CATALOGO DE OBRAS DE ARTE
La Ola: Esta escultura, está ubicada en el Puerto Deportivo de Bermeo. Fué creada en el año 2006. Material: Acero y corten. Tamaño:: Las medidas de altura de esta escultura, aproximadamente son 8,00 m. Otros datos: En la parte inferior derecha hay una inscripción en euskera en la que se citan unas palabras del escultor que, traducidas al castellano dicen: "Bermeo, mi querido pueblo, eras la impresionante fuerza de una gigantesca ola. Abril 2006"
Bakearen usoa: Esta escultura está ubicada en Donostia en el barrio de Gros, mirando hacia el mar. Fecha de creación: 21 de diciembre del 1988. Material: Hierro recubierto en poliéster blanco. Tamaño: 700 x 900 x 100 cm.
Otros datos: Esta escultura “ Bakearen usoa “ de Néstor Basterretxea, regresa a la Zurriola, los técnicos del ayuntamiento de San Sebastián, estiman que el traslado se podrá llevar a cabo a partir de la tercera semana de diciembre.
NESTOR BASTERRETXEA Nestor Basterretxea Arzadun, nació en Bermeo en 1924. Fue un escultor, pintor y director de cine español. Ha sido artista fundador de dos grupos artísticos relevantes en España: En 1957 del equipo 57, junto a Juan Cuenca, AgustÍn Ibarrola, Jorge Oteiza y otros; y en el año 1966 el grupo Gaur, junto a Eduardo Chillida, Jorge Oteiza y otros más. En 2005 recibió el “Premio Eusko Ikaskuntza Caja Laboral de Humanidades”, Cultura, Artes y Ciencias Sociales de “Eusko Ikaskuntza” y en 2008 fue premiado con la medalla al trabajo “Lan Onari”.
AMETS.
ARRI-BIUR El Arri-Biur está compuesto de diversos materiales pero sobre todo está compuesto de caliza, un tipo de roca dura. La obra está en el museo de Bellas Artes de Álava. Remigio Mendiburu también hizo la obra de Txoria (El Pájaro), en el parque del Puntal, Fuenterrabía. La madera ha sido la base del trabajo de Mendiburu pero también trabajó el metal y la piedra. Una de esas obras era el tronco de los árboles. Remigio Mendiburu diseñó la escultura del Premio Manuel Lekuona que otorga Eusko Ikaskuntza 1 y el testigo de la Korrika.
REMIGIO MENDIBURU Remigio Mendiburu Miranda (Fuenterrabía, Guipúzcoa,3 de julio de 1931- Barcelona, 16 de abril de 1990) fue un escultor español. Durante la Guerra Civil Española tuvo que exiliarse a Francia. Siendo muy joven este escultor empezó sus estudios de arte en la Academia de San Fernando de Madrid. En 1958 viajó a París, y allí tuvo su primer contacto con el Informalismo. En 1960 integra el Grupo Gaur junto con Néstor Basterrechea, Jorge Oteiza y Eduardo Chillida. Remigio Mendiburu hizo varias obras y una de ellas era el Arri-Biur. PABLO
EL BOSQUE DE OMA Consiste en un grupo de árboles en los que se han realizado pintadas y que en el conjunto de varios troncos y mirándolos desde determinadas posiciones- componen diferentes figuras geométricas, humanas y animales. Esta obra la realizó entre los años 1982 y 1985. El bosque está situado en Urdaibai, cerca de la cueva de Santimamiñe. Esta obra también es conocida como el bosque animado. Con esta obra el autor quiere mostrar la relación entre la naturaleza y la presencia humana. Mide unos 7 kilómetros y puede ser visitada en dos horas. Como veis en esta foto esta obra está hecha de cientos de pinos pintados
La mayoría de las figuras se reparten entre diferentes árboles , situados en distintos planos de profundidad. Así, Ibarrola, al cubrir de colores la vida de cientos de pinos, hizo que los cientos de visitantes que van ahí jueguen con su imaginación. Como habéis leído esta hecho en cientos de pinos naturales y pintados. Este es el bosque de Oma, como veis en esta foto, depende como lo veas puedes ver una cosa o otra.
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AGUSTÍN IBARROLA El pintor Agustín Ibarrola nació en 1930 en Bilbao. En 1963 se celebró una exposición de su obra en Londres donde sus trabajos merecieron que la crítica le compararse con el papel que desarrolló Goya en su obra Los desastres de la guerra. Tras comenzar su relación con la pintura de forma autodidacta (a los 16 años realizó su primera exposición), en 1948 la Diputación de Vizcaya y el Ayuntamiento de Bilbao le concedieron una beca con la que se trasladó a Madrid para continuar sus estudios en el taller de Daniel Vázquez Díaz, hasta 1955. Junto con éste dió sus primeros pasos en el cubismo.
Otra obra que ha hecho :
En verano de 2002, se inauguró una obra de Agustín Ibarrola llamada “los cubos de la memoria”. Esa obra se puede encontrar en el puerto marítimo de
Llanes (Asturias). Está hecha de hormigón.
IRATI
MAMÁ Esta escultura arácnida está en Bilbao. Tiene 9,27 m de altura y pesa 22 toneladas. El material con el que está hecha es bronce, mármol y acero inoxidable. Esta Mamá gigantesca, se sostiene de pie sobre unas patas que semejan arcos góticos y que funcionan al mismo tiempo como jaula y como guarida protectora de una bolsa llena de huevos, que se encuentran peligrosamente adheridos a su abdomen. Esta escultura no solo se encuentra en Bilbao también ha sido exhibida en otros museos del mundo, por ejemplo en Buenos Aires y Hamburgo.
LOUISE BOURGEOIS Louise Bourgeois nació en París (Francia) en 1911. Es una famosa escultora. Estudió matemáticas en la universidad de Sorbonne. Pero muy pronto se dió cuenta que le gustaba la geometría y el arte cubista. Estudió entonces Bellas Artes y trabajó de asistenta de Fernand Léger (un famoso pintor). En 1938 conoció en París a su esposo, Robert Goldwater, y fueron a vivir a Nueva York, donde celebró una de sus primeras exposiciones en 1940. Esta escultora creó Mamá, la araña que está enfrente del museo Guggenheim de Bilbao. Además también ha creado muchas más esculturas que están repartidas por todo el mundo. Esta artista francesa que es conocida por sus esculturas de araña, por eso se ha ganado el apodo de “Mujer Araña“. Le gustan las arañas porque son animales tejedoras de la telaraña y ella recuerda a su madre que era tejedora. Es una de las artistas más importantes del arte contemporáneo. También es reconocida como fundadora del Arte Confesional. Louise Bourgeois falleció a los 98 años. ITSASNE
BEGIZTA El autor de la escultura Begizta es Cristina Fontsaré. Su tamaño es de 6,20 x 8 x 5,2 metros. Se ubica el parque Río Grande, en el pueblo de Oyón. El material que ha utilizado es el acero lacado. Es una escultura que no tiene principio y final como si fuesen caminos entrelazados. Este proyecto representa al ser humano y a la relación que tiene éste con su retrato. Ha ganado el premio Bienal de Girona.
Cristina Fontsaré Cristina Fontsaré nació en Barcelona, en 1970. Formada en Bellas Artes e Historia del Arte. En Bellas artes se decanta por la especialización de escultura y trabaja en el ámbito de la escultura pública, realizando algunos proyectos. A ella la fotografía le permite expresar aquello que necesita. Se da cuenta cómo cambian las cosas por la noche, como se transforma la realidad durante esas horas. Utiliza
la realidad como punto de partida, para crear otra realidad, una realidad simulada. Ella se interesa por la globalización del paisaje haciéndose varias preguntas: ¿el paisaje tiene identidad? ¿Qué es lo típico de cada lugar? ¿Qué lo convierte en único? Sus fotografías, inquietantes, entre el vacío y entre el silencio, mantienen el tiempo en suspenso, los paisajes, la arquitectura y los personajes quedan congelados en un momento la espera de un acontecimiento que no sabemos cuándo llegará. Cristina Fontsaré disfruta siempre de sus paseos nocturnos para encontrar algo para sus obras de arte.
BACHIR
“El cubo” de Donosti
Esta escultura se encuentra en el Paseo Nuevo, Bahía de la Concha en Donostia, una obra del artista Guipuzcoano Jorge Oteiza. Esta escultura fue inaugurada en el año 2002. Fue premiada en la IV Bienal de Sao Paulo (Brasil) hace medio siglo. Este trabajo ha sido uno de los de mayor dificultad, debido a su gran peso (23 toneladas). Está hecha de acero cortén. Mide 6 metros de alto, 6,60 metros de largo y 6,70 metros de ancho. El cubo, de Donosti
Jorge Oteiza Jorge de Oteiza nació en Orio, Guipúzcoa el 21 de octubre de 1908 y murió en San-Sebastián, Guipúzcoa, el 9 de abril de 2003. Fue un escultor vasco. Se le considera uno de los máximos exponentes de la Escuela Vasca de Escultura. Inició su carrera artística en San-Sebastián, en los años 20. Las primeras esculturas que hizo, fueron del cubismo y el primitivismo. Para investigar la escultura precolombina, en 1934 viaja a Sudamérica (Bolivia, Colombia, Argentina, Chile) donde permanece hasta 1948 sorteando la Guerra Civil Española. Estuvo en Sudamérica, tomó contacto con otros artistas, los más destacados fueon Edgar Negret o Joaquín Roca Rey. Durante años, además de a su obra escultórica, se dedicó como profesor de cerámica en la Escuela de Cerámica de Buenos Aires, Argentina. JOSU Jorge Oteiza
El Peine de los vientos El Peine de los vientos fue creado en 1977 por Eduardo Chillida. Esta escultura está hecha de acero. Está colocada en la Concha de San sebastián, situada sobre unas rocas que dan al mar. Cada peine mide 215x177x185 centímetros. Según dijo Chillida quiso que la escultura peinara el viento antes de que entrara a Donostia, de ahí su nombre. Estas esculturas son los peines
Eduardo Chillida El escultor profesional Eduardo Chillida nació el 10 de enero de 1924 en San sebastián y murió el 19 de Agosto del 2002 (79 años) .Era el tercero de los hermanos. Aparte de escultor también jugó en la Real Sociedad de portero, pero por causa de una lesión tuvo que dejarlo. A los 19 años estudió en Madrid en la universidad de arquitectura, que después tuvo que dejar para estudiar en Bellas Artes de Madrid.
A lo largo de su vida chillida consiguió esto: el premio de escultura del Carnegie de Pittsburg, la medalla de oro al mérito de las Bellas Artes, premio Europäischer, fue miembro honorario de la Royal Academy Of Arts de Londres, Grand Prix des Arts Et lettres de Paris, premio Príncipe de Asturias de las Artes y el Premio Imperial Japonés.
Una de las obras conocidas de Chillida es el Peine de Pili. El primer peine que hizo Chillida fue en 1952, el que está en el museo Reina Sofía de Madrid y el último lo hizo en 1999, un año antes de que se retirada. En total hay 24 peines distintos por todo el mundo.
Este es el Peine de Pili
OIHER
La esfera Creación: Fecha: 1957
Categoría: Escultura
Material: Acero
Año de creación: 1958
Técnica: Forjado y soldado Dimensiones: 8m de alto, 6m de ancho y 16 t de peso.
Descripción La escultura De la serie de la desocupación de la esfera es una construcción dinámica a base de torsiones curvas de formas lineales. Con trabajos como este, Jorge Oteiza obtuvo el premio de escultura en la IV Bienal de Arte de Sāo Paulo de 1957, consiguiendo cierta influencia en el desarrollo del movimiento neoconcreto de Brasil. En este, Oteiza afrontó la forma cilíndrica por medio de fragmentos metálicos con los que articulaba dos formas curvas con diferente orientación espacial, las cuales, por su naturaleza, evocaban la idea de movimiento y la posibilidad real de adoptar diversas posiciones. La escultura de Oteiza, según sus propias palabras, planteó «la estatua como organismo puramente espacial». Las desocupaciones de la esfera poseen una complejidad
unitaria y serena, sugiriendo un movimiento centrífugo que libera un espacio activo o núcleo, noción que en Oteiza siempre tenía una connotación metafísica.
Otras obras de Jorge Oteiza Jorge Oteiza Caja metafísica por conjunción de dos triedros. Homenaje a Leonardo, 1958 Acero 28,5 x 25 x 26,5 cm Guggenheim Bilbao Museoa
Jorge Oteiza Construcción vacía con cinco unidades Malevich curvas, 1957 Acero forjado 34 x 40 x 30 cm Guggenheim Bilbao Museoa
Jorge Oteiza
Ensayo de desocupaciĂłn de la esfera, 1958 Acero forjado 50 x 49 x 39 cm Guggenheim Bilbao Museoa Jorge Oteiza Caja vacĂa con gran apertura, 1958 Acero cobreado 46 x 45 x 39 cm Guggenheim Bilbao Museoa
Jorge Oteiza Hillargia, 1957 Acero 34 x 35 x 40 cm Guggenheim Bilbao Museoa
Jorge Oteiza Este escultor vasco nació en 1908 en el pueblo guipuzcoano de Orio. Falleció en el año 2003 en San sebastián. Fue la figura clave de la vanguardia de la década de los cincuenta. Jorge Oteiza Embil nació en una familia que había prosperado en el negocio de la hostelería. Debido a unos temores irracionales, Oteiza vivió alejado de los demás niños de su edad. Entre 1914 y 1920 cursó el bachillerato en el Colegio del Sagrado Corazón de San Sebastián. En esos años de formación su personalidad cambió drásticamente ya que se volvió más sociable y extrovertido:y no solo cultivo el boxeo o el teatro amateur, tambíen enlazó grandes amistades como la de Juan Cabanas o el músico Nicanor Zabaleta.
ANARTZ
IKURRA Esta escultura se llama Ikurra y es el símbolo de Basauri. Se inauguró en el año 2002. Está situada en este el pueblo industrial cerca del puente de la Baskonia. Su peso es de 250 toneladas y es de hierro y hormigón. Mide 15 metros de altura. Esta escultura representa las layas, la siderurgia (fábricas) y el puente de Basauri.
JESUS LIZASO Esta escultura está creado por Jesús Lizaso. Jesus Lizaso naciò en Baracaldo, Vizcaya el 30 de julio 1961. Estudió formación profesional. Lizaso También participa del interés por la escultura pública, donde encuentra rasgos de una personalidad meticulosa, respetuosa con el entorno e irónica. El grupo GAUR es su fuente de inspiración. Lizaso también participa del interés por la escultura pública. Ha ganado 10 premios más o menos.
PAULE H.
Ignacio García Ergüin -NACIÓ EL 22 DE JULIO DE 1934 EN LA CIUDAD DE BILBAO. -CON 14 AÑOS EMPEZÓ A PINTAR ACUARELAS. -EN 1951 EMPEZÓ SUS ESTUDIOS DE PINTURA Y DIBUJO. EMPEZÓ PINTANDO BOCETOS, ACUARELAS Y BODEGONES. TAMBIÉN PAISAJES Y AUTORRETRATOS.
Hizo el Logotipo de Athletic Club de Bilbao 1998.
EL ABRAZO
CON EL ABRAZO IÑAKI QUIERE TRANSMITIR CÓMO SE CONCENTRAN LOS JUGADORES DEL ATHLETIC Y CÓMO CELEBRAN LOS GOLES. ALBA
LA SARDINERA: El autor de esta gran escultura es Joaquín Lucarini. Está realizada en cobre . La longitud de esta escultura es de 2 metros y medio de alto. Está situada en Santurtzi en un parque con su mismo nombre, encima de un pedestal de piedra. La Sardinera fue instalada el 8 de septiembre de 1964 en honor a todas las mujeres que dieron fama a Santurtzi, gracias a su duro trabajo. Al ayuntamiento de Santurtzi, la obra de Lucarini le costó 350.000 pesetas en su época. El famoso escultor, se inspiró en su mujer para hacer la gran obra de arte. Esta estatua también ha recibido premios, como por ejemplo Las Sardinas de Plata, un premio concedido por Comercios Unidos de Santurtzi. El 19 de julio de 2015 el hijo mayor de Lucarini, Miguel Ángel, recogió el premio que le concedieron a su padre, y desveló algunas que otras cosas, una de ellas fue que a su padre le costó mucho buscar una postura adecuada para la mujer que iba a representar a todas las sardineras.
En 1943 este tigre fue esculpido por Lucarini. Mide 9 metros de largo.
JOAQUÍN LUCARINI La Sardinera es la gran estatua situada en Santurtzi. Su autor es Joaquín Lucarini, un escultor italiano nacido en PIETRASANTA . Vino a Vitoria para hacer las obras de la Catedral Nueva de Vitoria. Cuando su trabajo en la Catedral llegó a su fin vino a Bilbao a la academia de artes y oficios en ACHURI. Como era el mejor alumno de la academia, su profesor decidió que estaba preparado para salir en la revista REVUE, en el número 14, esto sucedió el 30 de julio de 1930. Su primera exposición la organizó en 1927 y además consiguió varias becas para viajar a Italia y París. NAHIA
GUGGENHEIM El Museo Guggenheim de Bilbao es un museo de arte contemporáneo diseñado por el Arquitecto Canadiense Frank O. Gehry y localizado en Bilbao (País vasco), España. Es uno de los museos pertenecientes a la Fundación Solomon R. Guggenheim. Fue inaugurado el 18 de octubre de 1997 por el rey Juan Carlos I de España. La característica más llamativa del museo es el innovador edificio en el que se emplaza, constituido por formas curvilíneas y retorcidas, recubiertas de piedra caliza, cortinas de cristal y planchas de titanio. Cuenta con una superficie total de 24.000 m², de los cuales 10.540 m² están reservados para las exposiciones, distribuidos en 19 galerías.
FRANK O. GEHRY Frank Owen Gehry nació en (Toronto, Canadá, 28 de febrero de 1929), es un Arquitecto canadiense asentado en Estados Unidos, ganador del Premio Pritzker, reconocido por las innovadoras y peculiares formas de los edificios que diseña. En 1947 se trasladó con sus padres a la ciudad de Los Ángeles y en 1954 se graduó en Arquitectura en la univer Sw4 VIdad al sur de california (USC), obteniendo más tarde la nacionalidad estadounidense.1 Su familia era de origen judío-polaco, con un padre que se dedicaba al comercio de materiales y una madre melómana. Se graduó en la0 universidad del sur de california en 1954 (año en que se cambió el nombre por presiones de su ex mujer) de sus estudios de Arquitectura y comenzó a trabajar en el estudio de Victor Gruen y asociados en Los Ángeles. Tuvo que ausentarse durante un año para hacer el servicio militar y, a su regreso, fue admitido en la Escuela de Diseño en la Universidad Harvard para estudiar Urbanismo. A su regreso a Los Ángeles se incorporó nuevamente al despacho de Gruen
JON URIBARRI
IREKIDURAK La escultura Irekidurak se ejecutó en 1956. Está hecha de acero, Mide 4 m de alto y está situada en Galdakao. Su particular forcejeo con el volumen y el espacio hacen que la obra quede desmaterializada casi por completo en favor a un espacio que Oteiza entendía como abstracto y espiritual. En 1957 recibió el primer premio de escultura de la Bienal de São Paulo en Brasil. (Escultura Irekidurak instalada en en parque Ardanza)
JORGE OTEIZA El famoso escultor Jorge Oteiza nació el 21 de Octubre de 1908 en Orio (Guipuzcoa). Inició su actividad artística en San Sebastián. Vivió 14 años en Sudamérica huyendo de la guerra. Allí conoció varios artistas, se dedicó a su labor escultórica, estudió arquitectura y fue profesor de cerámica. En 1959 dejó la escultura y 10 años después fundó la escuela de Deba. En 1992 donó su legado al pueblo de Navarra y en 2003 falleció en la capital Guipuzcoana.
Iker.G
LANZADOR DE RECUERDOS Esta escultura está en Basauri al lado del polideportivo. Se creó con motivo de la fusión de los clubes masculino y femenino de este pueblo por el grandísimo esfuerzo que estuvieron y siguen haciendo. El lanzador de recuerdos está hecha de bronce y en la parte inferior de piedra con cemento, haciendo como si estuviera roto. Esta escultura se inaugurÓ el domingo, 23 de septiembre de 2007. Más o menos mide unos dos metros de altura y de anchura 50 cm.
JON ALBERDI El creador de esta escultura se llama Jon Alberdi. Nació en Barakaldo en 1956. Con tan sólo 13 años empezó a trabajar en el taller de Forja Artística de su padre, Juan Alberdi. Este escultor ha hecho más de una escultura y exposiciones. En 1990 comenzó una serie escultórica con título "Barrutik". Una de las esculturas que hizo es “El lanzador de recuerdos” que está en Basauri.
El material que suele usar es el hierro, ya que su padre le inspiró trabajando en la herrería. Aún así, más adelante, empezó a usar también la madera y el bronce para expresar su arte.
Estas son sus otras obras:
Trazos: Esta escultura está en Vitoria hecha de metal con una superficie de piedra se hizo en 2003
Alex
Abrazaderas: esa maravillosa escultura está hecha de hierro. Está en Guipuzcoa y se realizó en 2006
Las bolas de Kapoor Las bolas de Kapoor están situadas en la parte trasera del Guggenheim y al par de la ría, está en la capital, Bilbao, y está en Vizcaya. Esta obra también es conocida como “el árbol y el ojo” y cuesta unos 35 millones de euros. La obra lleva expuesta desde marzo de 2010. Las bolas son de acero inoxidable, y tiene una medida de ( 1297 x 442 x 440 cm). La obra está compuesta de 73 bolas de acero y además está sobre una lápida en medio de un estanque.
(Anish
kapoor, expuesta en 2010 Guggenheim Bilbao)
BIOGRAFÍA DEL AUTOR Anish Kapoor nació en Bombay en 1954, de padre hindú y madre judía iraquí, le educaron en el colegio e instituto Chelsea College of art and
design. Este escultor ha vivido y trabajado en Londres desde principios de los años setenta. (Anish kapoor)
Ganó el Turner en 1991, el galardón más aclamado y polémico del Reino Unido. Un año antes había representado a este país en la Bienal de Venecia. Ha hecho muchas obras diferentes, por ejemplo: Cloud Gate, Tees Valley Giants, Arcelor Mittal Orbit, etc. Usa muchos materiales pero los que más usa son estos: tiza, fibra de vidrio, pigmentos, piedra, fieltro y acero inoxidable. Unai
LAS CORTEZAS UBICACIÓN: Está ubicada en Galdakao, en la plaza Ardanza. MATERIAL: Realizada en bronce fundido. Es una obra de 4 metros de altura. Se realizó en los talleres Alfa Arte S.A. entre los años 1956 y 1959. El autor quiere con esta obra quiere provocar al visitante la necesidad de atravesar el umbral
JOSÉ RAMÓN ANDA José Ramón Anda Goikoetxea nació en (Bakaiku, Navarra, 1949) ,este artista es uno de los más reconocido de España. Procede de una familia de tallistas y ebanistas y pronto entró en contacto con las cualidades constructivas de la madera. Estudió en la escuela de Bellas artes de San Fernando en Madrid y durante esos años se centró en la representación expresionista del cuerpo humano. También estuvo en Roma y conoció la escultura clásica. En 1974 fue becado por la Academia Española de Bellas Artes de Roma. Este famoso artista fue profesor en la universidad de Bellas Artes. Este señor es el que ha creado la escultura LAS CORTEZAS.
OIER G.
LAS MENINAS
Estas esculturas están ubicadas en Bilbao (calle Ercilla). Se hicieron en el año 2008. Miden alrededor de 1,20 m de altura. Esta obra está inspirada en el conocido cuadro de Velázquez de “las Meninas”. Las Meninas es las representaciones de la reina Mariana y otras dos de la infanta Margarita.
MANOLO VALDÉS Manolo Valdés Blasco nació en Valencia (España) en 1942. Manolo es un famoso pintor y escultor. Este escultor fue el que hizo la escultura de Las Meninas, que están hechas de varios materiales, como el bronce, la madera o en pintura... Ahora
esas esculturas están por todo el mundo, también por Bilbao. En 1957, Valdés, una vez finalizados los estudios de bachillerato, ingresó en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos (Valencia). Solo dos años más tarde, abandonó esta institución para dedicarse por completo a la pintura. Valdés en 1962 presentó un conjunto de obras de estilo abstracto en la Galería Nebli de Madrid, en la que supuso su primera exposición individual. Este artista a principios de los años sesenta junto con los artistas Gorris, Juan Antonio Toledo y Rafael Solbes, entre otros, y el historiador de arte Tomás Llorens, creó el grupo Estampa Popular de Valencia. Ahora Manolo Valdés sigue creando nuevas esculturas por todo el mundo.
Estas son las Meninas
MARÍA
Los Tulipanes Los Tulipanes se encuentran en el museo de Guggenheim (Bilbao). Fue construida en 1995-2004. Está hecha de acero inoxidable alto en cromo con laca de color translúcida. Mide 203 x 460 x 520 cm. Es un ramo de flores concedidas a modo de globos de colores de proporción gigantesco, pertenece a la ambiciosa celebración iniciada por Koons en 1994. Jeff koons
Inspirada en los objetos genéricos y populares asociados. Esta obra ha tenido mucha fama igual que sus otras obras. Las obras más conocidas son Puppy (1992) y los tulipanes (1995-2004) . Este proyecto ganó un premio internacional Puente Alcántara en 1998, De Anish kapoor (un escultor británico).
BIOGRAFÍA Jeff Koons Jeff koons nació en Estados Unidos en 21 de enero de 1955. Estudió pintura en el Instituto de Arte de Chicago y en el Colegio de Arte de Maryland. Con los años sus creaciones, inicialmente, kitsch, han derivado hacia el monumentalismo, como en el caso de Puppy ubicado en el Guggenheim (Bilbao). En 1976 se trasladó a New York, donde produjo sus primeras obras, como corredor de bolsa en Wall Street. Abrió un taller con un personal de 30 ayudantes manejando de modo similar al célebre estudio Andy Warhol conocido como The Factory. Koon es un artista que supo publicar sus obras y que llevó a contratar los servicios de una agencia de publicidad para promover su imagen, algo nunca visto. Jeff koons trabajo con muchos artistas estadounidenses entre ellos con Lady Gaga para la portada POPART. IKER DE MIGUEL
Juan Sebastián Elcano Juan Sebastián Elcano también escrito como Juan Sebastián El Cano. Esta escultura lleva ubicada en Guetaria desde el 1888. Fabricada en mármol de color gris, nació en una fecha desconocida pero seguramente aproximada al año 1881. Se le fabricó esta estatua por el motivo de que fue la primera persona en dar la vuelta al mundo después de que otra persona fallase.
Estatua en Guetaria, obra del escultor Ricardo Bellver (1881).
Ricardo Bellver Ricardo Bellver nació el 23 de febrero de 1845 en Madrid, es un escultor. Decidió estudiar en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, donde obtuvo varios premios en las categorías de Anatomía Pictórica y de Dibujo. Esta escultura llamada Juan Sebastian Elcano está ubicada en Guetaria. Con 17 años participó en las exposiciones nacionales de Bellas Artes. En la edición de 1867 empezó a ser reconocido en el mundo del arte por recibir la mención honorífica de primera clase por un grupo escultórico en yeso llamado La Virgen Con Su Hijo En El Regazo.
MIKEL
EL PUENTE COLGANTE El puente colgante es un puente transbordador de peaje, concebido, diseñado y construido por la iniciativa privada entre 1887 y 1893, que une las dos márgenes de la ría del Nervión en Vizcaya (España). El puente pasa por la villa de Portugalete con el barrio de las Arenas que pertenece al municipio de Getxo así las dos márgenes de la ría de Bilbao. Su construcción se debió a la necesidad de unir los balnearios existentes en ambas márgenes de la ría, destinados a la burguesía industrial y a los turistas de finales del siglo XIX. La altura de la obra es de 61 metros y su espacio inferior es de 45 metros. También le llaman Puente Vizcaya, Puente de Vizcaya o Puente Palacio nombrado por su autor Alberto Palacio Elissague. El año de inscripción fue en el año 2006 (sesión XXX). El tipo de la obra es cultural. La declaración fue el 17 de Julio de 1984 y es un monumento.
ALBERTO DE PALACIO El arquitecto Alberto de Palacio nació en Sare (Francia) en 18561939. Alberto de Palacio era hijo de padre español y madre francesa, aunque ambos de origen vasco. Su padre era el empresario Antonio Palacio Montemayor, natural de Gordejuela, en la comarca vizcaína de las Encartaciones. Su madre Estefanía Elissague, natural de Sare, localidad vasco francesa fronteriza con España. Desde Palencia partió a Barcelona para realizar estudios universitarios en la Escuela Provincial de Arquitectura de Barcelona, siendo integrante de una de las primeras promociones licenciadas en dicha facultad. Desde Valencia a Barcelona para realizar sus estudios. Obtuvo a los 26 años licenciatura con buenas calificaciones. Se entrevistó con Gustave Eiffel y con Ferdinand Arnodin especialista en puentes atirantados. Otras de sus esculturas: Banco de España, Madrid, El Palacio de Cristal de Madrid, Estación de Atocha, Madrid. Aner
PUPPY PUPPY es una escultura realizada en 1992. Es de acero recubierta de plantas naturales, que se remplazan a medida que dejan de florecer. Es decir, se transforma en cada época del año. Se encuentra en el museo Guggenheim en la ciudad de Bilbao. Sus dimensiones son 12,4 m de alto y 9,1 m de ancho. Representa un cachorro canino de la raza West Whighland White Terrier.
BIOGRAFÍA DE JEFF KOONS Jeff koons, nació el 21 de enero de 1955. Artista estadounidense. Su obra le destaca por el uso del Kitsch y su frecuente monumentalidad. Jeff Koons estudió pintura en el Instituto de Arte de Chicago y en el Colegio de Arte de Maryland.
Trabajó como corredor de bolsa Wall Street antes de establecerse como artista. Comenzó a hacerse notar en los 1980 y abrió un taller con un personal de 30 ayudantes manejado de modo similar al célebre estudio de Andy Warhol conocido como The Factory.
Otras obras de Jeff Koons: Balloon dog, es una escultura realizada entre 1994 y 2000, escultura de acero inoxidable, de color( amarillo). Se encuentra en la ciudad de los Ángeles. Una de las cinco versiones únicas, (naranja, amarillo, azul, magenta y rojo) Es un símbolo, como el caballo de Troya. Balloon Dog, es de las únicas esculturas que se venden, con la cantidad que alcanzan a (43.400.000 €).
GARAZI
Sitios y Lugares Ubicación: Parque de Ribera, Bilbao. De que esta hecha: Escultura de hormigón alicatado con baldosines cerámicos. Tamaño: Pesa 100 toneladas y mide 500x1200x500 centímetros. Año: 2002 Premios ganados: No ha ganado ningún premio. Sitios y lugares es una escultura inspirada en la forma de los tradicionales
Kaikus
vascos
(Recipientes
de
madera
utilizados
antiguamente para cocer la leche o fabricar quesos). Garraza plantea el juego de la dualidad, al enfrentar las dos piezas, de estructura similar, pero con acabados diferentes. Uno de pie y el otro volcado evocan en palabras del artista, ‘el
sitio donde
vives y el sitio alma’.
del
Escultura Sitios y Lugares, Bilbao
Otras esculturas de Garraza Los Frutos del Humo: Ubicación: Es una exposición que no tiene una ubicación estable. Características: Representa partes del cuerpo humano. Año: 2007-2008 De qué está hecha: Gres chamotado. Escultura Los Frutos del Humo
Caleidoscopías: Ubicación: Es una exposición que no tiene una ubicación estable. Características: Consta de 24 piezas. Año: 2007 De qué está hecha: Gres chamotado. Escultura Caleidoscopías
Ángel Garraza Ángel Garraza es un escultor nacido en Allo, un pueblo situado en Navarra, en el año 1950. El barro es el material principal con el que trabaja Garraza, barro modelado con técnicas escultóricas, ya que se aprovecha de la gran capacidad expresiva de este material para dar salida a sus ideas con una mayor libertad. Es un escultor que trabaja con la tierra, el fuego, el aire y el agua; cuatro elementos fundamentales que le vinculan felizmente a la naturaleza y ante todo a la vida. Sus creaciones tienen también algo de poético. En su trabajo se pueden ver obras muy diferentes. Por un lado, aquellas que utilizan la pared como soporte y, por otro, las piezas independientes y aisladas que coloca en el suelo. Su primera exposición individual la realizó en 1979 y desde entonces ha participado en más de una cincuentena de exposiciones en solitario. También ha hecho otras tantas exposiciones colectivas en su carrera profesional, muchas de ellas en diferentes puntos del planeta. Así su trabajo se ha podido ver en París, Tokio, Italia, Alemania, Portugal, etc. Ángel Garraza
Paule Vega
TORSIÓN COMPENSADA Torsión Compensada se creó en 1996 en Zarautz por Dora Salazar. Ganó el premio del concurso del paseo marítimo. Está creado en bronce. La pieza más esbelta, situada al final de paseo es como una especie de mascarón de proa que surge del muro. Parece salirse del límite y está de espalda a los paseantes. Esta pieza se ha construido de módulos progresivos, remachados entre sí.
Torsion Compensada junto a las olas de Zarautz
BIOGRAFÍA DE DORA SALAZAR Dora Salazar nació en Altsasua (Navarra) en 1963. Desde 1981 hasta 1986 estudió en la universidad de Bellas Artes de Bilbao.Y desde 1986 hasta 1989, la escultora ha recibido numerosos premios: La escultura de nuestro arte en 1990, en el Ministerio de Luxenburgo ha conseguido el premio de la juventud en 1995, Zarautz, en el concurso de esculturas del suministro del paseo en 1997. A pesar de vivir en Bilbao tiene el estudio, donde trabaja, en Altsasua. JON.D.
Dodecathlos Esta es una de las obras famosas de Vicente Larrea: Dodecathlos se fundó en 2001 frente al Palacio Euskalduna. Pesa unas 72 toneladas de acero. Dodecathlos o también llamada Trabajos de Hércules, es el nombre que eligió el vizcaíno Vicente Larrea para una escultura que representara y honrara el esfuerzo de los muchos obreros de la industria del Gran Bilbao.
Vicente Larrea Escultor vasco nacido en Bilbao en 1934. Quinto de siete hermanos realizó desde joven un aprendizaje artístico en el taller familiar, en la escuela de artes y oficios de Atxuri y en el museo de Reproducciones de Bilbao. Su padre heredó la profesión del abuelo, Vicente Larrea Aldama, el primer escultor de la familia, que había abierto un taller que llegaría a ser muy importante en la calle Santa María, a principios del siglo XIX,, después de varios años de estudio y ejercicio de la escultura de París, con Rodin entre otros maestros. Su padre murió en 1922 y a partir de esa fecha dirigió el taller su hijo.
Enai O.