Revista - Historia de la tipografia

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Historia de la Tipografía Edición No.1

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marzo 2018

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Imprenta en el Renacimiento

La imprenta fue creada en 1450 por Johanes Gutemberg. Esta supuso un cambio politico, intelectual y religioso, pues facilitaba el acceso a la informaciOn. La principal caracteristica de la imprenta de Gutemberg es el uso de tipos móviles, pues anteriormente se realizaba con la técnica de paginas sueltas o la xilografia. Esto facilito el proceso de impresión, haciéndolo mas rápido y con la característica de que cada libro era exactamente igual al anterior.

La imprenta se fue expandiendo por toda Europa y además de Alemania, países como Italia, Francia, Inglaterra, Países Bajos y España empezaron a desarrollar sus propios diseños de letras, tratando de perfeccionar detalles en su estructura y buscando procrear delicadas variables en la plasticidad de sus fuentes, como anotaba Maurizio Vitta, experimentando e intentando aunar “la máxima funcionalidad con la máxima expresividad.

Tal fue el caso de Alemania con la escritura gótica, en la que se le implementaron interesantes variaciones. Por ejemplo, además de la Textura, apareció la Rotunda, Schwabacher y Fraktur, conservando ese estilo del trazo manual aún un poco denso como mancha de texto, pero con ciertas particularidades en sus remates, más orgánicos y estilizados. De ahí la mayor fluidez que se consiguió en la unión entre los caracteres. En cuanto a la conservación de los orígenes romanos, Italia desarrolló una fuente de tipo Romano con características muy similares a las que empleamos ahora. Ejemplo de esta tipografía la podemos hallar en la obra De Oratore de Cicerón en 1464; el primer libro que presentó pie de imprenta, así como una composición en su portada mucho más limpia y ligera.

LA IMPRENTA EN EL RENACIMIENTO

Observemos sino: el manejo de diferentes puntos en la fuente, ello con la finalidad de enfatizar la importancia de su contenido-, la justificación del texto al centro, y el uso de ligeras plecas que las que brindaron soporte al texto.

Por otra parte no podemos dejar de mencionar al impresor italiano Aldo Manuzio quién en colaboración con Griffo, un cortador de tipos, trabajó en el desarrollo de varios tipos romanos con el objetivo de editar obras clásicas tanto griegas como latinas con una exquisita formalidad, pero que indirectamente constituyeron un cambio estético sin precedentes. En dicho sentido, Enric Satué comenta respecto a la obra Hypnerotomachia Poliphili editada en 1499 por Manuzio Esta obra es según Satué: uno de los hitos renacentistas del diseño de libros.

El inteligente uso de áreas de texto que adoptaron formas geométricas no rectangulares se inscribe dentro del clímax experimental del nuevo invento, en un radical intento de desmarcar definitivamente la estética del libro impreso de la del manuscrito, cuya jerarquía formal todavía imperaba en la mayoría de las ediciones.

Por otra parte, en Inglaterra, país en el que su producción tipográfica no había tenido mucho impacto en siglos anteriores, aparece William Caslon y John Baskerville.

Este último, uno de los tipógrafos que más se preocupó por la imprenta y la relación entre la tipografía, la tinta y el papel. No obstante, este afán de perfeccionismo técnico y de refinamiento de los procesos interrelacionados con el diseño editorial y la producción de papel, no habría tenido mucho sentido sin la “fuerza comercial” del siglo XVIII.12 Una época en la que la sed de heterogeneidad y variabilidad de estilos tipográfico empezó a tomar más importancia que nunca a lo largo de toda la historia.

Nuevos Cambios En los manuscritos iluminados. los libros tenían una generosa cantidad de imágenes que fueron suprimidas paulatinamente de los libros tipográcos por la imposibilidad tecnológica de la época de fundir en metal toda una imagen; debido a que la producción de un manuscrito iluminado era sumamente costosa. la impresión de bloque y tipográca. permitió abaratar estos costos. logrando asi que la escritura, al igual que la información se difundiera y produjera cambios de pensamiento en Europa. Los cuales traerían reformas, otras contra reformas y revoluciones.

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ESTRUCTURA Y REGLAS DE LA TIPOGRAFÍA

Estructura y reglas de la Tipografía

La tipografía se ocupa de estructurar y organizar el lenguaje visual. El diseño de tipos se ocupa de la creación de las unidades que deben organizarse, los caracteres que constituyen un tipo. El diseño de la forma del tipo y la tipografía están encaminados a transmitir un mensaje. Este último aspecto coloca firmemente a la tipografía en la base de una disciplina más amplia, la del diseño gráfico.

La cuestión de cómo usar la tipografía para transmitir un mensaje puede subdividirse en dos:

La primera parte se ocupa del aspecto o estilo de la tipografía. Éste varía según la época y el lugar, o el diseñador y el cliente; así, en ocasiones, la tipografía juega un papel secundario o hasta invisible, mientras que en otras, su papel es dominante, reflejando la inspiración del diseñador y llegando incluso, a veces, a reclamar su condición de 'arte'. En este libro mostraremos y debatiremos algunos de esos planteamientos.

• La segunda parte se refiere a los aspectos prácticos del trabajo tipográfico, como legibilidad, escala y formato, que constituyen la preocupación dominante de esta obra

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ESTRUCTURA Y REGLAS DE LA TIPOGRAFÍA

reglas de la tipografia Desde la aparición de los primeros tipos móviles en el siglo XV hasta nuestra: días. la creación tipográfica ha trazado un camino paralelo a la creación artística. En unos casos la tipografía ha actuado de dinamizador y propagador de las corrientes artísticas. y en otros han sido la experimentación de los movimientos artísticos la que ha servido para descubrir a la tipografta nuevos caminos.

Durante siglos. las recomendaciones tipograticas se centan a preservar la belleza y la legibilidad de la forma tipografica y a asegurar que la tipografía funcionara respetando el principio de representar claramente las ideas del autor.

Son un ramillete de “normas” tipogralicas firmes y continuas:

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ESTRUCTURA Y REGLAS DE LA TIPOGRAFÍA

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Para una legibilidad Optima se deben elegir fuentes habituales a probadas.

Un texto en mayúsculas entorpece la lectura. Es mejor utilizar las cajas alta y baja para optimizar la legibilidad.

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Para los bloques de testo deberá utilizarse aquellos tipos que según se ha demostrado. facilitan la lectura.

Es importante considerar que las fuentes del mismo tamaño pueden parecer diferentes en función de la altura "x" de sus letras.

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Usar los tipos para texto con el grosor adecuado. Se deben evitar fuentes demasiado gruesas o demasiado finas.

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En bloques de texto se debe utilizar un interletrado y un espacio entre palabras coherente para dar continuidad.

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ESTRUCTURA Y REGLAS DE LA TIPOGRAFÍA

Reglas de la tipografía LA BELLEZA Y ESTÉTICA DE LA TIPOGRAFÍA

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En un texto seguido. se debe utilizar un interlineado que lleve al ojo con facilidad de una linea a otra. La mejor legibilidad se consigue con una alineación izquierda en bandera derecha.

Indicar los párrafos con claridad. procurando no alterar la integridad y la coherencia visual del texto.

Mantener alineadas las letras y palabras sobre una linea de base.

LA TIPOGRAFÍA RENACENTISTA ES DERIVADA DE LOS ANTIGUOS TIPOS GRIEGOS Y ROMANOS, DEBIDO TAMBIÉN AL RENOVADO INTERÉS EN LOS CLÁSICOS LITERARIOS DE GRECIA Y ROMA.

Asegurarse que existe suficiente contraste de color entre el tipo y el fondo.

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ESTRUCTURA Y REGLAS DE LA TIPOGRAFÍA

Estructura de la tipografía ANATOMÍA DE LA LETRA

Anillo: es el asta curva cerrada que forman las letras «b. p y o».

Ascendente: asta que contiene la letra de caja baja y que sobresale por encima de la altura x, tales como las letras b, d y k.

Asta: rasgo principal de la letra que la define como su forma o parte mas esencial.

Astas montantes: son las astas principales u oblicuas de una letra. tales como en L, B, V o A. Asta ondulada o espina: es el rasgo principal de la letra «S» mayúscula o «s» minúscula.

Asta transversal: rasgo horizontal de las letras “A, H, f, o t.

Brazo: parte terminal que se proyecta horizontalmente o hacia arriba y que no se encuentra incluida dentro del carácter. tal como se pronuncia en las letras «E. K y L. Cola: asta oblicua colgante que forman algunas letras. tales como en la R o K. Descendente: asta de la letra de caja baja que se encuentra por debajo de la línea de base, como o.

Inclinación: angulo de inclinación de un uno.

Línea base: la línea Sobre la que se apoya la altura.

Oreja: es la terminación 0 terminal que se le anade a algunas letras tales como «g, 0 y r”.

Rebaba: Es el espacio que existe entre El carácter y el borde del mismo.

Serifa remate o gracia: Es el trazo 0 termina de un asta, brazo 0 cola.curre con la letras p y g.

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ESTRUCTURA Y REGLAS DE LA TIPOGRAFÍA

elementos de la tipografía Justificación o alineación Justificar o alinear un texto es la manera de acomodar las líneas en la caja. Es decir. es la manera en que se alinean entre si. apoyándose en un lado. al centro o consiguiendo una forma caprichosa. Tomando en cuenta que la palabra "caja" apela al antiguo me’todo de acomodar tipos (letras) en un recipiente de madera para conformar columnas. podemos imaginar claramente las líneas apoyadas a la izquierda en una columna, por ejemplo: Espaciado (tracking) El espaciado o tracking se refiere al espacio que existe entre cada par de palabras en un texto en relación con el ancho y alto del cuerpo usado.

Ancho o grueso Una segunda forma de clasificar las letras es según el ancho o grueso. es decir. el espacio según ocupa horizontalmente cada letra.

Desde los comienzos de la escritura y la caligrafía y por supuesto de la tipografía. los primeros maestros notaron que no todas las letras eran iguales en su ancho y por tal razón. el espacio entre cada una de ellas debería variar para gue la lectura fuese fluida y equilibrada. Al contrario de este razonamiento. las letras de las maquinas de escribir ocupaban cada una el mismo espacio. de manera que en el texto se verán espacios distintos entre ellas.

Interlineado Como lo dice la palabra. el interlineado es la separación existente gue hay entre líneas. Se mide en puntos.

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Historia del Diseño Gráfico

LA HISTORIA DE LA TIPOGRAFÍA Marzo 2018.

Integrantes MAURICIO ORTIZ GABRIELA # 172078 GARZA CRUZ ANDREA JANELLE # 173252