Director Editorial Jack Rueda Portadas Pablo Andrés Niño Edgar Iván Mateus Tomada de Allmacwallpaper
Por Andrés Felipe Parra
Inrock es una revista que tiene como objetivo brindar información de la música de los años 70 hasta los 2000, trayendo diferentes datos que sean de interés para disfrute del lector y que lo inmergen en la experiencia de aquellos tiempos. Inrock busca estar enfocada hacia el entretenimiento visual que funcione como punto de encuentro para las personas que tienen gusto por el rock y también para las que sientan interés de los diferentes tópicos que la música tiene para ofrecer. Los artículos que se podrán encontrar en Inrock se atienen a tres tópicos interesantes: información relevante de canciones y/o bandas de rock, biografías de personajes importantes y polémicas generadas por la producción o el resultado de decisiones de las bandas o de la productora. Se plantea la idea de proporcionar información fidedigna que tiene como objetivo informar de cualquier aspecto relevante con la mayor cantidad de precisión posible a la realidad. Se hace enfásis en la dedicación que invierten nuestros diseñadores en la revista de Inrock, nuestra mayor satisfacción consiste en la gran aceptación de los lectores, pues en nuestro producto se busca la mayor cercania de experiencia entre
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Arte Andrea Natalia Pinzón Laura Andrea López Comprobación Brenda Esther Alcocer Carlos Andrés Morales Colaboradores Arnold Herrera Contenido Andrés Felipe Parra Andrea Carolina Díaz Andrés Felipe Goyes Compilación Arley Alejandro Camacho Manuela Esther Durán Institución Universidad de Investigación y Desarollo
el lector y los articulos que se encuentra dentro de ella, por último cabe resaltar que esta no será nuestra única edición pues buscamos grandes objetivos a través de nuestra revista.
índice 70’ Después de dos décadas de cambios en el género y los nuevos sonidos que trajo consigo el Rock Británico (eléctricos y frenéticos), El Rock en los 70´s se abrió paso con sonidos ------ PÁG 4.
90’ El rock alternativo es uno de los estilos claves del rock que se ha desarrollado a lo largo del tiempo. Caracterizado por usar elementos no convencionales -- PÁG 14
Tomada de Wallpaper Abysss
70’ Tras una época en la que la música se caracterizó por ser el principal instrumento para el baile y el entretenimiento, los sesenta --- PÁG 8
Tomada de marca.com
80’ Los 80´s fue la época más extravagante a la hora de hablar de cultura; ------ PÁG 9
80’ Los 80s fue una época donde salieron varias de las mejores canciones que hoy en día siguen acumulando vistas en internet; incluso, en algunos casos, llegando a los 100 millones de vistas (y siguiendo en aumento) --- PÁG 12
90’
Simpre reconocidas las cuales se convirtieron en parte primordial de la lista de reproducción de todos los amantes del rock, a continución te presentamos algunas de ellas ----- PÁG 16
Tomada de Blogmusicband
2000 Banda británica de pop rock y rock alternativo formada por Chris Martin, Jon Buckland, Guy Berryman y Will -------- PÁG 19
Tomada de Periódico la voz
70s The Ramones
Los 70’s
Época de diversidad y revolución musical Por: Andrés Felipe Goyes
Después de dos décadas de cambios en el género y los nuevos sonidos que trajo consigo el Rock Británico (eléctricos y frenéticos), El Rock en los 70´s se abrió paso con sonidos más fuertes, críticas al gobierno y la Sociedad, y se empezó a consolidar aquel estilo de vida conocido de “Sexo, Drogas y Rock and Roll”. En este Ambiente aparece Queen, una banda británica que marcaría un antes y después en el mundo del rock. Con grandes álbumes como “Sheer hearth Attack” y “A Night at the Opera”. Éste último en especial con su sencillo Bohemian Rhapsody, que llevo al grupo al primer plano de la escena musical. Pero no fue hasta finales de la década que Queen tuvo una significativa repercusión en Estados Unidos. Esta banda se destacó por su diversidad musical y en ser de las primeras agrupaciones en hacer de sus conciertos, espectáculos muy vistosos, mediante el uso de elementos como bombas de humo, flashpots o sistemas de luces móviles que eran una innovación de la Época. En esta década, junto a la Invasión tecnológica, se establece una difícil situación en cuanto al terrorismo, el hambre y la guerra; lo cual convierte al rock en un fenómeno de Masas. Sin embargo,, ante esta situación de crisis, surgen nuevos estilos musicales. Entre ellos el Punk-Rock; de la mano de los más Jóvenes y del cual se destaca principalmente la banda The Ramones,
6 Tomada de zinemacritico
proveniente de Estados Unidos; quienes resaltaban por sus composiciones Simples y letras que se oponían a lo que venía representando el rock. Destacando sonidos distorsionados, batería muy potente, a gran volumen y con ritmo muy acelerado. Sus canciones tenían una duración entre uno y dos minutos, además de carecer de los famosos solos de guitarra; características que no se encontraban en el Mercado de la Década. Su importancia fue tan grande, que marco una directriz del género punk, considerándolos como los pioneros. Todo lo relacionado con este estilo va en contra los parámetros sociales que se tenían en la década anterior influenciada por el movimiento Hippie. Además del Punk-rock, por parte del cambio de estilos musicales, llega también el Hard Rock, del cual se considera Queen una banda que influenció su desarrollo. Esto denota la gran repercusión del grupo musical en el desarrollo del Género, que se caracteriza por letras más agresiva, distorsión en las guitarras eléctricas, bajo, batería y ocasionalmente el uso de Teclado.
Tomada de Bestbay.com
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70s The Ramones
Tomada de Capitán Denim
the RaMONES Por: Andrés Felipe Goyes
Tras una época en la que la música se caracterizó por ser el principal instrumento para el baile y el entretenimiento, los sesenta abrieron diversas posibilidades para la expresión de las artes y una apertura a la diversidad musical. Fue así los setenta se marcó por un cambio radical en la música, donde el rock también tuvo su lugar. Fue así como en 1974 surgió una banda que impuso una diferencia al cómo se escuchaba el rock clásico. Aún con las limitaciones técnicas de escenarios humildes, The Ramones lograron generar sensaciones diferentes en su público, los cuales se veían afectados por corrientes vertiginosas que presentaban el ritmo desenfrenado de sus canciones. Tomada de infobae
Sacándole provecho a la característica voz de uno de sus inte
grantes, la cual también sería una importante característica que llamaría la atención, Ramones logró alcanzar un foco por distinguirse del rock que le precedía, a pesar incluso de estar influenciado por el rock de los años cincuenta, logró distinguirse y alzarse, así como una de las bandas que presentaría uno de los subgéneros característicos que surgirían en los 70. Características como su ya mencionada y agresiva velocidad del ritmo, la distorsión en las guitarras eléctricas fueron aspectos que inevitablemente influyeron en el relacionarse con la corriente punk en Inglaterra y la cual ya algunos importantes exponentes. La particularidad en sus letras de ser repetitivas dentro de la misma canción, ayudó a reforzar esta idea de cómo el punk estaba presente en cada uno de sus temas. No obstante, y diferenciándose al punk británico, sus letras eran más sencillas, lo cual, en ayuda a un público bastante disperso, ayudó a preservarse fácilmente en las mentes de sus oyentes.
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Tomada de ilikeyouroldstuff
Figura del rock, influenciador de géneros musicales, pionero de nuevos sub-géneros del mismo, artista polifacético; Todos estos slogans pertenecen al talentosísimo cantante, compositor y actor Británico David Bowie, quien se hizo conocido mundialmente por obras como “The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars” de 1972. David Bowie dió sus primeros destellos de fama y mostró su look tan distintivo su estrellato incursionando en el género del glam rock, inspirado en la apariencia andrógina, maquillada y cubierta de escarcha de las drag queens neoyorquinas de la época en que se generaron los disturbios en el bar Stonewall Inn a su vez de un vestuario de colores fuertes y vibrantes. Bowie era un músico multiinstrumentalista tocaba guitarra eléctrica, acústica y de doce cuerdas, saxofón alto, tenor y barítono, teclados, piano, sintetizadores, mellotron, armónica, stylophono ne, xilófono, vibráfono, koto, baterria, percusión e instrumentos de cuerda como viola y violonchelo.
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David bowie
En 1974 se alejo de los escenarios para publicar “Diamond Dogs” un oscuro álbum que llego a ser censurado por su portada, contenía sencillos como “Rebel Rebel” y “Rockn’nroll with me”,
este disco intento adaptar de manera conceptual la obra “1984” de Orwell, lo que dio como resultado letras con una crítica social mucho más fuerte y confundiendo a sus fans ya que se distanciaba de su Genero Glam-Rock al cual Bowie denomino Plastic-Soul ya que se veía influenciado por el sonido del soul de Philadelphia. En 1976 con “Station to Station” adopta un nuevo al
ter ego El duque blanco realizando las obras mas aclamadas de toda su carrera son sonios heterogéneos entre el Rock, Soul, Funk, Art Rock y Vanguardia, este álbum destaca también por haber sido compuesto por un David Bowie que estaba totalmente ganchado con las drogas.
Tomada de latercera.com
80s
Guns N’ Roses
Los 80’s UNA éPOCA PERFECTA DE LA MÚSICA
Tomada de sargentopimienta.com
Por: Andrés Felipe Parra
Los 80´s fue la época más extravagante a la hora de hablar de cultura; fue un momento de excesos, disfrute y cuestiones estrafalarias., Tanto es así que, a día de hoy, hay estilos de arte y aspectos fundamentales de la época que siguen siendo relevantes en la cultura. No se podría asegurar que es la época que más nostalgia le genera en las emociones de todas las personas; sin embargo, si hay algo en lo que los 80’s destacaban fue en su música. Hay gran cantidad de artistas que surgieron en esta época y se han vuelto internacionalmente reconocidos, e incluso, han brindado un toque de sí mismos a culturas totalmente ajenas a su público objetivo en cada una de estas partes. fundamentales para el género En los 80´s, el punto fuerte era la música (culturalmente hablando), los grandes conciertos reunían a las masas y, aparte de brindarles unas canciones para su disfrute, les transmitía un estilo característico que hacían que el receptor se sintiese, más que un fan, como parte de un movimiento social. Michael Jackson, Madonna, Prince y The Police, entre tantos otros, son nombres universales que ya no son solo interpretados por la música, sino como elementos culturales de la época que han conseguido mantener su presencia en la cultura popular moderna. To-
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dos ellos, tienen en común que marcaron las pautas que definieron a los 80´s musicalmente. pero las pisadas fuertes que marcaron su huella alrededor del planeta, fueron los anteriormente mencionados; que brindaron a culturas totalmente ajenas de su existencia, un toque de su arte para poder disfrutar. A diferencia de otras décadas donde las guerras y conflictos sociales afectaban el comportamiento de las personas, los años 80 fueron mayormente influenciados por el mundo del espectáculo y de la música. Sus distintos estilos y actitudes resaltaron por sobre los demás. Las formas de la época más representativas por excelencia de la cultura pop, se hicieron presentes en aquellos años, en ocasiones en forma escandalosa, dejando sentir su influencia hasta el rincón más recóndito del planeta. Al final, la influencia de los 80´s trasciende hasta nuestros días, aun cuando han transcurrido más de 30 años. Los recuerdos alcanzan a los jóvenes, con fiestas temáticas que vuelven a evocar en pleno siglo XXI, los cada vez más lejanos años 80’s.
Tomada de internet
80s
Hits
Hits Los 80s fue una época donde salieron varias de las mejores canciones que hoy en día siguen acumulando vistas en internet; incluso, en algunos casos, llegando a los 100 millones de vistas (y siguiendo en aumento). A continuación, mencionaremos cuales fueron las canciones más relevantes y sus razones para ser recordadas con nostalgia por diferentes culturas, además de datos interesantes acerca de estas canciones:
que fracasó. Después vino “Welcome To The Jungle”, que también se estrelló. A la tercera fue un milagro, “Sweet Child O’ Mine” salió en junio de 1988, casi un año después del lanzamiento del álbum. En septiembre la canción era número uno y, con ella, el disco comenzó a subir hasta alcanzar el número uno en agosto de 1988.
Here I go again , Whitesnake: Es una canción y sencillo grabado por Whitesnake. Originalmente fue publicada en su álbum de 1982, Saints & Sinners, siendo posteriormente regrabada para su álbum homónimo de 1987, Whitesnake. El grupo fue formado por David Coverdale después de su partida de la banda Deep Purple. Estuvieron activos de 1978 a 1990, luego tuvieron breves retornos en 1994 y 1997 antes de retornar a tiempo completo en el 2002.
Sweet Child O’ Mine, Guns N Rose Fue publicada en su primer álbum, Appetite for Destruction, el 21 de julio de 1987. Fue el primer sencillo de Guns N’ Roses en alcanzar el número uno del Billboard Hot 100, en el cual permaneció durante dos semanas en el verano de 1988. Cuando Guns N’ Rses publicó el ‘Appetite For Destruction’ en julio de 1987, la salida no fue bien recibida por el público. El primero fue “It’s So Easy”,
Tomada de futuro.cl
Tomada de mrmusichead.com
Tomada de www.wikimetal.com
Rock you like a hurricane , Scorpions: Fue publicada como sencillo en febrero de 1984 por Mercury Records e incluida como la segunda pista del noveno álbum de estudio Love at First Sting Una vez que se lanzó al mercado no logró gran notoriedad en las principales listas musicales, sin embargo, con el pasar de los años se ha convertido en una de las canciones más reconocidas de la banda. En el mismo año también se grabó su video musical, que en su momento recibió críticas principalmente por la aparición de algunas mujeres escasamente vestidas y con una actitud abiertamente sexual.
Relevancia de la música de los 80s en la actualidad Por: Andrés Felipe Parra
A día de hoy la música de los 80s es una de las más escuchadas en la actualidad, incluso muchos más que la propia producida en tiempos modernos, todo esto debido al sentimiento que genera. Se trata de las melodías pegadizas, la naturaleza agradable de la música y el hecho de que las personas nacidas después de los 80 nunca pudieron experimentar la era. Mirando hacia atrás algunas décadas. Hubo artistas como Prince y Michael Jackson, Metallica o Pearl Jam. Se hizo más música clásica y ni siquiera hemos mencionado a tipos como JimI Hendrix y Clapton, zeppelin, James Taylor heart o Boston. Simplemente no es lo mismo. No hay nuevos Aerosmith o Rolling Stones. No hay nuevos Bowie, no hay nuevos Elton John o Rod Stewart. De hecho, incluso los artistas más respetables de la actualidad han existido durante casi 20 años. Había algo especial sobre la música de hace décadas.
Tomada de radio oxigeno
Tomada de plus.cusica.com
Tomada de supermusic.cz
Tomada de internet
Tomada de todojujuy.com
SU PUNTO DE ESTALLIDO Por: Andrea Carolina Díaz
El rock alternativo es uno de los estilos claves del rock que se ha desarrollado a lo largo del tiempo. Caracterizado por usar elementos no tradicionales; es decir, un género anti-popular, anti-comercial y opuesto a los estilos comunes y conocidos. Es cierto que su origen data en los 80’s; pero, su auge y popularidad a gran escala se dio en los años 90’s, con bandas que marcaron su propia página dentro de esta gran historia. En la década de los 90’s el rock alternativo dominó el género y logró sobresalir por la madurez y profundización de varios subgéneros que saltaron a la fama en sus diferentes estilos, acompañados de sonidos más comerciales como, el grunge en los Estados Unidos y el britpop en el Reino Unido; alcanzando así el esquivo
éxito popular de la época. El rock mestizo es otra de las tendencias que se consolidan a partir de esta década; especialmente en países latinos de Europa y América.
EL GRUNGE
El Grunge, subgénero del Rock, con el tiempo fue sinónimo del sonido característico de las bandas de Rock Alternativo; procedente de la ciudad de Seattle. Un estilo musical caracterizado por los potentes guitarreros y su distorsión, la presencia de una batería fuerte y letras expresadas en desilusión, depresión, tristeza, frustración y apatía a uso de voz gutural.
BRITPOP
Subgénero del rock alternativo, la delicadeza, simplicidad en las canciones, marcaron este estilo que surgió en el Reino Unido. Los grupos Britpop ubicaron al rock alternativo británico en una corriente dominante, ayudando así a formar la base de “Cool Britannia”; un gran movimiento cultural
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ROCK ALTERNATIVO
Tomada de Búsqueda de Google
90s
y contemporáneo del Reino Unido. mado “Cool Britannia”, una cultura contemporánea del Reino Unido.
ROCK MESTIZO
Movimiento originado a principio de 1990, caracterizado por mezclar elementos de rock con música autóctona latinoamericana y otros estilos como el ska, el reggae, el funk o el punk. Es un mestizaje musical. Cabe resaltar que uno de los hitos o acontecimiento que motivó la consolidación del movimiento, fue la llegada a Latinoamérica de Mano Negra una banda francesa; el cual, ya había alcanzado un gran éxito en Europa con su mezcla de punk y música latina. Finalizando la década de los 80’s discográficas multinacionales empezaron a firmar contratos con varios grupos alternativos como Jane’s Addiction y R.E.M. logrando discos de oro y platino; preparando así el camino para la gran explosión alternativa de los 90’s. Por ello a inicio de los años 90’s la
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industria musical ya estaba atenta ante las notables posibilidades comerciales del rock alternativo. Para las compañías multinacionales era indispensable seguir integrando grupos del género. 1991 se convirtió en un año importante para el rock alternativo debido al lanzamiento del álbum “Nevermind”; el segundo y más conocido de la banda Nirvana y otros álbumes como: “Badmotorfinger” de Soundgarden, “Ten” de Pearl Jam y “Blood Sugar Sex Magik” de Red Hot Chili Peppers. El sorprendente éxito y protagonismo de Nirvana con Nevermind provocó que las radios comerciales comenzaran a programar rock alternativo y abrió las puertas del mainstream a otros grupos; del mismo modo, las multinacionales discográficas, asombradas por el éxito del género e impacientes por sacarle provecho, empezaron a contratar innumerables grupos alternativos.
Tomada de elperiodico.com
que fueron 90s Los protagonistas
Son PROTAGONISTAS del rock Tomada de altamont.pt
PEARL JAM
Por: Andrea Carolina Díaz
Siempre reconocidas y convirtiéndose en parte primordial de la lista de reproducción de todos los amantes del rock, a continución te presentamos algunas de ellas
NIRVANA
Sin duda alguna la más conocida y con más protagonismo de Seattle, originado en 1987 con Kurt Cobain en cabeza de voz y guitarra, Krist Novoselic en el bajo y Dave grohl como baterista; la banda marcaría su éxito mundial desde 1991 con el lanzamiento de su segundo álbum Nevermind. Desde ese momento e inclusive después de la trágica muerte de Kurt Cobain en 1994, Nirvana se convertiría en el mayor y más exponente representante del Grunge.
SOUNDGARDEN
Esta banda inició en 1984 por su vocalista y una de las voces modelo del Grunge Chris Cornell. Soundgarden sería la primera banda del movimiento en firmar con A&M Records; uno de los grandes sellos discográficos del momento, alcanzando su mayor éxito con el disco Superunknown en 1994.
Reconocida como una de las bandas con mayor trayectoria y de las más importantes de la década de los 90’s; Pearl Jam ha superado notablemente a muchas de las bandas de Grunge con más de 65 millones de discos vendidos en todo el mundo. Establecida en 1991 y conformada por Stone Gossard, Jeff Ament y Eddie Vedder.
OASIS
Oasis fue una banda de Rock, ícono del Brit-pop inglesa formada en Mánchester en 1991. Estaba formada inicialmente por los hermanos Liam Gallagher (voz) y Noel Gallagher (guitarra y voces), Paul Arthurs (guitarra), Paul Guigsy McGuigan (bajo) y Tony McCarroll (batería).
BLUR
Blur es un grupo británico de britpop y rock alternativo formado en 1988 en la ciudad de Londres, Inglaterra. La banda está integrada por el vocalista, tecladista y guitarrista Damon Albarn.
6 Tomada de jooinn.com
2000s
Una nueva oleada
Tomada de chicagodesavanja.us
COLDPLAY
Banda británica de pop rock y rock alternativo formada por Chris Martin, Jon Buckland, Guy Berryman y Will Champion en Londres de 1996. Uno de los grupos más destacados de la década 2000 al 2010. Su álbum debut oficial fue Parachutes lanzado en el 2000, el sencillo “Shivers” los posicionó en la lista del top 40 y en junio de ese año comenzaron su primer tour; más adelante, su canción “Yellow” llegó a ocupar el top 5, ganando mucha más popularidad. Coldplay empezó a trabajar en su segundo álbum en 2001, resaltando los sencillos “Clocks”, “In my place” y sobre todo el inolvidable “The scientist”. En el 2005 su álbum X&Y; logró convertirse en el más vendido. “Fix You” y “Talk” fueron las canciones más destacadas. En los siguientes años las críticas fueron favorables, su cuarto álbum de estudio se lanzó en el 2007; Viva la vida or Death and All his friends.
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LINKIN PARK
Originada en California desde 1996. Inicialmente estaba formada por 6 miembros: Mark Wakefield, vocalista; Mike Shinoda, voz y guitarra rítmica; Brad Delson, guitarra principal; Dave Farrell, bajo; Joe Hahn, teclados y sintetizador; Rob Bourdon, batería y percusión en general. Capaces de unir el rock y metal con elementos del hip hop, la electrónica, el rap y pop; creando así un estilo único y reconocible en todo el mundo. Los sencillos “Numb” y “Somewhere I Belong” fueron aceptados instantáneamente, y el primero aún sigue sonando en emisoras de todo el mundo. En el 2007 lanzaron “Minutes to Midnight” contó con muchísima fama; sobresaliendo el sencillo “What I’ve Done”, entre otros muchos de la década.
Tomada de q106fm.com
8 PARA NO OLVIDAR INSTANTES DEL ROCK
Realizado por Andrea Carolina Díaz
Abril 1992
1
Concierto en homenaje a Freddie Mercury
El asombroso e inolvidable estadio de Wembley en Londres, agrupó a más de 72 mil espectadores con canciones de Metallica, Extreme, Guns N' Roses, David Bowie, y otros, para recordar a Mercury.
1991
Gran gira: Nirvana y Sonic Youth
Estalla el Grunge y el mundo aclama a Nirvana. Nirvana, Sonic Youth, Babes in Toyland, Dinosaur Jr, The Ramones y Gumball brindaron una presentación inolvidable en los festivales de verano en Europa.
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The Beatles invasión británica
Febrero 1964
Una gran revelación fue la llegada de The Beatles a los Estados Unidos. Con su presentación en el ‘Ed Sullivan Show' dos días después marcaron el curso del rock para siempre.
Woodstock
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Agosto 1969
Festival de festivales. El rock presenció uno de los festivales más importantes de toda su historia. 500.000 personas reunidas por 4 días, sintiendo el rock en su máxima revelación.
Primer Rock al Parque
Mayo 1995
Primer festival Rock Al Parque, un hecho fundamental para la historia del rock colombiano. Bandas como Aterciopelados, Morfonia, 1280 Almas, entre otras, le dieron la bienvenida al rock en Colombia.
El día en que la música murió
4
Febrero 1959
En un accidente aéreo, Buddy Holly, Ritchie Valens y "J. P." Richardson 'el Big Bopper'; tres de los fundadores del rock and roll, fallecieron en medio de su ascenso musical.
Soda Stereo y su último concierto
Septiembre 1997
Buenos Aires - Argentina, estadio Monumental de River Plate . Soda Stereo les brindaba a las más de 70 mil personas, su último y memorable concierto; sus fans cantaron las 26 canciones que el grupo argentino compuso a lo largo de sus 15 años de carrera.
3
Primer y memorable concierto The Ramones en el Reino Unido
Julio 1976
Llegó el punk y se tomó Londres. The Ramones había realizado una tímida actuación en su casa New York, esa noche se presentaron junto a The Flamin' Groovies y saltó a la vista marcando la era nueva del punk. Imágenes tomadas de 7wallperper.net