótnie Informacje dodatkowe: W oprawie

Taniec twórczych myśli Wymiary: 55x75 cm (w ramie 92x114cm) Technika: Technika mieszana na płótnie Informacje dodatkowe: W oprawie

Trzy Muzy Wymiary: 42x82 cm Technika: Technika mieszana na płótnie Informacje dodatkowe: W oprawie

Kr贸lowa Wymiary: 29.5 x 22.5 cm, (odbitka) Technika: Akwaforta Informacje dodatkowe: W oprawie

Oceaniczny koncert Wymiary: 21.3 x 26.7 cm ( odbitka) Technika: Akwaforta Informacje dodatkowe: W oprawie

Odwiedziny kr贸la Wymiary: 27.7 x 40.3 cm (odbitka) Technika: Akwaforta Informacje dodatkowe: W oprawie

Obietnica milczenia Wymiary: 21x26 cm(odbitka) Technika: Akwaforta Informacje dodatkowe: W oprawie

•

ZDZISŁAW STANEK (1925–1996) Studiował w ASP w Krakowie. Został przyjęty do ZPAP w 1958 na podstawie dorobku artystycznego. Od 1953 był członkiem katowickiej Grupy St-53, z którą wystawiał do końca jej działalności w 1958. Podobnie jak inni członkowie grupy był zafascynowany postacią Władysława Strzemińskiego, studiował jego „Teorię widzenia“. Początkowo malował silnie kubizowane martwe natury, postaci i pejzaże, nie przekraczając granicy abstrakcji. Po 1956, w cyklach takich jak „Światła w międzyprzestrzeni“, „Światłodrzewa“, „Światłokwiaty“ i in., zbliżał się do abstrakcji informel, niekiedy surrealizmu. Wydobywał abstrakcyjne kształty mgławicowymi smugami koloru i faktury. Rozwiązania fakturowe zbliżają jego sztukę z późnych lat 50. do malarstwa materii. W latach 70. i 80. tworzył reliefy i obiekty malarskie z użyciem drewna i gipsu (cykl „Obrazoformy“). Artysta uczestniczył w II i III Wystawie Sztuki Nowoczesnej, Warszawa 1957 i 1959, Wystawie Malarstwa w XV-lecie PRL, Muzeum Narodowe, Warszawa 1961, wielokrotnie w Festiwalach Polskiego Malarstwa Współczesnego w Szczecinie (1962-70 i 1980-84).

Miał kilka wystaw indywidualnych

Z cyklu maski Wymiary: 50x44 cm Technika: Technika własna, kolaż na kartonie Informacje dodatkowe: Praca z początku lat 70 tych, sygnowany bez daty

Z cyklu: Ryby. Światłoforma XXIII Wymiary: 75x50cm Technika: Technika własna, kolaż na kartonie Informacje dodatkowe: Sygnowany i datowany, praca z 1977.

Obraz świateł 3 Wymiary: 45x63 cm Technika: Technika mieszana, monotypia, karton Informacje dodatkowe: Rok 1961,sygnowany

Cykl światloforma Wymiary: 50x70cm Technika: Technika własna, karton Informacje dodatkowe: Początek lat 70-tych, sygnowany bez datowania

Postać obnażona Wymiary: 39x29cm Technika: Akwarela w tonacji brązowej z bielą Informacje dodatkowe: Odniesienie katalogowe nr 13 (pt. Franciszek Starowieyski i jego życiowe pasje katalog wydany do wystawy, która odbyła się w Muzeum Miejskim w Nowej Soli (marzec-maj 2012)

Bez tytułu, zwierz abstrakcyjny Wymiary: Wymiar rysunku: 21x16cm, wymiar w oprawie: 31x40cm.

Technika: Rysunek piórkiem Informacje dodatkowe: W oprawie.

Praca była prezentowana na wystawie: pt. Franciszek Starowieyski i jego życiowe pasje, która odbyła się w Muzeum Miejskim w Nowej Soli (marzec-maj 2012)

Autoportet z podwójnymi oczami Wymiary: 26x35cm, w oprawie 50x41cm Technika: Rysunek ołówkiem Informacje dodatkowe: Oprawiona.

Odniesienie katalogowe nr 15 (pt.

Franciszek Starowieyski i jego życiowe pasje - katalog wydany do wystawy, która odbyła się w Muzeum Miejskim w Nowej Soli (marzecmaj 2012)

Popiersie Wymiary: 26x35cm, w oprawie 50x41cm Technika: Akwarela/kredka Informacje dodatkowe: W oprawie.

Odniesienie katalogowe nr 14 (pt.

Franciszek Starowieyski i jego życiowe pasje - katalog wydany do wystawy, która odbyła się w Muzeum Miejskim w Nowej Soli (marzecmaj 2012)

Salome 4 Wymiary: 28x18cm, w oprawie 41x32cm Technika: Rysunek ołówkiem Informacje dodatkowe: W oprawie.

Odniesienie katalogowe nr 50 (pt.

Franciszek Starowieyski i jego życiowe pasje - katalog wydany do wystawy, która odbyła się w Muzeum Miejskim w Nowej Soli (marzecmaj 2012)

Tryptyk Wymiary: 28x41cm, w oprawie 58x47cm Technika: Rysunek ołówkiem Informacje dodatkowe: W oprawie.

Na odwrociu poświadczenie autentyczności pieczątką. W oprawie. Odniesienie katalogowe nr 5 (pt. Franciszek Starowieyski i jego życiowe pasje - katalog wydany do wystawy, która odbyła się w Muzeum Miejskim w Nowej Soli (marzecmaj 2012)

•

Platon Galeria Sztuki

PLATON GALERIA SZTUKI UL. KRUPNICZA 13, 50–075 WROCŁAW WWW.GALERIAPLATON.PL