A Pile of Light Adam Saks
Galerie Moderne Silkeborg 2024
Fracture (Griffin), 2024 Olie på lærred, 190 × 190 cm
FORORD TIL ADAM SAKS
Adam Saks er blevet et væsentligt kunstnerisk udsagn i Galerie Moderne Silkeborg og det sætter jeg stor pris på. Naturen har sine årstider og lag som aflejringer. De kunstnere vi igennem årene har udstillet, er galleriets naturlag og Adam Saks er nu en sådan velvoksen plante i galleriets vækstrum.
Hans nyeste malerier og papirarbejder beskriver han selv i sin indlevende tekst om potteskår. En af de fineste kunstnere omkring år 1900, Thorvald Bindesbøll, brugte at samle på potteskår, som han fandt omkring voldene i København. Han havde hundredvis af dem i kasser og tog dem frem til inspiration og eftertanker. Adam fortæller i sin tekst om samme passion.
Et potteskår er noget, som engang var anderledes. Et fragment. Jeg oplever Adam Saks’ nye billeder som gribende forsøg på at samle en virkelighed, der for mange i dag opfattes som ituslået og kræver en sammenfatning og overskuelighed. Kunsten, når den er seriøs, forstår at opdele og sammenstille virkeligheden. I Adam Saks’ nye billeder sker en vidunderlig forvandling mellem fortid og nutid, mellem brud og sammenhold. Jeg og mine medarbejdere glæder os med kunstneren til at se jer til ferniseringen og til begyndelsen på et nyt forår.
Henrik Omme
Menneskets eksistens i relation til naturen kommer ofte til udtryk i mine værker.
De keramiske brudstykker stikker ud af klinten, der skråner ned mod havet, det er dele af hanke, mundinger og glaserede buer, der alle vidner om en forlængst forladt civilisation ved Middelhavets kyst. Med tilbageholden begejstring samler jeg de keramiske stumper op og gemmer de mest attraktive dele.
Hvordan kom vi så langt? I denne verden af konflikt og kaos?
Vores omverden splintres, vores civilisations grundvilkår står på spil, og kunne vi have fejlet mere end dette?
Maleriet fødes af realiteter og en malerisk modstand, og det kan både være af den indre eller ydre slags. Et af maleriets kendetegn er den autonomi, hvormed man som kunstner er i stand til at forene en tanke, vision eller forestilling med det maleriske greb. Det involverer ofte overmalinger og en destruktion af det første formale udgangspunkt, dog uden at miste indholdets betydning undervejs.
Jeg har malet keramiske værker fra Hellenismen, den græske kultur, der er en af søjlerne i vores kultur og vores civilisations vugge.
Keramikken er splintret, gået i stykker og ligger som store monolitter i landskabet som vidnesbyrd og monumenter fra en tabt kultur.
Naturen truer med at opsluge disse knuste objekter, og de ligger forvitrede og overgroede med slyngplanter mens naturens ligevægt bliver genoprettet. Andre keramiske krukker er frit svævende totemmer, som krystaller i luften og beholdere for lys.
Nu breder nye motiver sig fra vores samtid ud over de keramiske fragmenter, knojern og Dogs of War, glammer ud i rummet og kæder dermed nutidens brutalitet sammen med fortidens frembringelser.
I Japan limer man ituslået keramik sammen i en teknik, der kaldes kintsugi. Fragmenterne af keramik bliver limet sammen med guld eller sølvstøv, og linjer så fine som spindelvæv slynger sig uden
et logisk forløb hen over den sammensatte overflade. Bruddet bliver celebreret, og det uperfekte fremhævet, det ødelagte og ituslåede bliver genfødt i en ny fuldkommenhed.
Et maleris tilblivelse er en tilsvarende destruktiv og genopbyggende arbejdsgang, hvor ofte minimale maleriske ændringer både kan etablere eller destruere det maleriske rum. Gennem det uventede opstår de bedste malerier, og de værste.
Ofte ledsager tegningerne denne proces. Det er tegninger af mulige og kommende kompositioner lavet med akvarel, kul og oilsticks. Kompositioner, der kan finde vej videre til malerierne.
Papirets ruhed optager det tørre og knasende kul, mens den fugtige akvarelpensel udvisker det tynde kulstøv og når papiret er tørt, kan en ny tegning materialisere sig ovenpå denne tone af stoflighed.
Lyset kommer fra bunden i det hvide papir, men de tynde laserende lag af kulstøv og sepia er toner, der udsletter den foregående tanke. Lagene skaber samtidig en dybde og forankring for det nye motiv.
Lysets stråler reflekteres i bunken af keramiske skærver, og en ny skønhed opstår.
Jeg venter på en bedre flugtvej …
Adam Saks, Berlin 2024
Hazard, 2024
Olie på lærred, 110 × 150 cm
Descend, 2023
Olie på lærred
180 × 140 cm
Poniard, 2023
Olie på lærred
180 × 140 cm
Monolith, 2023/2024
Olie på lærred, 110 × 150 cm
Clamor, 2023
Olie på lærred, 180 × 150 cm
Reach out, 2024
Olie på lærred, 50 × 40 cm
Duo, 2023
Olie på lærred, 110 × 150 cm
Griffin, 2024
Olie på lærred, 110 × 150 cm
Soaring, 2024
Olie på lærred, 50 × 80 cm
A Pile of Light VII, 2024
Akvarel, kul og oilsticks på papir, 42 × 59,4 cm
A Pile of Light IV, 2024
Akvarel, kul og oilsticks på papir, 42 × 59,4 cm
A Pile of Light VI, 2024
Akvarel, kul og oilsticks på papir, 42 × 59,4 cm
A Pile of Light V, 2024
Akvarel, kul og oilsticks på papir, 42 × 59,4 cm
A Pile of Light II, 2024
Akvarel, kul og oilsticks på papir
42 × 59,4 cm
A Pile of Light I, 2024
Akvarel, kul og oilsticks på papir
42 × 59,4 cm
A Pile of Light VIII, 2024
Akvarel, kul og oilsticks på papir
42 × 59,4 cm
A Pile of Light III, 2024
Akvarel, kul og oilsticks på papir
42 × 59,4 cm
A PILE OF LIGHT
ADAM SAKS
Dette katalog er udgivet i anledning af Adam Saks udstillingen april 2024
Tilrettelæggelse Galerie Moderne Silkeborg
i samarbejde med Narayana Press
Bogen er sat med Source Sans 10/15 pt
Færdigtrykt på Arctic Volume White i april 2024, hos Narayana Press
Fotograf: Roman März
Copyright © for teksterne, Adam Saks og Galerie Moderne Silkeborg
Copyright © for billederne, Adam Saks
ISBN: 978-87-90618-26-1
Udstillingsdato: 20. april – 1. juni 2024
www.galeriemoderne.dk
Info@galeriemoderne.dk
Tel +45 86 81 44 44
Hostrupsgade 39 – 8600 Silkeborg GALERIE
Forsiden: