独家观察
PERSPECTIVE
THE EXAMINING INSIGHT OF A SKEPTIC Guo Jianwen on artistic creation
一个怀疑者的审视目光 —— 郭鉴文谈艺术创作 策划：李琼波 车建全 Planned by Li Qiongbo, Che Jianquan
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GALLERY MAGAZINE
采编：林建华 Interviewed by Hana Lam
独家观察
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画廊：近两年的创作，如《非物质成长》、《游
丝网版画的创作形态。 1999 年至 2001 年我进入了中央美术学院
戏》系列作品，其物象表达可以说是比较抽象的、 隐喻的、具有超现实意味的，但对早期作品《红
版画系同等学历研究生班学习，两年多的时
色时间》系列作品而言，其物象则直接复制人
间里，我接触了更多关于现当代艺术和印刷、
物的真实形象，你如何考虑这种物象的转换？
图片的制作和生成技术等知识，更深入地了
郭鉴文：这种转换要从我更早的作品说起，在
解了劳申伯格、安迪·沃霍尔、吉尔伯特和
1996 年至 1999 年的丝网版画创作中，我作品
乔治、里希特等艺术家的创作方式、思想和
背后的图式架构多以中国传统隐逸文化精神
技术背景，这一阶段我对图像产生了浓厚的
作为符号主体构建画面，同时，融入西方表
兴趣，开始用相机拍摄，拍摄的对象主要是人，
现主义和超现实主义的画面，形成了一种混
很多都是我的学生，拍摄他们的思想和生存
搭式的表现性图式风格。在这一时期完成的
状态。通过胶片的多次曝光，利用暗房中的
《隐者的思考》《黑色舞台》《聆听》《加
处理“创作”出不同的图像，把各种人物形
冕木偶》等作品中能清晰地看到这种转换探
态根据我的需求“生成”我需要的图像、图形。
索。
我发现在用“生成”、“创造”改变每个人
这一时期的丝网版画作品基本上是和我
的个体特征的过程中，人作为独立的个体形
的绘画作品一致的，因为对表现主义绘画直
态消减了，变成了一个个共性的人的抽象影
接性和可塑性的喜爱，构成了我这一阶段的
像。
《非物质成长之十一》（局部）丝网版画 IMMATERIAL GROWTH NO.11 (detail) 78cm×56cm screen prints 2011
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在青年的我来说，必然受其影响，也造就了我们这 一代人面对这种文化冲突的矛盾心理。所以我的这 些作品反映出，一方面我们被西方绘画的真实性和 表现力所吸引，另一方面我们又背负着继承传统文 化的重任。这种心态可想而知……当然，我们也想 创作出像“中山装”这样中西文化结合得较为完善 的时代作品来。 画廊：从色彩的角度谈谈你近几年的创作变化？ 郭鉴文：从早期创作中对画面灰色调和丰富性的一 味追求，到后来的对丝网版画印刷色彩的分版制版 的提炼和总结，丝网版画对色彩的使用是没有太多 条条框框的，印画基本上是用标准的色卡上的色彩 作为参照。不求版数只求画面表达充分。以画面语 言效果为准，分版、分色意识弱，对结果无法判断。 从《非物质成长》系列作品和《游戏》系列作 品开始，我强化的分版、分色意识，使每块板都起 到叠色的作用。色彩由原来作品的灰调子转向明快、 单纯。明度和纯度相互转变和叠压，这阶段画面由 于色彩的变化使画面的形象语言简约而有力，视觉 语言和空间效果得到了提升。 到了《游戏》系列作品创作时我没有了色彩意 识，我的丝网版画创作自始至终是没有稿子的，画 的每一版都是一张“素描”，在《游戏》系列中我 只是要完成一张张作品，没有了版画的画面经营、 构图安排、色彩关系等，一切都是即时的，它的制 作过程就是绘画的过程，自由而直接。 画廊：在 2015 年举行的“后印刷时代”学术研讨会中， 你曾提到“无版”的丝网印刷这一概念，那么今天， 在你看来，摆脱“版”的束缚，是否仍然在坚守版 画的本体语言？ 郭鉴文：在杭州举行的第九届 Impact 后印刷时代 的学术研讨会中，来自各国的版画家对现代版画的 发展提出了各种问题。我提出的“无版”丝网版画 这个概念引起了大家的兴趣，我一直认为当代版画 的发展不只是对传统的继承和对数字时代印刷方式 的引入。更重要的是，工具材料的解放，为版画观 念带来了革命性变化。版画必须摆脱对工具材料的 依赖和传统的视觉方式后才会介入当代艺术的框架 之中。 《游戏之二十》丝网独幅版画 GAME NO.20 78cm×56cm screen prints, monotype 2015
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Guo Jianwen: The universal (social) meaning of images. Under the background of highly developed digital technology, the production of public images have become much easier. However, engraving art has merged into society through image at the beginning, and it has realized its artistic value and social value because of this. This is where its vitality exists. As one form of visual art, an engraving lack of universality would ultimately become the sleeping talk of the artist which is the true minimization of the basic attribute of engraving.
展览现场 at the exhibition
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艺术家工作室
PROFILE
自古至今，不乏画房子的画家，每个人笔下的
关于
房子都不尽相同；克里姆特笔下的房子郁郁葱葱，
《城市印象》
艾莫里的房子寂寞、孤独，吴冠中的房子杨柳依依。
多元化的探索，拓展。我利用版画中“叠压”、“重复”与“印”的
我想，“城市”被人们孜孜不倦地描绘，大概因为
概念，进行了实验与延伸，打破了版画的平面性与材料的限制。丝网
它与人们关系密切。
版画讲究颜色的叠加，版与版之间的碰撞、叠压产生印痕。在这系列
我与“房子”的正式邂逅是在一个冬日。那时窗外的晨雾朦朦胧胧，
《城市印象》是我对城市的独特感受与记忆，也是我对丝网版画
作品中，我再次使用托裱手法，将绢变成一种有形的“版”与丝网版
甚是迷人。这种感觉让我想起申玲谈的“陶醉”，她说，只要是能让
画进行叠压、重塑，以赋予画面新的意义。画面中的圆点是版画“重复”
我发呆的东西，我都有醉的感觉：就像是几口酒下肚，满眼生情，满
与“印”的概念的实践与延伸，打破了版画的平面性与材料的限制。
怀欢喜，嘴角上扬，甜蜜满足。我想我便是“陶醉”于这被雾气虚化
在我创作过程中有过很多的探索与尝试，“虚化的风景”这个主
后的城市风景之中，它们安静，柔和，亲近，房屋不同的颜色碰撞在
题一直让我无法割舍，因为它最能体现出我现阶段的创作心得。在今
一起相得益彰。于是，研究生期间，我便创作了《城市印象》来表现
后的创作中我会以这个主题继续深入、探索、寻找更多发展的可能性，
与记录城市在我眼中的美。在处理画面时，我用大量的灰来模糊色块
用艺术表达对生活的感受，对文化的思考。
之间的边缘，并将画面虚化，营造出朦胧感。整个画面黄灰的色调就
《城市印象之四》（局部）丝网版画 CITY IMPRESSION (detail) 45cm×64cm screen prints 2016
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像是老电影里回忆的片段，唤起观者对记忆的共鸣。