DIÁLOGO
Una muestra de Juliana Garcia Bello y Gaspar Iwaniura Lorge en Panorama.
¿Qué te une a las cosas? ¿Quién las hizo? ¿Cómo están construidas? ¿Cuál es su historia? ¿Qué lugares habitan?
Un diálogo entre dos artistas y sus disciplinas: la indumentaria y el arte visual. Piezas de García Bello dialogan en el espacio con las obras de Iwaniura Lorge en un montaje dinámico que irá mutando con el tiempo Prendas resinificadas y objetos encontrados que se transforman en otras cosas.
Piezas articulables que cuestionan la producción de la indumentaria, los cuerpos que la habitan y sus posibles usos. Objetos encontrados por azar que transformados se resignifican, cuestionan y proponen otros soportes y medios de exposición.
Los objetos intervenidos junto con las prendas serán exhibidos el viernes 14 de junio a las 19h en Panorama.
Panorama propone en el encuentro de estos artistas y en el diálogo que entre ellos surge, otra oportunidad para pensar las materialidades que forman parte de nuestro día a día. La funcionalidad de los objetos que nos rodean. La identidad que creamos con nuestras decisiones. Las formas de ser y de vincularnos.
Panorama es una plataforma de resistencia a las formas preestablecidas de la industria de la moda, proponemos replantearnos nuestro modo de vestir y consumir, generando espacios en constante mutación como tiendas, restaurants, muestras, y ciclos de música, donde predomina la creación a partir de la identidad propia de cada cultura. Lo local por sobre lo global. Lo propio a lo ajeno. Lo soberano por sobre lo colonial. Lo artesanal por sobre la producción serial. Lo colectivo sobre lo individual. En cada acción, Panorama radicaliza su manera de re-pensar las formas impuestas y pensar las propias.
JULIANA
GARCÍA BELLO
www.garciabello.com.ar
Es artista y diseñadora de indumentaria egresada de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo, de la Universidad de Buenos Aires. Realiza proyectos y obras dentro de las disciplinas del diseño de indumentaria, el oficio de la joyería y el arte. Sus temas recurrentes hablan de su lugar de origen (Tierra del Fuego), su familia y su historia. En la búsqueda de la identidad nacional, retoma algunas particularidades de su pasado, que nos construyen a todos. La inspira todo lo cotidiano.
Cada colección cuenta una historia vivida por la diseñadora en su infancia, en distintos puntos del país, y reflejando su creencia de que a todas las personas que nacimos en la argentina nos atraviesa la misma nostalgia.
Cada concepto habla de lo propio, del hogar como tierra y refugio. Su belleza se refiere a lo natural, lo originario, lo cálido, el hogar, lo simple, nato, crudo, marginal y brutal. Es por esto que la artista utiliza materia prima de producción local, como el algodón puro sin procesar para poner en valor la fibra natural y nacional. En estas últimas colecciones retoma la materia prima de descarte, valorando el conocimiento transmitido por su familia sobre el reutilización de lo que ya no está en uso. Generando prendas únicas, con bases de moldería de suprareciclaje. Se plantea un cuerpo universal, sin género, a través una propuesta sin talles.
“7 camisas que ya no estaban en uso me fueron donadas. Desde que trabajo con ropa de segunda mano, todo el tiempo me llegan prendas para trabajar, sin que yo las pida. Todos los buzos tienen terminaciones en algodón y están matelaceadas artesanalmente con un acolchado de una plaza. Estas piezas resultantes forman parte de una pequeña investigación sobre el armado de una penda, su función y sus usos, articulando sus partes.”
Colección Dora Duba 2017“Es una colección que contruimos junto con mi abuela Dora en el comedor de su casa.”
www.gaspariwaniura.com.ar
Es artista visual. Se formó como diseñador gráfico en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo, de la Universidad de Buenos Aires. Se formó en artes asistiendo a talleres y clínicas de obra de artistas como Alberto Goldenstein, Guillermo Ueno y Nicolás Dominguez Bedini, entre otros.
Trabajó durante los últimos 10 años con fotografía analógica explorando los formatos tradicionales de esta disciplina. Su obsesión por los procesos analógicos de revelado y copiado lo movieron a trabajar únicamente en formato analógico durante este último tiempo.
En el 2016 comenzó a trabajar explorando otros medios posibles de reproducción de la imagen, encontrando nuevos soportes alternativos, a partir de objetos encontrados en desuso, tales como chapas, maderas, muebles, entre otros. La identidad y la forma de los objetos hallados son el punto de partida para pensar las piezas. En su proyecto “Superficies” interviene espacios públicos también en desuso, con la idea de apropiarse de nuevos escenarios expositivos como hallazgos urbanos y resignificarlos.
“Me interesa el diálogo como algo que se desarrolla en el tiempo que toma forma mientras sucede, impredecible y dinámico. Trabajo con el tiempo como aliado, tomando las marcas y huellas que deja sobre las intervenciones que realizo. Hacer es para mí, la única forma de encontrar respuestas y también hacerme otras preguntas. ”
Superficies, 2016-2019.
Villa Ortuzar, Buenos Aires, 2019.
Fotografía analógca toma directa Reproducción digital.
No sabe quién es. Pero sabe que es hija de Saung Yul Lee y María Fossatti. Quiénes supieron transmitirle el amor por la vida cultural y familiar. Interesada por las orígenes, busca conectar con las historias genealógicas de las demás personas y su trabajo. Durante los últimos 8 años trabajó con diseñadores y artistas en busca de piezas que representen el valor de la identidad latinoamericana. Creó Panorama en el 2011 a partir del respeto por lo cercano, lo artesanal, lo manual, los oficios.
“Garcia Bello e Iwaniura Lorge hablan de intimidad, de lo que los rodea, ambos trabajan con sus propias manos en todas las instancias del proceso, en esta exposición queremos reflejar la importancia que encontramos en el compromiso con nuestro trabajo y nuestras emociones, unir personas y disciplinas para dialogar y alcanzar matices que nos lleven a nuevos lugares que nos poten cien a todos."
Diálogo Viernes 14—06—19, 19hs.
Panorama, Buenos Aires. República de la India 2905
Dirección: María Lee
Indumentaria y Textil: Juliana García Bello
Fotografía y diseño gráfico: Gaspar Iwaniura Lorge
Lecturas: Tuti Curani
Música: San Ignacio Texto: Sofía Almiroty
Producción: Romina Sanz
Asistente de producción: Mariel Merino Vinería invitada: Catena Zapata
Hecho en Argentina.