Planeaciones de la asignatura de artes visuales iii by alberto garcia

PLANEACIONES DE LA ASIGNATURA DE ARTES VISUALES III BLOQUE II PROPOSITOS, APRENDIZAJES ESPERADOS, CONTENIDOS, EJES DE ENSEÑANZA, COMPETENCIA QUE SE FAVORECE, HABILIDADES, ACTITUDES, ACTIVIDADES Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN. GARCIA NAVARRO LUIS ALBERTO 2013-2014

Contenido PERIODO: SECUENCIA No. 9 DEL: 14 AL: 18 DE OCTUBRE ........... 3 ACTIVIDADES ................................................................................... 4 PERIODO: SECUENCIA No. 10 DEL: 21 AL: 25 DE OCTUBRE .............. 6 ACTIVIDADES ................................................................................... 7 PERIODO: SECUENCIA No. 11 DEL: 28 DE OCT. AL: 1 DE NOV. ........... 8 ACTIVIDADES ................................................................................... 9 PERIODO: SECUENCIA No. 12 DEL: 4 AL: 8 DE NOVIEMBRE ........... 11 ACTIVIDADES ................................................................................. 12 PERIODO: SECUENCIA No. 13 DEL: 11 AL: 15 DE NOVIEMBRE ....... 14 ACTIVIDADES ................................................................................. 15 PERIODO: SECUENCIA No. 14 DEL: 18 AL: 22 DE NOVIEMBRE ....... 16 ACTIVIDADES ................................................................................. 17 PERIODO: SECUENCIA No. 15 DEL: 25 AL: 29 DE NOVIEMBRE ....... 18 ACTIVIDADES ................................................................................. 19

PRIMERA SEMANA DEL BLOQUE II

PLANEACIONES DE CLASE DEL SEGUNDO BLOQUE DE ARTES VISUALES III PROFESOR: LUIS ALBERTO GARCÍA NAVARRO PERIODO: No. 9 ESC. SEC. TEC. No. 60

DEL: 14 AL: 18 DE OCTUBRE

GRADO Y GRUPOS 3º A, B y C

CIUDAD PUEBLA PUE.

EJE DE ENSENANZA

Arte contemporáneo Apreciación

COMPETENCIA QUE SE FAVORECE

Artística y cultural

BLOQUE 2

PROPOSITOS

APRENDIZAJES ESPERADOS

Comprendan algunas manifestaciones del arte moderno y contemporáneo y lo apliquen en imágenes diversas.

• Distingue las diversas manifestaciones del arte contemporáneo. • Interpreta significados de obras contemporáneas. CRITERIOS A EVALUAR %

Expresividad del alumno Comprensión y aplicación de los conceptos

10 % 15 %

Uso de técnicas, medios y materiales.

15 %

Producciones (parciales y finales) elaboradas a lo largo del curso.

10 %

Bitácora de observaciones

10 %

Proyectos realizados

20 %

Evaluación realizada entre compañeros

10 %

Disciplina

10 % TOTAL

PRIMERA SEMANA DEL BLOQUE II

100 %

CONTENIDOS Observación de las características más relevantes de las producciones visuales del arte contemporáneo

HABILIDADES Y ACTITUDES Cognitivas, para comparar entre obras artísticas de diversas culturas y épocas y para contrastar estableciendo analogías y divergencias entre temáticas y recursos técnicos, la construcción del pensamiento crítico y la interpretación de signos y símbolos. Creatividad para construir ideas propias

4 ACTIVIDADES Analizar el Arte contemporáneo entre 1960 y 1975: Pop Art.

(Lorente, 2008)

El centro Georges Pompidou (Renzo Piano y Richard Rogers, 1977) destaca por sus atrevidos colores sobre los edificios de París.

 

La cara de Barcelona, Roy Lichtenstein, 1992. pop-art (Andy Warhol, Roy Lichtenstein) arte conceptual (conceptual-art o idea-art), que incluye o se relaciona con multitud de manifestaciones, estilos o movimientos: Videoarte, happening,

PRIMERA SEMANA DEL BLOQUE II

5 Fluxus, (George Maciunas, Joseph Beuys, Nam June Paik, John Cage, Wolf Vostell, Charlotte Moorman), action-art, performance, arte povera (desarrollado en Italia), land-art, body-art, Process art, etc. En 1968 Lucy Lippard y John Chandler publicaron La desmaterialización del arte (revista Art International) donde analizaban el proceso de transformación que percibían en el arte contemporáneo: los artistas habían intensificado la gradual desaparición del objeto a favor del concepto y del arte efímero; muchos de los minimalistas (Morris, Smithson, Andre) emprendían trabajos en los que "el arte como idea" o la realización de obras en escenarios naturales (Land Art) eran los nuevos campos de experimentación o vías de escape al callejón sin salida en el que según ellos se debatían las poéticas más formalistas. Fue a principios de los sesenta cuando se hizo patente, tanto en el ámbito artístico estadounidense como el europeo, la cristalización y difusión de un nuevo tipo de arte, de unos nuevos comportamientos y de una nueva manera de entender arte y vida. Nuevos escenarios (la calle, el desierto, las costas australianas, la montaña, es decir, cualquier lugar de la naturaleza) reemplazaron los lugares habituales donde el arte solía exponerse. Los valores prevalecientes en el arte a lo largo de los siglos, y que el arte moderno y las vanguardias sólo habían reinterpretado, sin cuestionar de modo radical (la armonía, el cromatismo, la composición, la masa, etc.) eran repudiados en beneficio de otros (lo efímero, lo pobre, el proceso, la analogía, etc.). Los medios tradicionales parecían no ser ya los apropiados para ser mensajes en sí mismos (lecturas artísticas de la semiología y de Mac Luhan).

PRODUCTO

Análisis de obras expuestas.

PRIMERA SEMANA DEL BLOQUE II

6 PERIODO: No. 10 ESC. SEC. TEC. No. 60

DEL: 21 AL: 25 DE OCTUBRE

GRADO Y GRUPOS 3º A, B y C

CIUDAD PUEBLA PUE.

Arte contemporáneo

BLOQUE 2 EJE DE ENSENANZA COMPETENCIA QUE SE FAVORECE

Apreciación Artística y cultural

PROPOSITOS

APRENDIZAJES ESPERADOS

Comprendan algunas manifestaciones del arte moderno y contemporáneo, y lo apliquen en imágenes diversas.

• Distingue las diversas manifestaciones del arte contemporáneo.

CONTENIDOS Observación de las características más relevantes de las producciones visuales del arte contemporáneo

• Interpreta significados de obras contemporáneas. CRITERIOS A EVALUAR %

Expresividad del alumno Comprensión y aplicación de los conceptos Uso de técnicas, medios y materiales. Producciones (parciales y finales) elaboradas a lo largo del curso.

10 % 15 % 15 % 10 %

Bitácora de observaciones

10 %

Proyectos realizados

20 %

Evaluación realizada entre compañeros

10 %

Disciplina

10 %

TOTAL

SEGUNDA SEMANA DEL BLOQUE II

100 %

7 OBSERVACIONES:

ACTIVIDADES Analizar que a fines de los años sesenta ya se estaban produciendo algunas manifestaciones artísticas que parecían exigir para el arte la misma libertad y desprecio de los convencionalismos y valores establecidos, y la misma búsqueda de nuevos programas de vida y de sociedad que la juventud revolucionaria del 68 reclamaba en los campus universitarios y las calles desde Praga hasta México, pasando por París y Stanford. Investigar algunos movimientos artísticos como: Arte pobre, Land art, Arte conceptual, Anti-form, Process art, Earth works, Arte microemotivo, etc. Entre las primeras manifestaciones del Land Art, figuran la celebrada en la Dwan Gallery de Nueva York, en 1968, con el título de "Earth Works", y al año siguiente, la presentada en el White Museum de Ithaca, como "Earth Art". Con la exposición celebrada en el Museo de Leverkusen, en octubre de 1969, se aspiraba a hacer el primer balance del Arte conceptual en su tendencia analítica, lírica y desmaterializada, a la que siguió "Op Losse Schereeven", en el Museo Stedelijk de Ámsterdam, con la que se produjo el reconocimiento museístico y europeo del Arte Conceptual, el Land Art, el Anti-form y el Earth Works. Finalmente, con la exposición celebrada en el Museo Cívico de Turín, en 1970, denominada "Conceptual art/ Arte Povera/ Land Art", se llega a la consagración oficial de los nuevos comportamientos artísticos.

PRODUCTO

Análisis de obras expuestas.

SEGUNDA SEMANA DEL BLOQUE II

8 PERIODO: No. 11 DEL: 28 DE OCT. AL: 1 DE NOV. ESC. SEC. TEC. No. 60

GRADO Y GRUPOS 3º A, B y C

Arte contemporáneo

BLOQUE 2 EJE DE ENSENANZA COMPETENCIA QUE SE FAVORECE

PROPOSITOS

CIUDAD PUEBLA PUE.

Expresión y Contextualización Artística y cultural

APRENDIZAJES ESPERADOS

CONTENIDOS

Comprendan algunas manifestaciones del arte moderno y contemporáneo, y lo apliquen en imágenes diversas.

Expresividad del alumno Comprensión y aplicación de los conceptos Uso de técnicas, medios y materiales. Producciones (parciales y finales) elaboradas a lo largo del curso.

10 % 15 % 15 % 10 %

Bitácora de observaciones

10 %

Proyectos realizados

20 %

Evaluación realizada entre compañeros

10 %

Disciplina

10 % TOTAL

TERCERA SEMANA DEL BLOQUE II

100 %

Cognitivas, para comparar entre obras artísticas de diversas culturas y épocas y para contrastar estableciendo analogías y divergencias entre temáticas y recursos técnicos, la construcción del pensamiento crítico y la interpretación de signos y símbolos. Creatividad para construir ideas propias

OBSERVACIONES:

ACTIVIDADES Analizar el Hiperrealismo: El hiperrealismo es una tendencia radical de la pintura realista surgida en Estados Unidos a finales de los años 60 del siglo XX que propone reproducir la realidad con más fidelidad y objetividad que la fotografía. A veces se confunde con el fotorrealismo que es menos radical. El término hiperrealismo es también aplicable a la escultura y la historieta (Luis García, Alex Ross, etc. El hiperrealismo tiene un origen en la tradición pictórica estadounidense, favorable a la literalidad del trampantojo, como muestran los cuadros de finales del siglo XIX de William Harnett o John Haberle. Los artistas hiperrealistas tratan de buscar, con el más radical de los verismos, una transcripción de la realidad usando los medios técnicos y fotográficos de la manipulación de las imágenes. Consiguen con la pintura al óleo o la escultura, el mismo detallismo y encuadre que ofrece la fotografía. En la década de los 1920, los pintores del precisionismo ya trabajaron con la ayuda de fotografías fielmente reproducidas (como en el caso de Charles Sheeler, pintor y fotógrafo a la vez). Pero es innegable que el arte pop sigue siendo el precursor inmediato del hiperrealismo, pues toma la iconografía de lo cotidiano, se mantiene fiel a la distancia de su enfoque y produce las mismas imágenes neutras y estáticas. Los fotorrealistas nunca se constituyeron en grupo, pero sí hicieron exposiciones que los presentaron como un estilo: La Imagen fotográfica y 22 Realistas, ambas en Nueva York, a mediados de los años sesenta. En esa época la abstracción era la tendencia dominante y el realismo estaba mal visto; se consideraba un arte que copiaba de fotografías o de la realidad y sin ningún interés. Sin embargo, artistas como Chuck Close, Jhon Anibal Herrera Cueva o Richard Estes, desarrollaron técnicas totalmente nuevas de

TERCERA SEMANA DEL BLOQUE II

10 representación de la realidad, consiguiendo resultados a veces asombrosos.

Plato de cristal con melones (1999), una pintura hiperrealista por Mauro David (1949–2007)

PRODUCTO

Análisis de obras expuestas.

OBSERVACIONES:

TERCERA SEMANA DEL BLOQUE II

PERIODO: No. 12 ESC. SEC. TEC. No. 60 BLOQUE 2 EJE DE ENSENANZA COMPETENCIA QUE SE FAVORECE

PROPOSITOS

DEL: 4 AL: 8 DE NOVIEMBRE GRADO Y GRUPOS 3º A, B y C

CIUDAD PUEBLA PUE.

Arte contemporáneo Expresión y Contextualización

APRENDIZAJES ESPERADOS

Comprendan algunas manifestaciones del arte moderno y contemporáneo, y lo apliquen en imágenes diversas.

Artística y cultural

CONTENIDOS

Experimentación con las • Distingue las posibilidades temáticas, diversas conceptuales, técnicas, materiales y manifestaciones del expresivas de las manifestaciones arte del arte contemporáneo en las artes contemporáneo. visuales. • Interpreta significados de Investigación en torno a obras producciones visuales de artistas contemporáneas. contemporáneos, de manera grupal. CRITERIOS A EVALUAR % HABILIDADES Y ACTITUDES Expresividad del alumno 10 % Cognitivas, para Comprensión y aplicación de los comparar entre obras 15 % conceptos artísticas de diversas Uso de técnicas, medios y culturas y épocas y para 15 % materiales. contrastar estableciendo Producciones (parciales y finales) analogías y divergencias 10 % elaboradas a lo largo del curso. entre temáticas y Bitácora de observaciones 10 % recursos técnicos, la construcción del Proyectos realizados 20 % pensamiento crítico y la Evaluación realizada entre interpretación de signos 10 % compañeros y símbolos. Disciplina 10 % Creatividad para construir ideas propias TOTAL 100 %

CUARTA SEMANA DEL BLOQUE II

12 OBSERVACIONES:

ACTIVIDADES Analizar la NEOFIGURACIÓN: La Neofiguración o Pintura Neofigurativa es un movimiento artístico de la segunda mitad del siglo XX, caracterizado por una vuelta a la pintura figurativa frente a la abstracción, aunque los pintores tratan el tema de una manera informal y de manera expresionista. Surge como reacción al arte abstracto tras la Segunda Guerra Mundial, en especial durante los años 1950 y 1960. El término «neo-» y «figurativo» surgió en los años sesenta en México y España para representar una nueva forma de arte figurativo. En España se desarrolló hasta el año 1965, momento en el que se pasó a la figuración narrativa. La nueva figuración preconizaba un retorno al objeto y a la realidad cotidiana. Se vuelve a representar la realidad («iconocidad»), en particular la figura humana, pero con las técnicas del informalismo. Suele tener un sentido de denuncia social. Se aprecian tendencias expresionistas, en la que se adoptan formas orgánicas deformadas o monstruosas, como las obras de Francis Bacon, compuestas de manera desordenada (grupo Cobra). Se desarrollaron dos orientaciones de este movimiento: la caracterizada por el análisis de la imagen y de sus estructuras (Adami (pintor), Raysse, Klasen, Proweller) y la centrada en la realidad social y política contemporánea (Arroyo, Equipo Crónica, Canogar, Aillaud, Parré). También se habla de:   

Figuración abstracta: son representaciones que pueden verse en algunas obras de pintores por lo general abstractos, como de Kooning, Franz Kline, Wols, Asger Jorn o Antonio Saura. Figuración grotesco-primitiva: grupo Cobra, Jean Dubuffet. Figuración connotativa: Francis Bacon, grupo El Paso (Manolo Millares, Pablo Serrano...).

El pintor más representativo es el irlandés Francis Bacon, quien retrata la

CUARTA SEMANA DEL BLOQUE II

13 soledad, el horror y la angustia contemporáneas en sus figuras aisladas y deformes. Ejemplo: Estudios sobre el retrato del papa Inocencio X, de Velázquez. Entre los artistas neofigurativos famosos se encuentran Jorge Figueroa Acosta, Fernando Botero, el Grupo Hondo (España), Antonio Berni, Verónica Ruiz de Velasco y Oswaldo Viteri. Derivaciones de esta tendencia son los pintores realistas del grupo alemán Zebra y los muchos hiperrealistas estadounidenses.

PRODUCTO

Análisis de obras expuestas.

PROPOSITOS •Comprendan algunas manifestaciones del arte moderno y contemporáneo, y lo apliquen en imágenes diversas.

APRENDIZAJES ESPERADOS •Distingue las diversas manifestaciones del arte contemporáneo. •Interpreta significados de obras contemporáneas. CONTENIDOS •Experimentación con las posibilidades temáticas, conceptuales, técnicas, materiales y expresivas de las manifestaciones del arte contemporáneo en las artes visuales. •Investigación en torno a producciones visuales de artistas contemporáneos, de manera grupal.

CUARTA SEMANA DEL BLOQUE II

14 PERIODO: No. 13 ESC. SEC. TEC. No. 60

DEL: 11 AL: 15 DE NOVIEMBRE GRADO Y GRUPOS 3º A, B y C

Arte contemporáneo

BLOQUE 2 EJE DE ENSENANZA COMPETENCIA QUE SE FAVORECE

PROPOSITOS Comprendan algunas manifestaciones del arte moderno y contemporáneo, y lo apliquen en imágenes diversas.

CIUDAD PUEBLA PUE.

Expresión y Contextualización Artística y cultural

APRENDIZAJES ESPERADOS • Distingue las diversas manifestaciones del arte contemporáneo. • Interpreta significados de obras contemporáneas.

CONTENIDOS Experimentación con las posibilidades temáticas, conceptuales, técnicas, materiales y expresivas de las manifestaciones del arte contemporáneo en las artes visuales.

Investigación en torno a producciones visuales de artistas contemporáneos, de manera grupal. CRITERIOS A EVALUAR % HABILIDADES Y ACTITUDES Expresividad del alumno 10 % Cognitivas, para Comprensión y aplicación de los comparar entre obras 15 % conceptos artísticas de diversas Uso de técnicas, medios y culturas y épocas y para 15 % materiales. contrastar estableciendo Producciones (parciales y finales) analogías y divergencias 10 % elaboradas a lo largo del curso. entre temáticas y Bitácora de observaciones 10 % recursos técnicos, la construcción del Proyectos realizados 20 % pensamiento crítico y la Evaluación realizada entre interpretación de signos 10 % compañeros y símbolos. Disciplina 10 % Creatividad para TOTAL 100 % construir ideas propias

QUINTA SEMANA DEL BLOQUE II

ACTIVIDADES Analizar el Arte postmoderno: El arte postmoderno, por oposición al denominado arte moderno, es el arte propio de la postmodernidad, teoría socio-cultural que postula la actual vigencia de un periodo histórico que habría superado el proyecto moderno, es decir, la raíz cultural, política y económica propia de la Edad Contemporánea, marcada en lo cultural por la Ilustración, en lo político por la Revolución francesa y en lo económico por la Revolución industrial. Actualmente existe mucha controversia sobre si efectivamente el proyecto moderno está superado o no; ciertamente existe poca perspectiva histórica para poder establecer una ruptura con el periodo anterior e iniciar una nueva era, tan sólo la distancia en el tiempo y un más profundo análisis podrán establecerlo. Surgido tanto en Europa como en Estados Unidos desde mediados de los años 1970, enmarca diversos movimientos como son la transvanguardia italiana, el neoexpresionismo alemán, el neomanierismo, el neominimalismo, el neoconceptualismo, el simulacionismo, entre otros.

Teatro Nacional de Cataluña, de Ricard Bofill. Encarnado en la forma de un templo griego, se ve la mezcla de formas antiguas y técnicas constructivas de vanguardia. PRODUCTO

QUINTA SEMANA DEL BLOQUE II

Análisis de obras expuestas.

16 PERIODO: No. 14 ESC. SEC. TEC. No. 60

DEL: 18 AL: 22 DE NOVIEMBRE GRADO Y GRUPOS 3º A, B y C

Arte contemporáneo

BLOQUE 2 EJE DE ENSENANZA COMPETENCIA QUE SE FAVORECE

PROPOSITOS Comprendan algunas manifestaciones del arte moderno y contemporáneo, y lo apliquen en imágenes diversas.

CIUDAD PUEBLA PUE.

Expresión y Contextualización Artística y cultural

APRENDIZAJES ESPERADOS • Distingue las diversas manifestaciones del arte contemporáneo. • Interpreta significados de obras contemporáneas.

CONTENIDOS Experimentación con las posibilidades temáticas, conceptuales, técnicas, materiales y expresivas de las manifestaciones del arte contemporáneo en las artes visuales.

SEPTIMA SEMANA DEL BLOQUE II

ACTIVIDADES Analizar la Pintura contemporánea: Pintura contemporánea es un término de la historiografía del arte utilizado de forma muy ambigua en la bibliografía, las instituciones y el mercado de arte, como ocurre con los de arte contemporáneo, escultura contemporánea o arquitectura contemporánea. Puede referirse a la pintura de la Edad Contemporánea, o limitarse a la del siglo XX, o al periodo posterior a la Segunda Guerra Mundial (1945). Para mayor confusión, se utiliza también muy extensamente el concepto de pintura moderna, tanto en oposición como en identificación con él.

La romería de San Isidro, una de las pinturas negras de Francisco de Goya

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Análisis de obras expuestas.

SEPTIMA SEMANA DEL BLOQUE II

18 PERIODO: No. 15 ESC. SEC. TEC. No. 60

DEL: 25 AL: 29 DE NOVIEMBRE GRADO Y GRUPOS 3º A, B y C

CIUDAD PUEBLA PUE.

BLOQUE 2

Arte contemporáneo

EJE DE ENSENANZA

Expresión y Contextualización

COMPETENCIA QUE SE FAVORECE

Artística y cultural

PROPOSITOS Comprendan algunas manifestaciones del arte moderno y contemporáneo, y lo apliquen en imágenes diversas.

APRENDIZAJES ESPERADOS • Distingue las diversas manifestaciones del arte contemporáneo. • Interpreta significados de obras contemporáneas.

CONTENIDOS Experimentación con las posibilidades temáticas, conceptuales, técnicas, materiales y expresivas de las manifestaciones del arte contemporáneo en las artes visuales. Investigación en torno a producciones visuales de artistas contemporáneos, de manera grupal.

CRITERIOS A EVALUAR % Expresividad del alumno Comprensión y aplicación de los conceptos Uso de técnicas, medios y materiales. Producciones (parciales y finales) elaboradas a lo largo del curso. Bitácora de observaciones

10 % 15 % 15 % 10 % 10 %

Proyectos realizados

20 %

Evaluación realizada entre compañeros

10 %

Disciplina

10 % TOTAL

SEPTIMA SEMANA DEL BLOQUE II

100 %

19 ACTIVIDADES

Analizar la la reproducción de la imagen en el siglo XIX y XX El grabado tenía una tradición secular, pero las posibilidades de reproducción de la imagen se desarrollan de modo impactante con las nuevas técnicas de reproducción de imágenes, especialmente a partir de la fotografía (en desarrollo desde las décadas centrales del siglo XIX). Posiblemente, el impacto más decisivo de la fotografía fue desincentivar la tradicional identificación entre arte e imitación de la realidad, y estimular la búsqueda de otras alternativas, especialmente a través del color, que la fotografía no consiguió reproducir hasta mucho más adelante El campo pictórico de la Edad Contemporánea se enriqueció con la publicidad y el cartelismo, demandados por la nueva sociedad de consumo de masas. SEPTIMA SEMANA DEL BLOQUE II

El anuncio de los espectáculos se procuró efectuar con el máximo rango artístico, ya que ello repercutía en la afluencia del público. Los modernistas y Toulouse-Lautrec destacaron en ese ámbito. La escenografía del teatro había contado con artistas de envergadura desde el Renacimiento; pero el teatro burgués del siglo XIX mantuvo por lo general escenas sobrias. Todo lo contrario ocurría en la ópera y el ballet. La compañía de los ballets rusos de Diaghilev y otras producciones ambiciosas y con deseos de impactar en el público, encargaron su escenografía y hasta el diseño de vestuario a artistas de vanguardia: Matisse, Picasso, Dalí y Chagall, figuran entre los grandes escenificadores. Muchos pintores han tenido activa participación en el cine; algunas veces, suministrando decorados, que han de ser filmados, suministrando imágenes para escenas concretas (colaboración entre Dalí y Alfred Hitchcock) o

20 realizando películas completas. Un género aparte es el denominado cine de animación (Walt Disney).

El cómic, en sí mismo un nuevo arte, se convirtió en un nuevo vehículo de expresión para los artistas plásticos. PRODUCTO Análisis de obras expuestas.

Bibliografía

Lorente, J. P. (2008). WIKIPEDIA LA ENCICLOPEDIA LIBRE. Recuperado el 19 de SEPTIEMBRE de 2013, de http://es.wikipedia.org/wiki/C entro_Georges_Pompidou: http://es.wikipedia.org/wiki/C entro_Georges_Pompidou

SEPTIMA SEMANA DEL BLOQUE II