CATÁLOGO DE ARTISTAS
GALERIA POENTE MISSÃO Um espaço para realizar exposições temporárias de Arte Contemporânea (Pintura, Fotografia, Grafite, Escultura, etc.), visando fomentar o consumo e a difusão das Artes Visuais em São José dos Campos e Vale do Paraíba. Faz parte de seu projeto curatorial, convidar artistas de outras regiões para expor sua produção, de forma que seus trabalhos possam dialogar com trabalhos dos artistas locais. Realizar cursos, oficinas de arte, encontros e batepapo com o artista também são parte de sua programação cultural.
VISÃO Atuar como um espaço expositivo de referência para as Artes Visuais em São José dos Campos, mediante o fomento de parcerias com artistas locais, artistas de outras regiões, outras Galerias de Arte e Instituições Culturais.
VALORES
Criatividade Experimentação Vanguardismo Diversidade Inclusão
ARTISTAS Cidinha Ferigoli Cláudio Marcio Cristina Suzuki Egídio Rocci Isis Gasparini Luiz Bhittencourt Marcio Faria Régis Machado Ricardo Takamura Soraia Dias
Tamara Andrade Wagner Vidal
CIDINHA FERIGOLI Formada em Ciências Sociais, participou da III Trienal de Tapeçaria - Museu de Arte Moderna de São Paulo e do Projeto Arte na Rua II - Museu de Arte
Contemporânea
de
São
Paulo.
Apresentou
exposições individuais e coletivas, no Brasil, na Galeria do Sol, Galeria Volpi - Fundação Cultural de São José dos Campos, Galeria Toki e Galeria Akki em São Paulo, e em Portugal na Galeria Colorida de Lisboa Atualmente desenvolve trabalho de pintura, desenho sobre papel e digital e na técnica da gravura. Atualmente reside em São José dos Campos onde tem ateliê.
Sem título, 2020 137 x 104cm Acrílica sobre tela
Sem título, 2020 137 x 104cm Acrílica sobre tela
Sem título, 2020 137 x 131cm Acrílica sobre tela
CLAUDIO MARCIO
Com formação em publicidade é um artista inquieto que tem experimentado com diversos tipos de suportes e materiais. Claudio participou de diversos salões e mostras de artes, tendo também exposto em galerias locais.
Sem título, 2018 110cm × 52cm × 5cm Técnica Mista
Fêmea, 2012 39cm × 40cm × 7cm Escultura
Respiro, 2015 39cm × 40cm × 7cm Escultura
CRISTINA SUZUKI Artista Visual formada pela Faculdades Integradas
Teresa D'Ávila - Santo André, SP. Tem participações em diversos salões de arte contemporânea no Brasil e obras nos acervos institucionais. Além de sua produção
autoral,
desenvolve
trabalho
de
acompanhamento de processos de artistas visuais. Em 2016 ganhou prêmio no PROAC com o projeto “Arte Contemporânea para o Alpharrabio”, criou o projeto “ABC de Artistas” onde produz exposições de artistas da região do ABC em outras cidades.
Renda Digital 11, 2011 21cm Ă— 26cm Fotogravura em relevo seco
Figura 1 e Figura 1 espelhada alternadas com erros deliberados 2, 2017 42cm Ă— 30cm Serigrafia com tinta alto relevo
Figura 1 e Figura 1 espelhada alternadas com erros deliberados 4, 2017 30cm Ă— 42cm Serigrafia com tinta alto relevo
EGÍDIO ROCCI
Egídio Rocci, 1960 em Caçapava. Seu desenvolvimento se deu através de seus interesses pontuais, que o levaram a buscar uma formação através de cursos sobre linguagens
artísticas
específicas,
como
fotografia,
desenho ou escultura, por exemplo. Com o passar do tempo
sentiu
a
necessidade
de
aprofundar
seu
envolvimento, e começou a participar de uma atelier coletivo em São José dos Campos. Foi premiado em diversos salões de arte nacionis, tem exposto na Galeria Arvani,
Passo das Artes, SP-Arte. Tem obra no acervo
da Pinacoteca do Estado de São Paulo.
Série Caixas, 1998 50,2 x 37 x 11,2 cm Técnica Mista
AviĂŁo, 1998 41x 55x 9,5 cm Escultura em madeira
Série Livros, 2015 38,5 x 27 cm Técnica Mista
ISIS GASPARINI Isis Gasparini (1989) é artista, residente em São Paulo. É mestre em Poéticas Visuais pela Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo, Bacharel
em
Artes
Plásticas
e
Especialista
em
fotografia pela FAAP. Seu trabalho compreende os campos da fotografia, coreografia, audiovisual e instalação.
Atualmente
desenvolve
projetos
de
pesquisa que investigam os fluxos do corpo no espaço expositivo, suas relações e seu potencial de
movimento. Com isso, vem realizado instalações que colocam corpo, luz e trajeto como motores que ativam possíveis respostas nos espectadores.
#2 da SĂŠrie Vermelho, 2019 35 x 45cm Fotografia com impressĂŁo com pigmento mineral
#5 da SĂŠrie Vermelho, 2019 50 x 50cm Fotografia com impressĂŁo com pigmento mineral
#6 da SĂŠrie Vermelho, 2019 100 x 100cm Fotografia com impressĂŁo com pigmento mineral
LUIZ BHITTENCOURT Nascido no ano de 1972 em São José dos Campos, formou-se em administração de empresas. O artista coloca em seu trabalho um pragmatismo religioso do início da carreira até no momento de sua série atual, que é sem dúvida uma nova forma de abordar a essência do processo religioso no ser humano. Com isso se credencia a uma nova realidade que sem dúvida se adéqua ao século XXI. A última série do artista “Janelas e Percepção”, o observador é levedo a olhar por um espelho: o que ele vê, faz com que ele questione como sou visto”. É uma metalinguagem quase cartesiana, do percebo, logo sou percebido. Remete a Munch, com uma intensidade cromática e dinamismo expressionistas de grande sofisticação. Trata-se de uma obra intima para quem observa. É um exercício de exposição do self, numa sociedade que hoje paradoxalmente se expõe escancaradamente através de pequenas janelas de plástico e chips e ao mesmo tempo se isola compenetrada em uma tela eletrônica.
Nostalgia da Infância VIII, 2019 80cm × 60cm Retalho e óleo sobre tela
Percepção I a IV, 2019 100cm × 280cm Óleo sobre tela
Percepção I a IV, 2019 100cm × 280cm Óleo sobre tela
MÁRCIO FARIA Márcio Faria é graduado e pós-graduado em artes visuais pela Faculdade de Belas Artes de São Paulo. Natural de São Paulo, tem a paisagem urbana e a arquitetura da metrópole paulista como pontos de partida para seus projetos. Seu contínuo estudo das formas geométricas e da tridimensionalidade percorrem mais de 10 anos de pesquisa,
estimulando
o
olhar
do
observador com
trabalhos que exploram, de forma dinâmica, volume, forma,
luz
e
sombra
e
que
se
revelam
sob
o
deslocamento do olhar nas obras. Nos últimos anos, tem se dedicado à criação de esculturas de aço carbono, descobrindo novas possibilidades de organização no espaço, em busca da tridimensionalidade.
GAbo SP 102, 2015 24 x 79 x 11 cm Escultura em aรงo carbono pintado com tinta automotiva e linhas de borracha
Gabo SP 100, 2020 45 x 86 x 27 cm Escultura em aรงo carbono pintado com tinta automotiva e linhas de borracha
Gabo SP 104, 2017 75 x90x14 cm Escultura em aรงo carbono pintado com tinta automotiva e linhas de borracha
RÉGIS MACHADO Nascido em 1944, Régis vive e trabalha São José dos Campos, SP. O artista produz desde os anos 60, com mais de 50 anos de atividade ininterrupta. Frequentou atelier de Anderson Fabiano, Lúcio Moreira e Quissak Jr, além de participar de diversas mostras em São
Paulo,
Rio
de
Janeiro,
Belo
Horizonte,
Curitiba,
Salvador e muitas cidades do interior paulista. Tem premiações em diversos salões de arte, dentre eles: Salão de Arte Contemporânea de Campinas; Bienal Nacional de 1977; Salão de Artes da Grande São Paulo; 1º Salão Luz e Movimento (MAM-RJ); Salão de Arte Contemporânea de Santo André, entre outros.
Objeto Escultórico 06, 2014 77cm × 73cm × 10cm Escultura
Objeto Escultรณrico 01, 2014 100cm ร 100cm Escultura
Objeto Escultórico 02, 1989 93cm × 66cm × 10cm Escultura
RICARDO TAKAMURA Fotógrafo autoral baseado em São José dos Campos SP. Desde cedo se relacionou com a arte, ainda jovem começou a pintar e a esculpir em madeira, apaixonado por luz, dedicou se por um bom tempo a criação de esculturas com luz e luminárias. Quando começou a se
dedicar a fotografia, trouxe toda a inspiração e conhecimento que adquiriu na arte. O seu trabalho se relaciona de perto com a fotografia cinematográfica. Atualmente vem se dedicando a difícil tarefa de aproximar a fotografia contemporânea com o seu trabalho de fotografia noturna e natureza
Sem título (díptico), 2018 Dimensões variáveis Fotografia digital
Sem título, 2017 Dimensões variáveis Fotografia digital
Sem título, 2017 Dimensões variáveis Fotografia digital
SORAIA DIAS Nascida em Taubaté-SP, atualmente vive e trabalha em São Paulo. Artista visual com formação em Arquitetura e Urbanismo, desenvolve trabalhos em desenho e pintura. Nascida em Taubaté, vive e trabalha em São Paulo. Fez diversos cursos e formações em Artes. Atualmente participa de grupo de pesquisa em artes visuais com orientação de Marcelo Salles na Casa Contemporânea em São Paulo, Meios e Processos FAMA 2020, e pintura com Paulo Pasta no Instituto Tomie Ohtake - SP. Tem participações em salões de arte e diversas exposições - individual e coletivas em galerias e espaços institucionais, como a FUNARTE São Paulo, Instituto Tomie Ohtake, Galeria Poente, Galeria Tato, Galeria Virgilio, Galeria Vertice, Salão de Exposições de Santo André, entre outros. Possui obras em coleções particulares.
Quarentena em Cores, 2020 42 × 30cm Acrílica sobre papel
Esperando o Rolê, 2020 42 × 30cm Acrílica sobre papel
Pop Tomatos, 2020 30 × 42cm Acrílica sobre papel
TAMARA ANDRADE Tamara Andrade, 1978, vive e trabalha em São José dos Campos - SP.
Formada em Multimídia e
Intermídia pela Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo - ECA/USP. Apresentou exposições
individuais
como
“Mergulhador”,
na
Galeria Baró, em São Paulo; “Borges Revisitado Labirintos na linha de Tamara Andrade”, no Sesc Vila Mariana, em São Paulo; “Contiguitas”, na Galeria Baró, em São Paulo. Integrou o I Programa de Exposições 2004 do Centro Cultural São Paulo. Participou
da
exposição
Icones
inaugurou a galeria Poente em 2019
Volatilium
que
Estudo para Wittiness, 2014 40 Ă— 27,5cm Aquarela e lĂĄpis de cor sobre papel
Sem título (díptico), 2012 42 × 118,8cm Aquarela, grafite em pó e lápis grafite sobre papel
Panta Rei, 2019 125,5 x 80 cm Aquarela e lรกpis de coorsobre papel
WAGNER VIDAL Wagner Vidal é artista plástico e jornalista mineiro, de Raul Soares, radicado em São Paulo. Por cerca de 20 anos atua com telejornalismo e paralelamente com artes visuais. Em sua infância, o artista sempre estava com papel e lápis fazendo seus rabiscos.
Lembra que seu avô também sempre o incentivava, fazendo desenhos com seus netos. Nunca se deu bem com números, mas sempre se destacar nas aulas de arte. Seu primeiro contato com pintura (óleo sobre tela) foi aos 18 anos. Participou da exposição Arte no Confinamento na galeria Poente em 2020.
Love and Coffe, 2020 95 × 74cm Técnica Mista sobre tela
Isolamento, 2020 74x95 cm AcrĂlica sobre tela
Travessia, 2020 100 × 80cm Acrílica e pastel oleoso sobre papelão
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