Espace habité / Inhabited Space, Nouvelles perspectives du bijou contemporain au Québec

Inhabited space Espace habité Commissaires Noel Guyomarc’h & Stéphane Blackburn

Institut National des Métiers d’Art présente du 27/09 - 15/12 2017

nouvelles perspectives du bijou contemporain au Québec

Espace habité

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Espace habité / Inhabited space Nouvelles perspectives du bijou contemporain au Québec réunit treize jeunes créatrices de bijoux contemporains qui actuellement se démarquent par leur intention artistique. Depuis quelques années, le bijou québécois s’est fait remarquer dans le cadre d’événements internationaux. Cette exposition présentée à l’Institut National des Métiers d’Art à Paris dans le cadre de Parcours Bijoux 2017, une initiative du collectif D’un bijou à l’autre, souligne ce nouvel enthousiasme. Ce projet permet de faire découvrir en dehors de nos frontières l’impulsion créatrice de ces artistes qui composent une nouvelle génération au Québec.

Ce titre Espace habité / Inhabited space fait référence à la provenance géographique et à l’expression culturelle commune des artistes sélectionnées, chacune cependant avec son espace créatif distinct. Le langage plastique des œuvres démontre la richesse et la diversité issues d’une région perçue parfois éloignée et habituel2

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lement illustrée d’images fantasmées d’espaces infinis et sauvages. Les intentions artistiques référent avant tout au regard que chacune pose sur son entourage, sur des préoccupations environnementales, sociales parfois politiques, personnelles, bref des thématiques universelles.

nature. Emilie Dell’Aniello évoque les tangibles interprétations du contenant, une forme modelée en bronze recouverte de peinture acrylique, élément central de sa collection. Katia Martel, par ses choix de matières, bas nylon, dentelles, broderies, invite à un questionnement sur notre rapport à l’intime et la féminité avec le bijou.

Catherine Sheedy évoque par sa série Dédale l’aspect aléatoire de conception et de fabrication qui alimente le processus créatif de l’artiste. Et dans un tout autre ordre d’approche, Anne-Sophie Vallée questionne les mouvements et l’interaction avec le corps par des bijoux méticuleusement conçus et articulés.

Mais avec ironie ou humour, et un goût prononcé pour la couleur, de nombreuses œuvres partagent un élan de vitalité audacieux dans un contexte souvent austère et dramatique du bijou de création. Les bijoux animés de Magali Thibault Gobeil reflètent une personnalité flamboyante et gourmande, les créations d’Aurélie Guillaume racontent des histoires ludiques avec des personnages étranges et caricaturés haut en couleur.

Plein d’humour et d’ironie, les bijoux figuratifs ou narratifs de Silvie Altschuler sont construits de matériaux contraires tant dans leur consistance que dans leur valeur inhérente. Marie-Maude Brunet, utilisant des moules acquis d’autres joailliers, a commencé une série ou la tête de mort, symbole de puissance, de culte et de mysticisme, est associée à des fleurs, symbole de vie. Le paradoxe se retrouve également chez d’autres artistes. Juxtaposant bois flotté et plastique transformé, les broches d’Anne-Marie Rébillard évoquent ses préoccupations écologiques en associant les rejets naturels et humains. De son côté, bien qu’utilisant des couleurs vives pour ses bijoux en porcelaine, Catherine Granche transcrit la transformation naturelle des aliments abandonnés sur nos comptoirs, comme des artefacts du quotidien. Marie-Ève G. Castonguay, Émilie Trudel et Gabrielle Desmarais, par des esthétiques, des compositions et des attitudes différentes proposent des visions de l’espace, de l’environnement, de la 4

Ces différentes collections proposées reflètent l’actuelle production du bijou de création au Québec. Stimulantes pour la génération à suivre, ces créatrices s’inscrivent dans le mouvement international du bijou contemporain.

Cette deuxième édition, après Barcelone à la galerie Amaranto Joies, s’arrête à Paris à l’Institut National des Métiers d’Art jusqu’au 15 décembre. Les commissaires souhaitent remercier toute l’équipe de l’Institut de nous accueillir et de nous avoir généreusement offert leur espace. Merci également à D’un bijou à l’autre d’avoir initié l’événement Parcours Bijoux, et un merci tout particulier à Marianne Anselin pour sa précieuse aide à notre projet.

Stéphane Blackburn et Noel Guyomarc’h

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Mot de

Luc Fortin

Ministre de la Culture et des Communications et ministre responsable de la Protection et de la Promotion de la langue française

Je suis heureux que le Québec soit invité à Paris dans le contexte de Parcours Bijoux 2017. C’est une véritable marque de reconnaissance et une vitrine exceptionnelle pour nos créateurs.

Préparée par l’École de joaillerie de Montréal et la galerie Noel Guyomarc’h, l’exposition Espace habité / Inhabited space, Nouvelles perspectives du bijou contemporain au Québec présente les œuvres de treize jeunes artistes québécoises. Elle témoigne du talent et de l’originalité de nos créateurs ainsi que de la qualité et de la vitalité de nos institutions d’enseignement en art.

Au nom du gouvernement du Québec, je tiens à remercier l’organisme D’un bijou à l’autre qui fait tant pour promouvoir les créations contemporaines. Les rendez-vous internationaux comme celui-ci sont précieux.

Merci aussi à l’Institut National des Métiers d’Art de Paris d’accueillir l’exposition et les artistes. Enfin, je félicite l’École de joaillerie de Montréal et la galerie Noel Guyomarc’h; leur esprit d’initiative est un bel exemple à suivre.

Je souhaite que Parcours Bijoux 2017 soit pour toutes et tous une expérience des plus enrichissantes.

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Mot de

Lyne Cohen-Solal

Présidente de l’Institut National des Métiers d’Art

Qu’il se revendique de l’art, de l’artisanat, du design, de l’accessoire de mode ou de l’élément décoratif, le bijou contemporain appartient indéniablement à notre richesse créative.

A Paris, patrie internationale de la Mode et donc du bijou, élément indissociable de la parure, le « Parcours Bijoux » a su trouver sa place, son rôle, ses écrins, ses admirateurs(trices) depuis 2012.

Cette manifestation, au cœur de la capitale, nous présente le travail exceptionnel des professionnels du bijou en des dizaines de lieux, expositions, musées, ateliers, vitrines, choisis pour leur signification. Dans sa galerie du Viaduc des arts, l’INMA s’associera à l’évènement en accueillant une exposition de créateurs présentant les nouvelles perspectives du bijou contemporain au Québec.

Ainsi, la créativité, les savoir-faire, l’excellence des talents et le langage des formes comme des couleurs et des matières, nous appellent à la découverte de la formidable diversité des bijoux contemporains, d’artistes ou d’artisans, venus du monde entier.

Comme une immense boite à bijoux, Paris s’offre pendant les semaines du Parcours Bijoux, une tenue d’exception composée de merveilles dont nous pouvons toutes et tous profiter.

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Commissaires

Commissaires

N o e l

Stéphane

G u y o m a r c ’ h

Blackburn

Noel Guyomarc’h œuvre dans le domaine du bijou contemporain depuis plus de 25 ans. En 1996, il ouvre sa propre galerie dédiée à cette discipline en agissant comme commissaire, diffuseur, promoteur, éditeur et conseiller en organisant plus de 100 expositions individuelles ou collectives, parfois itinérantes au Canada, aux États-Unis et en Europe. Régulièrement invité comme conférencier, critique et à siéger comme jury, il est depuis quelques années, évaluateur en autre pour le Musée des beaux-arts de Montréal et le Musée national des beaux-arts de Québec. Depuis 2010, il dirige Le Labo, des séries d’ateliers de création pour les artistes émergents. Membre de nombreuses associations, son travail s’est mérité rapidement une reconnaissance internationale. De nombreux articles sur ses activités sont parus dans différentes publications et ouvrages nationaux et internationaux.

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Directeur de l’École de joaillerie de Montréal depuis 2012, Stéphane Blackburn a, en quelques années, imposé l’institution parmi les plus actives et dynamiques au Canada. En 2014, il a initié et coordonné une exposition rétrospective itinérante sur les 40 ans de l’école-atelier qui réunissait plus de 200 œuvres par 60 joailliers, exposition accompagnée d’un catalogue référentiel sur l’histoire du bijou au Québec. Commissaire de plusieurs expositions, il participe activement à la promotion et la diffusion des créateurs québécois (Montréal, Ottawa, Toronto, Québec, Barcelone, Paris).

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Rébillard

Anne-Marie

Broche Bois flotté, plastique, epoxy, pigments, coton, acier

Trace, 2013

1983 Dinan, France

Diplômée en 2004 de l’École de joaillerie de Québec, Anne-Marie s’inscrit à divers ateliers expérimentaux, en autre avec Noel Guyomarc’h en 2010 et avec Katja Prins en 2014. Ses collections sont vues dans diverses expositions au Canada. Des articles sont parus dans Metalsmith et dans Art Jewelry Forum suite à une exposition en duo avec Gabrielle Desmarais présentée en 2013 à la Galerie Noel Guyomarc’h. En 2014, elle est récipiendaire du Prix d’excellence des arts et de la culture – option métiers d’art décerné par la Ville de Québec. En 2015, elle est sélectionnée pour la prestigieuse exposition Schmuck à Munich. Elle est également invitée en 2015 et en 2016 à la foire d’art SOFA Chigago.

Avec la série Trace, Anne-Marie propose une réflection sur nos considérations environnementales, sur ces nouvelles empreintes que nous laisserons aux futures générations.

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Broche Bois flotté, plastique, epoxy, pigments, coton, acier

Trace, 2014

Broche Bois flotté, plastique, epoxy, pigments, coton, acier

Trace, 2014

Vallée

Anne-Sophie

Collier Acier, peinture électroplastique, aimant

Pile, 2016

1983 Sherbrooke, Québec

Anne-Sophie s’initie à la joaillerie en 2008 dans la ville de Taxco, au Mexique à l’UNAM (Universidad Autónoma de Mexíco). En 2011, elle décide de s’inscrire à l’École de joaillerie de Montréal et poursuit ses études au Nova Scotia College of Art and Design, où elle obtient son baccalauréat en arts plastiques avec une majeure en joaillerie et orfèvrerie en 2016. Cette même année elle remporte à Ottawa la 13e compétition nationale des étudiants en joaillerie. Elle vit et travaille actuellement à Halifax. Elle a exposé son travail à Montréal, Vancouver, Toronto, Ottawa et Halifax ainsi qu’à l’étranger, notamment Barcelone, Paris et Chicago. L’idée du bijou comme objet de communication portable est au centre du projet d’Anne-Sophie.

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Broche Acier, peinture électro­ plastique

Llueve bajo del toldo, 2017

Broche Acier, peinture électroplastique

Hay Nubes, 2017

Guillaume

Aurélie

1990 Montréal, Québec Broche Émail sur cuivre, argent fin, argent sterling, poudre thermoplastique, acier inoxydable

Le nuage triste, 2017

Broche Émail sur cuivre, argent fin, argent sterling, poudre thermoplastique, acier inoxydable L’arc en ciel qui n’aimait pas les couleurs, 2017

Aurélie Guillaume est une artiste émergente dans le domaine de la joaillerie et de l’émail contemporain.

En utilisant les techniques traditionnelles de l’émail, Mlle Guillaume fait revivre ce medium à travers un regard nouveau qui s’inspire du street art, de la bande dessinée, du pop art et de la culture underground.

Diplômée de l’École de joaillerie de Montréal en 2012, c’est à l’université NSCAD qu’elle recevra son baccalauréat en 2015. Depuis, ses œuvres ont été exposées aux États-Unis et en Europe, en autre BKV Prize 2015 for Young Applied Arts, en Allemagne 2016, SOFA, à Chicago en 2015 et 2016, qu’une exposition solo chez Reinstein & Ross Gallery de New York au printemps 2017. Plusieurs de ses pièces ont été acquises pour les collections permanentes de la Enamel Arts Foundation, Los Angeles, du Iowa Museum of Art, Iowa City et du Museum of Art and Design de New York. Aurélie Guillaume vit présentement à Chicago où elle complète une résidence d’artiste au Lillstreet Art Center.

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Broche Émail sur cuivre, argent fin, argent sterling, poudre thermoplastique, acier inoxydable

Puff Puff, 2017

Granche

Catherine

1970 Montréal, Québec

Broche Porcelaine, plastique, argent

Orange, when I was horticulturist 1, 2017 Collier Porcelaine, aluminium, argent

Fruits are good for you, 2017

C’est à la suite d’une carrière échelonnée sur vingt ans et qui l’a menée de la scénographie, à l’enseignement, à l’horticulture, aux études en littérature et en histoire de l’art que Catherine Granche choisit enfin le bijou contemporain. Elle entame en 2011 sa formation à l’École de joaillerie de Montréal et participe à l’édition 2012-2014 du Labo, atelier de recherche dirigé par Noel Guyomarc’h ainsi qu’à ses expositions subséquentes.

Elle poursuit avec des ateliers, entre autre, Wearable ceramics avec Peter Hoogeboom et Shu-Lin Wu et Thinking Jewelry from a personal point of view, avec Katja Prins. Elle participe en 2017 à l’atelier Radical Now de Ruudt Peters aux Pays-Bas. Son travail est présenté à la Galerie Noel Guyomarc’h à Montréal et à la Galerie L.A. Pai à Ottawa. Travaillant principalement avec la porcelaine, elle cherche à transposer la mémoire du temps, de l’espace et du corps à travers divers objets organiques récoltés ou collectionnés et présentés comme des artefacts du quotidien.

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Collier Porcelaine, aluminium, argent

Fruits are good for you, 2017

Sheedy

Catherine

1980 Lévis, Québec

Broche Alliage d’argent, acier galvanisé

Dédale 4, 2016

Après avoir reçu son diplôme de l’École de joaillerie de Québec en 2000, Catherine poursuit ses études à l’Université Laval, où elle complète un baccalauréat en 2003 et une maîtrise en arts visuels en 2007. Après ces formations, elle participe à des ateliers de perfectionnement techniques et conceptuels. Récipiendaire de plusieurs prix et bourses, elle présente ses bijoux contemporains dans de nombreuses expositions. En 2013, Susan Cohn sélectionne son travail pour As Seen

by Others: Photography as Strategy, dans Exhibition in Print de la revue Metalsmith. En plus de son travail artistique, elle assure en 2014 le commissariat de l’exposition rétrospective de l’École de joaillerie de Montréal. Ses œuvres sont inspirées par l’histoire des matériaux qu’elle emploie. Lors de l’assemblage, elle travaille intuitivement et sélectionne des formes qui évoquent un sens métaphorique. La méthode aléatoire employée pour la série Dédale peut s’apparenter à l’état d’esprit nécessaire pour faire émerger des nouvelles idées.

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Broche Alliage d’argent, acier galvanisé

Dédale 1, 2016

Broche Alliage d’argent, acier galvanisé

Dédale 3, 2016

Dell’Aniello

Emilie

1986 Montréal, Québec Broche Laiton, époxy, peinture acrylique, coton, scellant

Marraine, 2017

Objet Argent sterling, coton

Passoire, 2016

Emilie Dell’Aniello entame sa formation en 2010 à l’École de joaillerie de Montréal. Diplômée en 2013, Emilie s’inscrit à diverses formations techniques complémentaires en alternance avec des ateliers expérimentaux. Elle décide en 2014 de poursuivre des études en construction textile et en céramique à l’Université Concordia. En novembre 2015, elle est sélectionnée pour l’exposition Néon présentée à la Guilde canadienne des métiers d’art à Montréal. Elle partage son temps entre la création d’oeuvres uniques et de séries limitées. En avril 2017, ses oeuvres étaient exposées chez Amaranto Joies à Barcelone. Ce sont particulièrement les mouvements et leurs répétitions qui guident l’approche d’Emilie.

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Broche Argent sterling, époxy, pigments, nickel

Culte, 2017

Broche Argent sterling, époxy, pigments, nickel

Pèlerin, 2017

Trudel

Émilie

1986 Joliette, Québec Boucles d’oreilles Argent sterling, résine

Insolite, 2016

Diplômée en 2010 de l’École de joaillerie de Montréal, Émilie reçoit plusieurs prix durant sa formation. En 2011, elle partage avec Lidia Raymond le prix Créativité et Compétence technique lors du Colloque québécois en bijouterie et joaillerie à Québec. Participante au Labo, atelier créatif dirigé par Noel Guyomarc’h, Émilie est récipiendaire du Prix François-Houdé 2012 remis par la Ville de Montréal et le Conseil des métiers d’art du Québec (CMAQ) pour son projet Les Bouées. Elle a plusieurs expositions à son actif : More than Gold au Studio Huddle de Toronto, Ring Re:Form à la Circle Craft Gallery de Vancouver, 40 ans de passion, de création et de formation, au Musée des maîtres et artisans de Montréal et au Centre Materia de Québec et les Traversiers des arts de Brouage, en France. Elle participe à l’édition 2016 et 2017 de SOFA Chicago. Emilie conçoit en bijoux les perceptions et les sensations qu’évoquent pour elle les berges de l’impressionnant fleuve St-Laurent.

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Collier Argent sterling, résine, pigments, nylon

Insolite, 2016

Bague Argent sterling, chrysoprase, résine

Insolite, 2017

Desmarais

Gabrielle

1983 Granby, Québec Broche Argent sterling, laiton, nylon

Landscape #2, 2016

Graduée de l’École de joaillerie de Montréal en 2010, Gabrielle s’inscrit très tôt à de nombreux ateliers en Europe et au Canada. Récipiendaire de plusieurs prix et bourses, elle participe à plusieurs expositions nationales et internationales. Suite à l’exposition Bijoux contemporains hors du commun, sous le commissariat de Diane Charbonneau, conservatrice des arts décoratifs, et de Noel Guyomarc’h, le Musée des beaux- arts de Montréal fait l’acquisition d’une de ses œuvres. Des articles sont parus dans Metalsmith et dans Art Jewelry Forum sur l’exposition en duo avec Anne-Marie Rébillard Ce qui n’est pas là, présentée en 2013 à Montréal. Le travail de Gabrielle Desmarais se caractérise par une rupture formelle et esthétique avec la tradition joaillière. Son organisation, sa structure, concrétisée par les lignes et les surfaces qui le délimitent, révèle la série Landscape à titre d’objet, de sculpture, destiné à être interprété en références à l’histoire de l’art, visuel et plastique.

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Broche Argent sterling, laiton, amĂŠthyste, nylon

Landscape #3, 2016

Broche Argent sterling, labradorite, coton, nylon

Landscape #4, 2016

Martel

Katia

1976 Val d’Or, Québec Bague Gaine, jupon, dentelle recyclée, polyester, argent

Série Femmes, 2017

Diplômée en joaillerie en 2004, Katia présente en 2010 sa première exposition individuelle; Culte hybride, à Amos, Val d’Or et Val-David. Le travail de Katia a été présenté dans plusieurs expositions de groupes: Le Labo, Galerie Noel Guyomarc’h, Montréal (20122017), More Than Gold, Studio Huddle, Toronto (2014), Attachments, Brooches exhibition à la Circle Craft Gallery, Vancouver (2015), Espace habité/Inhabited space, à la galerie Amaranto Joies, Barcelone (2017).

En parallèle aux expositions elle développe différents projets d’innovation comme le bijou ready made avec le projet en ligne #BijouxSpontanés (2013-2017), ou encore, l’interdisciplinarité avec des installations bijou et vidéo. La démarche de Katia Martel gravite autour des questions identitaires telles que définies par le corps, les souvenirs, les lieux que l’on habite. Dans une perspective plus intimiste elle aborde, avec la série Femmes, le thème de l’identité de genre.

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Broche Gaine et robe de nuit recyclées, polyester, argent

Série Femmes, 2017

Collier Gaine, jupon, et dentelles recyclés, polyester, perles de verre, câble d’acier

Série Femmes, 2017

Thibault Gobeil

Magali

1985 Saint-Lambert, Québec

Collier Polyuréthane, vinyl, coton, aimant Collier Polyuréthane, vinyl, corde, coton

Somebody got crazy with the candy machine, 2017,

Somebody got crazy with the candy machine, 2017

Magali reçoit son diplôme de l’École de joaillerie de Montréal en 2013. Récipiendaire de nombreux prix et mentions durant et après sa formation, elle est finaliste aux Niche Awards, catégorie étudiant, et aux Arts and Craft Design Award en Croatie. Elle s’inscrit en 2013 au Labo et participe à de multiples ateliers de perfectionnement. Ses créations sont présentées dans divers salons de métiers d’art au Québec de même qu’à la L.A. Pai Gallery à Ottawa. En 2016, Magali a participé à Joya Barcelona Art Jewellery Fair en Espagne, et au printemps 2017, à la Athenes Jewelry Week en Grèce et Autor, à Bucarest en Roumanie. La recherche et l’expérimentation sont le moteur de ses créations.

Poussée par un désir, non seulement de contribuer au domaine de la joaillerie d’art contemporaine, mais également de bousculer l’univers actuel du bijou, sa démarche artistique s’articule autour d’une recherche de fluidité dans la forme et la couleur.

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Broche Polyuréthane, vinyl, coton, aimant

Somebody got crazy with the candy machine, 2017

Broche Polyuréthane, vinyl, coton, aimant

Somebody got crazy with the candy machine, 2017

G. Castonguay

Marie-Ève

1988 Québec, Québec Pendentif argent sterling, papier, coton, pigments, corde de nylon

Les Jardins n°13, 2017

Après son diplôme en arts plastiques au Cégep de Sainte-Foy, Marie-Ève G. Castonguay s’oriente vers le bijou en s’inscrivant à l’École de joaillerie de Québec.

Diplômée en 2011, elle poursuit à Halifax avec une majeure en conception de bijoux et d’orfèvrerie de l’université NSCAD. Actuellement en résidence à Harbourfront Centre de Toronto, elle a participé à de nombreuses expositions au Canada et en Europe.

Avec la série Les Jardins, Marie-Ève explore ces lieux communs de la vie quotidienne, ces espaces clos dans lesquels l’être humain peut contrôler et organiser la nature. Suivant les principes de catégorisation et d’organisation du dessin de jardin, elle oppose l’ordre et le désordre, le conscient et l’inconscient, la raison et la spontanéité. Chaque pièce est un petit jardin dans lequel on peut trouver réconfort ou se perdre.

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Broche argent sterling, papier, coton, pigments

Les Jardins n°5, 2016

Broche argent sterling, papier, coton, pigments

Les Jardins n°7, 2016

Brunet

Marie-Maude

1981 Montréal, Québec

Broche argent sterling, placage or jaune 10ct, zircons

Nachalah, 2017 Bague argent sterling, placage au rhodium noir, zircons

Nachalah, 2017

Après un diplôme collégial en métiers d’art – option verre en 2002 et un baccalauréat en arts visuels à l’Université du Québec à Montréal en 2008, Marie-Maude s’inscrit à l’École de joaillerie de Montréal pour suivre une formation. Depuis 2010, elle participe à de nombreux ateliers de perfectionnement et d’expérimentation. Elle partage ses activités entre une série limitée présentée principalement lors de marchés de métiers d’art sous le nom Marmod 8, et des collections de pièces de recherche présentées lors d’expositions nationales et internationales. La série de bijoux Nachalah a débutée avec l’acquisition de moules en caoutchouc ayant appartenu à un joaillier maintenant décédé. Nachalah signifie héritage en hébreux.

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Bague argent sterling, placage or jaune 10ct, zircons

Nachalah, 2017

bague argent sterling, placage or rose 14ct, zircons

Nachalah, 2017

Altschuler

Silvie

1979 Montréal, Québec

Bracelet Or 14ct, cuivre, silicone, verre, peinture acrylique

Big Fish, 2017 Broche Or 22ct, silicone, acier inoxydable

The Man in my Head, 2017

Sylvie Altschuler a obtenu un diplôme de baccalauréat en littérature de l’Université McGill à Montréal. Elle part ensuite étudier le bijou de 2003 à 2006 à l’école Alchimia à Florence sous la direction de Manfred Bischoff. La Galerie Noel Guyomarc’h a accueilli sa première exposition solo en 2008. Son travail a été présenté dans plusieurs expositions en Europe et au Canada, incluant Schmuck 2006, Munich, Yield au Harbourfront Centre avec Melanie Egan pour commissaire en 2011 ainsi que, The Canadian Mosaic of Metal à l’aéroport Pearson de Toronto par la commissaire Aggie Beynon en 2013 au cours du congrès de SNAG. En 2015 et 2016, elle est invité à participer à la foire d’art contemporain SOFA à Chicago. Le travail de Sylvie est très spontané – elle insiste pour qu’il parle de lui-même. Elle se méfie des mots qu’elle qualifie « d’engrenage pour les lâches ».

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Bracelet Or 14ct, cuivre, silicone, plastique

Jones, 2017

Bracelet Or 14ct, cuivre, silicone, plastique

Hand Job, 2017

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montage photo en page couverture Pedrin Garcia Photos Anthony McLean

présente les œuvres de Anne-Marie Rébillard

Sauf

Anne-Sophie Vallée

p. 10

Maxime Leduc

Aurélie Guillaume

p.12-14-15

Michel Gauvin

Catherine Granche

p.13

Dave Lebel

Catherine Sheedy

p.17

Anne-Sophie Vallée

Emilie Dell’Aniello

p.21

Aurélie Guillaume

Émilie Trudel

p.25

Philippe Mazur

Gabrielle Desmarais

p.29

Jocelyne Gingras

Katia Martel

p.33

Caroline Perron

Magali Thibault-Gobeil

p.37

Olivier Ricard

Marie-Ève G. Castonguay

p.41

Micheal Beaulieu

Marie-Maude Brunet

p.45

Marc Boutin

Silvie Altschuler

p.49

Jessica Chicoine

p 52-54-55

Marie-Ève G. Castonguay

p.53

Shawna Tabacznik

p.57

Adrien Baudet

p.61

Silvie Altschuler

Conception graphique DFI Graphik — Lea Berger Assistante à la conception graphique Zoé Brunelli

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