on n’a pas intérêt à échapper à ce que l’on est
RAYNAUD
GALERIE LAURENT STROUK 2 AVENUE MATIGNON PARIS
Liberté et transgression des limites, la cruauté de l’enfant interroge. Lorsqu’il retire chaque patte à une mouche, il sait qu’il ne tirera aucun enseignement particulier de cette torture, tout accaparé qu’il est à jouir de son pouvoir, à s’attaquer à quelque chose de plus faible. Il est jeune, s’essaie, abuse sans autocensure, ne pensant pas qu’il va être puni. Sa cruauté est honteuse et il l’assume.
Freedom and transgressing limits. The child’s cruelty asks questions. As he tears off the fly’s legs one by one, he knows that there are no particular lessons to be learned from this torture, engrossed as he is in the pleasure of his power, in attacking a much weaker creature. He is young, he pushes limits, takes advantage without self-censorship, never thinking that he will be punished. His cruelty is shameful and he knows it.
2
It is not in our interest to escape what we are
on n’a pas intérêt à échapper à ce que l’on est
RAYNAUD
GALERIE LAURENT STROUK 2 AVENUE MATIGNON PARIS
4
SIGNALITIQUE + CRÂNE NÉOLITHIQUE 1993/2012 - 267 x 161 cm 6
7
SIGNALITIQUE + CRÂNE NÉOLITHIQUE (détail) 1993/2012 - 161 x 1078 cm 8
SIGNALITIQUE + CRÂNE NÉOLITHIQUE 1993/2012 - 267 x 268 cm 10
SIGNALITIQUE + CRÂNE NEOLITHIQUE 1993/2012 - 267 x 268 cm 11
SIGNALITIQUE + CRÂNE NÉOLITHIQUE 1993/2012 - 267 x 161 cm 12
NO LIMIT
14
NO LIMIT c’est s’affranchir de la réalité, de la matérialité, c’est échapper à la raison, au raisonnable pour être dans un espace mental où l’air est plus frais et l’innocence pas un vain mot.
NO LIMIT is getting free of reality, of materiality, it is escaping from reason, from being reasonable, to be in a mental space where the air is fresher and innocence is not an empty word.
16
DRAPEAU
26
Pages précédentes : page 28/29 : DRAPEAU (français) - 1998 - 200 x 300 cm page 30 DRAPEAU + micro (américain) - 2002 - 146 x 286 cm page 31 DRAPEAU +TV - 2002 32
L’objet DRAPEAU ne sera jamais une icône à part entière comme un monochrome de Klein car cet objet Raynaud restera toujours aussi un drapeau.
The DRAPEAU (FLAG) object will never be an icon in its own right like a Klein monochrome because this Raynaud object will always remain a flag.
Panmunjom zone de démarcation Corée du Nord - 2005
OBJET DRAPEAU (France) - 2005 - 16 x 17,5 cm pages suivantes: OBJET DRAPEAU (Russie) - 2007 - 16 x 17,5 cm OBJET DRAPEAU (Amérique) - 2007 - 16 x 17,5 cm OBJET DRAPEAU (Israël) - 2007 - 16 x 17,5 cm OBJET DRAPEAU (Emirats Arabes Unis) - 2007 - 16 x 17,5 cm OBJET DRAPEAU (Bénin) - 2007 - 16 x 17,5 cm OBJET DRAPEAU (Burkina Faso) - 2007 - 16 x 17,5 cm OBJET DRAPEAU (Guinée) - 2007 - 16 x 17,5 cm OBJET DRAPEAU (Allemagne) - 2007 - 16 x 17,5 cm OBJET DRAPEAU (Taïwan) - 2007 - 16 x 17,5 cm OBJET DRAPEAU (Chine) - 2007 - 16 x 17,5 cm OBJET DRAPEAU (Japon) - 2007 - 16 x 17,5 cm
50
PEINTURE
52
I would like to disappear at the very moment when I begin a project… That is the perfect moment. However simple it may be, the concept needs to be executed on the spur of the moment, like a surgical operation. It is fragile, everything and nothing at the same time, there’s no room for corrections and that’s what I like… I have never been frightened by its immediacy, because that’s the method I feel good at. In my work, there is no style, just a method. The Raynaud method means taking the risk of finding oneself with less and less. Today, with the painting project, I have the audacity to believe that I am doing something important. The word painting is work of art in itself; I assert it as a work of art. Here the idea of painting seems stronger to me than the painting itself. I move on before the painting becomes art, before it becomes a masterpiece. I go beyond painting! To me painting was a fantasy, it was also the royalty of Art. I posit painting before painting, that’s the freshness of my vision, I can dare to do this… I am innocent. Manzoni needed to say there was “merda d’artista” in his tins, but I don’t need there to be paint in the pots in order for it to be a painting. The concept has its place, the object has its place, painting has its place and the artist has his place. Matisse did it with scissors, Pollock with a stick, Klein with a roller. It is always transgression that changes the way we look. One needs to understand that it is the word liberty that is my project and that there is no comfort in my work, neither for me, nor for you. I can close my eyes and look at the painting!
56
Je voudrais disparaître au moment où je commence un projet… C’est l’instant parfait. Le concept, aussi simple soit-il doit-être réalisé à chaud comme une opération chirurgicale. Il est fragile, tout et rien à la fois, aucun remords n’est possible et j’aime cela… Son premier degré ne m’a jamais fait peur, car c’est dans cette méthode que je me sens fort. Chez moi il n’y a pas de style, il n’y a qu’une méthode. La méthode Raynaud, c’est prendre le risque de se trouver avec moins que moins. Aujourd’hui avec le projet peinture, j’ai l’audace de penser que je fais quelque chose d’important. Le mot peinture est une œuvre en soi, je le revendique en tant qu’œuvre. Ici l’idée de peinture m’apparaît plus forte que la peinture elle-même. Je passe avant que celle-ci ne devienne de l’art, avant qu’elle ne devienne un chef-d’œuvre. Je dépasse la peinture ! Pour moi la peinture c’était un fantasme, c’était aussi la noblesse de l’Art. Je pose la peinture avant la peinture, c ‘est une fraîcheur du regard que j’ai, je peux oser faire cela… Je suis innocent. Manzoni avait besoin de dire qu’il y avait de la “Merda d’artista” dans ses boîtes, dans mon cas je n’ai pas besoin qu’il y ait de la peinture dans les pots pour que cela soit de la peinture. Ici le concept a sa place, l’objet a sa place, la peinture a sa place et l’artiste a sa place. Matisse l’a fait avec des ciseaux, Pollock avec un bâton, Klein avec un rouleau. C’est toujours la transgression qui donne un autre regard. Il faut comprendre que c’est le mot liberté qui est mon projet et qu’il n’y a aucun confort dans mes œuvres, ni pour moi, ni pour vous. Je peux fermer les yeux et regarder la peinture !
57
PEINTURE - 2007- 93 x 56,5 x 25 cm Pages suivantes PEINTURE - 2007- 95 x 45 x 45 cm PEINTURE - 2007- 95 x 45 x 45 cm PEINTURE - 2007- 95 x 45 x 45 cm PEINTURE- 2007 - 183,5 x 57 x 36 cm 58
PEINTURE - 2007- 56 x 67,5 x 14 cm PEINTURE - 2007 - 45 x 34 x 14 cm PEINTURE - 2007- 45 x 23 x 14 cm 62
ACTUALITé
64
ACTUALITÉ New-York - U.S.A - 2001- 45 x 21 cm 66
La destruction des tours de New-York en 2001 a fasciné le monde entier même si ce sentiment est indéfendable et sans ambiguïté, je ne me censure pas avec l’intime. Arme contre son créateur, le seul moment où l’œuvre n’est maculée d’aucune tâche, c’est avant de rencontrer le regard d’autrui.
The destruction of the Twin Towers in New York in 2001 fascinated the whole world even if this feeling is indefensible and without ambiguity, I don’t censor myself with what is personal. A weapon against its creator, the only moment when the work of art is without blemish is the moment before it meets the gaze of the other.
ACTUALITÉ New-York - U.S.A - 2001- 45 x 21 cm pages suivantes ACTUALITÉ Egypte - 2011 - 45 x 21 cm ACTUALITÉ Egypte - 2011 - 45 x 21 cm 68
ACTUALITÉ Lybie - 2011 - 45 x 21 cm Pages suivantes ACTUALITÉ Lybie - 2011 - 45 x 21 cm ACTUALITÉ Lybie - 2011 - 45 x 21 cm 74
ACTUALITÉ Fukushima - Japon - 2011 - 45 x 21 cm De la page 81 à la page 87, même titre, mêmes dimensions. 80
SIGNALITIQUE
pages suivantes SIGNALITIQUE 2012 - 267 x 161 cm SIGNALITIQUE 2012 - 267 x 161 cm 88
90
91
on n’a pas intérêt à échapper à ce que l’on est
RAYNAUD
BIOGRAPHIE 92
1939 – Naissance le 20 avril à Courbevoie. 1964 – Première exposition de groupe : Salon de la Jeune Sculpture, Paris. 1965 – Première exposition personnelle : Galerie Jean Larcade, Paris. 1966 – Exposition personnelle : Galerie Mathias Fels, Paris. 1967 – Participe à la IXème Biennale de São Paulo, Brésil. 1968 – Expose 300 pots rouges remplis de ciment à la Kunsthalle de Düsseldorf. - Expositions personnelles : Stedelijk Museum (Amsterdam), Moderna Museet (Stockholm) et Würtembergischen Kunstverein (Stuttgart). - Réalise un environnement chez un collectionneur : première apparition du carrelage avec joints noirs. 1969 – Exposition personnelle : Centre National d’Art Contemporain, Paris. - Exposition personnelle : Galerie Alexandre Iolas, Paris. - Commence la construction de sa Maison, ce seront 24 ans de recherche sur l’espace. 1970 – Exposition personnelle : Palais des Beaux-Arts, Bruxelles. - Exposition personnelle : Alexandre Iolas Gallery, New York. - Court-métrage pour la Télévision française : L’Alphabet Raynaud, par J. Caumont. 1971 – Exposition personnelle : New Smith Gallery, Bruxelles. - Exposition personnelle : 4000 pots, Serpentine Gallery (Londres), Musée d’Israël (Jérusalem) et Rathaus (Hanovre). 1972 – Exposition personnelle « Rouge, Vert, Jaune, Bleu », Musée des Arts Décoratifs, Paris. - Exposition personnelle : Galerie « d », Bruxelles. 1973 – Exposition personnelle : Galerie Alexandre Iolas, Paris. - Court-métrage pour la Télévision française : La Peur, de Michel Pamart, J&J. 1974 – Ouvre les portes de sa maison au public. - Réalisation du premier Espace Zéro dans le Musée d’Art et d’Industrie, Saint-Etienne. - Exposition personnelle : Galerie « d », Bruxelles. 1975 – Exposition personnelle : « Panorama sur 12 ans », Palais des Beaux-Arts, Bruxelles. 1975-77 – Réalisation des vitraux de l’Abbaye cistercienne de Noirlac, Cher. (55 fenêtres, 7 rosaces). 1978 – Exposition personnelle : Musée de Gand, Belgique. 1979 – Exposition personnelle : Galeries Contemporaines du Musée National d’Art Moderne, Centre Georges Pompidou.
Jean Pierre Raynaud, 13 mois FLECHE NOIRE SUR FOND BLANC - 1962 - 130,5 X 67 X 3 cm SENS INTERDIT - 1970 - 105 x 90 cm
94
1981 – Exposition personnelle : Hara Museum of Contemporary Art, Tokyo ; réalise la transformation définitive d’une salle en Espace Zéro. - Projet d’une sculpture monumentale Soleil noir en haute montagne, Flaine. - Réalisation d’un Jardin d’eau pour la principauté de Monaco. 1983 – Reçoit le Grand Prix National de la Sculpture.
1991 – Rétrospective aux U.S.A. : The Menil Collection (Houston), The Museum of Contemporary Art (Chicago) et Centre National d’Art Contemporain (Montréal). - Avec François Tamisier, architecte-conseil, dessine un Jardin mécanique pour le Grand Axe de la Défense, en réponse à une consultation du Service Culturel de l’EPAD. - Exposition personnelle : Leo Castelli Gallery, New York.
1984 – Réalisation d’un Espace Zéro à l’entrée de l’exposition « La Rime et la Raison », Les collections Ménil, Grand Palais, Paris. - Exposition personnelle : Newport Harbor Art Museum, Californie - Départ du projet de la Tour Blanche, pour les Minguettes à Vénissieux, Rhône.
1992 – Exposition personnelle : Sonnabend Gallery, New York. - Exposition personnelle : Galerie Daniel Templon, Paris. - Exposition personnelle : Galerie Willy d’Huisser, Bruxelles. - Exposition personnelle : Contemporary Art Gallery, Art Tower Mito, Mito, Japon.
1985 – Exposition personnelle : « Noir et Blanc », Arc, Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris. - Construction d’un espace : Chicago International Art Exposition, Galerie Daniel Varenne. - Réalisation d’une sculpture monumentale dans le parc de la Fondation Cartier pour l’Art Contemporain, Jouy-en-Josas, et exposition personnelle. - Reçoit le Prix Robert Giron, Palais des Beaux-Arts, Bruxelles.
1993 – Destruction de La Maison. - Représente la France à la Biennale de Venise (Prix d’honneur). - Exposition personnelle : Capc Musée d’Art Contemporain de Bordeaux : Psycho-Objets 1964/1968 et dans la grande nef : La Maison. - De Michelle Porte, La Maison de Jean-Pierre Raynaud 1969-1993, film producteur délégué : Caméras Continentales, coproduction : La Sept (prix du meilleur portrait au 12ème festival international du film sur l’art, Montréal, 1994).
1986 – Exposition personnelle : Carpenter & Hochman Gallery, New York. - Installation de 1000 pots rouges dans une serre ancienne, Château de Kerguehennec, Bretagne. - Exposition personnelle : Galerie Daniel Varenne, FIAC, Paris. - Exposition personnelle : Wenger Gallery, Los Angeles. - Construction pour son propre usage d’un abri semi-enterré de 400 m à la Garenne-Colombes, banlieue parisienne. - Reçoit le Grand Prix de Sculpture de la Ville de Paris.
1994 – Construit une Voûte nucléaire sur un plafond du Louvre, Paris. - Installation d’un pot de 5 m à Tokyo Tachikawa City, Japon.
1987 – Réalise un Autoportrait monumental pour la Ville de Québec, Canada, et un Espace Zéro à l’entrée du Musée d’Art Contemporain de Saint Etienne. - Pierre-André Boutang et Annie Chevallay, Jean-Pierre Rayanud, film 16 mm, 26 mn. 1988 – Installation « in situ » au Musée National d’Art Moderne, Centre Georges Pompidou, d’un Espace Zéro, intitulé Container Zéro. - Exposition personnelle : « Bleu Blanc Rouge », Galerie de France, Paris. 1989 – Conception et Réalisation de la Carte du Ciel, dans les quatre patios du sommet de la Grande Arche, Paris la Défense, 1600 m en marbre blanc et granit noir. - Participe avec cinq Autoportraits, à l’exposition de l’AFAA à Moscou et Leningrad, « L’Art en France, un siècle d’inventions ». - Crée un Espace Raynaud sur le stand de la Galerie Carré à la FIAC. - Reçoit la commande d’une œuvre d’art pour la commémoration du cinquantenaire du CNRS. 1990 – Exposition collective itinérante au Japon : « L’Art renouvelle la Ville ». - Exposition collective au musée national de Varsovie et de Cracovie, « La France, aujourd’hui ». - Exposition personnelle à la Galerie 44, Kaarst-Düsseldorf.
1995 – Réalise un Hommage à Matisse à l’exposition « Thresholds », National Gallery of Modern Art, New-Dehli. - Installation de Human Space au musée Ludwig, Cologne. - Participe à l’exposition « Mises en scène », Musée d’Art Ho-Am de Séoul, Corée. 1996 – Le Pot doré de la Fondation Cartier est exposé à Berlin, suspendu à l’extrémité d’une grue au-dessus du chantier de la Potsdamer Platz. - Construit une volière monumentale pour l’exposition « Comme un oiseau », Fondation Cartier, Paris. - Le Pot doré est installé trois semaines à Pékin, au cœur de la Cité interdite. - Exposition à la Galerie Pièce Unique, Paris. 1997 – Chevalier de la Légion d’honneur. - Exposition personnelle, « La fluorescence », Château de Villeneuve, Vence. - Construit un Autoportrait en marbre, 10 mètres de hauteur pour le Sonje Museum et un bonzaï géant dans la nature pour le parc de sculptures de la ville de Tong-Yong, Corée. 1998 – Le Pot doré de la Fondation Cartier est installé sur une stèle monumentale devant le Centre Georges Pompidou. - Rétrospective à la galerie nationale du Jeu de Paume, Paris. Le « Drapeau » français tendu sur un châssis est présenté pour la première fois. 1999 – Exposition personnelle : Fondation De Pont pour l’Art contemporain, Tilburg, Hollande. - Foire de Bâle, « Manifeste Drapeau », Galerie Daniel Varenne.
HUMAN SPACE - Ludwig Museum, Cologne, 1995
96
Düsseldorf, 1968
Expédition Mer Rouge, 1997
LA MAISON, 1969 - 1993
Fondation Cartier, Paris, 2002
97
- Exposition personnelle, Musée de la Céramique, Mulhouse. - FIAC, (Drapeau vietnamien) Galerie Enrico Navarra, Paris. - Exposition collective : « Les Champs de la Sculpture », Mur en carrelage, Paris. 2000 – Exposition collective : « Cette culture qui vient de la rue », Drapeaux soviétiques, Vitry. - Exposition personnelle itinérante, « Drapeau », Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig, Wien. S.M.A.K., Stedelijk Museum Voor Actuelle Kunst, Gent. - Installation du « Drapeau » cubain au Palais de la Révolution, La Havane, Cuba. - Biennale de la Havane, « Drapeau », La Havane, Cuba (prix UNESCO). - Réalisation La courbe sensible, Association La Source, La Guéroulde. 2001 – Exposition personnelle : « Drapeau » Musée Sainte Croix, Poitiers. - Exposition personnelle : « Drapeau soviétique », galerie Jérôme de Noirmont, Paris. - Exposition personnelle : « Drapeau », Centro Recoleta, Buenos Aires. - Installation de blok frontière, Kimpo, Corée. - Exposition collective, Boxing, Kunsthalle Tirol, Autriche. 2002 – Entrée de ville, Space, Mulhouse. - « Communication Drapeau », Fondation Cartier, Paris. - Voyage à Alger. - « Campagne Communication Drapeau », La force de l’idée, Directeur de campagne : Pierre Restany, Nantes, Tours, Marseille, Bordeaux, Paris, Toulouse, Lyon. - 1ère Biennale de la sculpture Européenne, Signal-Drapeau, La Mandria, Turin, Italie. - Exposition personnelle, « Drapeau », Guy Pieters Gallery, Knokke-Heist, Belgique. 2003 – Manifeste « Drapeau + TV », Paris. - FIAC, Guy Pieters Gallery, Paris. - Œuvre souterraine, 10 rue Mirosmenil, Paris. - Usine RENAULT avant destruction, 20 mars 2003, Boulogne Billancourt (drapeau français). 2004 – Témoignage au forum des Psys à Paris, organisé par Jacques Alain Miller, revue « Le Nouvel Ane » n°3. - Communication Ecole Normale Supérieure, Rue d’Ulm, Paris. A l’invitation de Thierry Dufrêne. - « Den Haag Sculptuur », intervention sur le poste de police, La Haye, Hollande (drapeau hollandais). - Réalisation de la pierre tombale de Pierre Restany au cimetière Montparnasse, Paris (drapeau français). - Entretien avec Robert Fleck sur la censure « Projet Drapeau Base Sous-Marine », (éditions Léo Scheer). - Entretien avec Maud Benayoun « Opération Raynaud », (éditions Bookstorming). 2005 – Biennale d’Art contemporain, Sélestat, France, (drapeaux africains). - Exposition personnelle, Art Front Gallery, Tokyo, Japon, (drapeaux asiatiques). - Exposition personnelle, « OBJET DRAPEAU », Galerie Guy Pieters, Knocke le Zoute, Belgique, (drapeau belge). - Inauguration d’un pot monumental, « Place du pot rouge de Raynaud », Harbin, Chine.
Tombe Pierre Restany, Montparnasse, Paris, 2003 SANS PRIX DE RÉSERVE catalogue vente aux enchères collection Jean Pierre Raynaud, Christie’s, Paris, 2006 Atelier Barbizon, 2011
98
2006 - Exposition personnelle, « Les Raynaud de Raynaud », Musée d’Art Contemporain, Nice. - Manifeste Corée Nord-Sud, Séoul, Corée. - Acquisition du Mastaba par la ville de la Garenne-Colombes. « Projet Musée Raynaud ». - Inauguration d’un pot monumental, Kwang-An plage, Busan, Corée du Sud. 2007 - Campagne « OBJET DRAPEAU » élection présidentielle 2007 -Exposition personnelle, galerie JGM, « SEX », Paris. -Exposition personnelle, gallery Theo, « Pot sculpture », Tokyo, Japon -Art Paris, Présentation à Abu Dhabi, Emirats Arabes Unis, de l’œuvre « Trilogie », galerie Enrico Navarra 2008 - Exposition personnelle, Galerie Patrice Trigano, «Peinture», Paris. -Hakgojae gallery, Seoul, Korea. -Réalisation «Les ateliers de Barbizon», architecte J.M. Willmotte, paysagiste François Neveu. 2009 - Inauguration du «Mastaba», La Garenne Colombes. -Nuit Blanche, «Envol du Pot Doré», Centre Georges Pompidou, Paris, France. 2010 - «De l’étoffe des Tsars à Jean Pierre Raynaud, Galerie Berdj Achdjian, Paris. -Exposition collective, SEM-ART Galery, Monaco. 2011 - Exposition personnelle, Galerie Laurent Strouk, Paris, 13/10 - 12/11/2011 - La Maison de JP Raynaud, construction-destruction 1969-1993, Editions du Regard, Paris (livre+DVD). - Noirlac - Inventaire général du patrimoine culturel, Editions Lieux-Dits. 2013 - Exposition personnelle Galerie Laurent Strouk, Paris, 25/04 - 25/05/2013 - « on n’a pas intérêt à échapper à ce que l’on est », Editions galerie Laurent Strouk. - Exposition personnelle Xin Dong Cheng Gallery, Pékin, mai 2013.
Interventions permanentes - CONTAINER ZÉRO - 1988 - Œuvre commandée par le Musée National d’Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris. Container zéro est une œuvre évolutive accueillant dans son espace les différentes expériences vécues par l’artiste. A la disparition de ce dernier une plaque en céramique appelée ESPACE ZÉRO sera placée dans le Container en conclusion. - MASTABA 1 - Conçu en 1986, ce lieu a été acquis par la commune de La Garenne Colombes afin d’en faire un lieu culturel, alliant architecture et art contemporain. Depuis 2009 Jean Pierre Raynaud intervient ponctuellement en y présentant son actualité.
OBJET DRAPEAU - (Italie), 2006 - 233 x 213 cm AUTOPORTRAIT - 2008 - 325 x 130 x 130 cm Barbizon, 2010
99
«on n’a pas intérêt à échapper à ce que l’on est» Jean Pierre Raynaud 25 avril au 25 mai 2013
Galerie Laurent Strouk 2, av Matignon 75008 Paris tel : + 33(0) 1 40 46 89 06 - fax : +33(0)1 40 46 89 04 galerie@laurentstrouk.com - www.laurentstrouk.com
Textes : Jean Pierre Raynaud (pages 2 et 68 extrait de l’entretien avec J. Corbu) - Traduction : Charles Penwarden - © photographies : Jean Louis Bellurget, Jean Pierre Raynaud, M&Y di Folco, Soktha, Philippe Chancel, Christophe Taamourte, Archives Denyse Durand Ruel, D.R - © conception éditoriale & maquette : M & Y di Folco Impression Geers Offset - Photogravure BLF - Achevé d’imprimer en avril 2013 - Dépôt légal avril 2013 - ISBN : 9782953540505 Quatrième de couverture : LINE 1993 - 2010 - 20 x 20 cm
20 €