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Discos: Carla Morrison, Enjambre, Joe Volume, Los de Abajo, Los Negretes, y We Are the Grand
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Reseñas: Austin TV, Estrambóticos, Flaming Lips, Gira Insurgente y Roger Waters.
La Revista Del sindicatodelsonido.com
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Año 0 Número 1 Enero 2011
Rey Pila
El nuevo proyecto de Diego Solórzano
3
Dënver
El dueto chileno estrena disco.
15
Vive Latino 2011
24
El hombre de la cámara
La nueva obra de Alex Otaola
10 razones para asistir.
Entrevista
Twin Tones
Estrenando su 3er disco Trío de Mercenarios
Pr贸ximamente
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Editorial.
La Revista
Bienvenidos. Durante dos años siempre hemos buscado la manera de ser diferentes. De buscar espacios alternativos donde las diferentes expresiones obtengan un refugio, un lugar donde ser difundidas. Nos dimos cuenta, gracias a uste des, que debemos crecer y el resultante de este crecimiento es esta revista. Este es un espacio abierto para todas las expresiónes. Desde los grupos de sábado en el Chopo, hasta los mas increíbles festivales. Desde las notas hasta los reportajes de investigacion. Este es un espacio que hemos generado para nuestros lectores. Bienvenidos a su espacio, siéntete en la libertad de opinar, criticar y por qué no, hasta colaborar con nosotros; aquí tienes las puertas abiertas.
Propuestas Dënver
Entrevista Rey Pila
Reseñas Conciertos
Opinión
Vive Latino 2011
Central
Twin Tones
Crónicas Alex Otaola
Discos
¿Qué escuchar?
Cartelera ¿Dónde ir?
3 5 8 15 18 24 27 30
Colaboradores y equipo editorial Editor. Gus Galván. Coordinación. Gladys Reyes. Correción de estilo. Laura Parra.
Escriben en este número.
Agradecemos a:
Carmen Corona. Gus Galván. Gladys Reyes. La Amenaza Elegante. Luara Parra. Rodrigo Neria. Victor Pech.
Bar Pata Negra. Cineteca Nacional. Tianguis del Chopo. Twin Tones.
DĂŤnver:
El dueto de electropop chileno estrena disco.
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Txt: Gladys Reyes. Foto: Cortesía de la banda. Un sonido 100% pop es así como se define propiamente esta banda Chilena (Provincia de San Felipe) integrada por Mariana Montenegro y Milton Maha, surgen en el 2005 con solo un teclado y una guitarra. No les gusta que los cataloguen como Electro Pop o Pop Rock son simplemente Pop, pues “la banda pop intenta conmover con sutilezas melódicas y rítmicas” opina Mariana. Su primer LP se llamo Totoral (2008) y a finales del 2010 presentaron su se.gundo placa titulada Música, Gramática, Gimnasia (Sello Cazador) compuesta por 11 rolas. Un disco que puedes escuchar de principio a fin, que muestra un pop suave, bailable, manejable y hasta conciliador con los que están peleados con el pop comercial…indudablemente se ve la mano de Cristián Heyne en la producción. Un duó que crea atmósferas visuales para sus canciones a través de sus videos, basta ver los últimos en You Tube “Lo que quieras”, y “Los adolescentes”, les gusta hacer videoclips, lo visual también es importante para ellos. Estos Chilenos fuera de ser arrogantes no les interesa Festivales como Viña del mar, prefieren subir su música a la red y viajar para que así conozcan su música. En vivo tocan con una banda base que es de batería, guitarras, sintetizadores, bajo y metales. Dënver viene a confirmar que el Pop Hispanoaméricano se sigue reinventando y cada vez tiene más fuerza a través de bandas como Javiera Mena (Chile), Gepe (Chile), La Casa Azul (España), La Bien Querida (España), Eléctrica Miami (México-Los Ángeles), entre muchas más. Una agrupación que sin lugar a duda tendremos que ver en vivo ahora que venga a México que espero sea pronto. Más información en www.myspace.com/duodenver
Propuestas
Rey Pila.
El nuevo proyecto de Diego Sol贸rzano. M谩s informaci贸n en www.reypila.com
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Txt: Gus Galván. Fotos: Gladys Reyes/Gus Galván. Rey Pila es el nombre del nuevo proyecto de Diego Solórzano, la mente detrás del fugaz pero trascendente grupo Los Dynamite. Rey Pila es un proyecto de crea ción y compisición individual, pero que, se hace acompañar de músicos invitados en cada presentación en vivo. Tras presentarse en distintos festivales en diversas regiones de la República Mexicana y, de tener un debut por demás sorpresivo, como abridor de Muse en el Foro Sol, Rey Pila prepara baterias para su próximo reto: el Festival Vive Latino 2011. La Revista: ¿Cómo nace el proyecto de Rey Pila? Rey Pila: El proyecto nace como tal después de que terminó el proyecto de Los Dynamite, todo el proceso de composición y conceptualización me tardó cerca de un año. Ya en este año (2010) es cuando decidí empezar la siguiente parte que es la cuestión de las tocadas, de estar sonando en vivo y de tratar de sonar tan bien como en el disco. LR: ¿Cómo es la relación con todos los músicos que te acompañan en tus presentaciones? RP: Como tal, todos ellos son muy buenos amigos. Por distintas razones siempre me acompañan diferentes músicos, algunos tienen compromisos con otras bandas y es muy complicado que todos puedan al mismo tiempo. El “Güero” de Chikita Violenta tocó conmigo mucho tiempo, ahora que se fue de gira a EU le fue imposible estar con Rey Pila pero los músicos van variando en cada presentación. Al final es un proyecto solista cobijado por bueno amigos que también son buenos músicos.
LR: ¿Cómo te ha ido con este primer disco? RP: Bien, hemos tenido una buena respuesta con este material. En esta época es muy caprichoso sacar un disco físico. Existe un mercado nuevo que consume dicografías de manera digital y por eso se tomó la decisión de sacarlo primero por iTunes. El mundo está cambiando y los discos como tal están peligrosamente extinguiéndose. LR: Te has presentado en distintos festivales con diferentes públicos, ¿cómo han recibido el proyecto? RP: Bien, he tenido el gusto de estar ante distintos públicos y recibir distintas reacciones. Desde la gente que le gusta mucho el proyecto hasta gente que no tiene afinidad con lo que tocamos. La mayoría de las ocasiones nos ha ido bien, a final de cuentas lo que más nos preocupa es tocar y hacerlo bien, lo demás es cuestión de paciencia y mucho trabajo. Hoy en día el proyecto de Diego se encuentra en la promoción de su primer material, el cual se colocó en diferentes listas como uno de los mejores discos del 2010. Sin duda será interesante verlo nuevamente en el Vive Latino. Entrevista
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Reseñas.
Estrambóticos. Tianguis Cultural del Chopo. Txt: Carmen Corona. Foto: Gus Galván Una de las agrupaciones de ska con mayor trayectoria en nuestro país, regreso a uno de los lugares más emblemáticos para la historia de la banda: el Tianguis Cultural del Chopo. Con una gran cantidad de seguidores que se dieron cita desde muy temprano, la agrupación liderada por “El Pino” se subió al escenario para presentar su nuevo disco Puro Macanazo. La nota rescatable la dieron los asistentes que, al fallar el suministro eléctrico continuaron coreando las canciones de la banda. Fue precisamente esta falla la que interrumpió en varias ocasiones el evento, por lo cual se limitó a solo cuatro canciones, Peter Punk, La Herida, Soñar Contigo y Camino a Ninguna Parte. Más información en www.estramboticos.com.mx
Min ulla feum in henim iureetue tat, ver aute vercil iril cons. www.loremipsum.com
Reseñas
Austin TV. Imperial Club. Txt y Foto: Gus Galván. Austin TV despidió el 2010 en el Imperial Club de la colonia Condesa. Con un espectáculo lleno de luces y energía en el escenario, esta agrupación nos brindó un set que recorrió gran parte de su carrera discográfica. “Marduk”, “Shiva”, “El Secreto de las Luciernagas”, “Rucci”, entre muchas otras que fueron parte de su setlist. Se puedieron escuchar algunas canciones de lo que será su siguiente material, el cual, anunciaron vendrá por partida doble: un disco más melancólico y otro con ritmos que nos harán agitar la melena. Su actuación finalizó con un cover de “Around The World” original del dueto francés Daft Punk y definitivamente supieron imprimirle su sello característico. Más información en www.austintv.org
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Gira Insurgente. Altar a la Patria. Txt y Foto: Gus Galván. A finales del noviembre pasado se llevó a cabo el cierre de la Gira Insurgente. Una gira que hicieran por distintos países diversas agrupaciones de la escena independiente nacional. Agrupaciones como Silverio, Dapuntobeat y Nortec: Bostich & Fussible fueron parte de esta gira por el mundo. Para este último evento se contó con la participación de Carmen Costa, Sonido Changorama, Silverio, Dapuntobeat y Titán. Con una gran respuesta del público se llevó a cabo una tarde de desenfreno y excelente música. Una agradable combinación que nos dejó gratamente cansados. Que viva México y que viva el sonido insurgente. Más información en www.clubcobramexico.com
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Flaming Lips. Palacio de los Deportes. Txt: Laura Parra. Foto: Gus Galván Un concurso de bandas organizado por Telcel fue la excusa para poder ver, por fin, un show completo de Flaming Lips. Colores, visuales y sobre todo unos músicos increíbles en el escenario, fueron la constante de las casi dos horas de show. Desafortunadamente con unos headliners de ese nivel queda de lado el concurso que le precedió del cual salieron avantes los muchachos de Lissa, originarios de Puebla. También este evento contó con la participación de Los Odio como banda abridora. Sólo me resta agregar que espero prontamente volver a ver en vivo a Flaming Lips pero sin tener que esperar una cantidad horrorosa de minutos para que aparezcan. Más información en www.rockampeonatotelcel.com
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Roger Waters. Palacio de los Deportes. Txt: La Amenza Elegante. Foto: Fernando Aceves. Uno de los conciertos más esperados del año por fin se llevó a cabo. Con llenos absolutos en sus tres presentaciones. Roger Waters nos entregó una versión corregida y aumentada de The Wall. Con las tradicionales proyecciones sobre el gran muro que, se va construyendo a lo largo de la primera parte del concierto, iba contandonos la historia de un personaje que termina encerrado por sus temores hasta que, de golpe, decide romper todo y terminar con el muro que lo rodea. Un show que bien merece ser puesto dentro de lo mejor del 2010 y que a todos los que asistímos nos dejo encantandos. Más información en www.roger-waters.com
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Reseñas
10 razones para ir al Vive Latino 2011 Txt: Gladys Reyes/Gus Galván. Otro año más ha pasado y otro ciclo comienza. El inició del festival musical más importante de nuestro país ésta en su cuenta regresiva y muchos aún se están preguntando si deben o no asistir a esta edición. La redacción de LA REVISTA organizó una junta urgente para dar a conocer las diez razones por las que no puedes faltar al Foro Sol este 8,9 y 10 de Abril. 1. El regreso de los Caifanes. La agrupación más importante en la historia del rock nacional se reunirá por primera vez desde su separación oficial en 1995. Hay sentimientos encontrados sobre esta reunión, especulaciones y comentarios a favor y en contra. Lo que es claro es que, será histórico, y mucho querrán formar parte de uno de los regresos más soñados en la historia rockera mexicana. 2. The Chemical Brothers. El dueto ingles formado por Tom Rowlands y Ed Simons estará visitando México por segunda ocasión en su carrera. Hace algunos años fueron uno de los rumores más grandes del festival, hoy se convirtieron en una realidad en el cartel y, prometen una fiesta como pocas veces se ha visto en este festival. 3. Tokyo Ska Paradise Orchesta. Otra agrupación que era constantemente mencionada para estar en ediciones pasadas del festival. En esta edición los amantes del ska tendrán a un histórico proveniente de las lejanas tierras orientales. Con más de 20 discos en su haber, Skarapa (como le apodan sus fans), viene por primera vez al continente americano y que mejor que al Vive Latino. 4. Los excelentes midliners. Si algo le da vida a festivales tan grandes como este son todas aquellas agrupaciones consideradas como midliners. Casos como Carla Morrison, Jessy Bulbo, San Pascualito Rey, Chikita Violenta, Rey Pila, The Hong Kong Blood Opera, Vicente Gayo, Tanke, Telefunka, Yokozuna y muchos, muchos más son lo que le dan vida a los escenarios de este festival. 5. La Carpa Intolerante. El que comenzó como un escenario alterno se ha terminado convirtiendo en una visita elemental si asistes al festival. Propuestas interesantes y alternativas se hacen presenten cada año en este lugar. En años anteriores gente como Pedro Piedra, Muna Azul, Alex Otaola, Los Dorados, Nos Llamamos, Liber Terán, Austin TV, Silverio y muchos más han pasado por este lugar. Más información en www.vivelatino.com.mx
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6. The National y Sepultura. Dos bandas de épocas diferentes pero de expectativas similares en el público asiduo al festival. The National es una agrupación en pleno asenso y que, nació con el auge independiente de la primera década de este siglo. Sepultura por otra parte es un clásico del metal. Provenientes de Brasil y con más de 25 años de carrera, vuelven a México para recordarnos lo bueno que puede ser el trash metal. Aunque sin los hermanos Cavalera, fundadores de la agrupación, esto no debe restar meritos a uno de los legendarios del metal latinoamericano. 7. El ambiente del recinto sagrado. Una de las cosas que hacen que muchos visitantes se vuelvan asiduos del festival es el ambiente. Estar con los amigos disfrutando de la banda predilecta, escuchar nuevas propuestas o simplemente tirarse al piso del Foro Sol para descansar los pies, todas estas y muchas más son situaciones que se guardan en la memoria de los asistentes. Los gritos, el sudor, los aplausos y ese ambiente de convivencia son también motivos para asistir una vez más al Vive Latino. 8. El Festival Ambulante. Este festival cinematográfico tendrá presencia con la presentación de nueve documentales, al tenor de tres por día. El punto de unión interdisciplinario se dio con “Sonidero”, la sección que explora la relación del documental con la música. Para esto se abrirá una Carpa Ambulante donde se presentarán estos documentales, la instalación tendrá una capacidad entre 500 y 1000 lugares. La unión no termina ahí, Ambulante hará un registro del festival por primera vez en su historia, este será producido por Diego Luna y dirigido por Pablo Fulgueira. Otra razón más para asistir. 9. Conocer propuestas nuevas. Admitamos, muchos de nosotros vamos al Vive para ver a nuestras bandas favoritas y, a las grandes agrupaciones que todo mundo quiere ver. Pero también vale la pena ir a conocer, ¿Cuántos de nosotros vamos y de casualidad escuchamos un proyecto qué nos gusta? Creo que a muchos de nosotros nos pasa estoy terminamos con una lista de bandas que, al momento de salir, buscaremos mayor información sobre estos proyectos. El hecho de ir a encontrarnos con nuevas propuestas es una razón de peso para visitar este festival. 10. Las sorpresas. En cada edición del Vive tenemos sorpresas. Desde visitas inesperadas que se unen al jamming de la banda en turno. Hasta presentaciones de bandas que no están anunciadas en el cartel. En las últimas dos ediciones la Carpa Intolerante ha sido el epicentro de las sorpresas. Este año no esperamos menos y es una motivo más para asistir. Ya sea por una o por otra razón, inclusive por varias de las que presentamos, el Vive Latino se ha vuelto uno de los festivales más importantes del continente, y por lo tanto merece nuestra asistencia, nuestros gritos y nuestra buena vibra. Esperamos que el camino a este fin de semana se haga corto y esos tres días sencillamente sean largos e inolvidables. Opinión
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Twin Tones. De la Nación Apache hasta el Trío de Mercenarios. Txt: Gus Galván Fotos: Cortesía de la banda. Hablar de los Twin Tones es tener referencias hacia el lejano Oeste. Nos rememora aquellas viejas películas de vaqueros donde el honor se defendía en cada pueblo, donde los buenos, los malos y los feos se enfrascan en luchas de vida o muerte. Con cuatro discos grabados, Twin Tones es una agrupación de culto en México. Respetados y queridos por sus compañeros y admiradores, se encuentran promocio nando su nuevo material: Trío de Mercenarios, una placa llena de temas que siempre desearon tocar, eso sí, con el estilo característico de la agrupación capitalina. Justo la esencia de este disco es hacer lo que ellos quie ren, buscar su propia dirección y cuidar como siempre todos los detalles; dando como resultado un material que es un homenaje a varios compositores del género. Pero también es un homenaje a la libertad de hacer lo que les gusta. Nacer y crecer en el surf. Los Twin Tones nacen en la Ciudad de México a finales del 2002, de hecho su primer evento oficial está fechado en diciembre de ese mismo año. Originalmente iniciaron como un quinteto, al día de hoy suman siete integrantes. Conocidos como López (guitarra), Gutiérrez (guitarra), Martínez (bajo), Casasola (batería) y Huerta (samplers), la agrupación emergió en el naciente movimiento surf en México. Con influencia del spaguetti western (el score de las películas de vaqueros italianas de los 70’s), la agrupación mexicana se declara lista para continuar su trayecto en más allá del surf nacional.
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Al día de hoy son pocos los grupos de surf que logran destacar en nuestro país, “de la escena del surf en México sobreviven las bandas que tuvieron más ganas, cosa que demuestra que saben hacer música” nos comentan. Siendo ellos un claro ejemplo de cómo la calidad es una manera de sobrevivir ante la vorágine de ofertas para escuchar en la ciudad. “El problema fue que el surf no es una música masiva, el no tener letras le dificultaba mucho su masificación”, señalan. Esta fue una de las principales causas de la actual situación de la escena surfera nacional. “Las bandas que siguen solventamos nuestros propios gastos. En México es difícil vivir de la música y más de un género que no es masivo”, agregaron con seguridad. Trío de Mercenarios y la gira europea. Su cuarto disco de estudio, Trío de Mercenarios es una oda a la música que les gusta, un disco de versiones de clásicos de Ennio Morricone, Bruno Nicolai, entre muchos otros.“Todo músico tiene sus canciones que quiere tocar y que por una u otra razón no ha podido. Con el tiempo realizamos los arreglos correspondientes y logramos adaptarlas a nuestro estilo”. Y lo mejor es que, el disco, suena excelente. Es un trabajo bien logrado que, sin tener las grandes orquestaciones de la versión original, logra mantener la esencia pero sobre todo acercarla al estilo de la agrupación. Nación Apache fue su disco debut. Editado en el 2005 con el sello de Grabaxiones Alicia. Desde ahí, no han parado de componer logrando sacar el EP Nación Apache justo un año después. Para el 2008 editan su tercer material Capello Di Mariachi el cual les trae el reconocimiento de la crítica y un Indie-O Music Award como mejor disco en la categoría surf/rockabilly.
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Con descanso de dos años, a finales del 2010 presentaron Trío de Mercenarios “lo veníamos preparando desde que empezamos con el Capello. Antes de la gira en Europa ya teníamos la idea y algunas cosas grabadas”. Los muchachos son bastante exigentes y les gusta sonar igual de bien en versión grabada y en vivo, por eso se esfuerzan en dar un gran show, “la mejor manera de disfrutar nuestra música es en vivo” acertivamente nos comentaron. Después de una gira por el viejo continente, que incluyo varios escenarios españoles, es como se deciden a terminar de grabar este álbum, “la gira nos sirvió para darnos cuenta que podíamos grabar un disco completo. En general no esperábamos nada, teníamos la incertidumbre de que pasaría allá; afortunadamente nos fue bien La gente recibía con entusiasmo al grupo y logramos tocar más fechas de las que teníamos programadas” “Estando ahí observamos que podíamos sobrevivir no de lo que nos pagaban por tocar, si no de que la gente compraba nuestros discos, nuestras playeras.” En Europa se encuentra uno de los mercados más conservadores en el consumo de musical, existe un mayor hábito para la compra de discos y mercancía relacionada. Tanto la gira como la producción de mercancía y discos es completamente independiente, “la independencia de los Twin Tones es ver todo, desde el papel del disco, los interiores, todo, no relegarlo a que alguien más lo haga.” Para ellos el crear su mercancía y sus discos les da la oportunidad de tener el control de la distribución de su disco, de que sepan que el ingreso del mismo servirá para mantener viva a la agrupación. “Mucha gente nos ha apoyado, como el Dr. Alderete en el diseño de portadas, pero estamos orgullosos de hacer lo que nos gusta y eso parte de nuestra independencia.” Los Twin Tones se encuentran en plena promoción de este material, el cual es una pieza imperdible para los melómanos. Un disco lleno de energía que debes darte la oportunidad de escuchar.
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Alex Otaola
El hombre de la cámara
Texto: Rodrigo Neria. Fotos: Cortesía Cinetaca Nacional.
Crónicas
El nuevo material discográfico de Alex Otaola, titulado: El hombre de la cámara, tiene una gran peculiaridad: es a su vez una banda sonora y un disco que puede escucharse de forma independiente.
El nuevo material discográfico de Alex Otaola, titulado: El hombre de la cámara, tiene una gran peculiaridad: es a su vez una banda sonora y un disco que puede escucharse de forma independiente. El disco se grabó dentro del ciclo “Bandas Sonoras al ritmo del Rock” de la cineteca nacional el 24 de octubre del 2009, la intención de musicalizar películas clásicas con rock, atrajo a Otaola, Miguel Solís y Roberto Garza le propusieron a el ex integrante de Santa Sabina que participara con ello, pero él tomó la iniciativa y ya había escogido el film El Hombre de la cámara del cineasta ruso Denis AbramovichKaufman mejor conocido como DzigaVertov. Otaola escogió esta película porque es su favorita ya que no tiene personajes y lo único que se aprecia es al hombre de la cámara: “La película inicia con una sala de cine con los instrumentos orquestales de los años 20, y en esa sala se va a proyectar el hombre de la cámara, entonces tengo que tomar todo lo visible pero sin movimiento y comenzar a imaginar cómo darle vida con la música.” La segunda producción discográfica de Otaola, es el primer disco grabado en la cineteca nacional, la primer vez que se musicalizó en vivo la obra de Vertov, causó tanto furor y aplausos en por parte del público que se realizó una segunda función. Más información en www.alexotaola.com
El disco se grabó dentro del ciclo “Bandas Sonoras al ritmo del Rock” de la cineteca nacional el 24 de octubre del 2009, la intención de musicalizar películas clásicas con rock, atrajo a Otaola, Miguel Solís y Roberto Garza le propusieron a el ex integrante de Santa Sabina que participara con ello, pero él tomó la iniciativa y ya había escogido el film El Hombre de la cámara del cineasta ruso Denis AbramovichKaufman mejor conocido como DzigaVertov. Otaola escogió esta película porque es su favorita ya que no tiene personajes y lo único que se aprecia es al hombre de la cámara: “La película inicia con una sala de cine con los instrumentos orquestales de los años 20, y en esa sala se va a proyectar el hombre de la cámara, entonces tengo que tomar todo lo visible pero sin movimiento y comenzar a imaginar cómo darle vida con la música.” La segunda producción discográfica de Otaola, es el primer disco grabado en la cineteca nacional, la primer vez que se musicalizó en vivo la obra de Vertov, causó tanto furor y aplausos en por parte del público que se realizó una segunda función.
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Sobre los ingresos, el miembro de San pascualito Rey, cree que los discos ya son únicamente para promocionar, “la verdadera fuente de dinero proviene de los toquines”. Su compañero en esta producción y San Pascualito Rey, Luca Ortega, considera un honor trabajar junto a este hombre “ya que sabe tanto de música, conoce todos los instrumentos y su información de memoria que prácticamente es una institución”. El Cd se grabó, junto con el Ensamble Cámara / Acción, conformado por Chema Arreola, en la batería y las percusiones electrónicas; Carlos Maldonado, en el bajo; las flautistas María Emilia Martínez y Luca Ortega; y los saxofonistas Adrián Terrazas y Daniel Zlotnik. “Pienso que el disco podrá ser como el DarkSide of te Moon y el Mago de Oz, un material visual y auditivo divorciados ya que el Cd cuenta con una narrativa musical independiente” Para este año 2011 se espera el lanzamiento del DVD de El Hombre de la cámara con la banda sonora de Otaola, ya que la cineteca nacional ha comprado los derechos del DVD y esperan distribuirlo por toda Latinoamérica. Una nueva era para la música. Después su primer disco como solista, Fractales, el músico piensa que para que no se pirateen un cd y la gente lo compre, debe ser lanzado como un objeto único, de colección: “si no se edita así nadie lo comprará”; es por eso que este segundo material discográfico será regalado, únicamente se editaron 10 mil copias, la primera distribución fue en la Cineteca Nacional en lo que fue una tercera presentación en vivo, y después se regalarán y se informara sobre las dinámicas de obtención en la página de Otaola: www.alexotaola.com
Por otra parte, debido al gran éxito de Bandas Sonoras al ritmo del Rock, la Cineteca Nacional confirma que este 2011 se continuará con dicho ciclo, y ha mencionado que probablemente se cuente con la película mexicana El puño de hierro dirigida, filmada en 1927 por Gabriel García Moreno, un clásico del cine nacional silente.
El hombre de la Cámara. Alex Otaola y Ensamble Cámara Acción. Independiente. Precio apróximado: Gratis bajo pedido. Este es un disco en sumo excelente, una mezcla de jazz fusión que empalma de manera increíble con la pélicula que le da nombre. Mostrando la delicadeza con la cual fue planeado El disco se compone por 24 tracks divididos en seis cortes que van empalmados con las escenas de la pélicula. En el trabajo sonoro no hay quejas, es un disco excelente que bien vale su escucha en solitario o como acompañamiento de la proyección de clásico de Denis Abramovich Kaufman. Crónicas
Discos
Txt: Gus Galván La Amenaza Elegante y Victor Pech
Los de Abajo. Actitud Calle. Última placa de la legendaria agrupación mexicana Los de Abajo. Un disco lleno de sonidos de diferentes latitudes. Un trabajo excelente que va desde el sonido urban sudamericano hasta los beats balcánicos. Un trabajo que demuestra que esta agrupación mexicana esta mucho más allá del ska tradicional. Un disco que si no es elemental si es un gran trabajo. Recomendamos: Nasdrovia, La Patriota y La Línea Divisoria.
Enjambre. Daltónico. Nos encontramos ante el tercer disco de la agrupación zacatecana. Hasta el momento es su mejor trabajo. Este disco es resultado de la combinación de lo que ya venían haciendo: letras pegajosas, sonidos que rememoran al pasado y una excelente actitud para promocionar su material. Sin duda estamos ante uno de los mejores discos del 2010, una agasajo para escucharse de principio a fin. Recomendamos: Visita, Cambiante y Sanguijuela.
We Are The Grand. Chasing Lights EP. Un grupo de chilenos exiliados en Inglaterra, nos traen este material que no le pide nada a las grandes producciones de la música indie europea. Con un sonido bien elaborado y vanguardista We Are The Grand, levanta la mano como representante latinoamericano. El único pero es su longitud, cinco tracks parece poco para el buen sonido de la banda, aunque cumple su objetivo de dejarnos con ganas de más. Recomendamos: Faint, I Just Want It Tonight y Hold On.
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Joe Volume. The Sheameless Uno de los mejores discos de rock que he escuchado últimamente. El aire de grabado en casa durante sesiones en vivo y en tres días queda completamente plasmado en este material. Joe Volume da un paso hacia de lado con respecto a sus trabajos anteriores y nos presenta material que bien vale la pena escuchar de principio a fin. Joe también sabe tocar rock y bastante bien. Recomendamos: A Stop To Mistery, Oh Lord y Heres Come Love
Los Negretes. México City Blues. Segundo trabajo de la agrupación. Después de obtener un lugar en la escena mexicana y, ganar reflectores en medios internacionales independientes; regresan con este disco que es un experimento bien logrado. Los Negretes se escuchan mejor que nunca, con una mezcla que nos recuerda al sonido garage y canciones que nos llevan por un paseo nocturno por la centenaria Ciudad de México, este disco es una buena opción dentro de la amplitud de trabajos que están saliendo del underground mexicano. Recomendamos: Ella, Puta Ciudad y Garibaldi de Noche.
Carla Morrison Mientras tú dormías. Esta vez Carla Morrison saca lo mejor de su composición para exponerla a la audiencia.Dentro de este disco hay una participación de Natalia Lafourcade en la canción “Pajarito del Amor”, la cual les sentó muy bien a las dos. El disco a pesar de ser bastante corto es bastante bueno. Nos demuestra que el folk en México esta pasando por un buen momento. Un gran disco que merece tu atención, en definitiva de lo mejor que nos dejó el 2010. Recomendamos: Pajarito del amor, Compartir, Yo Sigo Aquí.
Discos
Discos
CALENDARIO. 20 de Enero. Vibra Mucha@Casa Hilvana. 20 de Enero. Mariel@Caradura. 21 de Enero. Los Músicos de José//Beat Buffet@Pasagüero. 21 de Enero. Los Guanabana@Casa Hilvana. 22 de Enero. Moonspell//Ensiferum//Finntroll@Circo Volador. 22 de Enero. Botellita de Jerez@Caradura. 22 de Enero. La Hora de la Hora@Casa del Lago. 22 de Enero. Las Ultrasónicas//Joe Volume@Pasagüero. 22 de Enero. Vicente Gayo//Descartes A Kant//HKBO//@Multiforo Alicia 22 de Enero. Joe Satriani@Teatro Metropolitan. 23 de Enero. Joe Satriani@Teatro Metropolitan. 25 de Enero. The Whitest Boy Alive@José Cuervo Salón. 27 de Enero. Dirty Karma@Caradura. 27 de Enero. IMS//Sussie 4@Carpa Neumática. 28 de Enero. Adanowsky@Pasagüero. 29 de Enero. Calvaria@Casa del Lago. 29 de Enero. Jeffree Star@José Cuervo Salón. 29 de Enero. Lost Acapulco//Matorralman@Multiforo Alicia. 29 de Enero. Sonido Changoramaa//DJ Guaguis@Pasagüero. 29 de Enero. Enjambre@Lunario del Auditorio Nacional. 29 de Enero. Rebel Cats@Caradura. 30 de Enero. Epica@Circo Volador. Febrero 2011. 03 de Febrero. Armando Palomas@Lunario del Auditorio Nacional. 03 de Febrero. Zoe//3 Dudes & A Mullet@Estadio Alberto Chivo Córdoba. 04 de Febrero. Víctimas del Dr. Cerebro@Lunario del Auditorio Nacional. 04 de Febrero. No Age@Pasagüero. 05 de Febrero. Panteón Rococo@Teatro Metropolitan. 08 de Febrero. 30 Seconds To Mars@José Cuervo Salón. 09 de Febrero. 30 Seconds To Mars@José Cuervo Salón. 12 de Febrero. Los Marty@Casa del Lago. 12 de Febrero. Robi Draco Rosa@Voila Acoustique. 13 de Febrero. Robi Draco Rosa@Voila Acoustique. 15 de Febrero. Radaid@Teatro de la Ciudad. 16 de Febrero. Ratatat@Voila Acoustique. 17 de Febrero. Ratatat@Voila Acoustique. 17 de Febrero. Anita Tijoux@José Cuervo Salón. 18 de Febrero. Paté de Fua@Facultad de Química. UNAM. 19 de Febrero. The Radio Dept.@Teatro de la Ciudad. 19 de Febrero. Haggard@Circo Volador. 23 de Febrero. Deep Purple@Auditorio Nacional. 26 de Febrero. Rebel Cats//Los Gatos//Los Pardos@Lunario del Auditorio Nacional. 27 de Febrero. IMS//Sussie 4@Carpa Neumática. Más información en www.sindicatodelsonido.com
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