james clar
Portada: Bounce. (2013) 120 x 150 cm. Llums fluorescents, filtres © del text: James Clar / Lucia Love. © de les reproduccions: James Clar / Galeria Senda © de les fotografies: James Clar / Kristy Leibowitz
SO Big (2013) 40 x 330 cm. Fluorescent lights, filters. The title of this work describes its visual effect; the word “SO� is written really big. SO, big. Also, light filters are used within the lettering to show an expanse of the sky, with the ground below and the sun in the sky.
La visión que un artista tiene del mundo se refleja a través de las relaciones que establece con los medios de comunicación, con la filosofía y con sus predecesores, cuyo trabajo considera fuente de inspiración. La combinación de estos elementos conforma el marco para procesar la experiencia y producir lenguaje -simple o metafórico -; además de esclarecer, y cuando se tiene éxito, iluminar la inherente paradoja relativa a la naturaleza de nuestra única existencia en este mundo... junto a los demás. La obra de James Clar es un elegante, elocuente, y a veces, humorístico ejemplo de ello. Comenzó su educación con estudios de cine en la New York University, y luego se especializó con un programa de telecomunicaciones sobre la teoría de los medios y desarrolló la base teórica para sus actuales esculturas basadas en la luz. Mientras estudiaba artes narrativas en la escuela, descubrió su interés por la animación digital la cual le permitía el control de un ambiente construido virtualmente. Así, más que hacer frente al carácter imprevisible de la filmación de la acción real, se preocupó por recrear el mundo a través de la pantalla, lo que se convirtió en su fuente de estudio filosófico principal derivado de la escritura de Marshal McLuhan. “Estos sistemas funcionan con la luz proyectada, así que pensé que sería interesante descomponer la tecnología y controlar la luz en sí misma”. Gran parte de la obra de James se centra en los efectos de minimizar el caos inherente para facilitar una computación representable e inteligible. El documentalista Adam Curtis ilustra enfoques adicionales sobre la historia de la simplificación de la tecnología que complementa la comprensión de estas reducciones de la información visual. A través de una serie de obras que utilizan la austeridad geométrica de los tubos fluorescentes y de las articulaciones de plástico impresas en 3D, James Clar desarrolla una visión del mundo analizada donde el caos se convierte en una sencilla representación que no tiene en cuenta la diversidad, la espontaneidad o la casualidad aleatoria. Obras como Lightning Strikes, Thermal Energy y Water Cycle, todas creadas este mismo año, son el resultado de investigaciones sobre experiencias universalmente conocidas. En ellas sólo se muestra la información necesaria para dar a entender cómo se desarrollan las corrientes de aire, la evaporación, la electricidad o los patrones climáticos. Si bien estas obras destacan como elementos visuales esquemáticos, sus fenómenos internos descritos representan una falsa explicación elemental de nuestro entorno. El trabajo de James pone de manifiesto la preocupación por la integridad de los sistemas de información minimizando la información para interpretar fácilmente series de codigos binarios – luz encendida, luz apagada, líneas rectas, ángulos exactos, formas orgánicas vinculadas a formas geométricas –. Este trabajo se presenta como una investigación sobre la necesidad de preservación mientras que la tecnología evoluciona descartando todo lo que no se traduce en una plataforma de difusión instantánea y masiva. También es necesario examinar el campo sociopolítico cuando se observa su trabajo en general. NASDAQ Recursive Loop, es un círculo de tubos fluorescentes que alude a la naturaleza
Thermal Energy (2013) 120 x 130 x 150 cm. Tanca metàl·lica, llums fluorescents, filtres
cíclica del valor de las acciones que tubo lugar en Dubai entre los turbulentos años 2007 y 2011, cuando la recesión obligó a la suspensión de muchos proyectos de construcción. Durante el tiempo en que Clar residió allí describe un complejo ambiente político. “Dubai ha sido erigido a través de las relaciones públicas. Han construido su sociedad basada en la comunicación y en la tecnología. Pero cuando me mudé allí ví que no era la ciudad que presentaban. Esperaba que todo fuera futurista, pero todo estaba en construcción y cambiaba cada semana. Hasta la llegada de la crisis. Entonces la gente pensó: de acuerdo; vamos a intentar rellenar los edificios que ya tenemos”. Esta obra también trata de ciclos, lo que da pistas al espectador hacia una macro visión de los acontecimientos. La comprensión de la recurrencia y de la naturaleza cíclica produce una visión casi objetiva de la estancia de James Clar en Dubai, que se convirtió en un microcosmos del análisis de las luchas económicas de una economía mundial conectada y acelerada por la tecnología. Global English es otro ejemplo del impacto cultural causado por variables externas. Esta frase aparece, escrita fonéticamente en varios idiomas y retroiluminada por LEDS, y ubicada en cajas de metacrilato idénticas para su comparación. “La estructura de las lenguas obliga a pensar con una lógica diferente. Yo no puedo dejar de pensar en inglés. Si has nacido en otro país, la lógica es ligeramente distinta dependiendo del lenguaje y eso es importante para la creación de las ideas. Mediante la globalización, todo tiende a igualarse y se impone preservar la diferencia cultural”. Aparte de estas obras más políticas, Clar trabaja desde otras vertientes de pensamiento que se centran en el ámbito más lúdico del significado. En el caso de SO Big y Watch Your Back (Wolf in Sheep Clothing), James deja a un lado la economía y el clima político para examinar peculiaridades en la visualización del lenguaje, formando letras y frases que se pueden entender mediante el carácter visual de la lengua. En este escenario, cada pantalla sirve como una herramienta visual dispuesta para medir sonrisas consideradas unidades de conocimiento. Este proceso es una reminiscencia de los experimentos de Carsten Holler y su trabajo sobre la experiencia social, que recoge y muestra un sistema para obtener un nuevo conjunto de datos. Este rigor científico sigue en las representaciones del movimiento logarítmico mostradas en la obra de James, como en el caso de Bounce, donde la velocidad se congela y se registra. El seguimiento del movimiento simple se convierte en un componente más de un lenguaje provisto por la luz. En lugar de alabar la capacidad de la tecnología para cambiar nuestra percepción, este trabajo presta una reflexión sobre la preservación de los matices de los idiomas, sobre los patrones de pensamiento, sobre la delicadeza de las estructuras naturales, y sobre las diferencias culturales y humorísticas de las cuales se extrae la vitalidad del arte. Y aunque no sea necesariamente una alabanza, tampoco se trata de una repulsa. La macro visión de la naturaleza cíclica e histórica de James Clar permite la comprensión de que nuevos desarrollos originan nuevos retos. Así como una apreciación, tanto de la belleza como de los sistemas de pensamiento y de la comunicación visual, que se extiende más allá de los límites para conformar la visión del mundo de un artista vital.
Freefall v7 (2013) 95 x 200 cm. Llums fluorescents, tubs d’acrílic i filtres de llum
Lucia Love, artista y colaboradora de Berlin Art Link
La visió del món d’un artista es reflecteix a través de les relacions que estableix amb els mitjans de comunicació, amb la filosofia i amb els seus predecessors, el treball dels quals considera font d’inspiració. La combinació d’aquests elements conforma el marc per processar l’experiència i produir llenguatge- simple o metafòric -, a més d’aclarir, i quan es té èxit, il·luminar la inherent paradoxa relativa a la naturalesa de la nostra única existència en aquest món ... al costat dels altres. L’obra de James Clar és un elegant, eloqüent, i de vegades humorístic exemple. Va començar la seva educació amb estudis de cinema a la New York University, i després es va especialitzar amb un programa de telecomunicacions sobre la teoria dels mitjans i va desenvolupar la base teòrica per a les seves actuals escultures basades en la llum. Mentre estudiava arts narratives a l’escola, va descobrir el seu interès per l’animació digital la qual li permetia el control d’un ambient construït virtualment. Així, més que fer front al caràcter imprevisible de la filmació de l’acció real, es va preocupar per recrear el món a través de la pantalla, que es va convertir en la seva font d’estudi filosòfic principal derivat de l’escriptura de Marshal McLuhan. “Aquests sistemes funcionen amb la llum projectada, així que vaig pensar que seria interessant descompondre la tecnologia i controlar la llum en si mateixa”. Gran part de l’obra de James se centra en els efectes de minimitzar el caos inherent per facilitar una computació representable i intel·ligible. El documentalista Adam Curtis il·lustra enfocaments addicionals sobre la història de la simplificació de la tecnologia que complementa la comprensió d’aquestes reduccions de la informació visual. A través d’una sèrie d’obres que utilitzen l’austeritat geomètrica dels tubs fluorescents i de les articulacions de plàstic impreses en 3D, James Clar desenvolupa una visió del món analitzada on el caos es converteix en una senzilla representació que no té en compte la diversitat, l’espontaneïtat o la casualitat aleatòria. Obres com Lightning Strikes, Thermal Energy i Water Cycle, totes creades aquest mateix any, són el resultat d’investigacions sobre experiències universalment conegudes. En elles només es mostra la informació necessària per donar a entendre com es desenvolupen els corrents d’aire, l’evaporació, l’electricitat o els patrons climàtics. Si bé aquestes obres destaquen com a elements visuals esquemàtics, els seus fenòmens interns descrits representen una falsa explicació elemental del nostre entorn. El treball de James posa de manifest la preocupació per la integritat dels sistemes d’informació minimitzant la informació per interpretar fàcilment sèries de codis binaris - llum encesa, llum apagada, línies rectes, angles exactes, formes orgàniques vinculades a formes geomètriques -. Aquest treball es presenta com una investigació sobre la necessitat de preservació mentre que la tecnologia evoluciona descartant tot el que no es tradueix en una plataforma de difusió instantània i massiva. També cal examinar el camp sociopolític quan s’observa el seu treball en general. NASDAQ Recursive Loop, és un cercle de tubs fluorescents que al·ludeix a la naturalesa cíclica del valor de les accions que va tenir lloc a Dubai entre els turbulents anys 2007 i 2011, quan la recessió va obligar a la suspensió de molts projectes de construcció. Durant el temps en què Clar va residir a Dubai, hi descriu un complex ambient polític. “Dubai ha estat erigit a través de les relacions públiques. Han construït la
Tensegrity Structures (Hanging tensile), 2010- 2013. Fluorescents llums, filtres
seva societat basada en la comunicació i en la tecnologia. Però quan em vaig mudar allà vaig veure que no era la ciutat que presentaven. Esperava que tot fos futurista, però tot estava en construcció i canviava cada setmana. Fins a l’arribada de la crisi. Llavors la gent va pensar: d’acord; intentarem omplir els edificis que ja tenim”. Aquesta obra també tracta de cicles, el que dóna pistes a l’espectador cap a una macro visió dels esdeveniments. La comprensió de la recurrència i de la naturalesa cíclica produeix una visió gairebé objectiva de l’estada de James Clar a Dubai, que es va convertir en un microcosmos de l’anàlisi de les lluites econòmiques d’una economia mundial connectada i accelerada per la tecnologia. Global English és un altre exemple de l’impacte cultural causat per variables externes. Aquesta frase apareix, escrita fonèticament en diversos idiomes i retroil·luminada per LEDS, situada en caixes de metacrilat idèntiques per a la seva comparació. “L’estructura de les llengües obliga a pensar amb una lògica diferent. Jo no puc deixar de pensar en anglès. Si neixes en un altre país, la lògica és lleugerament diferent depenent del llenguatge i això és important per a la creació de les idees. Mitjançant la globalització, tot tendeix a igualar-se i s’imposa preservar la diferència cultural“. A part d’aquestes obres més polítiques, Clar treballa des d’altres vessants de pensament que se centren en l’àmbit més lúdic del significat. En el cas de SO Big i Watch Your Back ( Wolf in Sheep Clothing ), James deixa de banda l’economia i el clima polític per examinar peculiaritats en la visualització del llenguatge, formant lletres i frases que es poden entendre mitjançant el caràcter visual de la llengua. En aquest escenari, cada pantalla serveix com una eina visual disposada per mesurar somriures considerant aquests com unitats de coneixement. Aquest procés és una reminiscència dels experiments de Carsten Holler i el seu treball sobre l’experiència social, que recull i mostra un sistema per obtenir un nou conjunt de dades. Aquest rigor científic segueix en les representacions del moviment logarítmic mostrades en l’obra de James, com en el cas de Bounce, on la velocitat es congela i es registra. El seguiment del moviment simple esdevé un component més d’un llenguatge proveït per la llum. En lloc de lloar la capacitat de la tecnologia per canviar la nostra percepció, aquest treball presta una reflexió sobre la preservació dels matisos dels idiomes, sobre els patrons del pensament, sobre la delicadesa de les estructures naturals, i sobre les diferències culturals i humorístiques de les quals s’extreu la vitalitat de l’art. I encara que no sigui necessàriament una lloança, tampoc es tracta d’una repulsa. La macro visió de la naturalesa cíclica i històrica de James Clar permet la comprensió que nous desenvolupaments originen nous reptes. Així com una apreciació, tant de la bellesa com dels sistemes de pensament i de la comunicació visual, que s’estén més enllà dels límits per conformar la visió del món d’un artista vital.
Lucia Love, artista i col.laboradora de Berlin Art Link
Is Anyone There (2013) 10 x 20 x 38 cm. Projector, vídeo, suport de paret
An artist’s world view is expressed through developed relationships to media, philosophy, and those predecessors whose work is deemed a source of inspiration. Combinations of these elements become the framework for processing experience and producing succinct metaphoric language, at once clarifying and when done well, illuminating of that inherent paradoxical nature of living for one time in this world… with others. The work of James Clar is an elegant, thoughtful, and at times humorous example of just that. Beginning his education first as a film maker at NYU, then shifting to an ITP program with emphasis on media theory, James developed a theoretical foundation for his current light based sculptures. While in school studying narrative arts, he discovered a preference for computer animation which affords the creator control over a fully constructed environment. Rather than dealing with the unpredictability of live action film, recreating the world through screens became a source of philosophical study branching off of Marshal Mcluhan’s writing. “These systems run on projected light, so I thought it would be interesting to break down the media and control light itself.” A major theme in James’s work is centered on effects of minimizing the chaos inherent in naturally occurring phenomena to an easily rendered and understood computation. Complimentary views that documentarian Adam Curtis illustrates on the history of technology’s oversimplification serve as more material for understanding these reductions of visual information. Through a series of works utilizing the geometric simplicity of florescent tubes braced by custom made 3D printed plastic joints, a world view is analyzed where chaos of rain and lightning become an easily plotted rendering of the original phenomena, which does not account for diversity, spontaneity, or random happenstance. Pieces like Lightning Strikes, Thermal Energy, and Water Cycle, all created this year are investigations into universally understood experiences. Only the most necessary information is displayed to understand how air currents, evaporation, electricity, and weather patterns develop. While these works stand as streamlined diagrammatic visuals, the information retained depicts a falsely rudimentary explanation of our shared atmosphere. Minimizing information to easily read series of binaries - a light on, a light off, straight lines, measured angles, organic form paired down to geometric form - tints James’s work with a concern for the integrity of information systems. This work stands as an inquiry into the necessity of preservation as technology marches developments forward, dismissing what doesn’t translate into a platform of instantaneous and mass dissemination. It is also necessary when taking in the scope of this work to look at the sociopolitical realms being explored. NASDAQ Recursive Loop, a circle of florescent tubes which track the cyclical nature of stock values during the turbulent years between 2007 and 2011 when recession forced a halt to many construction projects
Plotted Coordinates (2013) 120 x 120 x 45 cm. Metall, Llums i filtres
happening in Dubai. James describes living there during this time as a consistently political atmosphere. “Dubai itself was really made through PR. They built their society based on communication and technology. It wasn’t until I moved there that I saw this was not the city they presented though. I expected everything to be futuristic, but it was entirely taken over by construction and changing from week to week. Until the crash. Then people thought, OK. Let’s try to fill the buildings we already have.” This piece also deals with cycles, a motif which clues the viewer in to a macro view of events. Understanding recurrence and cyclical natures produces an almost objective view of his time in Dubai, which became a microcosm to study and gain understanding of the economic struggles of a fully networked world economy, sped up by technology. Global English is another example of the impact on culture caused by external variables. This phrase is displayed, written phonetically in multiple languages, back lit by LEDs, and housed in acrylic boxes for comparison. “The structure of languages forces you to think using a different logic. I can’t not think in English. If you’re born in another country, your logic is slightly different depending on that language, and I think that’s important for the creation of ideas. Through globalism, everything is beginning to even out, and it becomes important to preserve the nuance of cultural difference.” Aside from these political works exist branches of thought which enter a more playful realm of meaning. In the case of work like SO Big and Watch Your Back (Wolf in Sheep Clothing), James sets aside the economy and political climate to examine quirks in displaying language, forming letters, and turns of phrase which can be understood in his developed visual vernacular. In this arena, each display serves as a tool, and visual punchlines are deployed to gauge laughter as a benchmark of understanding. This process is reminiscent of Carsten Holler’s experiments in creating work from collected social experience and displaying that system to gain a new set of data to work off of. This somewhat scientific rigor segues well into depictions of logarithmic motion depicted in James’s works like Bounce, where velocity is tracked, and frozen on display. Tracking simple motion becomes another component of a language rendered in light. Rather than celebrating technology’s ability to shift our perception, this work serves as a meditation on preserving the nuance of languages which inform thought patterns, the delicacy of natural structures, and the cultural differences and moments of humor which the vitality of art is drawn from. While not necessarily celebratory, it is also not a condemnation. James Clar’s macro outlook of the cyclical nature of history allows for the understanding that with new developments, come new challenges, but ultimately an appreciation of beauty, systems of thought, and visual communication that extend past borders, serving to create the makeup of a vital artist’s world view.
Cell Division (2012) Fluorescents llums, cables, filtres 120 x 120 x 60 cm.
Lucia Love, artist and writing contributor for Berlin Art Link
Freefall v8 (2013) 145 x 165 cm. Fluorescent lights, acrylic tubes and light filters. Freefall depicts an illuminated figure of a person in the motion of falling by using light filters that cast light and color onto the wall. Borrowing a visual technique used in animation and comic books, each piece uses the lines of light to emphasize the directional motion of the person.
Studio Portrait by Kristy Leibowitz
Lightning Strikes (2013) 40 x 200 x 35 cm. Fluorescent lights, filters, 3D printed joints, wire. A minimal wall light sculpture that freezes the moment of lighting hitting the ground. This artwork takes the idea of lightning, a very chaotic and random natural element, and reduces it down to a very basic form. It moves along 3 axis, up/down, left/right, and with depth, in a controlled pattern, recreating it in computer-based minimalism. The color shows the movement going from a the sky to the ground.
Water Cycle (2013) 110 x 120 cm. Fluorescent lights, filters, 3D printed joints, wire. A sculptural reduction of the full water cycle. Similar to Lighting Strikes and Rain, this work takes the water cycle and reduces it to pure color and form, as the water goes from earth to sky and falls back down again. The light structure resembles an infinity symbol as the water cycle endlessly weaves back and forth.
NASDAQ Recursive Loop (2012) 220 cm diameter. Fluorescent lights, filters. NASDAQ Recursive Loop maps NASDAQ data from October 2007 till February 2011 onto a large circle of light. The higher the stock value the further from the center the line of light is shown. Starting from the top and going clockwise; the line shows the recession hitting around 2008 and slowly recovering, until Feb 2011 when the value is the same as before the crash in Oct 2007.
Watch Your Back (Wolf In Sheep Clothing) (2013) 120 x 80 cm. Fluorescent lights and filters. The word SHEEP is displayed on the front of the lights, but hidden in the back is the word WOLF. This creates a wolf in sheep’s clothing. Watch your back because what you think is a sheep could actually be a wolf.
JAMES CLAR Wisconsin, USA, 1979. Viu i treballa entre Nova York i Dubai. Master en Media Art, Tisch School of the Arts, New York University, Nova York, 2003 Bachelor of Arts, Film, Tisch School of the Arts, New York University, Nova York, 2001 EXPOSICIONS INDIVIDUALS 2013 2012 2011 2010 2009 2008 2007 2006
Data Packets, galeria SENDA, Barcelona. Iris Was A Pupil, Galeria Carbon12, Dubai. Volta NY, Nova York. Blythe Projects, Los Angeles. ART FUTURES, ART HK 11, Hong Kong. What Goes Around Comes Around, Caprice Horn Gallery, Berlín. Acceleration, Art Dubai, Dubai. For Your Eyes Only, Traffic, Dubai. Galeria Roger Tator, Festival de Luz, Lyon, França. Lab [AU], Brusel.les. SubSpace South, Memphis. Galería Material Art, Memphis.
EXPOSICIONS COL.LECTIVES (Selecció des de 2006) 2013 2012 2011 2010 2009 2008 2007 2006
Aurora Dallas, AT&T Performing Arts Center, Dallas. Coming to Terms, Jackman Humanities Institute, Toronto. “This Is Not A Love Song”, Palau de la Virreina, Barcelona. Present tense: The Art of Memphis from 2011 – Now”, Memphis. LumenRay, Galería Jerome Zodo, Milà Segment 3, Borusan Contemporary Museum, Istambul. Segment 2, Borusan Contemporary Museum, Istambul. Forwards / Vorwaerts. Q Contemporary, Beirut. Dark Side of the Moon, Carbon 12, Dubai. The Bravery of Being Out Of Range II, Galería Athr, Jidda. The State: Social / Anti-Social, Traffic, Dubai. West End?, Museum On The Seam, Jerusalem. Espace Louis Vuitton Hong Kong, Hong Kong. ATHR gallery, Jidda. THE STATE: UPPERS & DOWNERS, Traffic, Dubai. I Don’t Need Your Money Honey All I Need is Love, Traffic, Dubai. THE STATE, Traffic, Dubai. The Singular Suit, Somerset House, Londres. My Name is Robot, thejamjar, Dubai. Cliche in a Box, Traffic, Dubai. Chanel Mobile Art Tokyo, Tokyo. Museo de Ciencia e Innovación, Tokyo. Tiger Translate, Nova York. Conferencia Pop!Tech, Maine. Wired Next Fest, Nova York. 9th Japan Media Arts Festival, Photography Museum, Tokyo. On-Site: New Architecture in Spain, MoMA, Nova York.
COL.LECCIONS (Selecció) Irene i Alan Wurtzel, Washington DC / Collection The Farook, Dubai, Emirats Árabs Joseph Stojan, Switzerland-Singapore / Richard Massey Foundation, New York / Samawi Collection, London-Dubai Borusan Art Collection, Istanbul / Susan and Michael Hort Collection, New York / Mo Koyfman, New York Sharifa AlSuadairi, London-Saudi Arabia / Ramin Salsali Collection, Dubai / Ramin and Rokni Haerizedah, Dubai-Iran
Global English (2011) 110 x 30 x 10 cm. Caixa de metacrilat, il.luminaci贸 LED