La palabra tipografía proviene del griego “typos”, que significa molde, y “gra phein”, que quiere decir escritura. Dentro del diseño gráfico, se define como «el arte de colocar letras» para lograr que el texto se acomode estéticamente de acuerdo con la composición y el propósito del material.
La historia de las tipografías se remonta a los tipos móviles utilizados en las pri meras imprentas, los cuales tenían una cantidad muy limitada de modelos. Hoy en día, el diseño gráfico se ha profesionalizado muchísimo y ha creado un sinfín de tipografías para utilizar en las composiciones visuales.
Al igual que los colores y las imágenes, los tipos de letra son parte esencial de un diseño. A partir de las tipografías se pueden desarrollar, asimismo, la imagen corporativa de una marca o empresa y la clase de mensaje que se quiere dar a las personas en general. Podríamos decir que las letras también tienen persona lidades y que cada una transmite cosas diferentes.
La tipografía es un canal de expresión para aumentar la eficacia de un mensaje, por eso es crucial conocer los tipos de letras que existen y sus usos principales.
El mismo texto con diferente tipografía transmite una sensación o significado totalmente distinto. Por ello, la tipografía es uno de los pilares más importantes del diseño y es importante seleccionar la correcta, te niendo en cuenta qué queremos transmitir y para qué o quién.
El principal elemento que caracteriza a una tipo grafía es el remate, es decir, un ornamento que se sitúa al final de los trazos principales de las di ferentes letras y números. Se trata de un pie que hace que la fuente se pose sobre la línea base de una formas ornamental.
Este tipo de fuentes provienen de los primeros tipos grabados en piedra, ya que este remate era la forma más fácil de finalizar las letras con el cincel sobre la dura piedra.
En este caso estas fuentes se caracterizan por ca recer de remate en sus trazos. Se trata de tipo grafías rectas con trazos uniformes y limpios. Aparecieron con la revolución industrial y con los nuevos usos de las tipografías aplicadas a carte lería y embalajes.
Estas tipografías son utilizadas principalmente para textos cortos y con poca densidad, ya que su uso en textos largos no ayuda demasiado a la lectura, pueden ser utilizadas en revistas.
Denominadas así por su aspecto manual, imitan la escritura realizada a mano. Suelen poseer liga duras y florituras que unen unas letras con otras. Son utilizadas para frases cortas, ya que en textos largos su legibilidad puede ser complicada. Aportan elegancia, creatividad y cercanía.
Esta última clasificación engloba a aquellas tipo grafías que han sido diseñadas con un estilo pro pio y concreto con un fin ornamental.
Son utilizadas para usos aislados y puntuales como frases publicitarias, pero nunca en textos amplios, ya que suelen ser complicada su legibi lidad en frases largas.
Si bien uno tiende a relacionar a una paleta de colores con la pintura o el dibujo, la verdad es que la presencia del color en todos los aspectos de nuestras vidas es sumamente central. Así, el color tiene importancia en varios sentidos: nos permite expresar estados de ánimo, nos permite darnos a conocer y señalar nuestra identidad, sirve para distinguir nuestro producto de otro, sirve para co municar a través del color de nuestra vestimenta, etc. Debido a la importancia que hoy en día tiene lo visual para la sociedad occidental, el color tiene una importancia sin duda magnífica.
Cada vez se populariza más y más la idea de una ciencia del color. Esto se establece en torno a la noción de que cada color tiene un significado, re presenta algo específico y sirve para determinada función. Así, conocer los colores que utilizamos es vital en numerosas actividades de nuestra vida co tidiana. Un ejemplo claro es en lo que respecta a nuestra vestimenta: los colores oscuros y opácos suelen relacionarse con estados de ánimo nega tivos así como también con épocas del año más invernales y frías. Los colores vivos, fuertes y bri llosos suelen estar relacionados con estados de ánimo más alegres como también con épocas del año más cálidas.
El color tiene importancia también en lo que res pecta a la distinción social ya que durante muchas épocas y en muchas sociedades ciertos grupos sociales eran obligados a utilizar determinados colores o directamente ellos eran elegidos volun tariamente. El negro por ejemplo siempre es visto como un color de luto mientras que el amarillo es un color históricamente mal visto, despreciado.
Además, el color sirve para distinguir nuestra identidad de la de otros y esto es especialmente significativo en el mundo corporativo: se recomienda que cada empresa, cada producto cuente con su propio logo y color especialmente ele gido para representar mejor lo que se intenta vender. Este es el trabajo central de los diseñadores gráficos, quienes buscan transmitir no sólo a través de mensajes si no también de la combinación de colores una idea clara y concisa.
Finalmente, también podemos agregar cómo el color tiene importancia en las pequeñas cosas de la vida. Por ejemplo, cuando elegimos pintar la pared de nuestro cuarto de un color porque pensamos que nos representa mejor o porque servirá mejor para el fin que le queremos dar a esa habitación.
Trabajar con el espacio en blanco, elegir la tipografía adecua da, jerarquizar y disponer los elementos no es tarea fácil. A continuación, hacemos un breve repaso de los puntos a tener en cuenta para logar una composición y diseño gráfico óptimo.
1.-Crea una retícula con una base sólida acorde a tu dise ño.
La retícula (Grid en inglés), es una herramienta muy útil que nos puede asegurar mayor equilibrio en nuestra composición al momento de diseñar.
Es una estructura en dos dimensiones hecha de líneas vertica les y horizontales utilizada para estructurar el contenido. Esto nos sirve como una armazón para organizar textos, imágenes o videos de una forma racional y fácil de visualizar.
2.-Desarrolla un boceto. Antes de ponerte a trabajar directamente en el ordenador, es recomendable coger una libreta y dibujar tu retícula se leccionada. Sobre ella, haz un boceto, sitúa tus elementos, estudia las distintas combinaciones, borra, mueve de nuevo los elementos, encuentra el equilibrio. Todo esto te ayudará a que el trabajo frente la pantalla de tu ordenador sea más ágil y rápido.
3.-Establece tu foco visual para contar tu historia. El punto focal o foco visual es aquel que reclama todas las miradas y jerarquiza la información de forma única en la co municación visual en tu diseño gráfico, no te olvides nun ca de que el diseño es parte comunicación. La mejor forma de comunicar es contar una historia. Elegiremos esa imagen o titular para comenzar la comunicación con el espectador. Debemos partir de la premisa que el espectador tiene como puntos visuales de referencia: diagonal de izquierda a dere cha o eje central, arriba, por ejemplo.
4.-Sigue una jerarquía.
Para jerarquizar la información te recomendamos que jue gues con los tamaños de los elementos, crear títulos, subtí tulos, negritas… Toda diferenciación le dará una importancia distinta a cada parte del contenido para generar un sentido a la lectura.
5.-Crea un sentido de lectura.
A partir de la base que hemos creado hasta el momento, debemos continuar siguiendo el sentido de la lectura para que el usuario no se pierda, guiarle con los elementos para que complete con éxito su lectura o comprensión del mensaje.
Existen varios métodos para conectar la información. Dependerá de los elementos que compongan nuestro diseño, pero las formas más intuitivas suelen ser: guiar a través del texto, de imágenes, de colores o de líneas.
6.-Mantiene un equilibrio.
El equilibrio visual y la armonía son conceptos que van ligados en el diseño gráfico. Es un poco difícil explicarlo pues el equilibrio no necesariamente implica inmovilidad. El equilibrio es necesario en toda composición, aunque suene como una palabra que se asocie usualmente a elementos estáticos y tal vez podrías pensar que en el campo del diseño una palabra como “equilibrio” no tiene cabida, pues necesariamente implica una composición aburrida. Equilibrar nuestro diseño hará que visualmente sea agradable, estable. En resumen, nos permitirá seguir el sentido de la lectura que hemos creado intencionadamente.
7.-No tengas miedo al vacío.
Los espacios en blanco son tan importantes como la información, porque sin ellos la información pierde sentido, la jerarquía se difumina y el foco visual por el que tanto estamos trabajando se pierde. Tenemos que cuidar bien esos espacios, ese ‘aire’ que apodamos los diseñadores. Así apoyaremos esos focos visuales, el sentido de la lectura por el que estamos trabajando quedará mucho más definido.
8.-Tenemos que conseguir crear un todo.
El objetivo final nuestro debe ser conseguir que el diseño sea “un todo”. Todos los elementos, las fotografías, iconos y textos deben encajar perfectamente, creando esa armonía o equilibrio del que hablábamos anteriormente. Debemos cuidar todos los elementos porque será la única forma de que el diseño sea atractivo y tenga coherencia.
Es quizá el diseñador gráfico más famoso del mundo. Un referente para varias ge neraciones y autor del legendario eslogan ‘I Love New York’. Su obra abarca desde logotipos inmortales hasta cabeceras de destacados medios de comunicación. A sus 87 años, defiende que la estética no está reñida con la ética y la verdad. Ambas han sido una constante en su vida.
El edificio en el que el diseñador gráfico Milton Glaser (Nueva York, 1929) tiene su estudio es un superviviente en Manhattan. Con escala doméstica de cuatro plantas y sin ascensor, el despacho del autor del logotipo I Love NY (1977) ocupa el piso principal. A un lado, el bullicio de los niños típico de los pocos y densos parques de Manhattan. Al otro, un rascacielos de viviendas anodino. Todo salpicado de los restaurantes y tiendas con letreros en chino y coreano de Murray Hill.
“Aquí apenas se ha corrompido el espíritu del barrio, que ha crecido de forma ho nesta. No se ha gentrificado de forma radical porque no tiene un carácter peculiar. Nunca se ha identificado como un lugar cool para vivir”.
Glaser, que ha liderado proyectos para clientes tan variopintos como el Estado de Nueva York, la revista Esquire o la serie de televisión Mad Men, y cuya obra ha sido objeto de exposiciones en el MOMA de Nueva York o el Pompidou de París, compró esta casa centenaria en 1965. Pagó por ella 18.000 dólares. Sobre un paño de vidrio en el umbral, una frase advierte al visitante: “Art is work”.
Al pensar en un diseño inolvidable nos fijamos más en el resultado que en la inten ción. Sí, pero la relación entre ambos es la que cuenta. Uno puede esbozar un buen par de zapatos y no venderlo. Si consideras que un buen diseño debe tener éxito comercial, entonces los zapatos quizá no lo sean. Sin embargo, desde un punto de vista artístico o cultural, pueden ser un hallazgo. El diseño y el arte son dos asun tos distantes. El arte tiene que ver con transformar al que mira, con hacerle ver el mundo de otra manera.
El diseño acomoda a un público con un cliente. En una entrevista: “Lo bueno es enemigo de lo mejor” es otra de sus frases. ¿Es I Love NY su mejor trabajo? Es uno de los más simples. Lo simple funciona. Es mi trabajo más famoso, el que han visto más personas del mundo. Pero, en ese caso, lo mejor no sé lo que es. He hecho trabajos más ambiciosos y complejos.
Ésta, ya sea a través de la fotografía, ilustración, pintura… nos influye para conectar con la realidad que nos rodea, y nos ayuda a relacionarnos con ella.
De aquí la importancia de la imagen. La labor educativa y su característica influencia en nuestro comportamiento, no sólo como consumidores, sino a todos los niveles de la vida, es indudable.
Por medio de la imagen, en este caso de la ilustración, atraemos toda la atención del pú blico en un único golpe de vista, no supone ningún esfuerzo y es de carácter inmediato.
La observación de una imagen se nos mete en la retina en cuestión de 1 segundo, no necesitamos pararnos a leer una descripción del producto que se nos presenta, de esta forma vemos y comprendemos. En medio de esa vorágine de imágenes con las que somos bombardeados día a día, destacaremos por la originalidad de nuestras propuestas, que será la clave para conectar con nuestro público.
Tendremos que adaptarnos a los continuos cambios que se producen. Acontecimientos, modas, gustos… lo visual no es fijo, sino que se va modificando con el tiempo y se adapta al modo de vida de un momento determinado.
Ahora bien, existen varias razones por las cuales el cine es considerado una de las bellas artes. Al gunas de estas razones son las siguientes:
Debido a su capacidad de narrar historias, donde se emplean ilusiones y efectos especiales. Siendo así, el cine es un arte visual. Es una producción creada por el hombre, donde se establecen algunos elementos. Estos se utili zan porque el cine es considerado un arte y tiene que representar fielmente la realidad. A su vez, debe entretener al espectador y evolucionar con el tiempo.
Es capaz de brindar la capacidad emotiva, tal como lo hace el teatro. El cine sintetiza de algún modo las otras artes. Añade sus propios elementos a través de sus re cursos técnicos y formas de composición.
Se basa en todas las artes, las utiliza, mejora y difunde, pero ¿por qué el cine es una de las artes más interdisciplinarias? porque sin la literatura, el cine no tendría argumentos. Así como sin la pin tura y la escultura no tendrían soporte estético. De igual manera, necesita contar con las ciencias (física y química, tecnología) para tener una base material en que sustentarse.
En la antigüedad las consideradas como artes eran la pintura, escultura, literatura, arquitectura, danza y música (solo seis).
Entonces, ¿por qué el cine es el séptimo arte?
Porque surge como la suma de varias de estas expresiones artísticas. Debido a que, une música, actuación, danza e incluso artes plásticas y dibujo. Por último, entender el por qué el cine es un arte es importante, ya que sensibiliza al espectador ante la belleza. De esta manera, lo ayuda a reco nocerse como parte de una comunidad.
Los orígenes del diseño gráfico los encontramos en las pinturas rupestres (15,000 a.C.), donde seres humanos y animales eran representados mediante símbolos con fines religiosos en las cavernas de la prehistoria.
Los antiguos egipcios, para poder comunicarse utilizaban signos tallados en piedra. Pero pronto buscaron otros materiales más prácticos como los papiros. En la Edad media (500 d.C.) se descubre que las obras escritas en papel, gana poder comunicati vo y belleza al aplicarles mayor colorido y elementos gráficos de forma armoniosa y equilibrada, de ahí que una de las aportaciones más importantes al campo del diseño en este periodo fue la confección de los incunables medievales, realizados en los monasterios, en los que se observa de forma clara la importancia de la «FORMA» (diseño) para transmitir un mensaje.
Los documentos y sus mensajes s fueron masificados gracias a Johan Gutenberg al inventar la imprenta. Artefacto capaz de reproducir en grandes cantidades un original. Otro gran impulsor del desarrollo del diseño gráfico fue la Revolución Industrial. Surgieron las fábricas y la economía de mercado, un gran número de personas se desplazó a las ciudades a trabajar, aumentaron las tiendas y los comercios y empezó la competitividad entre empresas por hacerse con una parte del mercado.
Con ello apareció y se desarrolló una nueva técnica comercial: la publicidad, encargada de hacer llegar a los consumidores mensajes específicos que les convencieran de que un producto dado era mejor que otros análogos.
En el siglo XX, hicieron su aparición los ordenadores, máquinas en un principio destinadas a un grupo reducido de técnicos y especialistas, pero poco a poco fueron ganando popularidad y con la aparición del ordenador personal se extendieron a todos los ambientes y grupos sociales.
-CROMA
Un mínimo del 25% de las enfermedades que sufrimos está asociado al estrés. Escuchar me dia hora de música sua ve aunque sea dos ve ces por semana, reduce significativamente los niveles de estrés. Por tanto, reduce el ries go de sufrir problemas de salud. Un estudio realizado en Italia rom pe que las personas con la presión arterial alta reducen el ritmo cardía co si escuchan buena música durante media hora al día 30 días.
¿Has escuchado músi ca alguna vez mientras haces ejercicio? ¿Tu rendimiento ha desper tado? Estos dos hechos están relacionados en tre sí. Y es que la música no solamente elimina la sensación de fatiga, cansancio y aburrimien to sino que actúa como un estimulante que au menta la productividad. Un estudio realizado en 2005 durante que escu cha música mientras se hace ejercicio aumen ta la pérdida de peso y ayuda a ser constante.
Escuchar música de baja frecuencia induce a la relajación, y facilita y mejora el sueño. Esto ayuda a que nos pongamos en un estado saludable: los efectos del estrés y la ansiedad desaparecen.
La música también pue de ser usada para tras ladarnos a un estado de ánimo mucho más posi tivo. Gracias a la música grabamos momentos felices, pero también aumentamos la autoes tima y la confianza en nosotros mismos. Otro de sus múltiples beneficios es que cuen ta con la virtud de cam biar el ánimo de una persona rápidamente, y ayuda a tener autocon trol, mejora el poder de seducción y vence la ti midez. Todo eso hace que la convierta en el mejor remedio.
Cuando nos referimos al término literatura lo podemos hacer desde diferentes pers pectivas. Esto se debe a que es una palabra cuyo sentido varía según el contexto donde se aplique.
En términos generales se entiende por literatura un tipo de expresión artística que hace uso de la palabra, tanto escrita como oral, para transmitir una serie de senti mientos, descripciones y conocimientos diversos. El origen del término deriva del latín littera, que significa ‘letra’.
La literatura forma parte de las expresiones culturales de un determinado periodo, región, país, idioma, contexto, así como, también puede referirse a un conjunto de obras que tratan sobre un tema o área determinada.
En este sentido, existen diferentes clasificaciones literarias que se identifican y dife rencian como, por ejemplo, literatura griega, literatura del Siglo de Oro, literatura occidental, literatura francesa, literatura renacentista, literatura infantil, entre otros. No obstante, cabe resaltar que no todo lo que se escribe es literatura según el canon literario, que es un tipo de norma que establece aquello que puede ser considerado como literatura o no según los expertos en el área.
A su vez, el canon es variable en el tiempo, ya que la literatura está en constante evo lución y cambio al igual que las necesidades expresivas.
Por ejemplo, los artículos periodísticos, aunque son textos escritos con la intención de informar y siguen una serie de reglas, no son considerados como obras literarias. Lo mismo ocurre con los textos de tipo científico, entre otros. Por literatura también se conoce una de las materias que forman parte del pensum escolar, y que se refiere al estudio de las teorías literarias y su importancia. la literatura se vale del lenguaje y de sus funciones, que van más allá de transmitir o comunicar un mensaje. El autor da rienda suelta a su creatividad e imaginación, cuyos discursos exponen un propósito y sentido estético y artístico del lenguaje.
La creatividad es la gran olvidada de nuestro sis tema educativo, un sistema diseñado para nave gar por asignaturas que no permiten salirse por la tangente ni un segundo.
Resulta que nuestro cerebro se descongestiona cuando se embarca en una actividad creativa, además dicho tipo de actividad facilita el desa rrollo de nuestra inteligencia y nos ayuda a con solidar conocimientos ya adquiridos e incluso fo menta la capacidad para solucionar problemas.
Cuanto más creativo sea, más fácilmente se me presentarán alternativas para solucionar cual quier tipo de situación problemática. Además, y esto es especialmente importante, la creatividad es una de las vías de escape de nuestras tensio nes y emociones más sofocantes.
La energía que hay en nuestro interior es ade cuadamente canalizada hacia el exterior cuando se realizan tareas de este tipo, produciendo un estado de «relax activo», por llamarlo de algún modo: uno se encuentra perfectamente concen trado en la tarea pero liberado y relajado al mis mo tiempo.
El proceso creativo es un tema muy usual en el área de las artes gráficas y, en general, en todo el mundo artístico, sin embargo, este concepto puede aplicarse también en otros ámbitos muy distintos, aunque la estructura básica del proceso creativo siempre sea la misma para generar ideas originales.
Con el constante cambio en el que se encuentra el mundo actual, el proceso creativo requiere de ir más allá; por ello, hoy en día buscamos consejos, nos enfocamos en las tendencias y tenemos en cuenta las ideas de terceros. Todo esto con el ob jetivo lograr unos mejores resultados de acuerdo con los objetivos planteados inicialmente.
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BENEMÉRITA UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE PUEBLA COLEGIO DE DISEÑO GRÁFICO EJERCICIO DE LA MATERIA: EDICIÓN EDITORIAL DIGITAL OTOÑO 2022 GABRIELA LIZETH ROMERO GARCIA