HISTORIA DE LA BALADA ROMANTICA La balada romántica o balada latina es un género musical originado en España y que luego alcanzó popularidad en América Latina. Derivó directamente de la copla española, como vertiente enriquecida por el uso moderno de la orquesta sinfónica, que desde los años 40 fue común en España.
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Estas influencias sinfónicas están vinculadas al desarrollo y popularidad de la balada europea y la americana. El género "balada", de origen cultural en los inmigrantes europeos en la América de los años 1920 contrastaba con el desarrollo de la música americana. El Blues y el Jazz en Estados Unidos sufrían transformaciones que se estaban gestando desde los años 1930 y 1940 y que propiciaron el origen de nuevos ritmos. El Rock and rolla mediados de los años 1950 transformó tipos de música contemporáneos en lo que se refiere a la forma de cantarlos y la instrumentación, que incluía reverberación por primera vez e instrumentos eléctricos además de la sinfónica tradicional baladística. Las baladas se difundían en acetatos y en el cine estadounidense por todo el mundo influenciándolo también. La balada romántica conquisto América con voces como la de Raphael y Manuel Alejandro quienes deslumbraron a España con geniales canciones en el naciente género, como "Cuando tú no estás" Yo soy aquel "Digan lo que digan" y un largo etcétera, se lanzarían con la estrategia de interpretar música popular mexicana abriéndose la puertas a más bandas españolas a todo el mundo hispanoamericano.
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Ya en esos años 1960, cuando todo el mundo había aprendido a hacer música norteamericana, países europeos influenciados por el auge americano les brindan entonces muy dura competencia: de Francia (como Charles Aznavour) o de Italia (como Domenico Modugno, Adamo). Latinoamérica seguiría produciendo boleros aunque a causa de las nuevas tendencias tenía que disfrazarlas de balada. Así boleristas de América Latina (como Bobby Capó) se hicieron populares con un nuevo género, los "Bolero-Baladas". En los años 1970 la influencia del jazz y su relación con
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técnicas de música clásica hace nacer un movimiento de baladas más complejo en progresiones armónicas, podemos decir que es la mejor década para la misma, en que todo el mundo se lanza a realizarla. Los años 80s aún dan para imprimir buenas baladas, aunque cada vez más sintetizadas, ahora vocalistas latinoamericanos iban a grabar a España, Juan Carlos Calderón sería uno de los últimos en darnos algo del género de forma contundente antes que Luis Miguel (Su principal intérprete) se volcará a México con Manzanero para hacer sus discos de boleros. Los artífices que crearon la balada en español se resumen en la movida española de compositores y productores que dieron sonoridad romántica a los años 1960, 1970 y 1980.
Julio Iglesias. Es el baladista más vendedor y exitoso
de todos los tiempos, habiendo también compuesto, co-compuesto, gran parte de su repertorio, traducido al español (Canciones de otros orígenes) e interpretado canciones de los compositores que vienen a continuación, llegó al rankin americano cantando en inglés
José Luis Perales. Despues de catapultar a Jeannette
con su tema pop más vendedor "por qué te vas", junto a Miguel Bosé y más adelante solo imprimiría baladas famosas interpretadas por todos los baladistas españoles, además produjo y compuso los álbumes "marinero de Luces" y "se me enamora el alma" de Isabel Pantoja..
Rafael Pérez Botija. Realizó en México los primeros éxitos del cantante José José y casi todo su repertorio. y el álbum baladero "La Gata Bajo la Lluvia" de Rocío Dúrcal
Miguel Gallardo.
Exitoso cantautor de baladas, realizó discos de platino en muchos países hispanos con canciones que se tradujeron a varios idiomas como ser "Corazón viajero" o "Tu amante o enemigo" luego en los 90s entró en el elenco compositivo de música pop española en la que participan los compositores ya citados y también con algunas baladas, los que moverán artistas tales como ser Ana Belén, David Bustamante, Azúcar moreno, etc. Aún estos compositores se encuentran entre el reparto de las pocas baladas latinoamericanas y españolas que se hacen populares hoy en día, también encontramos elenco de españoles radicados en México (el más importante es J.R. Flórez,) moviendo talentos del lugar con sus baladas como
Pandora Paulina Rubio, Fey, OV7, Tatiana entre otros
MELODÍAS DE BALADAS Las baladas están compuestas para el canto. Si bien a veces han sido compiladas en libros de canciones y suelen ser estudiadas poesías, con frecuencia son interpretadas (con o sin acompañamiento instrumental) en casa, al caer la tarde, en el trabajo, al lado de la cuna, o en cualquier otra situación cotidiana. Las melodías de las baladas influyen en el compás, los acentos, el estilo y, sobre todo, en el sentimiento. Aunque las melodías son independientes de los textos, suelen tener relación. Una melodía particular puede estar siempre acompañada de un texto determinado pero también puede ocurrir que se separen. Algunos ejemplos muestran que están relacionadas con una serie de baladas (así como con himnos y poemas de amor), mientras que sus variantes forman lo que la terminología de la música folclórica denomina familias melódicas. ORÍGENES Y PRCEDENTES En sentido estético, la balada está considerada como la forma artística más destacada y bella desarrollada por las tradiciones folclóricas del mundo. Aunque el lugar y el momento de su aparición son una incógnita, lo que sí se sabe es que la balada es relativamente reciente. No hay que confundir la balada con su equivalente, el lai épico (una forma medieval de poesía narrativa, a menudo con temas románticos o mágicos) lo que llevó a los primeros expertos del tema a pensar que la balada había sobrevivido desde los tiempos antiguos, formulando incluso una teoría, hoy desacreditada, de unos orígenes comunes, según la cual las baladas fueron producidas por grupos de personas en respuesta a algún tipo de acontecimiento reciente en la comunidad en que vivían. Comparada con el lai épico, la balada tiende a ser más doméstica que nacionalista o fabulosa, simple antes que retórica o de lenguaje refinado y organizada en estrofas y rimas. Sin embargo ambos se han superpuesto y confundido, especialmente en ciertas zonas de Rusia y Europa oriental, por lo que no siempre resulta fácil distinguir entre ambos géneros.
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La influencia de la música El hombre ha entablado una íntima relación con la música desde hace miles de años. Dado que todas las culturas conocidas han tenido alguna forma de manifestación. La historia de la misma abarca sociedades y épocas, y no se limita. Como ha venido siendo habitual en gran parte del occidente, donde se ha utilizado la expresión «historia de la música» para referirse a la historia de la música europea y su evolución en el mundo occidental La música de cada cultura está estrechamente relacionada con otros aspectos de la cultura, como la organización económica, el desarrollo técnico, la relación con sus oyentes, las ideas estéticas más generalizadas de cada comunidad, la actitud de los compositores y la y la visión acerca de la función del arte en la sociedad, https://www.google.com/url?sa=i&source=images& así como las variantes biográficas de cada autor. cd=&ved=2ahUKEwiquZKZsYPjAhVtxFkKHXqzA 2wQjRx6BAgBEAU&url=https%3A%2F%2Fwww. En su sentido más amplio, la música nace con el poblanerias.com%2F2014%2F05%2Fjazz-el-generoser humano, y ya estaba presente, según algunos que-influencio-la-musica-actual%2F&psig=AOvVaw2 estudiosos, mucho antes de la extensión del ser av71S0Sy7ioGIrbjEGR4l&ust=1561509194380342 humano por el planeta, hace más de 50 000 años.1 Es por tanto una manifestación cultural universal En su sentido más amplio, la música nace con el ser humano, y ya estaba presente, según algunos estudiosos, mucho antes de la extensión del ser humano por el planeta, hace más de 50 000 años.1 Es por tanto una manifestación cultural universal La música de cada cultura está estrechamente relacionada con otros aspectos de la cultura, como la organización económica, el desarrollo técnico, la relación con sus oyentes, las ideas estéticas más generalizadas de cada comunidad, la actitud de los compositores y la y la visión acerca de la función del arte en la sociedad, así como las variantes biográficas de cada autor. En su sentido más amplio, la música nace con el ser humano, y ya estaba presente, según algunos estudiosos, mucho antes de la extensión del ser humano por el planeta, hace más de 50 000 años.1 Es por tanto una manifestación cultural universal
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FORMACIÓN MUSICAL
La música es una formación esencial para el equilibrio emocional. Esta formación es primordial tanto para los niños que quieran ser músicos como para los demás. La formación musical debería realizarse de acuerdo con la edad, de un modo en que prime la creatividad, la expresión libre, el aprendizaje atractivo y fácil. Que el niño aprenda porque sienta la necesidad de hacerlo, nunca por imposición. Pero ésto depende, en parte, del modo de enseñar. Es indispensable tener en cuenta sus gustos musicales, sus primeros recuerdos, sus preferencias etcétera. El profesor de música también puede recoger esta información, que puede ser positiva cualidades del niño o negativa posibles problemas de comportamiento, de estado de ánimo.
¿Cómo influye la música en las personas?
La música influye en las personas, sirviendo como estímulo de numerosas emociones y funciones orgánicas. Para que este efecto se dé, la música que se escuche debe cumplir ciertos requisitos: que guste al oyente, que le emocione y que las circunstancias que se den, durante la escucha, sean las adecuadas. Afecta a la bioquímica del cuerpo, acelerando o ralentizando todas las funciones orgánicas. También actúa sobre nuestro sistema nervioso central pudiendo provocar efectos sedantes, estimulantes, deprimentes, alegres, etc. La música facilita el proceso de aprendizaje porque activa un enorme número de neuronas. El contrapunto ayuda a desarrollar la inteligencia porque fuerza a seguir diversos razonamientos a la vez, las voces o melodías de la composición musical.
“La música puede acercarlos más al Padre Celestial, y puede servir para educar, edificar, inspirar y unir a las personas. Sin embargo, la música, por medio del ritmo, la intensidad y la letra, también puede adormecer la sensibilidad espiritual. No pueden darse el lujo de llenar su mente con música inapropiada”. —Presidente Thomas S. Monson
-Puede despertar, evocar, provocar y fortalecer cualquier tipo de emoción. -Puede provocar la expresión de uno mismo. -Puede iniciar a los niños en la reflexión, y a transformar su pensamiento pre-lógico en lógico, preservando su creatividad. -Puede estimular la imaginación y ayudar a desarrollar la creatividad. https://www.google.com/url?sa=i&source=images&cd=&ved=2ahUKEwjv55zTu4PjAhVOmlk KHUDHDeIQjRx6BAgBEAU&url=http%3A%2F%2Fmaribelgiron.blogspot.com%2F&psig=A OvVaw3vjUnJ1LNcGHZe71R4coaP&ust=1561511999406054
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Música motor que puede impulsar a la sociedad Es normal perderse en las aguas de una música incitante. Es normal responder al estímulo de una música armoniosa. Es normal recordar experiencias de vida a través de una música específica, así como es normal buscar en la música un refugio.
uno con características, tamaños y aspectos diferentes. Cada motor realiza una función específica y cada uno desempeña un papel indispensable para que todos, a su vez, puedan realizar su propia función. Cuando la música entra en las fibras de nuestra humanidad y forma parte de esta maquinaria, sorprendente energía juega a favor La música, como una esfera, encierra un de cada uno de los motores que componen la misma, ambiente y lo protege. La música como un enseguida se manifiestan cambios orquestados para un vestido nos cubre, como un remedio nos cura. bien común y el recorrido que emprende la música en el La música una bandera, una luz, un color, tejido de una comunidad es el estímulo que contribuye un alimento. La música es una celebración, a restaurar aquello que necesita ser rehabilitado. es una despedida, es también un consuelo. Exactamente como le ocurre al individuo, le ocurre Cuando a solas canto en mi estudio, ya con los audífonos al colectivo: la descarga positiva que emiten los sonando y un micrófono encendido, no existe nada más sonidos de una música incitante, son un alimento que ese inmenso mar de notas frente a mi. El aire, mi que le nutre, es normal responder al estímulo de respiración y su ritmo me alejan del mundo y puedo una música armoniosa, es normal sentir que algo sentir cómo van cambiando en mí las formas, puedo ha cambiado, es normal sentirse rehabilitado. notar cómo se limpian mis pensamientos, cómo se aclaran mis visiones, cómo se enaltecen mis emociones. Siento el latir de mi cuerpo y percibo detalles que se esconden cuando no estoy en contacto con la música: mi voz adquiere personalidad, mi espíritu fuerza, mis ojos no miran afuera sino que descubren mis adentros… ya luego siento que mis manos explican con ademanes los sonidos que mi voz conversa en la ilusión por alcanzar mis oídos, pero dentro de mí, la sangre hierve. Cada célula del cuerpo se activa, es indispensable continuar cantando. Comienza una conexión especial entre los tejidos de mi cuerpo y soy presa de sanas sensaciones: amor desmedido, sutil melancolía, inmensa gratitud ¡Oh esperada quietud, oh, no permitas que me aleje! Y entonces vuelvo, regreso al mundo para agradecerle a la vida este alimento que nutre, que satisface. He vuelto porque puedo reconocerme diferente, algo en mí ha cambiado, así como la música ha cambiado al mundo, así como la música sigue cambiado al mundo y así como continuará haciéndolo.
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La sociedad, igual que un tejido del cuerpo humano, está llena de motores encendidos que trabajan a la vez, cada
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Articulo
Un experimento en torno a la música
El efecto positivo de la música
ste experimento se llevó a cabo en la facultad de psicología de la BUAP, en México. Lo dirigió el profesor Roberto Valderrama Hernández. Su propósito era averiguar cuál era el efecto de una melodía “fuerte” en la ansiedad. Por melodía “fuerte” se entiende aquella que tiene un ritmo irregular, marcado, rápido y escuchada a un volumen alto. Básicamente corresponde al “metal pesado” o “heavy metal”.
ue las notas musicales «generen» energía no es un problema. El problema viene cuando esta energía no puede gastarse realizando actividad física. En ese sentido, la “música fuerte” es magnífica para situaciones que exijan conductas enérgicas o competitivas.
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auriculares oara escuchar música Para el estudio se eligió a 137 sujetos. Entre ellos, 31 eran hombres y 106 mujeres. La edad promedio era de 20 años y todos eran estudiantes de psicología. Primero se les practicó un test para medir su estado de ansiedad. Después se les hizo escuchar fragmentos de heavy metal de 5 minutos cada uno. En total, cada investigado completó una escucha de 47 minutos. El investigador pudo observar que durante los lapsos de escucha, los participantes incrementaban el nerviosismo. Se mostraban inquietos y lo expresaban cambiando constantemente de posición y con movimientos erráticos de las manos y los pies. Valderrama pudo concluir que este tipo de melodías excitantes incrementaban el nivel de ansiedad. La explicación radica en que esta clase de ritmos estimulan intensamente el sistema simpático y esto aumenta la tensión física y psicológica. Si esta no se libera a través de movimientos como bailar o saltar, la energía se acumula y da lugar a síntomas propios de la ansiedad.
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Asimismo, las notas musicales tienen la capacidad para relajarnos. Se logra con aquellos géneros que tienen ritmos más regulares, lentos y el volumen no es tan alto. Algunas piezas de música clásica, instrumental o pop suave contribuyen a tranquilizarnos. Se emplean incluso en salas donde se llevan a cabo radioterapias o tratamientos médicos agresivos. La ciencia ha podido establecer que los ritmos musicales estimulan diferentes áreas del cerebro. De hecho, una investigación de la Universidad de La Florida sugiere que los ritmos musicales ofrecen más activación cerebral que cualquier otro estímulo conocido. Dentro de los principales efectos positivos están los siguientes: Fortalece el aprendizaje y la memoria. Regula las hormonas relacionadas con el estrés. Permite evocar experiencias y recuerdos. Incide sobre los latidos, la presión arterial y el pulso. Modula la velocidad de las ondas cerebrales. Se ha comprobado también que la buena música fortalece el sistema inmunológico y se traduce en mejor salud. No por nada las vacas dan más leche cuando se les ponen las sonatas de Mozart. Tampoco es azaroso el hecho de que las plantas florezcan más cuando hay música de fondo. La clave está en encontrar el ritmo que nos pueda favorecer en cada situación específica, de manera que podamos sacarle todo el partido a nuestro favor.
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