Nicole Soto Rodríguez RESTRICCIONES INTERMITENTES
Restricciones intermitentes es la primera exhibición individual de la artista de movimiento y vídeo Nicole Soto Rodríguez. Entrenada en ballet clásico y danza contemporánea, Soto Rodríguez comenzó a explorar el medio del vídeo en 2014 cuando produjo la serie Sobre Abandono1, la primera instancia en que ella incorporó la coreografía site specific y el vídeo arte. La artista captura el movimiento de su cuerpo y su desplazamiento dentro de estructuras que una vez fueron emblemáticas del desarrollo económico o educativo de Puerto Rico y la ciudad de Detroit2, pero que ahora existen en un evidente estado de desuso y abandono. Esta serie está dividida en cuatro actos, en los cuales la artista reflexiona sobre el fracaso de la modernidad, la industrialización y, en el caso particular de Puerto Rico, del mismo proyecto del Estado Libre Asociado. Queda evidente que la artista intenta establecer diálogos entre su cuerpo y el espacio, creando así conexiones melancólicas que apuntan al evidente contraste entre lo que una vez simbolizaron los edificios y su estado físico actual. En 2017, la artista culminó la serie Restricciones intermitentes, cual se exhibe por primera vez en su totalidad en la Galería de Arte del Recinto Universitario de Mayagüez de la Universidad de Puerto Rico.3 La génesis de estas piezas resulta de una autoevaluación sobre ejercicios de improvisación trabajados en su estudio/taller, cuando Soto Rodríguez identificó una serie de ‘muletillas’ o patrones de movimiento que continuamente repetía en su lenguaje coreográfico. Para lograr sobrellevar esos patrones de condición debía forzarse a hacer lo contrario, por lo cual Soto Rodríguez se impuso varios retos tomando como pie forzado el concepto de límite impuesto tanto al cuerpo, como al movimiento y al espacio donde lo lleva a cabo. En su estudio, desarrolló un nuevo repertorio de movimientos que
posteriormente incorporó a las coreografías site specific de la serie Restricciones intermitentes.
Al igual que su primera serie, Restricciones intermitentes consiste de cuatro vídeos, pero en esta ocasión, dos de ellos cuentan con la participación de otrxs movedorxs. Soto Rodríguez no solo tiene el rol de artista de movimiento, sino también de directora y productora, encargándose de la búsqueda de espacios, al igual que dirigiendo a lxs movedorxs que colaboran en la serie. Utilizando la cámara de su iPhone sujetado por un trípode, ella captura las varias tomas de la coreografía site-specific, still frames del espacio y acercamientos extremos de los movimientos de manos/brazos sobre un trozo del objeto o estructura. Durante el proceso de edición, la artista inserta diversos elementos sonoros en ocasiones irritantes y repetitivos que había recolectado y grabado en viajes, visitas a exhibiciones de arte o en caminatas por la ciudad. Al yuxtaponer sonidos estridentes con la imagen,
Still frame, Correa transportadora (2017)
Still frame, Túnel (2017).
crea un marcado contraste entre la soledad y el silencio que transmite la imagen en movimiento y el caos/desorden que remiten los sonidos.
Para la exhibición en la Galería de Arte del Recinto Universitario de Mayagüez, Soto Rodríguez incorpora, además, las tendencias de la vídeo-instalación. La artista presenta las piezas de vídeo en monitores que están ubicados dentro, sobre o en relación a objetos escultóricos algunos de gran formato los cuales aluden específicamente a las estructuras en los vídeos. Desde el found object hasta aquellos manufacturados especialmente para la muestra, la inclusión de los objetos escultóricos juega un rol doble. Primero, incomodan, interrumpen o limitan la propia apreciación plena de la imagen en el monitor. Como observadorxs, la artista nos obliga a movernos o agacharnos, hasta lograr conseguir la posición o ángulo preciso para ver la imagen en el monitor en su totalidad. Por otro lado, las formas geométricas, los materiales y el aspecto estético de las estructuras en los vídeos se replican en la sala de exhibición, logrando así establecer una conexión directa entre el espacio expositivo y
aquel capturado por la cámara.
Tal como se aprecia en los cuatro vídeos, el movimiento está sujeto y demarcado por las estructuras u objetos del espacio: un tubo en cemento para drenaje, una correa transportadora, soportes estructurales de un viaducto elevado y una esquina de lo que en algún momento fue un salón de clase. Los patrones de movimiento, esta vez circunscritos a un espacio limitado, se transforman en metáforas visuales sobre el confort de la rutina cotidiana y nuestra lucha para romper con esos hábitos que una vez nos definieron.
La intermitencia una interrupción y reactivación sucesiva es parte de la experiencia humana; constantemente nos enfrentamos a situaciones que ponen en pausa momentánea la supuesta normalidad. En ocasiones pueden ser asuntos íntimos/personales: estado anímico o físico, pérdida de amigxs o familiares. En otros momentos, pueden ser pausas que sufre el colectivo: en Puerto Rico, la agenda de partidos políticos,
apagones de electricidad, huracanes, terremotos. Igualmente, surgen acontecimientos que obligan un alto a nivel mundial, como guerras o pandemias. Curiosamente, a pesar de que Soto Rodríguez produjo Restricciones intermitentes en 2017, las piezas resuenan con las experiencias vividas en los pasados dos años y medio, en los cuales nos vimos obligadxs a modificar y restringir nuestras interacciones personales por los dictámenes de distanciamiento social y físico. Pero, como bien indica la definición de la intermitencia, nos encontramos en la vuelta a una aparente sensación de normalidad, y la posibilidad de movernos en espacios más amplios.
Restricciones intermitentes es la segunda exhibición del proyecto La materialización de lo doméstico corporal, subvencionado por la Fundación Puertorriqueña de las Humanidades.
Melissa M. Ramos Borges, PhD1 Desde 2020, los cuatro actos de Sobre Abandono, forman parte de la colección permanente del Whitney Museum of American Art.
2 Con el lanzamiento del modelo Ford T (1908), Detroit se convirtió en el corazón de la industria automovilística estadounidense. Las marcas Ford, Chrysler y General Motors tenían sus sedes en la ciudad. A pesar del florecimiento económico en la primera mitad del Siglo XX, con los cierres de fábricas, la segregación, entre otros asuntos, la prosperidad de Detroit decayó. Actualmente cuenta con la mayor tasa de crimen per capita de los EEUU y un tercio de sus habitantes viven bajo la línea de pobreza.
3 El vídeo Correa transportadora se exhibió en el verano del 2017 en la muestra colectiva SIMULACRO la cual se presentó en El Polvorín del Parque Luis Muñoz Rivera. En esa ocasión, Soto Rodríguez proyectó el vídeo en una pantalla de gran formato
