Proyecto texturas Klimt.

PROYECTO Un árbol lleno de texturas Basado en la obra “El árbol de la vida” de

Blog sobre la obra Título: El árbol de la vida (fragmento) Autor: Gustav Klimt Fecha: 1905-09 Museo: Österreischisches Museum für Angewandte Kunst Características: 195 x 102 cm.

Material: Pintura al temple

ÁNALISIS DEL ÁRBOL DE LA VIDA DE GUSTAV KLIMT POR Paloma Parbole El cuadro elegido para este proyecto es uno de las obras más conocidas del pintor Gustav Klimt: “el árbol de la vida”. Como primera actividad debemos realizar el análisis de la parte central la pintura, pues es esta la que posteriormente representemos con texturas, teniendo en cuenta el color y la composición. □ La composición se ocupa de la organización de los elementos y del lenguaje plástico y visual en el plano teniendo como objetivo conseguir una coherencia formal de la imagen. Los factores que intervienen dentro de esta organización de la obra son: → LA PERCEPCIÓN: la lectura de esta obra responde a tres espacios horizontales: cuerpo, alma y espíritu, forma que recibe el nombre de cuerpo. Esta lectura del cuadro representa la vida humana, significado que se le atribuye al propio cuadro.

Espíritu Alma Cuerpo → EL FORMATO: El espacio empleado para la composición de esta obra responde al formato A3, teniendo como dimensiones 195 x 102 cm. A la vez, su orientación es vertical, ya que presenta un movimiento ascendente mediante el que gana equilibrio y elevación mediante la multiplicación y bifurcación de las ramas del árbol. La forma de la pintura es rectangular, teniendo un significado semejante a la composición cuadrangular, ya que en ambos se centra la visión en la obra ganando un equilibrio visual. → LA FIRGURA, FONDO O PLANOS: Esta parte central de la obra se compone de un único plano en el que sobresale la figura central, el árbol, formada por distintos elementos y pintada sobre un fondo de diferentes tonos dorados sintonizados con los colores marrones de la figura. El árbol tiene como base un tronco plantado en la tierra del que nacen diferentes ramas que se bifurcan a lo largo del ascenso, representando las distintas opciones de la vida.

→ EL PESO Y EQUILIBRIO: Los elementos de esta imagen varían en función de su posición, forma, tamaño, color, textura y tono determinados su propio equilibrio visual: - Ya que la obra se compone por un único plano, el análisis según su posición no es válido en este caso, pues los elementos no se organizan atendiendo a posiciones en las que incrementan o disminuyen el peso de la imagen.

-Los elementos de la pintura: el árbol y las figuras que posan de sus ramas (el pájaro, las extrañas formas del tronco, los paraguas…) presentan un diseño más irregular que geométrico, teniendo como efecto el incremento del peso de la imagen.

-El tamaño del elemento central de la obra, el árbol, es muy grande por lo que el peso visual es mayor. Compensando, a la vez, el equilibrio de la imagen con el pequeño tamaño del resto de los elementos.

- Puesto que la pintura presenta colores marrones, oscuros y tonos tierra, el peso visual es mayor que si hubiese estado pintado con colores fríos y claros que aportan más ligereza a la composición.

– Los colores oscuros sobre fondo claro hacen que en este caso el peso de la imagen sea menor debido al contraste entre estos tonos. → LOS ESQUEMAS COMPOSITIVOS: El puno de partida de la lectura de esta parte central de la obra viene determinada por el elemento de mayor peso visual, el árbol, y continúa en función de las direcciones visuales representadas por la dirección de las ramas.

La línea vertical del tronco nos hace llegar sensación de fuerza, firmeza y crecimiento, mientras que el final de las ramas de forma espiral produce efectos de movimiento y velocidad. → EL RITMO: En este caso la sucesión regular y armónica de las formas, es decir, la semejanza y repetición atienden a un ritmo modular, en el que la multiplicación de las ramas es muy similar en ambos lados respecto al eje de simetría (el árbol en este caso), dividiendo el espacio en partes iguales y opuestas.

→ LA PROPORCIÓN: La relación de tamaño respecto a los diferentes elementos responde a la proporción real. El árbol es más grande que el resto de las figuras, el pájaro, los paraguas… tal como ocurre en la realidad. Aun así las ramas son en proporción un poco más grandes de lo que tendrían que ser cobrando especial significado en la obra. → LA SIMETRÍA: La colocación ordenada de los elementos respecto al tronco del árbol, eje de la obra, responde a una simetría radial o central en la que los distintos lados de este eje son muy similares. □ En cuanto al color empleado en la composición de la imagen destacan sobre todo los tonos marrones y color tierra, colores que inspiran seriedad, madurez y calma. A la vez, en la parte de la base podemos entrever una mezcla de colores cálidos y fríos que constituyen lo que serían unas flores. Se emplean también matices anaranjados en algunos ramajes de la parte derecha del árbol dando sensación de alegría actividad y dinamismo. Pero el siguiente análisis de color se centrara en el principal, siendo en este caso el marrón: -Cualidades del color: Esta obra como el resto de pinturas consigue el acabado mediante la mezcla de colores, en ellas no existe el color en estado puro, es decir, sin mezclarlo con blanco, gris o negro.

-En este caso el tono de la obra adquiere diferente intensidad de marrón empleando diferentes niveles de saturación; la tierra presenta un tono mucho más oscuro que el de algunos ramajes debido a que han sufrido distintos tipos de manipulación con colores consiguiendo mayor viveza o palidez, según su mezcla con el blanco, gris o negro. A la vez, esto también influye en la luminosidad de la imagen, ya que añadiendo negro o gris al color esta disminuye; encontrando algunas partes de la obra como la inferior con una mayor aplicación de negro revelada por el tono más oscuro.

-Contraste: En el caso de esta obra no hay ningún contrate formado por la combinación de los colores puros, pues el único caso que podría ser aceptable es el de los tonos anaranjados, que se le podrían atribuir al árbol, con los amarillos atribuibles al fondo, no siendo una combinación posible debido a los colores arena y tierra de los elementos.

-Es en este caso, la saturación, el contraste más claro ya que se combina el color marrón en sus diferentes niveles de saturación, utilizando la gama de tonos mezclados con el blanco y el negro obteniendo como resultado distintos tonos.

-El contraste de luminosidad se consigue en este caso mediante la confrontación del tono oscuro del elemento central con un fondo de color más claro y saturado.

-El contraste frío-cálido se produce en la parte inferior de la obra, en la tierra, donde se combinan el azul con diferentes tonos cálidos, pero este contraste es muy pequeño ya que no ocupa gran espacio en la obra.

-Muchos de los demás contrastes existentes no están presentes en la obra debido a la falta de colores complementarios con los que se producen la mayoría de ellos: el contraste simultaneo, por extensión, el complementario…

-Colores: En esta obra entre los colores que se emplean para conseguir los diferentes matices del principal (el marrón), destacan el rojo y el naranja: -El color naranja tiene por definición un carácter acogedor, cálido, estimulante y una cualidad positiva y energética. Posee una fuerza activa, radiante y expansiva. El matiz marrón clarito de este color naranja conseguido para esta pintura se emplea en la mayor parte del cuadro dando un mayor peso visual a los elementos de la composición.

-- Con el color rojo en este caso se ha conseguido un matiz más oscuro con el que se realizaría el tronco del árbol y parte inferior de la pintura. El rojo es un color cálido, asociado con el sol y el calor. Sugiere vitalidad, entusiasmo, pasión, agitación, fuerza e intensidad.