STAR WARS: UNA NUEVA ESPERANZA PARA LOS FANÁTICOS DE
GREMLINS: ÉXITO EN TAQUILLAS
Un terrorífico cuento navide ño cautiva las familias de todo el mundo haciéndolo un éxito total en los cines del planeta entero. Toda la información y detalles de esta película tierna
terrorífica a la vez.
George Lucas ha dicho que la tri logía original fue escrita en reali dad como una sola película; debi do a que el guion era muy largo, decidió dividirla en tres partes que luego constituirían las tres primeras películas de Star Wars.
No obstante, ninguno de los bo cetos creados por Lucas había tenido más páginas o escenas que su libreto definitivo. De cual quier manera, su segundo guion podría ser el escrito al cual ha hecho referencia en sus enuncia.
“GREMLINS”, ÉXITO EN TAQUILLAS
Gremlins es una película estadouni dense de comedia-terror del año 1984 dirigida por Joe Dante, escrita por Chris Columbus y protagonizada por Zach Galligan y Phoebe Cates. Fue producida por Michael Finnell, mien tras que Kathleen Kennedy, Frank Marshall y Steven Spielberg fueron los productores ejecutivos.
La saga Gremlins, compuesta por «Gremlins», estrenada en 1984 y «Gremlins 2». La nueva generación de 1990», fue un gran éxito de taqui lla. La primera cinta recaudó el día de
su estreno, en Estados Unidos, más de once millones de euros. La segunda entrega, estrenada seis años depués, la siguió con con más de ocho millones y medio de euros netos.
La cinta no dejaba de ser un cuento navideño, estrenado en verano, que engachó a los espectadores con una controvertida historia entre el terror y el humor. El pequeño demonio, Giz mo, requería unos cuidados con tres reglas básicas: no exponerle a la luz, no entrar en contacto con el agua y no darle de comer en la noche.
SCARFACE: LA HISTORIA OCULTA
Orgías, fiestas y cocaína en el hotel de Miami que inspiró la historia.
Antonio «Tony» Montana (Al Pacino) es un delincuente y homicida cubano, de fuerte carácter, refugiado en los Estados Unidos. Harto de vivir en la miseria, quiere triunfar a cualquier precio. Tony llega al sur de los Esta dos Unidos durante el éxodo de Ma riel en mayo de 1980.
A su llegada a Cayo Hueso es reclui do, junto con la mayoría del resto de los refugiados cubanos, incluido su
amigo Manny Rivera (Steven Bauer) en un recinto vallado, a la espera de la resolución de su situación política. Sin embargo, son contratados por un capo de Miami, Frank López (Ro bert Loggia), para asesinar a Emilio Rebenga (Roberto Contreras), un ex funcionario del régimen cubano que mató al hermano de López en Cuba, y que se encontraba también recluido en el recinto de detención en el que el se encontraba en ese momento.
A finales de los 70 y principios de los 80, Miami ardía en un mar de sangre, balaceras, cadáveres, explosiones, narcos, policías corruptos, millones de dólares en efectivo y toneladas de cocaína y demás drogas.
Los llamados jinetes de la cocaína de jaban una ola de terror que llevó a que una ciudad a la que ancianos iban a pasar sus años de retiro se convirtiera en la capital del asesinato.
“Era un paraíso en medio del infierno”, le dice a BBC Mundo el escritor y periodista Roben Farzad, autor del libro Hotel Scarface: where cocaine cowboys partied and plotted to control Miami.
TERMINATOR, LA SAGA FUTURISTA DE LOS 80’S
En un futuro en el que la humanidad está esclavizada por las máquinas, John Con nor, lidera la resistencia contra los robots.
Para vencer a los rebeldes, las máqui nas envían al androide Terminator al pasado para asesinar a la madre de John Connor e impedir así su naci miento, para evitar tragedias.
Cuando hablamos de ‘Terminator’ ha blamos de una de las franquicias más importantes de Ciencia Ficción en la historia del Cine, y todo comenzó en 1984, cuando James Cameron capita neó un proyecto de bajo presupuesto y Arnold Schwarzenegger se metió en el papel del inexpresivo androide Terminator. La película fue un éxito en taquilla, llegando a recaudar más de 70 millones de dólares a pesar del poco dinero invertido en su promo ción. Su ambientación en un Nueva York ochentero la convierte en una oscura historia, con una fotografía de altos contrastes, atmósfera en la que un rígido Arnold Schwarzenegger se mueve como pez en el agua. El perso naje de ‘Terminator’ causó sensación, y es que el actor austriaco, que alcan zó el estrellato gracias a esta película,
encaja perfectamente en el papel de robot sin sentimientos, rígido, y en definitiva, un asesino sin escrúpulos. Las intenciones de James Cameron eran factibles: cambiar un suceso del presente viajando al pasado.
EL GRAN RESPLANDOR
PELEAS DE NIÑOS Y VENGANZAS
en “Karate Kid” Daniel La russo llega a Los Ángeles pro cedente de la costa Este de Es tados Unidos dispuesto a hacer nuevos amigos. Sin embargo, se convierte en el blanco de los ataques de los Cobras, un hostil grupo de estudiantes de kárate, cuando comienza a sa lir con Ali, la antigua novia del cabecilla del grupo. En tal si tuación, no tiene más remedio que pedirle ayuda a Miyagi, un maestro de artes marciales, para que le enseñe karate.
ALIEN: INVASIÓN EN EL ESPACIO
Mítica imagen de la película en la que el personaje principal mira através de una puerta rota.
Jack Torrance, ahora sobrio, que acep ta por necesidad el puesto de vigilan te del Hotel Overlook, situado en las montañas de Colorado. Su nuevo ho gar, si es que puede llamarse así, está construido sobre un antiguo cemente rio de nativos americanos y se queda aislado durante el invierno como con secuencia de las fuertes nevadas. Jack no está solo y viaja en compañía de su mujer Wendy y de Danny , el hijo pequeño de ambos. ¿Pero y si la estan cia de Jack en el Overlook no fuera la tabla de salvación para sacar adelante su proyecto literario?
De regreso a la Tierra, la nave de carga Nostromo interrumpe su viaje y despierta a sus siete tripulantes. El ordenador cen tral, MADRE, ha detectado la misteriosa transmisión de una forma de vida desconocida, procedente de un planeta cer cano aparentemente deshabi tado e inexplorado.
La nave se dirige entonces al extraño planeta para investigar el origen de la comunicación. Una historia de persecuciones, se parecerá más bien al cine de horror que al de ciencia - fic ción, por los elementos.
MAD MAX: GUERRA DE CARRERAS
En un futuro apocalíptico marcado por la escasez de agua, petróleo y energía, crisis económica y el caos so cial, las pandillas de facciones domi nan las carreteras de Australia, donde no existe presencia del Estado por la crisis económica. Se puede apreciar un entorno desordenado y distópico. Mientras la sociedad se desintegra en el país, una patrulla de policías conocidos como la Patrulla de Fuer za Central (MFP, Main Force Patrol en inglés) se encarga de mantener la seguridad vial en algunas carreteras. En ella se encuentra Max Rockatans
ky (Mel Gibson), considerado como el mejor de los patrulleros de su di visión. Max trabaja en un edificio de Juzgado arruinado por dentro y por fuera, por la falta de recursos econó micos del gobierno, que a la vez es el cuartel central de la Patrulla. Un pan dillero llamado Crawford Montazano, conocido como “Jinete Nocturno” (Nightrider en inglés), escapa de la custodia policial matando a un oficial y robando su coche, un V8 Especial de Persecución. Después de un frus trado intento de captura efectuado por los policías, Max sale a ayudarlos.
BEETLEJUICE: EL SÚPER FANTASMA
n 1988, Tim Burton daba muestras de su inabarcable y oscurísima imagina ción de la mano de Beetlejuice, una disparatada película protagonizada por Michael Keaton , Winona Ryder , Geena Davis , Alec Baldwin y Ca therine O’Hara que rompió muchos moldes y se convirtió en un clásico de culto que todos amamos.
Lejos del tono de comedia que adqui rió finalmente, el libro original era más cercano a una película de terror en su estado más puro. Beetlejuice, en principio, no era un fantasma con tics
de estafador, sino un demonio alado y reptiliano invocado para asesinar a los Deetz en lugar de ahuyentarlos. En ese plan había escenas de mutilacio nes varias y hasta un intento de viola ción del que era blanco la joven Lydia (rol que interpretó Winona Ryder).
El éxito de la película animó a Burton a pensar en una secuela, que iba a lla marse Beetlejuice Goes Hawaiian. El guión llegó a ser aprobado, y Ryder y Keaton pusieron el gancho para vol ver a interpretar sus personajes, pero el director se abocó a otros proyectos.
ROBOCOP: UNA PELÍCULA ÚNICA
Mientras el tiempo, inexorable, avan za sin dar un sólo instante de respiro y haciendo evidentes los achaques propios de la edad sobre un conside rable número de largometrajes, hay obras que, independientemente de las décadas que acarreen a sus espaldas, se mantienen jóvenes, lozanas y abso lutamente impecables.
‘Robocop’, referente indiscutible del cine de ciencia ficción y una de las obras cumbre del realizador holan dés Paul Verhoeven, es buena mues tra de ello. Pese a acabar de cumplir la treintena, las aventuras del agente
Alex Murphy y su compañera Lewis siguen tan frescas como el primer día, manteniendo imperecedero ese genio narrativo, su tratamiento de violencia y esa sátira sociopolítica que la con virtieron en una película irrepetible.
El nacimiento de la ‘Robocop’ que hoy celebramos se corresponde a uno de esos momentos “mágicos” en los que los astros se alinean y dan lugar a acontecimientos excepcionales, en este caso en forma de largometraje; siendo el primero de los ingredientes del cóctel de causalidades la recep ción del cine de Paul Verhoeven.
STAR WARS: UNA ESPERANZA PARA LOS FANÁTICOS DE LA SAGA
La guerra de las galaxias y tras ser re nombrada se conoce como Star Wars: Episodio IV - Una nueva esperanza o La guerra de las galaxias: Episodio IV - Una nueva esperanza. Fue la prime ra película que se estrenó de la saga Star Wars, y se ordena como la cuarta en términos de su cronología interna: dos filmes siguientes continuarían la trama de la trilogía original (The Empire Strikes Back y Return of the Jedi), mientras que otra trilogía (The Phantom Menace, Attack of the Clo nes y Revenge of the Sith) describiría los eventos previos a La guerra de las galaxias, centrada en torno al antago nista principal Darth Vader. El estreno de esta precuela provocó el cambio en el título original de la primera pelícu la, que pasó a incorporar el número de episodio IV (cuatro en numeración romana) y el subtítulo A New Hope («Una nueva esperanza» en español).
A partir de su lanzamiento mundial, el 25 de mayo de 1977, ha sido consi derada un hito en la historia del cine, principalmente por el uso de efectos especiales innovadores en la épo ca. Además, es una de las películas más exitosas de todos los tiempos, así como una de las más influyentes en la cinematografía contemporánea. Obtuvo seis premios Óscar de un total de diez nominaciones (incluyendo la de «mejor película», cuyo Óscar co rrespondiente perdió frente a Annie Hall de Woody Allen). El guion fue redactado por George Lucas mientras
dirigía su primer largometraje, in fluido principalmente por los cómics de Flash Gordon, las películas sobre samuráis de Akira Kurosawa y la obra “El héroe de las mil caras” de Joseph Campbell. Al finalizar el Fes tival de Cannes de 1971, Lucas firmó un acuerdo con la productora Univer sal Studios para realizar dos pelícu las, que más tarde se convertirían en American Graffiti y Star Wars. El re parto estuvo integrado por Mark Ha mill, Harrison Ford, Carrie Fisher, Pe ter Cushing, Alec Guinness, Anthony Daniels, Kenny Baker, Peter Mayhew y David Prowse; el rodaje fue reali zado en la estepa tunecina, Londres y Guatemala. Los efectos especiales corrieron a cargo de Industrial Light & Magic, empresa creada específica mente para esta película.
La trama describe la historia de un grupo de guerrilleros —conocidos como la Alianza Rebelde— cuyo ob jetivo es destruir la estación espacial Estrella de la Muerte, creada por el opresor Imperio Galáctico. Desde una perspectiva general, la historia se enfoca en un joven granjero llama do Luke Skywalker, quien, de forma repentina, se convertirá en un héroe conforme acompaña al Maestro Jedi Obi-Wan Kenobi en una misión que lo llevará a unirse a la Alianza Rebel de para ayudarles a destruir la esta ción espacial del Imperio. El proceso de redacción del guion comenzó de manera progresiva, conforme Lucas
iba añadiendo los elementos princi pales de la trama de la saga. De esta forma, inventó varios nombres que serían asignados a una personalidad en particular, los cuales tenían en co mún el hecho de poseer una extraña pronunciación. Aunque la mayoría fueron descartados en revisiones pos teriores del escrito original, una buena parte consiguió ser introducida en el guion definitivo y en las continuacio nes de la películay sus secuelas.
Entre estos se encuentran «Luke Skywalker» y «Han Solo». De igual forma, otros más serían considerados durante la producción de la trilogía previa a los sucesos de esta película, a los cuales debemos darle importancia.
Llega una nueva trilogía: todos los fans del Sci-Fi se muestran ansiosos por esta nueva entrega de los géneros más queridos.Ilustración creada para la promoción de la película. Año 1980.
INDIANA JONES: LA MAGNIFÍCA SAGA SOBRE UN ARQUEÓLOGO
Un arqueólogo aventuro y profesor universitario se ve envuelto en una aventura para recuperar objetos valioso e históricos.
La mayoría de la infancia y juventud del personaje son relatadas en la serie de televisión Las aventuras del joven Indiana Jones, mientras que las pelí culas y videojuegos se centran en el resto de su vida y aventuras.
El personaje homónimo, Henry Wal ton Jones Jr., también conocido como Indy, es un arqueólogo y profesor uni versitario que emprende viajes con la finalidad de buscar objetos de impor tante valor histórico para la humani dad. Generalmente, en cada una de sus aventuras se enfrenta con rivales que compiten por conseguir el mismo objeto para posteriormente utilizarlo con fines siniestros contra el mundo.
Algunos de estos objetos son el Arca de la Alianza, el Santo Grial y la ca lavera de cristal. Inspirado en algu nos personajes representativos de los seriales televisivos de 1930, par ticularmente de la empresa Republic Pictures, Indiana Jones suele vestir un fedora de copa alta y una chaqueta de piel. Otros de sus rasgos característi
cos son el látigo, que utiliza a manera de arma y herramienta en sus aven turas, y su fobia hacia las serpientes, ocasionada por una experiencia trau matizante durante su juventud. La mayoría de la infancia y juventud del personaje son relatadas en la serie de
televisión Las aventuras del joven Indiana Jones, mientras que las pelí culas y videojuegos se centran en el resto de su vida. Hijo del profesor de literatura medieval Henry Jones Sr. y su esposa Anna, nació el 1 de julio de 1899 en Princeton, Nueva Jersey.
Durante su infancia, acompañó a su padre en sus viajes a través de Euro pa, en donde aprendió a hablar, leer y escribir en 27 idiomas incluyendo francés, alemán, italiano, español y chino, además de inglés. Henry Jones Jr. adoptó el nombre de su apreciado perro Indiana para sí mismo, insis tiendo en que debía ser llamado India na Jones, en honor a un ser increíble.
A pesar de ser un personaje ficticio que participa en aventuras fantásticas a través de situaciones cronológicas en el tiempo, Indiana Jones ha estado involucrado con elementos, situacio nes y parajes simbólicos de la realidad histórica, donde coinciden numerosos aspectos con los sucesos reales en los cuales esta saga se basa.
INDIANA JONES EN BUSCA DEL ARCA
En 1934, Indiana Jones es contra tado por el gobierno estadouni dense para localizar el Arca de la Alianza, objeto sagrado buscado por los nazis para volverse inven cibles según el Antiguo Testamen to (apoyándose en los aconteci mientos ocurridos a los israelitas).
Los nazis cuentan con la ayuda del rival de Jones, el arqueólogo René Belloq. llah, Indiana logra encon trar el Arca en Egipto.
INDIANA JONES Y EL TEMPLO MALDITO
En 1936, Indiana Jones escapa de gánsters chinos, con la ayuda de la cantante y actriz Willie Scott y un niño oriental de 11 años de edad, Short Round —en España conocido como Tapón—. Después, llega a un pueblo de la India, donde se entera de que todos los niños han sido secues trados por una secta secreta, integrada por adoradores de la diosa Kali. Su lí der, Mola Ram, es el principal respon sable de la desaparición de los niños.
INIDIANA JONES Y LA ÚLTIMA CRUZADA
En 1938, Indiana Jones es contra tado por el empresario estadouni dense Walter Donovan para encon trar el Santo Grial. Para su nueva misión, Indiana recibe la ayuda de la doctora Elsa Schneider, poco antes de enterarse de que su padre desapareció sin dejar rastro algu no. Para su sorpresa, Donovan y Elsa están relacionados con los nazis, y han sido ellos quienes han secuestrado al padre.
La historia comienza en 1985 con Marty McFly, un joven normal de diecisiete años de edad que vive con su familia, única e ideal, en la ficticia Hill Valley, California.
Su padre es un hombre fracasado, tímido y de poco carácter con un empleo mal pagado donde tiene que soportar los constantes abusos de su jefe, Biff Tannen, quien desde el ins tituto le ha hecho la vida imposible. Asimismo, uno de sus tíos tiene ante cedentes penales y ha sido arrestado en múltiples ocasiones y su familia tiene muchas deudas. El 25 de octu bre de ese año, Marty visita la casa de su amigo, un científico excéntrico llamado Dr. Emmett L. Brown, aun
DE VIAJES EN EL TIEMPO, AUTOS E INEXPLICABLES AVENTURAS
Viajes temporasles: La vida de Marty McFly un joven de 17 años viaja en el tiempo pasando por particulares situaciones.
que «Doc» (como usualmente le lla ma Marty) no se encuentra allí. Poco antes se había enterado por medio de un noticiero televisivo de que alguien había robado plutonio.
Al entrar en la casa de Doc, patea su monopatín y este impacta con una caja que contiene plutonio que se halla oculta debajo de la cama del científi co, aunque Marty no se percata. Poco después, recibe una llamada de Doc pidiéndole reunirse con él a la 1:13 a. m. en el estacionamiento del Twin Pines Mall. Una vez que confirma la reunión con Doc, Marty parte hacia la escuela. Al llegar al instituto, se encuentra con su novia Jennifer Par ker (interpretada por Claudia Wells),
quien le informa que el Sr. Strickland —director del instituto, interpretado por James Tolkan— lo está buscando. Después de que éste los encontrase y los sancionase por llegar tarde a la escuela, Marty se reúne con su banda musical The Pinheads para audicionar y tocar durante el baile de la escuela, sin embargo son rechazados debido a que tocaban «demasiado ruidoso». Después, Marty se va con Jennifer a la Plaza de la Corte, donde se sientan en un banco para posteriormente be sarse. En ese instante, una mujer los interrumpe para darle a Marty un fo lleto en el que se explica una campaña llevada a cabo para reparar la torre del reloj, el cual quedó inservible desde que le cayó un rayo a las 10:04 p. m.
PESADILLA EN LA CALLE ELM
ET: EL EXTRATERRESTRE FUERA DE CASA
“Uno, dos, Freddy viene a por ti; tres, cuatro, cierra bien la puerta; cinco, seis, coge un crucifijo; siete, ocho, no duer mas aún; nueve, Pesadilla en Elm street carteldiez, nunca dormirás...”. ¡Dios! Hubo un tiempo que esta canción obse sionó a adolescentes de todo el mundo... Pesadilla en Elm Street fue, para muchos de nosotros, el descubrimiento de un tipo de cine: el slasher. Parece mentira que uno de los iconos del slasher, Freddy Kruegger, estuviese a punto de no ver la luz. Muchos de sus potenciales productores no consideraban que un psy cokiller que únicamente pue de actuar en sueños llegase a hacer sentir suficiente miedo. Visionarios, ¿eh? Porque, al menos yo, siempre he pensado que es el más terrorífico de to dos: ¿cómo vas a luchar contra alguien que, sí o sí, sabe que caerás en sus garras porque acabarás quedándote dormi do? Pesadilla en Elm Street es, ante todo, una de las género slasher más impescindibles.
Eso sí, para ser fiel a la saga y no perder nunca el norte, hay que tener en cuenta una cosa: la segunda parte, como si no hubiese existido nunca.
La peculiar historia de amistad entre un pequeño ser extraterrestre abando nado y un simpático niño esu na de las películas más tiernas y conmovedoras del cine como divertimento para per sonas de todas las edas.
Aunque peque en exceso de sentimen talismo, “E.T.” es un film sumamente entretenido que arrasó en las taqui llas de todo el mundo, y que supuso la coronación de Spielberg -un joven director con alma de niño y con el ta lento suficiente para conquistar a los adultos- como el indiscutido rey del cine mundial. Marcó a toda una ge neración, y por ello, sin ser perfecta, se trata de una obra absolutamente imprescindible. Aunque la mayoría
de las películas que tratan sobre ex traterrestres suelen ser apocalípticas, ‘E.T.’ demostró que no todos los se res de otro planeta quieren acabar con la Tierra, como suele sermostrado en todas las películas de extraterrestres.
Aunque la mayoría de nosotros hemos crecido pensando que tenía una trama familiar, algunos creen que es uno de los ‘films’ más aterradores de todos los tiempos. Que la idea de la película partiera del amigo imaginario que se inventó Spielberg tras el divorcio de sus padres no es lo más oscuro que se te podría ocurrir. “Era el hermano que nunca tuve y el padre que ya no sentía que tenía”, comentaba en una entrevista el director de E.T.
Un extrataterrestre es olvidado por su nave. Un pequeño ser de otro planeta se queda abandonado en la Tierra sin poder escapar.Una de las escenas más recordadas por los fanáticos, cuando E.T. es besado por la niña.