Programación invierno-primavera Teatro Principal 2020 by Gasteiz Hoy

JUANA © DAMIÁN COMENDADOR

U RTA RRIL A-EKAIN A E NE RO-J U NIO 2020

AURKIBIDEA / ÍNDICE TEATRO / ANTZERKIA TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA · ANTZERKI ABONAMENDUA / ABONO TEATRO 6

Los otros Gondra Producción del Teatro Español

otsailak 7 febrero

Ostirala / Viernes

Las cosas que sé que son verdad Producción. Teatros del Canal - Octubre

otsailak 14 febrero

Ostirala / Viernes

Mrs. Dalloway

otsailak 21 febrero

Ostirala / Viernes

El castigo sin venganza Compañía Nacional de Teatro Clásico

otsailak 26 - 27 febrero

Asteazkena / Miércoles Osteguna / Jueves

Los hijos Producciones Teatrales Contemporáneas

martxoak 13 marzo

Ostirala / Viernes

Juana Losdedae

apirilak 4 abril

Larunbata / Sábado

Prostitución

apirilak 23 abril

Osteguna / Jueves

Ricardo III El Pavón Teatro Kamikaze

maiatzak 16 mayo

Larunbata / Sábado

Romancero gitano Nuria Espert

ekainak 11 junio

Osteguna / Jueves

TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA · ABONAMENDUTIK KANPOKO ANTZERKIA / TEATRO FUERA DE ABONO 16

Ave osos El mono habitado

martxoak 6 marzo

Ostirala / Viernes

Don Giovanni Ópera 2001

martxoak 7 marzo

Larunbata / Sábado

Gazoline La Joven Compañía

martxoak 10 marzo

Asteartea / Martes

Pagliacci Avoz

maiatzak 30-31 mayo

Larunbata / Sábado Igandea / Domingo

TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA · EUSKARAZKO IKUSKIZUNEN ABONAMENDUA / ABONO ESPECTÁCULOS EN EUSKARA 21

Harri, orri, ar / El patio de mi casa Pez Limbo

otsailak 19 febrero, euskaraz otsailak 20 febrero, castellano

Asteazkena / Miércoles Osteguna / Jueves

Rita, arrastoan sartzen Txalo produkzioak

martxoak 26 marzo

Osteguna / Jueves

Zer gertatu ote zitzaion Ana Garciari Pabellón 6

apirilak 7 abril

Asteartea / Martes

Simplicissimus Tartean teatro

maiatzak 12 mayo

Asteartea / Martes

DANTZA / DANZA TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA · DANTZA ABONAMENDUA / ABONO DANZA 26

Gauekoak Kukai Dantza

otsailak 6 febrero

Osteguna / Jueves

CARMEN.maquia Titoyaya Dansa

apirilak 1 abril

Asteazkena / Miércoles

Los cuerpos celestes Marco Vargas & Chloé Brülé

maiatzak 7 mayo

Osteguna / Jueves

It Dansa Jove Companyia

ekainak 6 junio

Larunbata / Sábado

TEATRO FÉLIX PETITE ANTZOKIA · DANTZA SAREAN 31

Quinta feira: Abracadabra Cláudia Dias

maiatzak 9 mayo

Larunbata / Sábado

Mientras llueva Altraste danza

maiatzak 15 mayo

Ostirala / Viernes

Tatarstango Orkestra Sinfoniko Nazionala / Orquesta Sinfónica Nacional de Tatarstán

otsailak 4 febrero

Asteartea / Martes

Camerata Ireland

martxoak 17 marzo

Asteartea / Martes

Il Gardellino Baroque Orchestra

maiatzak 8 mayo

Ostirala / Viernes

Maria João Pires, pianoa / piano Fumiaki Miura, biolina / violín

ekainak 3 junio

Asteazkena / Miércoles

TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA · MUSIKA / MÚSICA KONTZERTU HANDIAK / GRANDES CONCIERTOS

34 35

EUSKADIKO ORKESTRA / ORQUESTA SINFÓNICA DE EUSKADI

Aingerua

urtarrilak 14 enero

Asteartea / Martes

Lurra

urtarrilak 31 enero

Ostirala / Viernes

Fantastique

martxoak 18 marzo

Asteazkena / Miércoles

Urrezko araua

apirilak 24 abril

Ostirala / Viernes

Mundu Berria

maiatzak 13 mayo

Asteazkena / Miércoles

Transzendentzia

ekainak 4 junio

Osteguna / Jueves

UDAL MUSIKA BANDA / BANDA MUNICIPAL DE MÚSICA

Gure bakarlariak / Nuestros solistas

otsailak 5 febrero

Asteazkena / Miércoles

Istant batean / En un instante

martxoak 4 marzo

Asteazkena / Miércoles

Eskainia / Dedicado

apirilak 22 abril

Asteazkena / Miércoles

Ixo, dantzan ari gara / Silencio, se baila

maiatzak 27 mayo

Asteazkena / Miércoles

BESTE IKUSKIZUN BATZUK / OTROS ESPECTÁCULOS 38

Ruper Ordorika

martxoak 12 marzo

Osteguna / Jueves

Les Luthiers: Viejos Hazmerreíres

martxoak 20 – 21 marzo

Ostirala / Viernes Larunbata / Sábado

Coque Malla: ¿Revolución Tour?

apirilak 3 abril

Ostirala / Viernes

Dulce Pontes, Daniel Casares, Yelsy Heredia: 30 años de carrera

maiatzak 15 mayo

Ostirala / Viernes

West side story

maiatzak 21-22-23-24 mayo

Og, Or, Lr, Ig / J, V, S, D

Sofía Ellar

ekainak 12 junio

Ostirala / Viernes

GIZARTE ETXEETAKO ANTZOKIAK / TEATROS EN LOS CENTROS CÍVICOS 45

Curva España Chévere Teatro

otsailak 28 febrero

Ostirala / Viernes

Aquí va a pasar algo Zanguango teatro

martxoak 27 marzo

Ostirala / Viernes

Ronejo Sexpeare

apirilak 24 abril

Ostirala / Viernes

Un poyo rojo

maiatzak 22 mayo

Ostirala / Viernes

La zanja Titzina teatro

otsailak 13 febrero

Osteguna / Jueves

Future Lovers La tristura

martxoak 5 marzo

Osteguna / Jueves

Suite TOC nº 6 Les Impuxibles

apirilak 2 abril

Osteguna / Jueves

Hombres que escriben en habitaciones pequeñas Centro Dramático Nacional

maiatzak 28 de mayo

Osteguna / Jueves

Rafael Riqueni

otsailak 1 febrero

Larunbata / Sábado

Pedro el Granaíno

otsailak 15 febrero

Larunbata / Sábado

Marina Heredia

otsailak 29 febrero

Larunbata / Sábado

David Palomar

martxoak 14 marzo

Larunbata / Sábado

Cancanilla de Málaga

martxoak 28 marzo

Larunbata / Sábado

XX. MENDEKO FLAMENKOA / FLAMENCO DEL SIGLO XXI

54 55

TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA · FAMILIARENTZAKO IKUSKIZUNAK / ESPECTÁCULOS EN FAMILIA FAMILIARENTZAKO ANTZERKI ABONAMENDUA / ABONO TEATRO EN FAMILIA 57

Kaskarot Atx teatroa

otsailak 16 febrero

Igandea / Domingo

Úniko, El Príncipe destronado. Teatro Paraíso

martxoak 15 marzo

Igandea / Domingo

Ikimilikiliklik Compañía Marie de Jongh

martxoak 22 marzo

Igandea / Domingo

Encuentra cuentos Marcel Gros

martxoak 29 marzo

Igandea / Domingo

MUSIKA FAMILIAN ABONAMENDUA / ABONO MÚSICA EN FAMILIA

Maitasun epikoak Euskadiko Orkestra

otsailak 28 febrero

Ekomusik Euskadiko Orkestra

maiatzak 17 mayo

Igandea / Domingo

Mozart, Nannerl eta lagunak Euskadiko Orkestra

martxoak 1 marzo

Igandea / Domingo

The New Orleans a Abbey Road Udal Musika Banda

apirilak 5 de abril

Igandea / Domingo

Pangea, gure planetaren musika paisaia Udal Musika Banda

maiatzak 10 de mayo

Igandea / Domingo

Jarlekuen planoak / Planos de localidades. Teatro Principal Antzokia

Prezioak / Precios

Jarlekuen planoak / Planos de localidades. Teatro Jesús Ibañez de Matauco Antzokia · Teatro Félix Petite Antzokia

Abonamendu irekiak

Gogoratu / Recuerda

Sarrera Salmenta / Venta de entradas

Ostirala / Viernes

LAS COSAS QUE SÉ QUE SON VERDAD © JAVIER NAVAL

A NTZERKI A B ONA M EN DUA A B ONO TEAT RO

Los otros Gondra (relato vasco) Producción del Teatro Español OTSAILAK 7 FEBRERO, 20:30 Zer gertatu zen, egiaz, 1985ean Algortako frontoi batean, nire lehengusina izan zitekeen baten eta nire anaia izan zitekeen baten artean? Gaur, 30 urte igaro eta gero, egiaren bila nabil, baina inork ez du hitz egin nahi indarkeria- eta gorroto-garai haiei buruz: batzuen ustez, hobe da oraindik samina eragiten duen iragana ez nahastea; eta beste batzuen ustez, egoera hura azkar gainditu behar da. Zer eskubide dut nik agian inoiz gertatu ez zen historia hura idazteko? Lagunduko al digu antzerkiak zauriak sendatzen?

¿Qué pasó realmente en 1985 en un frontón de Algorta entre alguien que podría ser mi prima y alguien que pudo ser mi hermano? Hoy, cuando ya han transcurrido más de 30 años, intento averiguar la verdad, pero nadie desea hablar de aquel tiempo de violencia y de odios: unos piensan que es mejor no remover un pasado que aún duele y otros creen que hay que volver rápido aquella página. ¿Qué derecho tengo yo a escribir aquella historia que tal vez nunca ocurrió? ¿Nos ayudará el teatro a cerrar las heridas?

Gondratarrak (euskal historia) lanean, euskal familia baten 100 urte aztertu nituen, honaino nola iritsi garen jakiteko. Beste gondratarrak (euskal istorioa) lanean, harrituta begiratzen diot nire inguruneari eta norantz goazen kontatzen saiatzen naiz.

En Los Gondra (una historia vasca) exploré 100 años de una familia vasca para averiguar cómo habíamos llegado hasta aquí. En Los otros Gondra (relato vasco), miro desconcertado a mí alrededor hoy y trato de contar hacia dónde vamos.

Borja Ortiz de Gondra

Lope de Vega 2017ko saria jaso duen testua / Texto galardonado con el Premio Lope de Vega 2017 EGILEA / AUTOR: Borja Ortíz de Gondra ZUZENDARITZA / DIRECCIÓN: Josep María Mestres

ANTZEZLEAK / INTÉRPRETES: Marcial Álvarez, Sonsoles Benedicto, Fenda Drame, Borja Ortiz de Gondra, Lander Otaola, Cecilia Solaguren JATORRIZKO MUSIKA / MÚSICA ORIGINAL: Iñaki Salvador KOREOGRAFIA / COREOGRAFÍA: Jon Maya Sein

TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA ANTZERKI ABONAMENDUA ABONO TEATRO 90 min. 18 / 12 / 6 €

Las cosas que sé que son verdad Producción. Teatros del Canal - Octubre OTSAILAK 14 FEBRERO, 20:30 Las cosas que sé que son verdad Andrew Bovellek Cuando deje de llover lanaren ondoren idatzitako testu hau da. Anbarrezko perla batean gordetako organismo txiki mota bat balitz bezala erakusten zaigu pieza. Hemen, eremu zabal bati berehala behatu ordez, xehetasun zoli baten bidez paisaia handiago bat ere estrapolatzeko gai gara. Piezak izugarri eusten badio ere, egilearen imajinagintzan etengabea den gaia aztertzen jarraitzen du: pertsonek naturarekin dituzten harremanak, hausturak eta loturak.

Las cosas que sé que son verdad es el siguiente texto escrito por Andrew Bovell, tras Cuando deje de llover. La pieza se nos muestra como una suerte de pequeño organismo preservado en una perla de ámbar. Aquí, en lugar de contemplar una vasta extensión de manera inmediata, somos capaces de extrapolar a través de un sutil detalle, un paisaje incluso más amplio. En su inmensa contención, la pieza sigue explorando un tema constante en la imaginería del autor: la relaciones, fisuras y vínculos de las personas con la naturaleza.

Bobek eta Frankek bizitza osoan gogor egin dute lan beren lau seme-alabek beraiek izan ez zituzten aukerak izan ditzaten. Orain, seme-alabak beren erabakiak hartzen hasi dira eta beren bizitzak dituzte. Beraz, lasaitzeko eta gozatzeko garaia da.

Bob y Frank han trabajado duro toda su vida para que sus cuatro hijos tengan las oportunidades que ellos nunca tuvieron. Ahora, que sus hijos empiezan a tomar sus decisiones y tienen sus propias vidas, es el momento de relajarse y disfrutar.

Familiaren eta bikote ezkonduaren erretratu konplexua, seme-alaben ikuspuntutik.

Retrato complejo de la familia y el matrimonio desde el punto de vista de los hijos.

TESTUA /TEXTO: Andrew Bovell ZUZENDARITZA / DIRECCIÓN: Julián Fuentes Reta EGOKITZAPENA ETA ITZULPENA / ADAPTACIÓN Y TRADUCCIÓN: Jorge Muriel

ANTZEZLEAK / INTÉRPRETES: Verónica Forqué, Julio Vélez, Pilar Gómez, Jorge Muriel, Borja Maestre, Candela Salguero ESZENOGRAFIA / ESCENOGRAFÍA: Julián Fuentes Reta y Coro Bonsón

TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA ANTZERKI ABONAMENDUA ABONO TEATRO 120 min. 24 / 18 / 12 €

Mrs. Dalloway, de Virginia Wolf OTSAILAK 21 FEBRERO, 20:30 Virginia Woolfek 24 orduko ibilbidea egiten du Clarissa Dallowayren bizitzan, goizean jaiki eta senarrarentzat festa bat prestatzen hasten denetik, gauean festaren unea iristen den arte. Big Ben erlojuaren kanpaiek jotako orduek, aurrera doan denborak eta Clarissa bizitzan aurrera eta atzera eramanarazten duen denborak markatzen dute ibilbidea. Kontzientziaren etorria, bere bizitzari, erabakiei buruzko kontzientziaren etorria udaberriko egun eder horretan, festa handi bat prestatzeko duen horretan, leihoa ireki eta berehala datorkio.

Virginia Woolf hace un recorrido de 24 horas en la vida de Clarissa Dalloway, desde que se levanta por la mañana y comienza a preparar una fiesta para su marido, hasta el momento de esa fiesta, por la noche. Un recorrido marcado por las horas que toca la campana del reloj del Big Ben, por el tiempo que va pasando y que lleva a Clarissa a ir atrás y adelante en el tiempo de su vida. El flujo de su conciencia, la conciencia sobre su vida, sus decisiones, llega en el mismo instante en que abre la ventana de ese maravilloso día de primavera en el que prepara una gran fiesta.

Pertsonaiari sakontasuna emateko, Virginiak oroitzapen batzuk eraikitzen ditu, egun telesailetan eta gidoi batzuetan erabiliak. Trama osoa egun bakar batean gertatzen da, denbora errealean bizitzen ari dela sentiaraziz.

Para dar profundidad al personaje Virginia recurre a la construcción de unas memorias, hoy utilizadas en las series y en algunos guiones. Todo ocurre en un solo día, dando la sensación de estar viviendo la trama en tiempo real.

Carme Portaceli

BERTSIOA / VERSIÓN: Michel de Cock, Anna Maria Ricart, Carme Portaceli ZUZENDARITZA / DIRECCIÓN: Carme Portaceli KOPRODUKZIOA / COPRODUCCIÓN: Teatro Español - KVS Bruselas

ANTZEZLEAK ESKU-HARTZEAREN ORDENAREN ARABERA / INTÉRPRETES POR ORDEN DE INTERVENCIÓN: Blanca Portillo, Nelson Dante, Inma Cuevas, Zaira Montes, Gabriela Flores, Jordi Collet, Jimmy Castro

TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA ANTZERKI ABONAMENDUA ABONO TEATRO 95 min. 24 / 18 / 12 €

El castigo sin venganza, de Lope de Vega Compañía Nacional de Teatro Clásico OTSAILAK 26 - 27 FEBRERO, 20:30 Ni gabe, zu gabe eta Jainkorik gabe

Sin mí, sin vos y sin Dios

Tragedia handi orok eskatzen du amildegi ertzera elkarrekin ateratzea eta amildegiak begirada itzultzeko arriskua gure gain hartzea. Gaur El castigo sin venganza lanari begirada laburraz egin nahi diogu aurre, ia erritu izaera balu bezala, tramaren ahal poetikoa eta alderdi sinbolikoak garatuz, ikuslea pertsonaiak inguratzen dituen armiarma sarean nahasteko: gatazka konponezinak, oztoporik gabeko zinismoa, presio kontrajarriak eta lanaren izenburua ere kutsatzen duen sarkasmo dohakabea.

Toda gran tragedia nos exige asomarnos juntos al abismo y asumir el riesgo de que nos devuelva la mirada. Hoy queremos afrontar El castigo sin venganza con una mirada concisa, casi ritual, desarrollando la potencia poética y los aspectos simbólicos de la trama para enredar al espectador en la tela de araña que envuelve a los personajes: conflictos irresolubles, cinismo sin barreras, presiones contrapuestas y un sarcasmo aciago que tiñe hasta el título de la obra.

Gure bertsioaren helburua da Lopez de Vega originalaren muinari eustea. Zenbait pasarte kendu ditugu eta beste batzuk sotilki orraztu, ikusle garaikideak zentzu bakoitza ozenki ulertzeko eta, aldi berean, trama sintetiko eta latz bat, amore ematen ez duen bat, sentitzeko.

Nuestra versión pretende mantener la esencia del original lopesco; hemos recortado varios pasajes y retocado levemente otros para que el espectador contemporáneo pueda comprender de viva voz cada sentido y a la vez sentir la potencia cruda de una trama sintética, áspera, sin concesiones.

Irrika sakonak, interes ezkutuak, irrika zoroak, amildegian erortzea: tragedia giza arimaren ekaitz perfektu gisa.

Pulsiones profundas, intereses ocultos, pasiones desbocadas, caída en abismo: la tragedia como tormenta perfecta del alma humana.

Álvaro Tato

BERTSIOA / VERSIÓN: Álvaro Tato ZUZENDARITZA / DIRECCIÓN: Helena Pimenta

ANTZEZLEAK ESKU-HARTZEAREN ORDENAREN ARABERA / INTÉRPRETES POR ORDEN DE INTERVENCIÓN: Alejandro Pau, Fernando Trujillo, Joaquín Notario, Lola Baldrich, Nuria Gallardo, Rafa Castejón, Beatriz Arguello, José Tomé KOROA / CORO: Cristina Arias, Fernando Trujillo, David Soto Giganto, Íñigo Álvarez de Lara

TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA ANTZERKI ABONAMENDUA ABONO TEATRO (Otsailak 26 febrero) * (Otsailak 27 febrero, abonamendutik kanpo fuera de abono) 100 min 18 / 12 / 6 €

Los hijos Producciones Teatrales Contemporáneas MARTXOAK 13 MARZO, 20:30 Los hijos antzezlanak amaitzear den iraganetik iritsi zaigun etorkizuna gogora ekarriko digu. Karrera osoan elkarrekin lan egin zuten hiru lagunen harreman amultsuaren iraganetik hasita, bidea urratzen ari diren belaunaldiko milioika pertsona ezezagunen etorkizunera arte. Eta batzuen iraganaren eta besteen etorkizunaren artean, planetaren oraina denen arteko lotura gisa.

Los hijos es una obra de teatro que nos interpela sobre el futuro que llega desde un pasado que se acaba. Desde el pasado de la relación afectiva de tres amigos que trabajaron juntos toda su carrera y sobre el futuro de los millones de personas anónimas de una generación que se abre paso. Y entre el pasado de unos y el futuro de los otros, el presente del planeta como vínculo entre todos ellos.

Hazelek eta Robinek urteak daramatzate ezkonduta eta duela gutxi hartu dute erretiroa. Herri txiki baten inguruan bizi dira landetxe batean. Fisikari lanetan ibili ziren zentraleko muga nuklearraren justu ertzean dago landetxea. Etorkizunik gabeko herri bat da. Baina beren iraganak hor dirau.

Hazel y Robin, casados desde hace muchos años y jubilados recientemente, viven a las afueras de un pequeño pueblo en una casa de campo situada justo al borde del límite nuclear de la central en la que trabajaron como físicos. Es un pueblo sin futuro. Pero allí sigue su pasado.

David Serrano

Eszenatokiko hiru aktore handik antzezten dute dramatikoa bezain itxaropentsua den antzezlan hau: Adriana Ozoresek, Susi Sánchezek eta Joaquín Climentek.

Tres grandes de la escena: Adriana Ozores, Susi Sánchez, y Joaquín Climent interpretan esta obra tan dramática como esperanzadora.

EGILEA / AUTORA: Lucy Kirkwood EGOKITZAPENA ETA ZUZENDARITZA / ADAPTACIÓN Y DIRECCIÓN: David Serrano

ANTZEZLEAK ESKU-HARTZEAREN ORDENAREN ARABERA / INTÉRPRETES POR ORDEN DE INTERVENCIÓN: Adriana Ozores, Susi Sánchez, Joaquín Climent

TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA ANTZERKI ABONAMENDUA ABONO TEATRO 100 min. 18 / 12 / 6 €

Juana Losdedae APIRILAK 4 ABRIL, 20:30 Aitana Sánchez Gijónek antzezten duen egungo emakumea (begirada, ulertzeko modua, botere-espazioen konkista) abiapuntutzat hartuta, emakumea hartuko dugu ardatz nagusitzat; harengan daude bermatuta emakumezkoen historiaren porrotak eta garaipenak. Arc-ekoa, Beltranera, Ama Santua… Joana, historian arrastoa utzi duen emakumezko izena; ia beti generoagatik eta garaiagatik aurretik xedatuta zutena baino haratago bizi izan ziren eta horixe izan zuen bereizgarri arrasto horrek. Arrasto ezabaezin horren gainean ibili gara ondoko emakumezkoen eta gizonezkoen belaunaldiak, era berean, leku bakoitzean, garai bakoitzean, beste aztarna batzuk utziz. Losdedaek mugako hizkuntza sakon aztertzen jarraitzen du, eta dantza eta antzerkia emakumezko izen horrekin batera lantzen diren proposamen bat jorratzen du.

ZUZENDARITZA ARTISTIKOA ETA KOREOGRAFIA / DIRECCIÓN ARTÍSTICA Y COREOGRAFÍA: Chevi Muraday ANTZERKIGINTZA / DRAMATURGIA: Juan Carlos Rubio

Partiendo de la mujer actual, (su mirada, su percepción, la conquista de espacios de poder) interpretada por Aitana Sánchez-Gijón, tomamos la mujer como eje central, en la que reposan las derrotas y victorias de la historia femenina. De Arco, La Loca, La Beltraneja, La Papisa... Juana, un nombre de mujer con huella en la historia; una huella marcada casi siempre por vivir más allá de lo que se les tenía predestinado por su género y época. Una huella imborrable sobre la que las sucesivas generaciones de mujeres y hombres caminamos dejando, de la misma manera, nuevos vestigios de nuestros pasos en cada lugar, en cada época.

Losdedae continua profundizando en el lenguaje fronterizo y aborda una propuesta en la que Danza y Teatro conviven con este nombre de mujer.

TESTUAK /TEXTOS: Juan Carlos Rubio, Marina Seresesky ANTZEZLEAK / INTÉRPRETES: Aitana Sánchez-Gijón, Chevi Muraday, Alberto Velasco, Maximiliano Sanford, Carlos Beluga

TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA Dantza eta antzerkia / Danza y teatro ANTZERKI ABONAMENDUA ABONO TEATRO 80 min. 24 / 18 / 12 €

Prostitución Un espectáculo Teatral - Musical - Documental APIRILAK 23 ABRIL, 20:30 Gure ikuskizunaren oinarria prostituzioari buruzko azterketa-prozesu bat da. Gai horrek gure buruari galdera asko eginarazten dizkigu maila desberdinetan, herritar, gizaki eta gizartea islatzeko nahia duten artistak garen aldetik, gure ikuspuntuari buruz. Eta protagonistei, prostitutei, ahotsa emanez egingo dugu. Haiekin hitz egingo dugu, haien klubetan sartuko gara, kaleetan barrena lagunduko diegu. Ikerketa dokumental bat hastean datza, eta artista-aktore talde bat lan horren bidez elikatuko da, errealitatea hori ulertzeko eta antzerki batean adierazteko xedez. Ikuskizuna kalean sortzen da eta eszenatokiraino mugitzen da. Ikusleak esperientzia hori bizi du. Nahia, beharra, sekretua, indarkeria, samurtasuna, oinazea, plazera, konpainia, sexuaren truke ordaintzea, sexua emateagatik kobratzea. Prostituzioaren esperientzia, haien lekuan jartzea, haien takoidun oinetakoak janztea, arriskuan jartzea, ulertzea.

Nuestro espectáculo se basa en un proceso de exploración sobre la prostitución. Un tema que nos hace plantearnos muchas preguntas, y en diferentes planos, sobre nuestra visión como ciudadanos, como seres humanos y como artistas con la voluntad de reflejar nuestra sociedad. Y lo haremos dando voz a sus protagonistas, las prostitutas. Hablamos con ellas, entramos en sus clubes, las acompañamos en sus calles. Se trata de iniciar una investigación documental de la que beberá un grupo de artistas–actrices, con el propósito de comprender esta realidad y de plasmarla en una obra teatral. El espectáculo nace en la calle y se mueve hasta el escenario. El espectador vive esta experiencia. Deseo, necesidad, secreto, violencia, ternura, dolor, placer, compañía, pagar por sexo, cobrar por sexo. La experiencia de la prostitución, ponerse en su lugar, subirse a sus tacones, correr el riesgo, comprender.

Andrés Lima

ZUZENDARITZA / DIRECCIÓN: Andrés Lima

PIANOA / PIANO: Laia Vallés

ANTZERKIGINTZA ETA EGILEA / DRAMATURGÍA Y AUTORÍA: Albert Boronat, Andrés Lima

KOPRODUKZIOA / COPRODUCCIÓN: Checkin Producciones, Teatro Español, Molinos de Papel, Asuntos Culturales y Escena Nacional d’Andorra

ANTZEZLEAK / REPARTO: Carmen Machi, Nathalie Poza, Carolina Yuste

Andrés Lima

TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA ANTZERKI ABONAMENDUA ABONO TEATRO 24 / 18 / 12 €

Ricardo III, de William Shakespeare El Pavón Teatro Kamikaze MAIATZAK 16 MAYO, 20:30 Ricardo III antzezlana inbidiaz betetako funtzioa da, kolore bateko eta besteko ustelkeria, botereborrokak, gutizia, injustizia, fake news, engainu politikoak, interes alderdikoiak… Beno, XXI. mendeko Espainiako bizitza publikoan izaten ari den egun normala. Miguel del Arcok eta Antonio Rojanok Shakespeareren klasiko hau gure garaira egokitzen dute, jatorrizkoan oso presente dagoen zerbait indartzen duen bertsio libre batean: komedia.

Ricardo III es una función plagada de envidias, corrupción de uno y otro color, luchas de poder, codicia, injusticia, fake news, engaños políticos, intereses partidistas… Bueno, lo que viene siendo un día normal en la vida pública española del siglo XXI. Miguel del Arco y Antonio Rojano adaptan a nuestro tiempo este clásico de Shakespeare en una versión libre que potencia algo muy presente en el original: la comedia.

Ricardok barre-algarak eragiten ditu, baina barre-algarak izoztu egiten du, bere umorea gobernatu nahi duen munduari enpatiarik gabe begiratzen dion klase gidari horrenaren berdina delako. Umorea, zeinaren gainean ontasunik gabeko mundu bat eraikitzen den.

Ricardo arranca carcajadas, pero la risa tiene un regusto helado porque su humor es el mismo que el de esa clase dirigente que mira sin empatía ninguna el mundo que pretende gobernar. El humor sobre el que se construye un mundo sin atisbo de bondad.

BERTSIO LIBREA / VERSIÓN LIBRE: Miguel del Arco, Antonio Rojano ZUZENDARITZA / DIRECCIÓN: Miguel del Arco

ANTZEZLEAK / INTÉRPRETES: Álvaro Báguena, Israel Elejalde, Chema del Barco, Alejandro Jato, Verónica Ronda, Cristóbal Suárez y Manuela Velasco EKOIZPENA / PRODUCCIÓN: El Pavón Teatro Kamikaze

TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA ANTZERKI ABONAMENDUA ABONO TEATRO 120 min. 18 / 12 / 6 €

Romancero gitano Nuria Espert EKAINAK 11 JUNIO, 20:30 Ijitoen erromantze-bilduma Federico García Lorcaren lehen liburu handia da, liburu horretan eman zen aditzera poeta gisa, bertan aitortu zuen bere burua poetatzat. Olerki-liburu bat, itxuraz errazak bezain ulergaitzak diren olerkiak. Federicok emakumeen bidez adierazi zituen maiz bere sentimendurik sakonenak. Pasqual zuzendariak eszenaratze findu bat egin du, García Lorcak 1935ean emandako hitzaldia bere proposamenaren oinarritzat erabiliz, bere Ijitoen erromantze-bildumaren sarrerarekin eta iruzkinekin. Eszenatokian, Lorcaren olerkiak Lorcak berak egindako iruzkinekin tartekatuko dira, eta Nuria Espertek Lorcari buruzko bere lanen inguruan zituen oroitzapenekin ere bai. Muturreko soiltasun horri esker, publikoak ahalik eta arreta handiena jarriko du Lorcaren hitzetan, edertasunean, sonoritatean, gogora ekartzen dituen irudietan, eta Nuria Esperten nortasunaren eta ahots paregabearen bidez harengan durundi egiten duten oihartzunetan.

Romancero gitano es el primer gran libro de Federico, donde él se descubre y se reconoce como poeta. Un libro de poesías, tan aparentemente fáciles como insondables. A través de las mujeres expresó Federico muchas veces sus sentimientos más profundos. El director Pasqual ha realizado una depurada puesta en escena utilizando como base de la propuesta la conferencia que dio García Lorca en 1935 con introducción y comentarios a su Romancero gitano. Sobre el escenario se irán intercalando los poemas de Lorca con los comentarios realizados por el propio Lorca, así como los recuerdos de Nuria Espert sobre sus trabajos sobre el poeta granadino. Una extrema sobriedad que permitirá al público la máxima concentración en la palabra de Lorca, su belleza, su sonoridad, las imágenes que evoca, las resonancias que en ella resuenan a través de la personalidad y la voz única de Nuria Espert.

EGILEA / AUTORÍA: Federico García Lorca, Lluís Pasqual

ANTZEZLEA /INTÉRPRETE: Nuria Espert

ZUZENDARITZA / DIRECCIÓN: Lluis Pasqual

ESZENOGRAFIA / ESCENOGRAFÍA: Lluís Pasqual MUSIKA / MÚSICA: La canción del jinete de Paco Ibáñez, Efectos de Roc Mateu

TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA ANTZERKI ABONAMENDUA ABONO TEATRO 60 min. 18 / 12 / 6 €

GAZOLINE Â© DAVID RUANO

A B ONA M EN DUT IK KA NP OKO A N T Z ERKIA T E ATRO FU ERA DE ABON O

Ave osos (Erabateko estreinaldia / estreno absoluto) El mono habitado MARTXOAK 6 MARZO, 20:30 Etxea obratan dago. “Hartz” bikote bat, 40 urtetik gorako bi gay, bizi dira bertan, eta hormetako kolorea ezin erabaki dabiltza. Sukaldeko leihotik ezusteko bisita bat etorri da: hitz egiten duen uso bat. Oso mezu berezia iragarri die: mesias berria iristear da eta beraiek hautatu dituzte haren guraso izateko. Gutxiengoengana gerturatzeko Ahalguztidunaren saiakera.

Una casa en obras donde vive una pareja de “osos”, dos gays pasados los 40, que no consiguen decidir el color de las paredes. Por la ventana de la cocina llega una visita inesperada, una paloma que habla y les anuncia un mensaje muy especial: un nuevo mesías está a punto de llegar y ellos han sido elegidos para ser sus padres. Es un intento del todopoderoso por acercarse a las minorías.

Usoa etxean gelditu da, misioa betetzeko prest, eta haiek, jainkozko asmoa saihestu ezinda, jarrera desberdinak hartu dituzte: bata, profeziak deszifratzen saiatuko da, irteera bila; besteak, aitatasuna onartu eta, gezurrezko sabel batekin, haurdunaldiaren esperientzia sintoma guztiekin bizitzea erabakiko du.

La paloma se instala en la casa dispuesta a cumplir su misión y ellos, ante lo inevitable del designio divino, toman posiciones diferentes: uno intenta descifrar profecías en busca de una salida, el otro asume la paternidad y, con una falsa barriga, decide vivir la experiencia del embarazo con todos sus síntomas.

Komedia ironikoa, gure topikoetako askori begirada kritikoa eta samurtasunez betea.

Una comedia irónica, una mirada crítica y llena de ternura a muchos de nuestros tópicos.

TESTUA / TEXTO: Raúl Camino ZUZENDARITZA / DIRECCIÓN: Rolando San Martín ANTZEZLEAK / INTÉRPRETES: Begoña Martín Treviño, Raúl Camino, Aitor Pérez Collado, Javier Liñera

El mono habitado taldearen ikuskizuna Udal Antzoki Sarearekin elkarlanean. / Un espectáculo de El mono habitado en colaboración con la Red Municipal de Teatros.

TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA ABONAMENDUTIK KANPO FUERA DE ABONO 80 min. 18 / 15 €

Don Giovanni, de Wolfgang Amadeus Mozart Ópera 2001 MARTXOAK 7 MARZO, 20:30 Don Giovanni, Mozarten opera ezagunenetako bat, bai eta antzeztuenetakoa ere. OPERA 2001 konpainiako solistek, orkestrak eta koroek interpretatzen dute. Massyko Operaren (Paris-Sud) koprodukzioa.

Don Giovanni, una de las óperas más representadas y conocidas de Mozart, está interpretada por los Solistas, Orquesta y Coros de la compañía lírica OPERA 2001. Coproducción Opera de Massy (Paris-Sud).

Don Juanek, maitale aseezinak, merezi duena jaso du azkenik.

Don Juan, un amante insaciable, recibe al fin su merecido.

Don Giovanni, Leporello zerbitzariaren laguntzaz, Donna Anna limurtzen saiatzen da, eta horretarako, haren sumindutako aita, “Komendadorea”, hil du. Ondoren, neska gaztearen senargaiarengandik (Don Octtavio) ihes egingo du, atzetik baitu mendekua hartzeko. Aurreko harreman batekin (Donna Elvira) topo egiten du denbora-tarte txikiz, baina saihestu egiten du, zerbitzaria azalpenak ematen utzita. Ihes egiten jarraitzen duen bitartean, laborarien ezkontza baten erdian agertuko da. Emaztegai gaztea (Zerlina) limurtuko du, logelara eraman arte. Zerlinak ihes egitea lortuko du oihu eginez, eta etsai guztiek Don Giovanni inguratuko dute, baina hark berriz ere ihes egitea lortuko du.

Don Giovanni, con ayuda de su sirviente Leporello, intenta seducir a Donna Anna, para lo cual mata a su indignado padre “El Comendador”. Luego huye del novio de la joven (Don Octtavio) que lo persigue para vengarse. Se encuentra brevemente con una relación anterior (Donna Elvira), a la que elude, dejando a su sirviente para dar las explicaciones. Mientras continua escapando, aparece en medio de una boda de aldeanos en donde seduce a la joven novia (Zerlina) hasta llevarla a la alcoba. Zerlina logra huir dando gritos y Don Giovanni es arrinconado por sus enemigos, pero logra nuevamente huir.

IKUSKIZUNA ITALIERAZ, GAZTELANIAZKO GOI-TITULUEZ LAGUNDUTA / ESPECTÁCULO EN ITALIANO CON SOBRETÍTULOS EN CASTELLANO.

MUSIKA ZUZENDARITZA / DIRECCIÓN MUSICAL: Martin Mázik / Constantin Rouits (Opera de Massy) ESZENA-ZUZENDARITZA / DIRECCIÓN DE ESCENA: Matteo Peirone y Gualtiero Ristori ZUZENDARITZA ARTISTIKOA / DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Luis Miguel Lainz DON GIOVANNI, BARÍTONO: Luca Dall’Amico, Giulio Boschetti, Paolo Ruggiero, Thomas Weinhappel LEPORELLO, BAJO: Stefano de Peppo DONNA ANNA, SOPRANO: Yeonjoo Park, Natalia Rise

DONNA ELVIRA, SOPRANO: Héloïse Koempgen, Olga Syniakova ZERLINA, SOPRANO: Francesca Bruni, Mar Esteve i Rodrigo DON OTTAVIO, TENOR: Jorge Franco, Martin Mairinger, Francesco Marsiglia MASETTO, BAJO-BARÍTONO: Alessandro Bianchi EL COMMENDADOR, BAJO: Ivaylo Dzhurov BEHIN-BEHINEKO BANAKETA, ALDAKETAK JASAN AHAL IZANGO DITU / REPARTO PROVISIONAL, PODRÁ SUFRIR CAMBIOS

TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA ABONAMENDUTIK KANPO FUERA DE ABONO OPERA / ÓPERA 35 / 25 / 18 €

Gazoline La Joven Compañía MARTXOAK 10 MARZO, 20:30 París. 2005eko azaroa.

París. Noviembre de 2005.

Gazteegiak heldu izateko eta zaharregiak haur izaten jarraitzeko.

Demasiado jóvenes para ser adultos y demasiado mayores para seguir siendo niños.

Parisko banlieue bateko bost adiskide bildu dira gau batean, norbait oso aberatsaren autoa erretzeko. Badira egun batzuk zenbait lekutan suteak piztu dituztela, hainbat ibilgailu suntsituz.

Cinco colegas de una banlieue de París se reúnen una noche para quemar el coche de alguien muy rico. Desde hace unos días, varios incendios han sido provocados en distintos lugares, destruyendo varios vehículos.

Herrialdera ezer gabe iritsi ziren etorkinen seme-alaben seme-alabek oraindik herrialdekoak ez direla sentitzen dute. Europak ez dizkie eskaini bere banderaren goiburu diren balioak. Eta iraultzarena edo gerrarena, itxaropenarena edo kezkarena izan litekeen giroa nagusitzen da kaleetan eta albistegietan. Edmond de Rothschilden Fundazioen eta Teatro Joven Fundazioaren Lehen Egintza proiektuaren zati da Gazoline. Proiektu horrek Arrazak proiektuaren lekukotza hartu du, arte eszenikoetan aniztasun etnikoa agerian uzteko eta sustatzeko.

TESTUA / TEXTO: Jordi Casanovas ZUZENDARITZA / DIRECCIÓN: José Luis Arellano García

Los hijos de los hijos de los inmigrantes que llegaron sin nada al país aún se sienten ajenos a él. Europa no les ofrece esos valores que coronan su bandera. Y las calles y los noticieros se llenan de un ambiente que podría ser de revolución o de guerra, de esperanza o de desasosiego.

Gazoline forma parte del proyecto Primer Acto de las Fundaciones Edmond de Rothschild y la Fundación Teatro Joven que toma el testigo del proyecto Razas, con el objetivo de visibilizar y fomentar la diversidad étnica en las artes escénicas.

ANTZEZLEAK / INTÉRPRETES: Mard B. Ase, María Elaidi, Prince Ezeanyim, Malcolm McCarthy, Delia Seriche

TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA ABONAMENDUTIK KANPO FUERA DE ABONO 90 min. 15 €

Pagliacci, de Ruggero Leoncavallo Avoz MAIATZAK 30 MAYO, 20:30 · MAIATZAK 31 MAYO, 19:30 Pagliacci Italiako verismoaren eta historia osoaren opera gailurretako bat da. 1892an Milango Teatro dal Verme antzokian estreinatu zen, Ruggero Lencavallo konpositorearen lanik aipagarrienetako eta arrakastatsuenetako izanik. Libretoak, Giovanni Vergaren ipuin batean oinarritua, maitasun istorio izugarri bat deskribatzen du artearen komediako antzerki konpainia batean, non jeloskortasunak, grina sutsuak eta sentimendu oinarrizko eta bortitzek narrazioan puntu nagusi bat betetzen duten. Wagnerren eragina nabarmena da motibo eroalearen erabileran eta orkestra-ehunaren dentsitatean. Opera honetan musika zati handiak nabarmentzen dira, Tonio kantatzen duen Prologo ospetsua kasu, edo errepertorio osoko tenorentzako aria kantatuenetariko bat, “Vesti la giubba”.

OPERA HITZAURRE BATEAN ETA BI EKITALDITAN / ÓPERA EN UN PRÓLOGO Y DOS ACTOS. MUSIKA ETA LIBRETOA / MÚSICA Y LIBRETO: Ruggero Leoncavallo MUSIKA ZUZENDARIA / DIRECCIÓN MUSICAL: José María Moreno ESZENA ZUZENDARIA / DIRECCIÓN DE ESCENA: Emilio López ORKESTRA / ORQUESTA “ÓPERA NO PATRIMONIO” ABESBATZA /CORO: Manuel Iradier

Pagliacci es una de las óperas cumbre del verismo italiano y de toda la historia. Estrenada en el Teatro dal Verme de Milán en 1892, es uno de los títulos más notables y de más éxito de su compositor, Ruggero Lencavallo. El libreto, basado en un cuento de Giovanni Verga, describe una terrible historia de amor en una compañía teatral de la comedía del arte donde los celos, la pasión exacerbada y los sentimientos elementales y violentos, ocupan un punto central en la narración. La influencia de Wagner es obvia en su utilización del motivo conductor y en la densidad del tejido orquestal. En esta ópera destacan grandes partes musicales, como el célebre Prólogo que canta Tonio, o una de las arias para tenor más cantadas de todo el repertorio, “Vesti la giubba”.

ABESBATZAREN ZUZENDARIA / DIRECCIÓN DEL CORO: Estitxu Delgado INTEPRETEAK / INTÉRPRETES: Nedda/Colombina: Maite Alberola (soprano) Canio/Il Pagliaccio: Alberto Canet-Muga (tenor) Tonio/Taddeo: Alberto Arrabal (barítono) Beppe/Arlecchino: Alberto Núñez (tenor) Silvio: Gerardo Bullón (barítono)

TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA OPERA / ÓPERA 35 / 28 / 15 €

SIMPLICISSIMUS © PÍO ORTIZ DE PINEDO

EU SKA RAZ KO I KU S KIZU NE N A BON AMEN DUA A B ONO ES P EC TÁC ULOS E N E U S K ARA

Harri, orri ar (estreinaldia) El patio de mi casa (estreno) Pez Limbo OTSAILAK 19 FEBRERO, 20:30 EUSKARAZ (ABONAMENDUA) OTSAILAK 20 FEBRERO, 20:30 CASTELLANO (ABONAMENDUTIK KANPO) Euskadin, eskola baten jolastokian.

En el País Vasco, en el patio de un colegio.

Zazpi lagun ari dira jolasten.

Siete personas juegan.

Ez dute elkar ezagutzen baina bertan daude, gune berean... arrazoiren batengatik.

No se conocen de nada, pero están ahí, en ese espacio… por algún motivo.

Hau da Harri orri ar-ren hasiera, sekulan hitz egiten ez dugunaz hitz egiten duen ikuskizuna: euskal kontaketa, bakar bat ez dena, askotarikoa baizik, non oraindik beldurra baitagoen gure jarrera politikoa ezagutarazteko, odolak zer esana duen herrialde batean.

Este el arranque de El patio de mi casa, un espectáculo que habla de aquello de lo que nunca hablamos: del relato vasco, que no es uno, sino muchos, y del miedo a revelar nuestra condición política dentro de un territorio donde hoy todavía pesa la sangre.

Elkarbizitza Euskal Herrian beti izan da konplexua. Beldur-urteek min handia eta era askotakoak sorrarazi zituzten. Gaur aurrera, etorkizunera, begiratzeko unea da. Hausnarketa eta autokritika egin behar da. Baina, batez ere, elkar topatzea dagokigu. Hori da aurkezten dugun patioa: elkarbizitzako espazioa non ideologia ezberdineko pertsonen elkarbizitza ematen baiten, enpatiazko ariketa, askatasunari eta giza eskubideei eginiko kanta. Bestearen begietara begiratuz zauriak sendatu nahi dituen antzerki ikuskizuna.

La convivencia en Euskal Herria siempre ha sido compleja. Los años de terror, causaron muchos y muy diversos dolores. Hoy toca mirar hacia delante, al futuro. Toca hacer reflexión y autocrítica. Pero sobre todo, toca encontrarnos. Esto es el patio: un espacio de convivencia donde personas de diversas ideologías conviven, un ejercicio de empatía, un canto a la libertad y a los derechos humanos. Un espectáculo teatral que quiere sanar heridas mirando al otro a los ojos.

TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA EGILE ETA ZUZENDARIA / AUTORA Y DIRECTORA: María Goiricelaya ITZULPENA / TRADUCCIÓN: Patxo Tellería ZUZENDARI LAGUNTZAILEA / AYUDANTE DE DIRECCIÓN: Ane Pikaza ANTZEZLEAK / INTÉRPRETES: Iñake Irastorza, Nagore González, Josune Vélez de Mendizábal, Haizea Baiges, Martxelo Rubio, Jontxu Martínez, Egoitz Sánchez

EKOIZPENA / PRODUCCIÓN: Pez Limbo Teatro Principal Antzokia (Vitoria-Gasteiz) Teatro Arriaga Antzokia (Bilbao) Teatro Victoria Eugenia Antzokia (Donostia Kultura) ANTZERKIGINTZA BERRIAK PROIEKTUA / PROYECTO NUEVAS DRAMATURGIAS

EUSKARAZKO IKUSKIZUNEN ABONAMENDUA ABONO ESPECTÁCULOS EN EUSKARA Otsailak 19 febrero * Otsailak 20 febrero, fuera de abono 80 min. 15 €, otsailak 19 febrero; 18 €, otsailak 20 febrero

Rita, arrastoan sartzen Txalo produkzioak MARTXOAK 26 MARZO, 20:30 Frank, Unibertsitateko literatura irakasleari, ikasle berri bat etorri zaio: Rita, pelukera. Ikasleak, Macbeth taberna baten izena dela uste du eta Hamlet, berriz, zerbeza marka bat. Irakaslea etsiak jota dagoen poeta da, amore emandakoa, baina Ritak ikasteko duen griña asetzeko prest dago. Ikasleak ikastea maite du eta irakasleak maitatzen ikasiko du. Sarritan ikaslea bera izan ohi da irakaslerik onena.

EGILEA / AUTOR: Willy Russell

Frank es profesor de literatura y Rita su nueva alumna. Una peluquera que piensa que Macbeth es el nombre de un pub y Hamlet una marca de comida para perros. Él es un fracasado poeta que ha tirado la toalla. Ella tiene ansias de estudiar y aprender. Él está dispuesto a enseñarle. Y cuanto más ama ella aprender, mas aprende él a amar... Algunas veces los alumnos acaban convirtiéndose en los mejores profesores.

ANTZEZLEAK / INTÉRPRETES: Aitziber Garmendia, Joseba Apaolaza

TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA EUSKARAZKO IKUSKIZUNEN ABONAMENDUA ABONO ESPECTÁCULOS EN EUSKARA

ZUZENDARITZA / DIRECCIÓN: Begoña Bilbao Lejarzegi EUSKARAZKO ITZULPENA / TRADUCCIÓN AL EUSKERA: Martin Agirre

15 €

Zer gertatu ote zitzaion Ana Garciari Pabellón 6 APIRILAK 7 ABRIL, 20:30 Antzezle-talde batek Ana Garcia ezagutzen du. Ana bilbotarra da, eta udak Castellóko herri batean –euskaraz, Vinaroz; valentzieraz, Vinarós– ematen zituen. Haietako batzuek Ana ezagutzen zuten; beste batzuek, Vinaroz eta beste batzuek, Ana eta Vinaroz. Ana herrian hil zen eta antzezleek zer gertatu ote zitzaion jakin nahi dute.

Un grupo de actores y actrices conocen a Ana García. Una chica de Bilbao que pasaba sus veranos en un pueblo de Castellón, Vinaroz y en valenciano, Vinarós. Algunos conocían a Ana, otros Vinarós y otros a Ana y a Vinarós. Ana murió en el pueblo y este elenco quiere saber qué fue de ella.

Ikerketa horren harian, gorputz gauzaezen kontrako indarkeriaz ari gatzaizue, hain zuzen, gorputz bitxi diren emakume, ume, trans edo beste askoren aurkakoaz. Herri eta hirietan egindako gorputz haien ehizaz ari gatzaizue.

Esta investigación nos sirve como disparadero para poder hablar de la violencia que se ejerce sobre los cuerpos “inútiles”, esos raros cuerpos que son: mujeres, niños, niñas, trans, y un largo etcétera. Hablamos de la caza de esos cuerpos que se ha dado en pueblos y ciudades.

Eta ehiza horretan, arkumeak eta otsoak daude beti, korrika egin beharra dutenak eta jazartzen dutenak, goian daudenak eta behean daudenak, agintariak eta mendekoak… Agintzaileak eta bizirik irauten saiatzen direnak.

Y en esta caza siempre hay unos corderos y unos lobos, unos que corren y otros que persiguen, unos que están arriba y otros que están abajo, unos que ordenan y otros que acatan… Unos que dan órdenes y otros que intentan sobrevivir.

TESTUA / TEXTO: Javier Liñera ZUZENDARITZA / DIRECCIÓN: Borja Ruiz ANTZEZLEAK / INTÉRPRETES: Ainhoa Artetxe Uriarte, Nagore CenizoArroyo, Graciela Doniz, Itxaso Gil, Jontxu Martinez Zarrabeitia, Aritz Mendiola, Leire Ormazabal, Pelayo Serrano, Aitor Vildosola Gutiérrez

MUSIKA / MÚSICA: Ohian Moreno, Aritz Mendiola, Graciela Doniz, Ainhoa Artetxe

TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA ANTZERKIA / TEATRO EUSKARAZKO IKUSKIZUNEN ABONAMENDUA ABONO ESPECTÁCULOS EN EUSKARA 15 €

Simplicissimus Tartean teatro MAIATZAK 12 MAYO, 20:30 Simplicissimus umorezko kabareta da umorearen mugak aztertzen dituena. omenaldi bat da haien lana askatasun osoaz egin nahi izateagatik jazarpena sufritu eta sufritzen duten komikoei. Simplicissimus kabaret musikala da zuzenean antzeztu, kantatu eta jotzen duten musikari-aktoreekin. Simplicissimus XXI. mendeko kabareta da erroak sakonki erroturik dituelarik XX. mendeko europako gerrarteko garaian. Lan honen muina, gerrarteko hiru alemaniar komikoen bizitza ikaragarri eta ederra dira: Fritz Grunbaum, Kurt Gerron eta Werner Fink. Hiru komiko hauen historia Nazien terrore eta konzentrazio esparruekin estuki loturik dago. Baina ez dugu naziei buruzko istorio bat kontatu nahi, ez eta konzentrazio esparruei, ez eta juduen arazoari buruzkoa. Umorezko kabareta, musikala, XXI. mendeko kabareta.

Simplicissimus es un cabaret humorístico que explora los límites del humor y homenajea a los humoristas que sufrieron y sufren persecución por pretender ejercer su trabajo en libertad. Simplicissimus es un cabaret musical con cantantes y músicos que interpretan, cantan y tocan en directo. Es un cabaret del siglo XXI con profundas raíces en la historia de las guerras europeas del siglo XX. Simplicissimus surge a partir del conocimiento de las azarosas, terribles, hermosas y dolorosas vidas de tres famosos cómicos berlineses de entreguerras. Ellos fueron Fritz Grunbaum, Kurt Gerron y Werner Fink. La historia de estos tres cómicos está íntimamente ligada al terror Nazi y a los campos de concentración. Pero esta no será una historia sobre nazis, ni sobre campos de concentración, ni sobre la solución judía. Un cabaret humorístico, musical. Un cabaret del siglo XXI.

ANTZERKIGINTZA ETA ZUZENDARITZA / DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN: Patxo Tellería

ANTZEZLEAK / INTÉRPRETES: Patxo Telleria, Olatz Ganboa y Getari Etxegarai

ZUZENDARIKIDEA / CODIRECCIÓN: Jokin Oregi

MUSIKARIA /MÚSICO: Adrián García de los Ojos

TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA EUSKARAZKO IKUSKIZUNEN ABONAMENDUA ABONO ESPECTÁCULOS EN EUSKARA 80 min. 15 €

IT DANSA © LUIS SAN ANDRÉS

DA NTZA A B ON AMEN DUA A B ONO DAN Z A

Gauekoak Kukai Dantza OTSAILAK 6 FEBRERO, 20:30 Kukairen proiektu berria da Gauekoak, aurreko muntaiarekin lortutako arrakastaren ondoren (Erritu, koreografia onenaren Max 2019 saria).

Gauekoak es el nuevo proyecto de Kukai después del éxito obtenido con su anterior montaje (Erritu, Premio Max 2019 a la mejor coreografía).

Gauekoak proiektua oso hausnarketa intimoa eta berezitik sortutakoa da. Jon Mayak sormen-prozesua abiatzen du, ibilbide osoan zehar lagun izan dituen adiskidez eta artistaz lagunduta. Gaua erori eta argiak itzaltzen direnean, esnatu egiten dira arima batzuk. Gaueko eguneroko bat da, pentsamendu eta hausnarketa sakonenak biltzen dituena; bakarrizketa intimoa eta pertsonala.

Gauekoak es un proyecto que nace de una reflexión muy intima y especial, donde Jon Maya nos abre su proceso de creación, acompañado de varios compañeros y artistas que le han acompañado durante su trayectoria. Cuando la noche cae y las luces se apagan, algunas almas despiertan. Es un diario de noche que recoge los pensamientos y reflexiones más interiores; un soliloquio íntimo y personal.

Hainbat hizkuntza artistiko batzen dituen proiektua, sortzaile handien lankidetzari esker (Arkaitz Miner, Mireia Gabilondo …)

Un proyecto que aúna diferentes lenguajes artísticos gracias a la colaboración de grandes creadores (Arkaitz Miner, Mireia Gabilondo…)

JATORRIZKO IDEIA / IDEA ORIGINAL: Jon Maya Sein ESZENA ZUZENDARITZA / DIRECCIÓN DE ESCENA: Mireia Gabilondo DANTZARIA / BAILARÍN: Jon Maya Sein MUSIKA ZUZENENAN / MUSICA EN DIRECTO: Xabi Bandini y Arkaitz Miner

MUSIKA / MÚSICA: Luis Miguel Cobo, Arkaitz Miner y Xabi Bandini KOREOGRAFIA / COREOGRAFIA: Cesc Gelabert, Israel Galvan, Jon Maya Sein y Sharon Fridman ESZENOGRAFIA / ESCENOGRAFÍA: Fernando Bernues

TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA DANTZA ABONAMENDUA ABONO DANZA 18 / 15 / 15 €

CARMEN.maquia Titoyaya Dansa APIRILAK 1 ABRIL, 20:30 Valentziako Arte Eszenikoen Sarietan Dantza Ikuskizunik Onenaren Saria jaso zuen 2019an. CARMEN. maquia Meriméeren klasikoaren bertsio garaikide bat da, eta opera-liburuaren argumentuari osorik eutsi dio. Chicago Sun egunkariak maisulantzat jo du 13 aktorerentzako lan hau eta errepertorioan sartu duten erreferentziazko pieza da beste konpainia batzuentzat, hala nola Ballet Hispánicorentzat (New York) eta Ballet Met (Columbus) taldearentzat.

Reconocida como Mejor Espectáculo de Danza en los Premios de las Artes Escénicas Valencianas 2019, CARMEN.maquia es una versión contemporánea del clásico de Merimée manteniendo íntegro el argumento del libreto operístico. Esta obra para 13 intérpretes ha sido calificada por Chicago Sun como obra maestra y es una pieza de referencia que otras compañías como Ballet Hispánico (Nueva York) o Ballet Met (Columbus) incluyen en su repertorio.

2109ko martxotik, Titoyaya Dansak errepertorioko lan hau berreskuratu du eta zenbait eszena ezezagun gehitu dizkio. Eszena horiei esker, CARMEN. maquiaren bertsio horrek ez du parekorik munduan, eta Italian, Errusian eta egun Espainian Circuito Danza a Escena proiektuaren baitan itzulia ematen ari da.

Desde marzo de 2019, Titoyaya Dansa recupera esta obra de repertorio y añade unas escenas inéditas que hacen de esta versión de CARMEN.maquia una obra única en el mundo, girando en Italia, Rusia y actualmente en España dentro del Circuito Danza a escena.

EGILEA / AUTOR: Gustavo Ramírez Sansano ZUZENDARITZA / DIRECCIÓN: Verónica García Moscardó y Gustavo Ramírez Sansano INTERPRETEAK / INTÉRPRETES: Diana Huertas Cegarra, Itxasai Mediavilla, Jure Gostincar, Melanie López, Jozsef Forro, Juliette Jean,

Marie Pastorelli, Melodía García, Salvador Rocher, Ángela Waidele, Marta Pomar, Mauricio Pérez y Esaúl Llopis ESZENOGRAFIA / ESCENOGRAFÍA: Luis Crespo MÚSICA: Carmen Suite de G. Bizet y Fantasía Carmen Op. 25 de P. Sarasate. EKOIZPENA / PRODUCCIÓN: Titoyaya Dansa

TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA DANTZA ABONAMENDUA ABONO DANZA 72 min. 24 / 18 / 18 €

Los cuerpos celestes

(partitura coral en siete movimientos) Marco Vargas & Chloé Brülé MAIATZAK 7 MAYO, 20:30 Marco Vargas & Chloé Brülé konpainia etengabe berrikuntza bila dabil. Frantzian bertako arte-konpainia izan da eta koprodukzio ugari egin ditu, ibilbide koherentea eta organikoa duela erakutsiz beti.

Cuerpos celestes ikuskizunean dantzaren, flamenkoaren eta musika elektronikoaren arteko kontrasteen aberastasunarekin egiten da jolas, ingurunean mugak, planetako leku ugariren antza duten paisaiak, marraztuz. Ikuskizuna bera zertxobait artifiziala da. Besterik adierazi ezean, faltsua da. Antzezleen eta publikoaren arteko kontratu bat da: hau ez da erreala, eta zerbait erreala baldin bada, elkarrekin gure irudimen-egoeran izango dugun esperientzia da. Adi egon! Amets bat eskainiko dizuegu…

ZUZENDARITZA / DIRECCIÓN: Marco Vargas & Chloé Brülé EGILEA ETA INTERPRETEAK / CREACIÓN E INTERPRETACIÓN: Gero Domínguez, Miguel Marín, Yinka Esi Graves, Marco Vargas y Chloé Brûlé

Marco Vargas & Chloé Brülé es una compañía en continua búsqueda de innovación. Ha sido compañía artística residente en Francia habiendo realizado numerosas co-producciones, siempre haciendo gala de un recorrido coherente y orgánico.

Los cuerpos celestes es un espectáculo en el que se juega con la riqueza de los contrastes entre la danza, el flamenco y la música electrónica, dibujando fronteras en el ambiente, paisajes que suenan a muchos lugares diferentes del planeta. Un espectáculo es en sí mismo algo artificial. Es, por defecto, falso. Es un contrato, entre los intérpretes y el público, de que esto no es real y, si hay una única cosa real, es la experiencia que vamos a tener juntos en nuestro estado imaginario. ¡Estad despiertos! Os ofreceremos un sueño…

MUSIKA KONPOSIZIOA / COMPOSICIÓN MUSICAL: Miguel Marín KOREOGRAFIA ZUZENDARITZA / DIRECCIÓN COREOGRÁFICA: Chloé Brülé

TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA DANTZA ABONAMENDUA ABONO DANZA 21 / 15 / 15 €

It Dansa Jove Companyia EKAINAK 6 JUNIO, 20:30 1998an aurkeztu zenetik, Bartzelonako Diputazioaren Teatro Institutuko IT Dansa proiektu pedagogikoa prestakuntza- eta laneratze-tresna indartsu gisa, bai eta beste talentu batzuk aurkitzeko tresna indartsu gisa ere, sendotu egin da. Denborta horretan, proiektuak erakutsi du dantza hedatzeko baliabide egokia dela, publiko guztiarengana indarrez eta sentikortasunez iristen diren koreografien bidez, dantzarien dinamismoak, freskotasunak eta interpretazio-ahalak bultzatuta. Estilo anitza eta aberatsa dute, koreografia neoklasikoekin eta garaikideekin. Orain arte, sortzaile garrantzitsuen 22 koreografia estreinatu ditu It Dansak, besteak beste Jirí Kylián, Ohad Naharin, Rui Horta, Nacho Duato, Ramon Oller eta Toni Mira sortzaileenak. Programa honetarako musika eta mugimenduaren arte indartsuz betetako lau pieza eskainiko dizkigu. Desde su presentación en 1998, IT Dansa, proyecto pedagógico del Instituto del Teatro de la Diputación de Barcelona, se ha consolidado como una importante herramienta de formación, de inserción laboral y de descubrimiento de nuevos talentos. En este tiempo, el proyecto ha demostrado ser un vehículo óptimo de divulgación de la danza, con coreografías que llegan con fuerza y sensibilidad a todos los públicos, empujadas por el dinamismo, la frescura y la potencia interpretativa de sus bailarines y bailarinas. Ofrecen un estilo diverso y rico con coreografías neoclásicas y contemporáneas. Hasta la fecha It Dansa ha estrenado 22 coreografías de grandes creadores como Jirí Kylián, Ohad Naharin, Rui Horta, Nacho Duato, Ramon Oller y Toni Mira. Para este programa propone cuatro piezas repletas de fuerza música y arte del movimiento.

EGITARUA / PROGRAMA

KAASH (20 min.) KOREOGRAFIA / COREOGRAFÍA: Akram Khan MUSIKA / MÚSICA: Nitin Sawhney ESZENOGRAFIA ESZENIKOA / ESCENOGRAFÍA ESCÉNICA: Anish Kapoor, Farro, Nicola Monaco

WHIM (15 min.) KOREOGRAFIA / COREOGRAFÍA: Alexander Ekman MUSIKA / MÚSICA: Antonio Vivaldi, Marcelle de Lacour, Edmundo Ros, Nina Simone

THE PROM (20 min.) KOREOGRAFIA / COREOGRAFÍA: Lorena Nogal MUSIKA / MÚSICA: Petern Skellern, Hans-Peter Lindstrøm, Perfume Genius MUSIKA KONPOSIZIOA / COMPOSICIÓN MUSICAL: Manuel Rodríguez

IN MEMORIAM (10 min.) KOREOGRAFIA / COREOGRAFÍA: Sidi Larbi Cherkaoui MUSIKA / MÚSICA: A Filetta

TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA DANTZA ABONAMENDUA ABONO DANZA 24 / 18 / 18 €

Ziklo honen hirugarren edizioa. Zikloak dantza garaikidearen programazioa gure hirian normalizatu nahi du euskal koreografoen eskutik. Tercera edición de este ciclo que pretende normalizar la programación de danza contemporánea en nuestra ciudad, de la mano de coreógrafos vascos.

LOS CUERPOS CELESTES © FRANCISCO REINA

DA NTZA SAREAN I I I . E D IZIOA / III EDIC IÓN A BONA M E ND U TIK KAN PO / F U E RA D E ABON O

Quinta feira: Abracadabra Cláudia Dias MAIATZAK 9 MAYO, 20:00 Siete piezas / siete años anbizio handiko proiektuaren laugarren emaitza da Quinta feira: Abracadabra. 2019an, Cláudia Dias proiektuaren laugarren piezan hasi zen lanean. Pablo Fidalgo Lareo, Luca Bellezze eta Igor Gandraren ondoren, proiektuaren jarraipena emakumezkoen esku geratu da Idoia Zabaleta euskal koreografoaren eta dantzariaren eskutik.

Seven Years, Seven Pieces Cláudia Dias portugaldar koreografoaren eta antzezlearen epe luzerako proiektu bat da. Etorkizun galdu edo prekarioaren ideiari, urtero oinazez aurkezten denari, aurre egiten dio. Jarraitutasun, konfiantza eta partekatutako prozesuen balioek babestutako arte-ikerketa babestu behar da. Izan ere, balio horiek guztiak beharrezkoak dira ezagutza ekoizteko, informazioaren joan-etorriaren aurka.

Quinta feira: Abracabra es la cuarta pieza fruto del ambicioso proyecto Siete piezas / Siete años. En 2019, Cláudia Dias comienza a trabajar en la cuarta entrega del proyecto. Después de Pablo Fidalgo Lareo, Luca Bellezze e Igor Gandra, el proyecto continúa en femenino con la coreógrafa y bailarina vasca Idoia Zabaleta.

Seven Years, Seven Pieces es un proyecto a largo plazo de la coreógrafa e intérprete portuguesa Cláudia Dias, que contrarresta la idea de un futuro ausente o precario, dolorosamente presentado año tras año. Apoyar la investigación artística respaldada por valores de continuidad, confianza y procesos compartidos, todos los cuales son necesarios para la producción de conocimiento, en oposición a la circulación de información.

IDEIA, ESZENARATZEA ETA ZUZENDARITZA / IDEA, PUESTA EN ESCENA, Y DIRECCIÓN: Cláudia Dias

TEATRO FÉLIX PETITE ANTZOKIA

ARTISTA GONBIDATUA / ARTISTA INVITADA: Idoia Zabaleta

12 €

DANTZA SAREAN

INTERPRETEAK / INTÉRPRETES: Cláudia Dias, Idoia Zabaleta EKOIZPENA / PRODUCTION: Alkantara (Lisbon - PT) Alkantara, con el apoyo de Azala

Mientras llueva (estreinaldia / estreno) Altraste danza MAIATZAK 15 MAYO, 20:00 Bizitza mugatua dela sentitzea, eta gertatu beharrekoa gertatzen bada ere, dena mugitzen dela sentitzea, euriak han eta hemen behatzen gaituen bitartean. Mientras llueva musika eta dantza pieza bat da, eta inspirazio-iturri handitzat ditu Mariana Pinedaren bizitza eta beren idealak defendatzen hil diren pertsona guztiak.

Sentir que la vida es finita y pase lo que pase todo se va moviendo mientras la lluvia aquí y allá nos observa, nos contempla. Mientras llueva es una pieza de música y danza con una fuerte inspiración en la vida de Mariana Pineda y de todas aquellas personas que han muerto en defensa de sus ideales.

Euria egiten duen artean, bizitzak aurrera egiten du eta behatzen gaitu.

Mientras llueva, la vida pasa y nos observa.

Handitasun horretan izaki mugatuak ara gu. Egunen batean desagertuko direnak… Eta, orduan, une horretan hain justu, gure idealen arrastoa baino ez da geratuko. Gure ekintzen isla euriak botatako ur tanta bakoitzean.

ZUZENDARITZA ETA INTERPRETEA / DIRECCIÓN E INTERPRETACIÓN: Zuriñe Benavente SOINU-SORKUNTZA ETA INTERPRETEA / CREACIÓN SONORA E INTERPRETACIÓN: Ignacio Monterrubio

Somos seres limitados ante tanta inmensidad. Cuerpos que un día desaparecerán... Y entonces, justo en ese instante, sólo quedará la impronta de nuestros ideales. El reflejo de nuestras acciones, en cada gota de agua desprendida de la lluvia.

ESZENOGRAFIA DISEINUA / DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA: Kike Blanco

TEATRO FÉLIX PETITE ANTZOKIA DANTZA SAREAN 12 €

ALEXANDER SLADKOVSKY Â© ALE MAARANEN

KONTZERTU HAN DIAK GRA ND E S CON C IERTOS

EUSKADIKO ORKESTRA UDAL MUSIKA BANDA BESTE KONTZERTU BATZUK / OTROS CONCIERTOS 33

Kontzertu Handiak / Grandes Conciertos Teatro Principal Antzokia

Tatarstango Orkestra Sinfoniko Nazionala, Kazan / Orquesta Sinfónica Nacional de Tatarstán, Kazán

Camerata Ireland Barry Douglas, pianoa eta zuzendaritza / piano y dirección

Alexander Sladkovsky, zuzendaria / director OTSAILAK 4 FEBRERO, 20:30

MARTXOAK 17 MARZO, 20:30

EGITARAUA / PROGRAMA:

M. Glinka: Bals-fantasia / Fantasía de vals

W. A. Mozart: 33. sinfonia, si bemol maiorrean, K. 319 / Sinfonía nº 33 en si bemol mayor, K. 319

M. Mussorgski / M. Músorgski: Gaua mendi soilean / Una noche en el Monte Pelado P. Txaikovski / P. Chaikovski: Romeo eta Julieta - Obertura-fantasia / Romeo y Julieta - Obertura fantasía P. Txaikovski / P. Chaikovski: 1. sinfonia, sol minorrean, op. 13, “Neguko ametsak” / Sinfonía nº 1 en sol menor, op. 13, “Sueños de invierno”

L. Beethoven: Piano eta orkestrarako 2. kontzertua, si bemol maiorrean, op. 19 / Concierto para piano y orquesta nº 2 en si bemol mayor, op. 19 Atsedenaldia / Descanso E. Elgar: Harientzako serenata, mi minorrean, op. 20 / Serenata para cuerdas en mi menor, op. 20 J. Haydn: 85. sinfonia, si bemol maiorrean, “Erregina” / Sinfonía nº 85 en si bemol mayor, “La reina”

TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA

42 / 30 / 25 €

38 / 28 / 21 €

Sarrerak dagoeneko salgai / Entradas ya a la venta

Marcel Ponseele, oboea eta zuzendaritza / oboe y dirección

Il Gardellino Baroque Orchestra

Maria João Pires, pianoa / piano Fumiaki Miura, biolina / violín

MAIATZAK 8 MAYO, 20:30

EKAINAK 3 JUNIO, 20:30

EGITARAUA / PROGRAMA:

J. S. Bach: Orkestrarako 2. suitea, si minorrean, BWV 1067 / Suite para orquesta nº 2 en si menor, BWV 1067

J. Brahms: Biolin eta pianorako 1. sonata, sol maiorrean, op. 78 / Sonata para violín y piano nº 1, en sol mayor, op. 78

J. S. Bach: BWV 174 kantataren sinfonia (Brandenburgoko 3. Kontzertuko 1. mugimendua, sol maiorrean, BWV 1048, oboe eta tronpak gehituta) / Sinfonía de la Cantata BWV 174 (Primer movimiento Concierto de Brandeburgo n.º 3 en sol mayor, BWV 1048 con oboes y trompas) J. S. Bach: Brandenburgoko 5. kontzertua, re maiorrean, BWV 1050 / Concierto de Brandeburgo nº 5 en re mayor, BWV 1050

C. Debussy: Biolin eta pianorako sonata, L. 148 / Sonata para violín y piano, L. 148 L. Beethoven: Biolin eta pianorako 10. sonata, sol maiorrean, op. 96 / Sonata para violín y piano nº 10, en sol mayor, op. 96

Atsedenaldia / Descanso J. S. Bach: Brandenburgoko 1. kontzertua, fa maiorrean, BWV 1046 / Concierto de Brandeburgo nº 1 en fa mayor, BWV 1046 J. S. Bach: Brandenburgoko 3. kontzertua, sol maiorrean, BWV 1048 / Concierto de Brandeburgo nº 3 en sol mayor, BWV 1048 J. S. Bach: 3. orkestra-suitea, re maiorrean, BWV 1068 (tronpa eta tinbalik gabeko bertsioa) / J. S. Bach - Suite Orquestal nº 3 en re mayor, BWV 1068 (versión sin trompetas ni timbales) TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA

TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA

36 / 25 / 18 €

38 / 28 / 21 €

Sarrerak dagoeneko salgai / Entradas ya a la venta

Euskadiko Orkestra / Orquesta Sinfónica de Euskadi Teatro Principal Antzokia, 20:00 URTARRILAK 14 ENERO

A. Berg: Concierto para violín y orquesta [22’] A. Bruckner: Sinfonía nº9 [63’] ZUZENDARIA / DIRECTOR: Robert Treviño BIOLINA / VIOLÍN: Frank Peter Zimmermann

APIRILA 24 ABRIL

B. Bartok: Concierto para piano y orquesta nº2 [28’] J. Brahms: Sinfonía nº2, Op.73 [43’] ZUZENDARIA / DIRECTOR: Robert Treviño PIANOA / PIANO: Yulianna Avdeeva

Aingerua. Brucknerren sinfonia bakoitza, katedral bat. Zimmermannekin elkartze bakoitza, magia hutsa. / Un ángel. Cada sinfonía de Bruckner, una catedral. Cada encuentro con Zimmermann, pura magia.

Urrezko araua. Avdeeva eta Bartoken erronka. Eta Brahms gure kultura sinfonikoan. La regla de oro. Avdeeva y el reto de Bartok. Y Brahms en nuestra cultura sinfónica.

URTARRILA 31 ENERO

MAIATZA 13 MAYO

M. Ravel: Une barque sur l’océan [10’]* / La Valse [12’] G. Mahler: La canción de la Tierra [63’]* *Lehen aldiz interpretaturiko obra / Obra interpretada por primera vez

ZUZENDARIA / DIRECTOR: Robert Treviño MEZZOSOPRANO: Jennifer Johnston TENOREA / TENOR: Corby Welch Lurra. Bidaia infinitura, kosmosera. Betierean, Lurraren kanta. / La Tierra. Viaje al infinito, al cosmos. Eternamente, en La canción de la Tierra.

MARTXOA 18 MARZO

L. V. Beethoven: Sinfonía nº8 [26’] H. Berlioz: Sinfonía fantástica [49’] ZUZENDARIA / DIRECTOR: Pinchas Steinberg Fantastique. Obsesio baten sinfonia Pinchas Steinbergen zuzendaritzapean. / Fantastique. La sinfonía de una obsesión bajo la dirección de Pinchas Steinberg.

APIRILA 2 ABRIL

L. V. Beethoven: Fidelio (Obertura) [6’] B. Bartok: Concierto para piano y orquesta nº3 [23’] N. Rimsky-Korsakov: Sheherazade, Suite sinfónica, Op.35 [42’]

M. Urquiza: Elkano proiektua 2 [10’]* (erabateko estreinaldia/estreno absoluto) (ELKANO) A. Dvorak: Concierto para violín y orquesta, Op.53 [32’] / Sinfonía nº9, Op.95, “Del Nuevo Mundo” [40’] *Lehen aldiz interpretaturiko obra / Obra interpretada por primera vez

ZUZENDARIA / DIRECTOR: Georg Mark BIOLINA / VIOLÍN: Augustin Hadelich Mundu Berria. Georg Mark Dvoraken sinfonismoaren eta haren sinfonia ezagunenaren aurrean. / Nuevo Mundo. Georg Mark ante el sinfonismo de Dvorak y su más popular sinfonía.

EKAINA 4 JUNIO

G. Mahler: Sinfonía nº2, “Resurrección” [80’] ZUZENDARIA / DIRECTOR: Robert Treviño SOPRANO: Kate Royal MEZZOSOPRANO: Justina Gringyte Donostiako Orfeoia / Orfeón Donostiarra Transzendentzia. “Ondo entzuten dakienak nire bizitza osoa ezagutuko du”, G. Mahler. / Trascendencia. “Quien sepa escuchar bien descubrirá mi vida entera”, G. Mahler.

ZUZENDARIA / DIRECTORA: Mei-Ann Chen PIANOA / PIANO: Varvara Sheherazade. Bartok eta Rimski-Korsakovekin, amestutako bidaia 1001 gauetara. / Sheherazade. Con Bartok y RimskyKorsakov, un viaje soñado hasta las 1001 noches.

INFORMAZIO GEHIAGO / MÁS INFORMACIÓN: es.euskadikoorkestra.eus

Udal Musika Banda / Banda Municipal de Música Teatro Principal Antzokia, 20:00 2019-2020 ABONAMENDU DENBORALDIA / TEMPORADA DE ABONO 2019-2020 OTSAILAK 5 FEBRERO

APIRILAK 22 ABRIL

ZUZENDARIA / DIRECTOR: Iker Olazabal

KLARINETE BAKARLARIA / CLARINETE SOLISTA: Begoña Divar

TRONPETA BAKARLARIA / TROMPETA SOLISTA: Luis González

MARTXOAK 4 MARZO

MAIATZAK 27 MAYO

ZUZENDARIA / DIRECTOR: Carlos Garcés

ZUZENDARIA / DIRECTOR: Iker Olazabal

Gure bakarlariak / Nuestros solistas

Istant batean / En un instante

Eskainia / Dedicado

Ixo, dantzan ari gara / Silencio, se baila José Uruñuela Udal Musika Dantza Kontserbatorioa / Conservatorio Municipal de Danza José Uruñuela

TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA Sarrerak / Entradas: 3 € Dagoeneko salgai / Ya a la venta

Ruper Ordorika MARTXOAK 12 MARZO, 20:30 Ruper Ordorika Principal Antzokira helduko zaigu bere luxozko Mugalaris taldearekin: Arkaitz Miner (gitarra, mandolina, biolina), Fernando Neira, “Lutxo” (baxua, kontrabaxua) eta Hasier Oleaga (bateria). Kontzertua sasoi ezberdinetako kantuetan oinarrituko da, bere zuzenekoetan eskeintzen duen indar eta fintasunez.

Ruper Ordorika actuará en el Teatro Principal con sus Mugalaris de lujo: Arkaitz Miner (guitarra, mandolina, viola), Fernando Neira,”Lutxo” (bajo, contrabajo) y Hasier Oleaga (batería). En el concierto escucharemos canciones de su larga trayectoria, recreadas con la fuerza y el cuidado por el matiz que sus directos ofrecen.

Ruper Ordorika, hogei disko baino gehiagorekin, euskal kantuegile gorenetako bat dugu.

Con más de veinte discos en su haber, Ruper Ordorika se ha convertido en un referente imprescindible de la música vasca.

INTERPRETEAK / INTÉRPRETES: Ruper Ordorika Arkaitz Miner: gitarra, mandolina, biolina / guitarra, mandolina, violín Fernando Neira, “Lutxo”: baxua, kontrabaxua / bajo, contrabajo Haiser Oleaga: batería / batería

TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA MUSIKA /MÚSICA 18 / 15 / 15 €

Les Luthiers Viejos Hazmerreíres MARTXOAK 20 MARZO, 20:30 · MARTXOAK 21 MARZO, 19:00 – 22:00 Les Luthiers taldea Gasteiza itzuliko da 14 urte geroago, Viejos Hazmerreíres ikuskizuna aurkezteko.

Les Luthiers regresa a Vitoria, después de 14 años, para presentar su espectáculo Viejos Hazmerreíres.

Lan mitikoen (hala nola Las Majas del Bergantín zarzuela, Pepper Clemens..., Loas al Cuarto de Baño, Quién mató a Tom Mc Coffee eta La cumbia epistemológica lanak) bertsio berrituak zuzenean ikusteko aukera izango dute ikusleek, Sali Baba guruaren irakaskuntzekin, martetarrak ikusi zituen gizonaren erokeriekin edo London Inspection ezinezko taldearen abestiekin tartekatuta. Arretaz hautatu eta berritu dira lanak, irrati-emanaldi absurdu baten, Radio Tertulia, “nuestra opinión y la tulia”, oroitu eta irri-egingarriaren, zati izateko.

Los espectadores podrán volver a ver en directo versiones renovadas de obras míticas como la zarzuela “Las Majas del Bergantín”, “Pepper Clemens...”, “Loas al Cuarto de Baño”, “Quién mató a Tom Mc Coffee” o “La cumbia epistemológica” intercalados con las enseñanzas del gurú Sali Baba, los delirios del hombre que vio a los marcianos o las canciones del imposible grupo “London Inspection”. Obras cuidadosamente seleccionadas y renovados para formar parte de una absurda transmisión de radio, la recordada y desopilante “Radio Tertulia”, nuestra opinión y la tulia.

Les Luthiers taldea Hego Amerikan, Mexikon, Estatu Batuetan eta Espainian eszenatoki garrantzitsuenetan barrena ibili zen, bederatzi milioi eta erdi ikusle baino gehiago erakartzea lortu zuen, 40 sari baino gehiago jaso zituen, besteak beste, musika-bikaintasunari Latin Grammy bat 2011n beren arte-karreragatik eta Asturiasko Printzesa Saria 2017an Komunikazioa eta Humanitateak kategorian.

Les Luthiers ha recorrido los escenarios más importantes de Sudamérica, México, Estados Unidos y España y ha conseguido atraer a más de nueve millones y medio de espectadores, ha sido galardonado con más de 40 premios, entre ellos un Latin Grammy a la Excelencia Musical en 2011 por su carrera artística o el Premio Princesa de Asturias en la categoría de Comunicación y Humanidades en 2017.

TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA MUSIKA / MÚSICA 65 / 50 / 40 € Deskonturik gabe / Sin descuentos Sarrerak dagoeneko salgai Entradas ya a la venta

Coque Malla ¿Revolución Tour? APIRILAK 3 ABRIL, 20:30 Coque Mallak Gira Irrepetible biraren ondoren aldi baterako erretiroa hartu zuen, baina erretiroa utzi eta errepidera itzuli da berriz ¿Revolución Tour? bira berriaren eskutik. Coque Malla bere burua behin eta berriz asmatzen ari den musikaria da, aldaketa da bere konstante bakarra, bere musikarako muga berriak gainditzeko irrika.¿Revolución? biran bere alderdi apurtzailea inoiz baino gehiago nabarmentzen da. Coque Mallak bere publikoa inplikatzen du, hausnarketa bat eginarazten die. Ez dabil matxinada batekin bat egiteko eskatzen, bere buruari galdetzen dio, bai eta guri ere: iraultza bat gerta al daiteke? “Ni, egiaz, ez naiz oso baikorra gai horren inguruan...” esaten du Coquek. Ikuskizun berri, anbiozio handiko eta zaindu baten ñabardura guztiez ohartzea espero dugu. Coquek jada berea duen banda handi hori izango du lagun berriz ikuskizun honetan. Eszenatokietara al dator… iraultza?

INTERPRETEA / INTÉRPRETE: Coque Malla

Coque Malla abandona el retiro temporal al que se auto sometió tras la Gira Irrepetible, para volver a la carretera con ¿Revolución Tour?, su nueva gira. Coque Malla es un músico en continua reinvención, su única constante es el cambio, el anhelo de superar nuevos límites para su música. Con ¿Revolución? su faceta rupturista está más presente que nunca. Coque Malla implica a su público, lanza una reflexión. No está llamando a las filas de ningún levantamiento, se pregunta y nos pregunta ¿es posible una revolución? “Yo, la verdad, no soy muy optimista al respecto...”, afirma Coque. Esperemos a descubrir todos los matices de un espectáculo nuevo, ambicioso y cuidado, en el que Coque repite con esa gran banda que ya es la suya. Llega a los escenarios la ¿Revolución?

TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA MUSIKA / MÚSICA 28 / 21 / 18 €

Dulce Pontes, Daniel Casares, Yelsy Heredia 30 años de carrera MAIATZAK 15 MAYO, 20:30 Poetak Maiatzean

Poetas en mayo

Datorren urtean, Dulce Pontes eszenatokietara itzuliko da arte-proiektu berri batekin. Diva portugaldar handiak formatu intimoago batean aurkeztuko du ikuskizuna, Daniel Casares gitarra-jolearekin eta Yelsi Heredia kontrabaxu-jotzailearekin batera.

El próximo año, Dulce Pontes regresará a los escenarios con un nuevo proyecto artístico. La gran diva portuguesa presentará un espectáculo en un formato más íntimo, junto con el guitarrista Daniel Casares y el contrabajista Yelsy Heredia.

Orain arte, bakoitzak bere aldetik garatu du bere musika-karrera. Beti adierazi dute elkarrenganako mirespena dutela, eta horren ondorioz, lankidetza ugari egin dituzte. 30 urteko arrakastak ospatzeko, Pontesek, Casaresek eta Herediak beren esparru pribatuan bizi izandako dibertsio-uneak eta musika-trukeak eszenatoki gainera eramatea erabaki dute. Egile handien abestiak eta beren abesti propio batzuk interpretatuko dituzte musika ulertzeko beren modu bereziaz. Amalia Rodrigues, Ennio Morricone, Debussy, Joaquín Rodrigo edo Federico García Lorca. Egile handi horiei omenaldia hiruko taldean.

INTERPRETEAK / INTÉRPRETES: Dulce Pontes, Daniel Casares, Yelsy Heredia

Hasta ahora cada uno ha desarrollado su carrera musical por su lado, siempre demostrando una admiración mutua que ha desembocado en la realización de numerosas colaboraciones. Con motivo de la conmemoración de los 30 años de éxitos que llevan a sus espaldas, Pontes, Casares y Heredia, han tomado la decisión de materializar sobre el escenario aquellos momentos de diversión e intercambio musical que compartieron en el ámbito privado. Canciones de grandes autores, además de algunas propias serán interpretadas con su particular forma de entender la música. Amalia Rodrigues, Ennio Morricone, Debussy, Joaquín Rodrigo o Federico García Lorca. Un homenaje a estos grandes autores en una formación de trío.

TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA MUSIKA / MÚSICA 28 / 21 / 18 €

MAIATZAK 21 MAYO, 20:30 MAIATZAK 22-23 MAYO, 18:00 - 22:00 MAIATZAK 24 MAYO, 17:00 - 20:30 Lehen notatik hasi eta azken haspereneraino, West Side Story antzerki unibertsaleko musikal garrantzitsuenetako eta adierazkorrenetako bat da. Leonard Bernsteinen eta Stephen Sondheimen partitura aho batez musikalen historian onenetakotzat jota dago.

Desde la primera nota hasta el último suspiro, West Side Story es uno de los musicales más importantes y representativos del teatro universal. La partitura a cargo de Leonard Bernstein y Stephen Sondheim es unánimemente reconocida como una de las mejores en la historia de los musicales.

Arthur Laurensen testua oraindik lehen egunean bezain hunkigarria eta egunerokoa da, eta Jerome Robbinsen jatorrizko koreografiek ohorezko lekua dute dantza garaikidearen kondairan. Haien eskutik, maitasun-istoriorik handienak New Yorkeko kaleak hartzen ditu, garai guztietako musika-antzerkiaren une gogoangarri bihurtzeko.

El texto de Arthur Laurens continúa siendo tan conmovedor y actual como el primer día y las coreografías originales de Jerome Robbins ocupan un lugar de honor en la leyenda del baile contemporáneo. De su mano, la más grande historia de amor toma las calles de Nueva York para convertirse en uno de los hitos del teatro musical de todos los tiempos.

Musikal honen soinu-banda egon da aste gehien historia osoan bildumarik salduenen zerrendan 1. postuan. Jatorrizko bertsio oso honekin debutatu zuen musikalak Winter Garden Theatre antzokian (Broadway, 1957).

LIBREOA / LIBRETO: Arthur Laurents MUSIKA / MÚSICA: Leonard Bernstein LETRAK / LETRAS: Stephen Sondheim, Alejandro Serrano y David Serrano ESZENA ZUZENDARITZA ETA KOREOGRAFIAK EGOKITZEA / DIRECTOR DE ESCENA Y ADAPTACIÓN DE COREOGRAFÍAS: Federico Barrios JATORRIZKO KOREOGRAFIA / COREOGRAFÍA ORIGINAL: Jerome Robbins EGOKITZAPENA ETA ITZULPENA / ADAPTACIÓN Y TRADUCCIÓN: Alejandro Serrano y David Serrano

Su banda sonora es la grabación que más semanas ha permanecido en el número 1 de la lista de álbumes más vendidos a lo largo de la historia. Versión original íntegra con la que este musical mítico debutó en el Winter Garden Theatre (Broadway, 1957).

WEST SIDE STORY ORQUESTRA / ORQUESTA DE WEST SIDE STORY: 18 instrumentu zuzenean / 18 instrumentos en directo MUSIKA ZUZENDARITZA / DIRECCIÓN MUSICAL: Gaby Goldman *INTERPRETEAK / INTÉRPRETES: Javier Ariano, Talía del Val, Silvia Álvarez, Víctor González, Oriol Anglada, Armando Pita, Enrique R. del Portal, Diego Molero, Carlos Seguí… ALDAKETEN MENPE / SUJETO A CAMBIOS

TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA MUSIKA / MÚSICA 2 h. 50 min. 60 / 50 / 40 € Deskontuak saio hauetan bakarrik Descuentos solo en las siguientes sesiones: maiatzak 21 mayo, 20:30; maiatzak 24 mayo, 20:30

West side story El clásico original de Broadway

Sofía Ellar EKAINAK 12 JUNIO 20:30 26 urte besterik ez dituela, Sofia Ellar kantautore eta konpositorea musika-karrera bat modu erabat independentean kudea daitekeela erakusten ari da, nahiz eta horrek artista gisa ez ezik, bere proiektu propioaren enpresari eta kudeatzaile gisa ere lan egitea dakarren.

Con tan solo 26 años, Sofía Ellar, cantautora y compositora, está demostrando que se puede gestionar una carrera musical de manera totalmente independiente, aunque ello implique un trabajo no solo como artista sino también como empresaria y gestora de su propio proyecto.

Txiki-txikitatik hasi zuen ahalegin eta dedikazio bide horretan, Sofia eta bere gitarra musika fenomeno berri eta fresko bihurtu dira, bera izaten saiatzen den bezain fidela eta eskertzekoa den publiko batekin hazi eta eboluzionatzeko prest.

En este camino de esfuerzo y dedicación que comenzó desde muy pequeña, Sofía y su guitarra se han convertido en un fenómeno musical nuevo y fresco, dispuesto a crecer y evolucionar con un público tan fiel y agradecido como trata de ser ella.

Sofia Ellar artista autoeditatu gisa fenomeno bihurtzen ari da. 2017an “seis Peniques” bere lehen diskoa argitaratu zuen, eta 2018an “nota en do” bigarren lana aurkeztu zuen. Ordutik aurrera, single berriek argia ikusi dute, azken “versión de cobarde”, “Bañarnos en vaqueros” eta “Ahora dime” izanik.

Con dos discos autoproducidos a sus espaldas en tan solo dos años, Sofia Ellar se está convirtiendo en un fenómeno como artista autoeditada. En 2017 vio la luz su primer álbum “Seis Peniques”, y en 2018 presentó su segundo trabajo “Nota en do”. Desde entonces nuevos singles han visto la luz, siendo los últimos “Versión de cobarde”, “Bañarnos en vaqueros” y “Ahora Dime”.

INTERPRETEA / INTÉRPRETE: Sofía Ellar

TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA MUSIKA / MÚSICA 24 / 18 / 12 €

LA ZANJA

GIZA RTE E TXEETAKO A NTZOK IAK TEATROS EN LOS CENTROS CÍVIC OS

Curva España Chévere Teatro OTSAILAK 28 FEBRERO, 20:30 Espainia hil zeneko bihurgunea

La curva en la que se mató España

Curva España antzezlana itxuraz konpondu gabeko krimen bati, heriotza bortitz bati, buruzkoa da. Heriotza horrek susmoak eta galderak piztu ditu bere kausen, arrazoien eta ondorioen inguruan.

Curva España trata sobre un crimen aparentemente sin resolver, una muerte violenta que provoca sospechas e interrogantes sobre sus causas, motivaciones y consecuencias.

Curva España iraganeko gertakari bati eta orainaldian dituen inplikazioei buruzko ikerketaren istorioa da. Gertaera erreal bat izan zen, eta barrualdeko Galiziako komunitate txiki batean zuzeneko eragin mugatua izan zuen. Istorioan, Espainiako estatu liberala XIX.-XX. mendeetan nola egituratu zen azaltzen da, trenbidearen eraikuntzaren aldi berean.

Curva España es la historia de una investigación sobre un suceso del pasado y sobre sus implicaciones en el presente. Un suceso real que tuvo un impacto directo limitado a una pequeña comunidad de la Galicia interior, pero en el que se desvela el modo en que se vertebró el estado liberal español durante los siglos XIX-XX, en paralelo a la construcción del ferrocarril.

Kasuari buruzko bertsio desberdinak oinarri hartuta, España ingeniariaren heriotzaren istorioa azalduko dugu, polizia-generoa iturritzat duen narrazio eszenikoa landuz. Dokumental formatua du eta Espainiako estatu-nazio eraikuntzaren alegoria gisa funtzionatzen du, inoiz iritsi ez zen trenaren agindua izango balitz bezala.

A partir de la existencia de distintas versiones sobre el caso, contamos la historia de la muerte del ingeniero España elaborando una narración escénica que bebe del género policial, adopta el formato de un documental y funciona como una alegoría de la construcción del estado-nación español como si fuese la promesa de un tren que nunca llegó.

Lan burutsu, zintzo eta ausarta.

Una obra inteligente, honesta y arriesgada.

TESTUAK / TEXTOS: Xron, Manuel Cortés, Miguel de Lira, Patricia de Lorenzo ANTZERKIGITNZA, ZUZENDARITZA / DRAMATURGIA, DIRECCIÓN: Xron ANTZEZLEAK / INTÉRPRETES: Patricia de Lorenzo, Miguel de Lira, Lucía Estévez, Leticia T. Blanco

TEATRO FÉLIX PETITE ANTZOKIA ANTZERKIA / TEATRO IKUSKIZUNA IBAIONDON ABONAMENDUA EL ESPECTÁCULO EN IBAIONDO 90 min. 15 €

(Antzerkiaren nazioarteko eguna / Día mundial del teatro) Zanguango teatro MARTXOAK 27 MARZO, 20:30 Oroimena galdu duten bi pertsonak bere burua berriz sortu behar dute ezinbestean, uneoro nortasun bat eraiki behar dute. Bi pertsona aztarnen bila, nor diren jakiteko pistak emango dizkietenen bila, irudimen eta aldarrikapen ariketa batean jolasa bizitzako ardatz hartuta.

Dos individuos que han perdido la memoria se ven obligados a reinventarse, a construirse una personalidad en cada momento. Dos personajes a la búsqueda de los rastros que les den pistas sobre quiénes son, en un ejercicio de imaginación y reivindicación del juego como eje de sus vidas.

Ikuskizun komiko-poetiko bat. Hunkitu egiten zaitu eta egoera barregarriak, halabeharrez, zurekin bat egingo dutenak, biziaraziko dizkizu.

Un espectáculo cómico-poético, que te emociona y te hace vivir situaciones hilarantes con las que, inevitablemente, te vas a sentir identificado.

“Dibertsio harrigarria oroitzapenik ezari eta nortasunari buruz”.

“Un divertimento increíble sobre la desmemoria y la identidad”.

EGILEAK /AUTORES: Miguel Muñoz, Txubio Fdz. de Jáuregui y Miguel Garcés ZUZENDARITZA / DIRECCIÓN: Miguel Muñoz ANTZEZLEAK / INTÉRPRETES: Txubio Fdz. de Jáuregui, Miguel Garcés

TEATRO FÉLIX PETITE ANTZOKIA ANTZERKIA / TEATRO IKUSKIZUNA IBAIONDON ABONAMENDUA EL ESPECTÁCULO EN IBAIONDO 90 min. 15 €

Aquí va a pasar algo

Ronejo (estreinaldia / estreno) Sexpeare APIRILAK 24 ABRIL, 20:30 Sexpeare, gure antzokietan klasikoa eta ohikoa jada, irudimenez eta umore surrealistaz jositako konpainia, berriz dator gurera. Nork ez ditu gogoan Rinconete eta Cortadillos, Solomillo, Qué pelo más guay eta abar? Orain Ronejo aurkeztera datoz.

Sexpeare, un clásico y habitual en nuestros teatros, una compañía rebosante de imaginación y humor surrealista nos visita de nuevo. ¿Quién no recuerda Rinconete y Cortadillos, Solomillo, Qué pelo más guay, etc. Ahora presentan: Ronejo

Zer gertatuko litzateke egunen batean nahierara ez dugula amesten ohartuko bagina? Norbaitek gure ametsak kontrolatu eta publizitatez betetzen dituela?

¿Que ocurriría si un día descubriéramos que no soñamos libremente? ¿Que alguien controla nuestros sueños y los llena de publicidad?

Gobernuak sortu zuen Ronejo proiektua zenbait multinazionalekin, inor iritsi ezin den lekuan ere kontsumitzen jarrai dezagun. Egun batean, Eduardo Martín Felguera ohartu zen buru barruan untxi txiki miniaturizatu bat zuela, eta lo egiten duenean publizitatea bidaltzen ziola.

Ronejo robotikari eta gizadiaren etorkizunari buruzko komedia existentzialista da.

EGILEA ETA ZUZENDARITZA / AUTORÍA Y DIRECCIÓN: SeXpeare ANTZEZLEAK /INTÉRPRETES: Rulo Pardo, Carmen Ruiz, Felipe G. Vélez, Juan Vinuesa

El Proyecto Ronejo fue creado por el gobierno junto con varias multinacionales, para hacer que sigamos consumiendo allí donde nadie pudo llegar. Eduardo Martín Felguera descubre un día que tiene un pequeño conejo miniaturizado dentro de la cabeza que le envía publicidad mientras duerme.

Ronejo es una comedia existencialista sobre la robótica y el futuro de la humanidad.

TEATRO FÉLIX PETITE ANTZOKIA ANTZERKIA / TEATRO IKUSKIZUNA IBAIONDON ABONAMENDUA EL ESPECTÁCULO EN IBAIONDO 15 €

Un poyo rojo MAIATZAK 22 MAYO, 20:30 Dantzaren, kirolaren eta sexualitatearen arteko nahasketa interesgarria. Gorputz-lengoaiaren bidez, lengoaia garaikidearen mugak aztertzen dira lan honetan, mugimenduari eta ondoko interpretazioei dagokionez.

Un interesante cruce entre la danza, el deporte y la sexualidad. Una obra que, a partir del lenguaje corporal explora los límites del lenguaje contemporáneo, en respecto del movimiento y sus posteriores interpretaciones.

Zirikatu egiten gaituzte, gure buruaz barre egitera, eta aldi berean, gure osotasuna onartzera gonbidatzen gaituzte. Un poyo rojo, akrobazia eta komikotasun nahasketa bat. Naiff, kitch, poncif edo izan ditzakeen askotariko irakurketetako edozeinek, ordea, gizakiaren aukera fisikoei eta espiritualei dagokionez, aukera sorta galanta bota dezake.

Una provocación, una invitación a reírnos de nosotros mismos y, a su vez, reconocer nuestra totalidad. Un poyo rojo, mezcla de acrobacia y comicidad. Naiff, kitch, poncif, o cualesquiera que sus múltiples lecturas pueda arrojar, sin embargo un impactante abanico al respecto de las posibilidades físicas y espirituales del ser humano.

Mugimenduaren zenbait proposamenetatik sortu da bikote hori, inpaktu handiko jolas-kide garaikidea eta bikoteko sekuentziak nahasiz.

Este dúo surge de diferentes propuestas de movimiento mezclando partenaire contemporáneo de alto impacto y secuencias de dúo.

Dantza, komedia eta borroka, estereotipoak desafiatzen dituen akrobazia-ikuskizun batean.

Danza, comedia y lucha en un espectáculo acrobático que desafía los estereotipos.

ZUZENDARITZA / DIRECCIÓN: Hermes Gaido ANTZEZLEAK / INTÉRPRETES: Alfonso Barón, Luciano Rosso

TEATRO FÉLIX PETITE ANTZOKIA ANTZERKIA / TEATRO IKUSKIZUNA IBAIONDON ABONAMENDUA EL ESPECTÁCULO EN IBAIONDO

KOREOGRAFOAK / COREÓGRAFOS: Nicolás Poggi, Luciano Rosso

75 min. 15 €

La zanja Titzina teatro OTSAILAK 13 FEBRERO, 20:30 Titzina berezko estilo nabarmena duen sormenezko antzerki-konpainia gisa sendotu da. Askok “Titzina zigilua” esaten diote estilo horri. Elkarrizketen eta bizikidetzen kazetaritza antropologikoko lan bat. Ikertu, beste pertsona batzuen bizitzan barneratu eta sarritan ezezagunak diren errealitateei heltzen die, eszenatokira gizakiaren alderdirik azpimarragarriena eramateko, ikuspuntu komikotik, ironikotik, baina baita tragikotik ere.

Titzina se ha consolidado como una compañía de teatro de creación con un marcado estilo propio, que algunos definen como “Sello Titzina”. Un trabajo de periodismo antropológico de entrevistas y convivencias. Investigando, adentrándose en la vida de otras personas y abordando realidades muchas veces desconocidas para transportar al escenario lo más destacable del ser humano, desde un punto cómico, irónico y a la vez trágico.

Miquel, meatzaritza-multinazional bateko teknikaria, konpainiaren esplotazio batera iritsi da Hego Amerikara. Alfredo (alkatea) eta komunitatea “aurkitzaile” berri honen zain daude. Bi munduk, bizitza ulertzeko bi modu desberdinek, topo egiten dute berriz. Meatzea ezartzearen anbizioek, aukerek eta ondorioek herriaren etorkizuna eta auzokoen arteko harremana markatuko dute.

Miquel, técnico de una multinacional minera, llega a una explotación de la compañía en Sudamérica. Alfredo (el alcalde) y su comunidad esperan a este nuevo “descubridor”. Se produce el reencuentro de dos mundos y formas diferentes de entender la vida. Las ambiciones, oportunidades y consecuencias de la implantación de la mina marcan el futuro del pueblo y las relaciones entre vecinos.

ANTZERKIGINTZA / DRAMATURGIA: Diego Lorca, Pako Merino ZUZENDARITZA / DIRECCIÓN: Diego Lorca y Pako Merino

TEATRO JESÚS IBÁÑEZ DE MATAUCO ANTZOKIA ANTZERKIA / TEATRO JIM AKTUAL ABONAMENDUA ABONO JIM AKTUAL

ANTZEZLEAK / INTÉRPRETES: Diego Lorca y Pako Merino

80 min. 15 €

Future Lovers La tristura MARTXOAK 5 MARZO, 20:30 Future Lovers lanean, gutxi Gorabehera 2000. urtean jaiotako sei gaztek elkarren artean eta etorkizunari begira hitz egiten dute. Udako gau bat da hiri handi baten aldirietan. Lagun talde bat, agian institututik unibertsitatera joateko une horretan, bertan geratu da edateko, dantzatzeko, hitz egiteko, elkar musukatzeko. Future Lovers lanaren bidez belaunaldi horretara gerturatu nahi dugu. Mundu hiper estimulatu eta teknologiko horretan bizitzea egokitu zaie, gure artean harremanak izateko, komunikatzeko, ukitzeko eta maitatzeko modua aldatu duen mundu horretan. Epaitu gabe behatu nahi dugu, gu ere mundu horretakoak baikara, eta hala, ikus baitezake zer lekutan den gazteria duela 10, 20 edo 50 urte bezalako gazteriaren oso antzekoa.

EGILEA / CREACIÓN: Celso Giménez ANTZEZLEAK / INTÉRPRETES: Pablo Díaz, Manuel Egozkue, Gonzalo Herrero, Itziar Manero, Siro Ouro, Sara Toledo EKOIZPENA / PRODUCCIÓN: dTeatros del Canal, Comunidad de Madrid, La tristura

En Future Lovers seis jóvenes nacidos alrededor del año 2000 hablan entre ellos y hacia el mundo. Es una noche de verano a las afueras de una gran ciudad, en la que un grupo de amigos, quizás en el paso del instituto a la universidad, ha quedado allí para beber, bailar, hablar, besarse. Con Future Lovers queremos acercarnos a esta generación a la que le ha tocado vivir en este nuevo mundo, hiper estimulado y tecnológico, que está modificando la forma de relacionarnos, de comunicarnos, de tocarnos y de amarnos. Queremos observarlo sin juicio, porque nosotros también somos parte de este mundo, y porque de ese modo podemos detectar los lugares en los que la juventud sigue siendo algo muy parecido a lo que era hace 10, hace 20, hace 50 años.

VERSIÓN UNPLUGGED BERTSIOA

TEATRO JESÚS IBÁÑEZ DE MATAUCO ANTZOKIA ANTZERKIA / TEATRO JIM AKTUAL ABONAMENDUA ABONO JIM AKTUAL 85 min. 15 €

Suite TOC nº 6 Les Impuxibles APIRILAK 2 ABRIL, 20:30 Buruko sufrimenduari buruzko ikuskizun bat da Suite TOC nº6. Lengoaia eszenikoen nahasketan sakontzen du, bost diziplina landuz: musika zuzenean, mugimendua, interpretazioa, ikus-entzunezkoak eta keinu-hizkuntza, beste lengoaia eszeniko gisa.

Suite TOC nº 6 es un espectáculo sobre el sufrimiento mental que profundiza en la mezcla de lenguajes escénicos incorporando hasta cinco disciplinas: música en vivo, movimiento, interpretación, audiovisuales y la lengua de signos como un lenguaje escénico más.

Zer parametroren araberakoa da gizarte osasuntsu bat? Kontzertu bat, ikuskizun bat, artatutako nortasunen muga-eremu bat, gure gizartean isilpean gordeta dagoen eta oso espazio txikia duen gai bati ikusgarritasuna emateko: nahasmendu obsesibo-konpultsiboa bizitzea. Nagusi diren begiraden nagusitasunen aurkako diskurtso ofizialen ingurura gerturatzea.

¿Cuáles son los parámetros que establecen una sociedad sana? Un concierto, un espectáculo, un espacio fronterizo de identidades veladas para dar luz a un tema silenciado y con poco espacio en nuestra sociedad: la vivencia del TOC (Trastorno Obsesivo Compulsivo). Una aproximación a la periferia de los discursos oficiales contra la hegemonía de las miradas imperantes.

Les Impuxibles piano-jotzaile baten eta dantzari baten arteko arte-fusioa da. Bakoitzak bere aldetik duen arte-kalitatearen indarra eta biak batzen dituen loturaren harmonia du fusio horrek. Clara eta Ariadna Peya; ahizpak, sortzaileak eta antzezleak.

Les Impuxibles son la fusión artística de una pianista y una bailarina. Una fusión que contiene la potencia de la calidad artística de cada una por separado y la armonía del vínculo que las une. Clara y Ariadna Peya; hermanas, creadoras e intérpretes.

EGILEA / AUTORÍA: Les Impuxibles, Judith Pujol, María Velasco ZUZENDARITZA / DIRECCIÓN: Ariadna Peya, Clara Peya

KOREOGRAFIA / COREOGRAFÍA: Ariadna Peya MUSIKA / MÚSICA: Clara Peya

TEATRO JESÚS IBÁÑEZ DE MATAUCO ANTZOKIA ANTZERKIA / TEATRO JIM AKTUAL ABONAMENDUA ABONO JIM AKTUAL

TESTUAK / TEXTOS: María Velasco ANTZEZLEAK / INTÉRPRETES: Èlia Farrero, Ariadna Peya, Clara Peya, Quim Àvila y Adrià Viñas

80 min. 15 €

Hombres que escriben en habitaciones pequeñas Centro Dramático Nacional MAIATZAK 28 DE MAYO 20:30 Idazle bat, Internetez saltzen diren arrakasta gutxiko eleberrien egile bat, bahitu eta indarrez eraman dute leku ezezagun batera. Gizona artxibategiz, atzerriko hizkuntzetan idatzitako espedientez eta txosten zentsuratuz betetako soto batean esnatu da. Hiru emakumerekin egin du topo bertan (edo hiru espia?), eta laguntza eskatu diote. Iraultza-mugimendu bateko kide izan nahi badu, idazleak kausa nagusiago baten alde egiteko erabili beharko du bere talentua: krisian dagoen herrialde baten norabidea aldatuko duen magnizidio baten kontakizuna amaitzea.

Hombres que escriben en habitaciones pequeñas kontraespioitzari eta izu-ikara modernoei, denbora-bidaiei eta literaturari buruz, eta batez ere, bizitzea egokitu zaizkigun garaietako etsipen paranoikoan itotako jende arruntari buruz, hitz egiten digun komedia da.

Un escritor, autor de novelas de poco éxito que se venden en Internet, ha sido secuestrado y llevado a la fuerza a un lugar desconocido. El hombre despierta en un sótano repleto de archivadores, de expedientes escritos en lenguas extranjeras e informes censurados, y se encuentra con tres mujeres (¿o son tres espías?) que reclaman su ayuda. Si quiere formar parte de un movimiento revolucionario, el escritor tendrá que prestar su talento a una causa mayor: concluir el relato de un magnicidio que cambiará el rumbo de un país en crisis.

Hombres que escriben en habitaciones pequeñas es una comedia que nos habla de contraespionaje y de terrores modernos, de viajes en el tiempo y de literatura, pero, sobre todo, de gente corriente ahogada en la paranoica desesperación del tiempo que nos ha tocado vivir.

“Komedia bat, noski. Jende arruntari buruzko istorio bat, zu eta ni bezalakoak, gu bezalakoak, amets gehiegi betetzeko dituztenak, eta ez gutxiago ikarak ”.

“Una comedia, por supuesto. Una historia sobre gente corriente, gente como tú y como yo, como nosotros, con demasiados sueños por cumplir y no menos terrores”.

Antonio Rojano

TESTUA / TEXTO: Antonio Rojano ZUZENDARITZA / DIRECCIÓN: Víctor Conde ANTZEZLEAK / INTÉRPRETES: Cristina Alarcón, Esperanza Elipe, Angy Fernández, Secun de la Rosa

KOPRODUKZIOA / COPRODUCCIÓN: Centro Dramático Nacional, Entrecajas Producciones Teatrales, Avance Producciones Teatrales y García-Pérez Producciones

TEATRO JESÚS IBÁÑEZ DE MATAUCO ANTZOKIA ANTZERKIA / TEATRO JIM AKTUAL ABONAMENDUA ABONO JIM AKTUAL 90 min. 15 €

XX I . M E ND E KO FLAMEN KOA 2 3. E D IZIOA F L AM ENCO D EL SIG LO XXI 2 3 ED IC IÃ&#x201C;N

XXI. Mendeko Flamenkoa. 23. Edizioa Flamenco del Siglo XXI. 23 Edición © PAKO MANZANO

Teatro Jesús Ibáñez de Matauco Antzokia, Vitoria-Gasteiz

Rafael Riqueni

Pedro el Granaino

Marina Heredia

Gitarra kontzertua / Guitarra en concierto (Triana)

Kantaria / Cantaor

Granadako kantaria / Cantaora de Graná

Giraldillo a la Maestría saria Flamenko Bienalean (2014) / Giraldillo a la Maestría en la Bienal de Flamenco 2014

Almeriako “el Taranto” saria (2017) / Trofeo “el Taranto” de Almeria 2017 GITARRA-JOTZAILEA / GUITARRISTA: Antonio Patrocinio

Giraldillo saria Sevillako Arte Flamenkoko Bienalean (2014) / Giraldillo en la Bienal de Flamenco de Sevilla 2014 GITARRA-JOTZAILEA / GUITARRISTA: Bolita de Jerez KONPASA / COMPÁS: Anabel Rivera y Fita Heredia

OTSAILAK 1 FEBRERO

OTSAILAK 15 FEBRERO

OTSAILAK 29 FEBRERO

Riqueni musikari hausle eta liluragarria da, ohiz kanpoko kalitatearen jabe. Riquenik harmonia- eta kontzeptu-bide berri bat ireki dio flamenkoari, orain artekoa ez bezalakoa. Haren flamenko-konposizio askok Albéniz edo Turinaren pieza ederrenetan edaten dute. Ildo horretan dago Suite Sevilla izenekoa, José María Gallardo gitarrista klasiko bikainarekin grabatua.

2016ko Sevillako Flamenkoaren Biurtekoan irabazi zuen artista-ospea, flamenkoaren belaunaldi berriko cantaore ijitoen izar goren gisa. 2017an Flamenco Radioko El Público sari berezia irabazi zuen, eta Canal Sur Televisiónek sariak emateko ekitaldian aritu zen, bertan Federico García Lorcaren La leyenda del tiempoko tientoen interpretazio ezin pertsonalagoa eskaini zuelarik.

Jaime “El Parrón” cantaorearen alaba den aldetik, zainetatik dario artea, eta txiki-txikitatik hasi zen abesten, ordutik hona atseden gabe ikasi eta ikasi aritu delarik. 2004ean arteen ataleko “Andalucía Joven” saria eman zioten, hartara eskertzeko, batetik bere lan, ahalegin eta talentua, eta bestetik flamenkoa eta Andaluziaren ziena mundu zabalean zabaltzen egindako ekarpena.

En la Bienal de Flamenco de Sevilla de 2016 se consagra como artista y como máxima figura del cante gitano de la nueva generación del flamenco. Pero es junto al Maestro de la guitarra Vicente Amigo y con su colaboración en los temas de su disco “Requiem” cuando obtiene más popularidad al convertirse en uno de los temas más descargados y escuchados en las redes.

Hija del cantaor Jaime “El Parrón”, lleva el arte en sus venas, por lo que comenzó a cantar desde su más tierna infancia. Todo su esfuerzo y dedicación se vieron reconocidos en 2004 al recibir el Premio ‘Andalucía Joven a las Artes’ por ser un ejemplo de trabajo y talento y contribuir a la difusión del flamenco y de Andalucía en el mundo.

Un músico rompedor, mágico y de una calidad fuera de lo normal. Riqueni ha abierto para el flamenco un nuevo camino armónico y conceptual, distinto del que se viene siguiendo hasta ahora. Muchas de sus composiciones flamencas están inspiradas en los más bellos pasajes de Albéniz o Turina.

David Palomar

Cancanilla de Málaga

Kantaria / Cantaor

Sari Nazionala Kordobako Lehiaketan (2007) / Premio Nacional en el Concurso de Córdoba 2007

Sari Nazionala Kordobako Lehiaketan (1998) / Premio Nacional en el Concurso de Córdoba 1998

GITARRA-JOTZAILEA / GUITARRISTA: Rafael Rodríguez

GITARRA-JOTZAILEA / GUITARRISTA: Chaparro de Málaga

MARTXOAK 14 MARZO

MARTXOAK 28 MARZO

David Palomar ñabardura eta kolorez beteriko cantaorea da, Cádizeko La Caleta inguruko kutsuak hartua. Cádizeko cantaoreen eskolako estetikan kokatzen da. Abeslari pertsonal, sormen-gaitasun handikoa, oso egunekoa, aldarrikatzailea eta, aldi berean, errespetu handikoa. Halaber, miresmenez jarraitzen ditu Juanito Villarren oihartzuna, Santiago Dondayren “jondura”, María Cornejoren konpasa eta Enrique “el Mellizo”ren tertzioak.

Flamenkoaren estiloak ondo ezagutzen ditu Cancanillak; gainera, zentzu artistiko handia du eta oso ongi menperatzen du konpasa. Ezin zen bestela izan, urte asko baitaramatza oholtza gainean eta azken 30-40 urteetako flamenkoaren artista onenekin aritu baita. Cancanilla de Marbella momentuko cantaore onen eta osoenetarikoa dela esan daiteke.

David Palomar es un cantaor lleno de matices, colores y sabor caletero. Su estética cantaora está enmarcada es la escuela gaditana del cante. Personal, creativo, actual, reivindicativo y respetuoso al mismo tiempo. Seguidor y devoto del eco de Juanito Villar, la jondura de Santiago Donday, el compás de Mariana Cornejo y los tercios de Enrique El Mellizo.

Cancanilla tiene un profundo conocimiento de los diferentes estilos del flamenco, además de un indiscutible sentido artístico y un gran dominio del compás. No en vano lleva muchísimos años encima de las tablas y ha alternado con las mejores figuras del flamenco de los últimos 30-40 años. Se puede decir que “Cancanilla de Marbella” es uno de los cantaores mejores y más completos del momento.

10 URTE ENRIQUE MORENTE GABE / 10 AÑOS SIN ENRIQUE MORENTE

TEATRO JESÚS IBÁÑEZ DE MATAUCO ANTZOKIA 15 € Sarrerak salgai / Entradas ya a la venta

FA M IL IA REN T Z AKO IKU SKIZUN AK E S PE CTÁCU LOS EN FAMILIA FAMI L I AREN T Z A KO A N TZ ERK I AB O N A M E N D UA AB O N O TEATRO E N FA M I LI A

Kaskarot (euskaraz) Atx teatroa OTSAILAK 16 FEBRERO, 18:00 Agure batek istorioa bat kontatuko du. Aner gizarte distopiko batean bizi da, non dantzatzea debekatuta dagoen. Anerri izugarri gustatzen zaio dantza egitea eta horrek arazo larriak sortzen dizkio. Kaskarot Anerren “alter egoa” da. Bere ingenio eta zentzuaren bidez, Anerri erakutsiko dio bere egoerari buelta ematen eta arauen aurrean bere adierazpen askatasuna lehenesten.

EGILEA / AUTOR: Gartxot Unsain Letona ZUZENDARITZA / DIRECCIÓN: Florentino Badiola ANTZEZLEAK / INTÉRPRETES: Maryse Urruty, Jon Koldo Vázquez eta Javier Fernandez

Un anciano contará una historia. Aner vive en una sociedad distópica donde bailar está prohibido. En cambio, a Aner le encanta bailar, y eso le creará graves problemas. Kaskarot es el alter ego de Aner. A través de su ingenio y sentido, ayudará a Aner a dar la vuelta a la situación y a primar su libertad de expresión a las reglas existentes.

TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA FAMILIARENTZAKO ANTZERKI ABONAMENDUA ABONO TEATRO EN FAMILIA 6 urtetik gora / A partir de 6 años 50 min. 6 € · Deskonturik gabe / Sin descuentos

Úniko, El Príncipe destronado (estreinaldia / estreno) Teatro Paraíso MARTXOAK 15 MARZO, 12:30 EUSKARAZ; 18:00 CASTELLANO Paul etxeko erregea da, Irati, arreba, jaiotzen den arte. Jaiotzak zenbait gatazka korapilatsu ekarriko ditu familiaren egonkortasunera.

Paul es el rey de su casa hasta que nace su hermana Irati. Esto va a desencadenar una serie de delicados conflictos en la estabilidad familiar.

ÚniKo 6 urtetik gorako ikusle guztientzako ikuskizuna da, eta anaia-arreba baten jaiotzagatiko zeloek haurrarengan eta gertuko ingurunean zer eragin dezaketen adieraztea du helburu. Txotxongiloaren eta antzerki errealistenaren teknikak nahasiz, haurren zeloen gai kezkagarriaren inguruan hausnartuko dugu komediaren ildotik, beren gordintasun osoan aurrez aurrez behatuz zeloei, baina umorea galdu gabe.

ÚniKo es un espectáculo para todos los públicos a partir de 6 años que pretende ser un reflejo de lo que los celos por el nacimiento de un hermano pueden provocar en un niño y en su entorno más cercano. Mezclando las técnicas del títere y del teatro más realista reflexionamos en clave de comedia acerca del inquietante tema de los celos infantiles, mirándolos de frente en toda su crudeza, aunque sin perder nunca el sentido del humor.

TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA

EGILEA ETA ZUZENDARITZA / AUTORÍA Y DIRECCIÓN: Iñaki Rikarte ANTZEZLEAK INTÉRPRETES: Aitor de Kintana, Ainara Unanue, Maite Bayon ESZENOGRAFIA ETA JANTZIAK / ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO: Ikerne Giménez

MUSIKA MÚSICA: Bingen Mendizabal ARGIZTAPENAREN DISEINUA / DISEÑO ILUMINACIÓN: David Alcorta EKOIZPENA / PRODUCCIÓN: Teatro Paraíso

FAMILIARENTZAKO ANTZERKI ABONAMENDUA ABONO TEATRO EN FAMILIA (18:00) * (12:30, abonamendutik kanpo fuera de abono) Adin egokia: 6 urtetik aurrera Edad recomendada: a partir de 6 años 55 min. 6 € · Deskonturik gabe / Sin descuentos

Ikimilikiliklik euskaraz Compañía Marie de Jongh MARTXOAK 22 MARZO, 18:00 “Txirristi mirristi, gerrena plat, olio zopa, kikili salda, urrup, edan edo klik, ikimilikiliklik”… abesten zuen Mikel Laboa euskal kantariak, eta denok sorgin bat irudikatzen genuen mirarizko edabea egiten zuen bitartean konjurua errezitatzen. Egiaz, Marie de Jongh proiektu berri honen protagonista neska/emakume bat da. Txikitan, beldur zien sorginei, baina bera ere sorgin bihurtu zen azkenean. Ez da protagonista bakarra, hitza ere protagonista da. Konpainia honek lehen aldiz, Jokin Oregiren zuzendaritzapean, keinurik gabeko ikuskizun bat aurkeztuko du. Hitza elementu dramatiko saihestezina izango da, beldurrari buruzko hausnarketa bat partekatzeko. Jokin Oregi berak idatzitako Ikimilikiliklik ipuina du oinarri ikuskizunak.

EGILEA ETA ZUZENDARIA / AUTOR Y DIRECCIÓN: Jokin Oregi ANTZEZLEAK / INTÉRPRETES: Ana Meabe / Aiora Sedano, Maitane Sarralde, Juana Palacios / Leire Omeñaca, Maitane Sarralde

“Txirristi mirristi, gerrena plat, olio zopa, kikili salda, urrup, edan edo klik, ikimilikiliklik”… cantaba el cantautor vasco Mikel Laboa, y todos nos imaginábamos a una bruja recitando el conjuro mientras prepara la pócima milagrosa. De hecho, la protagonista de este nuevo proyecto de la Compañía Marie de Jongh es una niña/mujer que temía a las brujas en su infancia, pero termina convirtiéndose en una de ellas. No es la única protagonista, también lo es la palabra. Por primera vez esta compañía, bajo la dirección de Jokin Oregi, presenta un espectáculo no gestual. El espectáculo se basa en el cuento “Ikimilikiliklik”, escrito por el propio Jokin Oregi.

ESZENOGRAFIA / ESCENOGRAFÍA: Ikerne Giménez MUSIKA / MÚSICA: Adrián García de los Ojos EKOIZPENA / PRODUCCIÓN: Marie de Jongh antzerki konpainia

TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA FAMILIARENTZAKO ANTZERKI ABONAMENDUA ABONO TEATRO EN FAMILIA 8 urtetik gora / A partir de 8 años 50 min. 6 € · Deskonturik gabe / Sin descuentos

Encuentra cuentos Marcel Gros MARTXOAK 29 MARZO, 18:00 Encuentra cuentos. Orri txuri batekin hasten da dena. Utzi irudimenari hegan egiten eta…

Encuentra Cuentos. Todo empieza con un papel en blanco. Deja volar tu imaginación y…

Oraindik liburuetan ez dauden istorioen bilaketan, formaz, soinuz eta kolorez betetako ametsezko paseo batean izango dugu lagun Marcel. Lekutik mugitu gabe bidaiatuko dugu, zurezko lurra, paperezko mendiak eta jolasean dabiltzan letrak dituen planeta berezi batean barrena. Marcelek hormarik eta aterik gabeko etxe bat eraikiko du, baina dena ikusteko balio dion leiho bat izango du.

En busca de las historias que aún no se encuentran en los libros, Marcel nos acompaña en un paseo imaginario lleno de formas, sonidos y colores. Un viaje sin moverse de lugar a través de un particular planeta con el suelo de madera, montañas de papel y letras jugando. Marcel construye una casa sin paredes ni puertas pero con una ventana que todo lo ve.

EGILEA, ZUZENDARITZA ETA ANTZEZLEA / AUTOR, DIRECCIÓN Y INTERPRETACIÓN: Marcel Gros JATORRIZKO MUSIKA / MÚSICA ORIGINAL: M du Midi EGILEA ETA EKOIZPENA / CREACIÓN Y PRODUCCIÓN: Marcel Gros

TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA FAMILIARENTZAKO ANTZERKI ABONAMENDUA ABONO TEATRO EN FAMILIA 6 urtetik gora / A partir de 6 años 50 min. 6 € · Deskonturik gabe / Sin descuentos

MU SIKA FA M IL IAN A BONA M E ND UA A B O NO M Ã&#x161; SICA E N FA M IL IA

Maitasun epikoak Euskadiko Orkestra OTSAILAK 28 FEBRERO, 19:00 Lucía Marín orkestra-zuzendariaren, Euskadiko Orkestra Sinfoniko osoaren, dantzaren eta narratzaile baten eskutik Europako iparraldera bidaiatuko dugu bertako konpositore garrantzitsuenetako biren —Grieg eta Sibeliusen— musikaren bidez penintsula eskandinaviarraren paisaia naturalak eta kultura deskubritzeko. Kolore ezberdinez betetako kontzertua izango da, baita mota guztietako paisaiak eta sentipen biziak ezin hobeki irudikatuko dituzten musika handiez betetakoa ere.

De la mano de la directora de orquesta Lucía Marín, la Orquesta Sinfónica de Euskadi al completo, la danza y un narrador, viajaremos al norte de Europa para descubrir mediante la música de dos de sus compositores más relevantes —Grieg y Sibelius— los paisajes naturales y la cultura de la península escandinava. Un concierto lleno de colores diferentes, de músicas que transmiten grandeza y que ilustran a la perfección todo tipo de paisajes y de intensas emociones.

SENTSIBILIZAZIO-TAILERRA / TALLER DE SENSIBILIZACIÓN: 17:45

TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA FAMILIARENTZAKO MUSIKA ABONAMENDUA ABONO MÚSICA EN FAMILIA Adin gomendatua / Edad recomendada: 8 urtetik aurrera / a partir de 8 años

6 € · Deskonturik gabe / Sin descuentos

Ekomusik Euskadiko Orkestra MAIATZAK 17 MAYO, 18:00 Musika-tresnak artisau eran eraikitzea ingurunea errespetatuz eta musikaren esentzia bilatzea, naturan, bere itxurazko sorlekuan. Horiek izango dira oinarri musika klasikoaren eta ekologiaren arteko harreman zuzena ezartzea helburu duen kontzertu honetan. Harizko hamar instrumentuk eta klabezinak osatuko duten talde batek errepertorio barrokoa jorratuko du, historiako garai hartan oso ohikoa baitzen musikagileek naturaren elementuetara jotzea euren konposizioetan.

Construir instrumentos musicales de manera artesanal respetando el medio ambiente y buscar la esencia de la música, que parece emerger de la propia naturaleza. Es lo que nos proponemos en este concierto que tiene como meta establecer una relación directa entre la música clásica y la ecología. Una formación de diez instrumentos de cuerda y clave abordará el repertorio barroco, momento histórico en el que los compositores recurrían con frecuencia a los elementos de la naturaleza.

SENTSIBILIZAZIO-TAILERRA / TALLER DE SENSIBILIZACIÓN: 16:45

TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA FAMILIARENTZAKO MUSIKA ABONAMENDUA ABONO MÚSICA EN FAMILIA Adin gomendatua / Edad recomendada: 8 urtetik aurrera / a partir de 8 años 6 € · Deskonturik gabe / Sin descuentos

Mozart, Nannerl eta lagunak Euskadiko Orkestra MARTXOAK 1 MARZO, 17:00 – 18:30 Bi protagonista nagusi izango ditu kontzertu honek: musika klasikoaren pertsonaia entzutetsuenetako bat, Wolfgang Amadeus Mozart, eta bere arreba Maria Anna Mozart, hura ere konpositorea, baina zeinaren obra gehienak galdu egin diren historian barrena. Nannerl —Maria Annaren goitizena— berpiztu egingo da gure aurrean ezagutzera emateko eta gu bere anaiaren musikara hurbiltzeko. Martxa turkiarraren erritmora eta bere obrak musika-estilo ezberdinen bidez eraldatzeko jolasekin, haurrek deskubrituko dute Mozarten musika gaurkotasun osokoa dela.

Uno de los personajes más ilustres de la música clásica, Wolfgang Amadeus Mozart, y su hermana Maria Anna Mozart, una compositora cuya música apenas ha llegado a nuestros tiempos, serán los protagonistas de este concierto. Nannerl, que es como se apodaba María Anna, volverá a la vida para darse a conocer y acercarnos a la música de su hermano. Al ritmo de la Marcha turca y mediante juegos de transformación de sus obras a diferentes estilos musicales, las/os niñas/os descubrirán que la música de Mozart es de rabiosa actualidad.

TEATRO FEDERICO GARCÍA LORCA ANTZOKIA Adin gomendatua / Edad recomendada: 1 – 3 urte bitartean / de 1 a 3 años ABONAMENDUTIK KANPO FUERA DE ABONO

6 € · Deskonturik gabe / Sin descuentos

The New Orleans a Abbey Road Udal Musika Banda APIRILAK 5 DE ABRIL, 18:00 Sentimendu afro-amerikarrak eta bere abestiek egun musika modernotzat dugun horren sustraiak sortu zituzten. Hainbat mendetako musikak egungo rockera eta popera eramango gaituzte, bandaren eta bi bakarlarien eskutik.

AHOTS BAKARLARIAK / VOCES SOLISTAS: Carla Sevilla, Txato Martin

El sentimiento afroamericano y sus cantos crean las raíces de lo que hoy conocemos como música moderna. Varios siglos de música que nos traerán al rock y al pop actuales de la mano de la Banda y dos voces solistas.

TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA FAMILIARENTZAKO MUSIKA ABONAMENDUA ABONO MÚSICA EN FAMILIA Adin gomendatua / Edad recomendada: 6 urtetik aurrera / a partir de 6 años 6 € · Deskonturik gabe / Sin descuentos

Udal Musika Banda MAIATZAK 10 DE MAYO, 18:00 Duela 200 milioi urte gure planeta kontinente erraldoi bakarra zen: Pangea. Banatzen hasi eta denboraren poderioz, gaur egun ezagutzen ditugun kontinente desberdinak sortu ziren. Lurraren zati desberdinak batuko dituen bidaia musikala proposatzen dizugu. Pangea, gure planetako kultura aniztasunaren doinua.

MUSIKA ZUZENDARITZA/ DIRECCIÓN MUSICAL: Iker Olazabal MUNDUKO MUSIKA TRESNEN BAKARLARIA /SOLISTA DE INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO: Abraham Cupeiro ANTZEZLEA / ACTRIZ: Josune Velez de Mendizabal

Hace unos 2OO millones de años, en nuestro planeta existía un único y gigantesco continente: Pangea. Empezó a separarse y con el paso del tiempo dio lugar a los diferentes continentes, tal como los conocemos hoy. Te proponemos un viaje musical en el que uniremos las diferentes partes de La Tierra. Pangea, un canto a la diversidad cultural de nuestro planeta.

Pangea, gure planetaren musika paisaia (euskaraz)

PREZIOAK / PRECIOS TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA · ANTZERKI ABONAMENDUA / ABONO TEATRO: 130 / 92 / 54 € Besaulkiko Patioa / Patio de butacas

Lehentasunezkoa / Preferente

1. Anfiteatroa 2. Anfiteatroa / 1º Anfiteatro / 2º Anfiteatro

Deskontuak / Descuentos

Los otros Gondra

otsailak 7 febrero

Ohikoak / Habituales

Las cosas que sé que son verdad

otsailak 14 febrero

Ohikoak / Habituales

Mrs. Dalloway

otsailak 21 febrero

Ohikoak / Habituales

El castigo sin venganza

otsailak 26 febrero otsailak 27 febrero *

Ohikoak / Habituales

Los hijos

martxoak 13 marzo

Ohikoak / Habituales

Juana

apirilak 4 abril

Ohikoak / Habituales

Prostitución

apirilak 23 abril

Ohikoak / Habituales

Ricardo III

maiatzak 16 mayo

Ohikoak / Habituales

Romancero gitano

ekainak 11 junio

Ohikoak / Habituales

TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA · ABONAMENDUTIK KANPOKO ANTZERKIA / TEATRO FUERA DE ABONO Harri, orri ar / El patio de mi casa

otsailak 20 febrero

Ohikoak / Habituales

Ave osos

martxoak 6 marzo

Ohikoak / Habituales

Don Giovanni

martxoak 7 marzo

Ohikoak / Habituales

Gazoline

martxoak 10 marzo

Pagliacci, Ópera

maiatzak 30 - 31 mayo

Ohikoak / Habituales

TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA · EUSKARAZKO ANTZERKI ABONAMENDUA / ABONO TEATRO EN EUSKARA: 42 € Harri, orri ar / El patio de mi casa

otsailak 19 febrero

Ohikoak / Habituales

Rita, arrastoan sartzen

martxoak 26 marzo

Ohikoak / Habituales

Zer gertatu ote zitzaion Ana Garciari

apirilak 7 abril

Ohikoak / Habituales

Simplicissimus

maiatzak 12 mayo

Ohikoak / Habituales

TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA · DANTZA ABONAMENDUA / ABONO DANZA: 60 / 46 / 46 € Gauekoak

otsailak 6 febrero

Ohikoak / Habituales

CARMEN.maquia

apirilak 1 abril

Ohikoak / Habituales

Los cuerpos celestes

maiatzak 7 mayo

Ohikoak / Habituales

It Dansa

ekainak 6 junio

Ohikoak / Habituales

TEATRO FÉLIX PETITE ANTZOKIA · CICLO DANTZA SAREAN ZIKLOA Quinta feira

maiatzak 9 mayo

Ohikoak / Habituales

Mientras llueva

maiatzak 15 mayo

Ohikoak / Habituales

KONTZERTU HANDIAK ZIKLOA / CICLO DE GRANDES CONCIERTOS: 107 / 77 / 59 € Tatarstango Orkestra Sinfoniko Nazionala, Kazan / Orquesta Sinfónica Nacional de Tatarstán, Kazán

otsailak 4 febrero

Ohikoak / Habituales

Camerata Ireland

martxoak 17 marzo

Ohikoak / Habituales

Il Gardellino Baroque Orchestra

maiatzak 8 mayo

Ohikoak / Habituales

Maria João Pires Fumiaki Miura

ekainak 3 junio

Ohikoak / Habituales

UDAL MUSIKA BANDA / BANDA MUNICIPAL DE MÚSICA

Gure bakarlariak / Nuestros solistas

otsailak 5 febrero

Deskonturik Gabe / Sin Descuentos

Istant batean / En un instante

martxoak 4 marzo

Deskonturik Gabe / Sin Descuentos

Eskainia / Dedicado

apirilak 22 abril

Deskonturik Gabe / Sin Descuentos

Ixo, dantzan ari gara / Silencio, se baila

maiatzak 27 mayo

Deskonturik Gabe / Sin Descuentos

PREZIOAK / PRECIOS BESTE IKUSKIZUN BATZUK / OTROS ESPECTÁCULOS Ruper Ordorika

martxoak 12 marzo

Les Luthiers

martxoak 20 - 21 marzo

Coque Malla

apirilak 3 abril

Dulce Pontes, Daniel Casares, Yelsy Heredia

maiatzak 15 mayo

West side story

maiatzak 21 - 22 - 23 - 24 mayo

Sofía Ellar

ekainak 12 junio

Ohikoak / Habituales

Deskonturik Gabe / Sin Descuentos

Ohikoak / Habituales

Deskontuak bakarrik / descuentos solo en: maiatzak 21 mayo, 20:30 maiatzak 24 mayo, 20:30

Ohikoak / Habituales

FAMILIARENTZAKO ANTZERKI ABONAMENDUA / ABONO TEATRO EN FAMILIA: 16 € Kaskarot

otsaila 16 febrero

Deskonturik Gabe / Sin Descuentos

Uniko, El Príncipe destronado (*)

martxoak 15 marzo

Deskonturik Gabe / Sin Descuentos

Ikimilikiliklik

martxoak 22 marzo

Deskonturik Gabe / Sin Descuentos

Encuentra cuentos

martxoak 29 marzo

Deskonturik Gabe / Sin Descuentos

MUSIKA FAMILIAN ABONAMENDUA / ABONO MÚSICA EN FAMILIA: 16 € Maitasun epikoak

otsailak 28 febrero

Deskonturik Gabe / Sin Descuentos

The New Orleans a Abbey Road

apirilak 5 abril

Deskonturik Gabe / Sin Descuentos

Pangea, gure planetaren musika paisaia

maiatzak 10 de mayo

Deskonturik Gabe / Sin Descuentos

Ekomusik

maiatzak 17 mayo

Deskonturik Gabe / Sin Descuentos

Mozart, Nannerl eta lagunak

martxoak 1 marzo

Teatro Federico García Lorca Antzokia Abonamendutik kanpo / Fuera de abono

Deskonturik Gabe / Sin Descuentos

IKUSKIZUNA IBAIONDON ABONAMENDUA / ABONO EL ESPECTÁCULO EN IBAIONDO: 42 € Curva España

otsailak 28 febrero

Ohikoak / Habituales

Aquí va a pasar algo

martxoak 27 marzo

Ohikoak / Habituales

Ronejo

apirilak 24 abril

Ohikoak / Habituales

Un poyo rojo

maiatzak 22 mayo

Ohikoak / Habituales

JIM AKTUAL ABONAMENDUA / ABONO JIM AKTUAL: 42 € La zanja

otsailak 13 febrero

Future Lovers

martxoak 5 marzo

Ohikoak / Habituales

Suite TOC nº 6

apirilak 2 abril

Ohikoak / Habituales

Hombres que escriben en habitaciones pequeñas

maiatzak 28 mayo

Ohikoak / Habituales

XXI. MENDEKO FLAMENKOA / FLAMENCO DEL SIGLO XXI: 52 € Rafael Riqueni

otsailak 1 febrero

Pedro El Granaino

otsailak 15 febrero

Ohikoak / Habituales

Marina Heredia

otsailak 29 febrero

Ohikoak / Habituales

David Palomar

martxoak 14 marzo

Ohikoak / Habituales

Cancanilla de Málaga

martxoak 28 marzo

Ohikoak / Habituales

(*) Abonamendutik kanpo / fuera de abono (**) Abonamenduko saioa / Sesión de abono: 18:00

TEATRO JESÚS IBAÑEZ DE MATAUCO ANTZOKIA CENTRO CÍVICO HEGOALDE GIZARTE ETXEA Alberto Schommer, 10

TEATRO FÉLIX PETITE ANTZOKIA CENTRO CÍVICO IBAIONDO GIZARTE ETXEA Landaverde, 31

ABONAMENDU IREKIA / ABONO ABIERTO

TITULARRA / TITULAR Izen Abizenak / Nombre y apellido Telefonoa / Teléfono E-Mail

Ematen ari zaren xehetasunak erakunde honen “Kultura informazioak” izeneko datu pertsonalen fitxategian sartuko direla jakinarazten dizu Gasteizko Udalak, Datu Pertsonalak Babesteari buruzko abenduaren 13ko 15/1999 Lege Organikoa betetze aldera; fitxategi horren helburua cultura jarduerei buruzko informazioa bidaltzea da. Horren gaineko eskubideez baliatu nahi izanez gero norberaren datuak ikusi, aldatu, ezeztatu edo kontra agertu, Vitoria-Gasteizko Udaleko helbide honetara jo beharko duzu: Teodoro Dublang Margoaliaren kalea 25; 01008 Vitoria-Gasteiz, edo herritarrei Iaguntzeko bulegoetakoren batera.

El Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz, en cumplimiento de la Ley Orgánica 15/1999, de 13 de diciembre, de Protección de Datos de Carácter Personal, informa que los datos personales que Vd. nos proporciona serán incluidos en el fichero “informaciones culturales” de datos de carácter personal titularidad de esta entidad, cuya finalidad es remitir información sobre actividades culturales. Si lo desea puede ejercitar los derechos de acceso, rectificación, cancelación y oposición dirigiéndose a la Oficina Central de Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz, en la siguiente dirección; Calle Pintor Teodoro Dublang, 25, 01008 Vitoria-Gasteiz, y en todas las oficinas de Atención Ciudadana.

ABONAMENDU IREKIA

ABONO ABIERTO

Helduentzako mota ezberdinetako hainbat ikuski zunetara joan nahi dutelarik abonamendu osoa erosi nahi ez dutenei zuzenduta dago.

Está dirigido a aquellas personas que deseen acudir a espectáculos de diferentes disciplinas para adultos o no desean adquirir el abono completo.

Ezaugarriak:

Características:

• Zeuk aukeratzen duzu zein lan ikusi nahi duzun. • Gutxienez lau ikuskizun eta gehienez hamabi aukera ditzakezu. • Lau edo bost ikuski zunetarako, deskontua % 15ekoa izango da. • Sei ikuskizunetik gora, deskontua % 20koa izango da. • Egun berezia izango da abonamendu irekia saltzeko, baina beste edozein egunetan ere erosi ahalko da. • Salmenta: antzokiko leihatilan edo telefonoz. • Ikuskizun bereko emanaldi bat baino gehiago izanez gero bakarra aukeratu ahalko da.

• Usted elige las obras a las que desea acudir. • Puede seleccionar un mínimo de cuatro espectáculos y un máximo de doce. • Entre cuatro y cinco espectáculos el descuento es del 15%. • A partir de seis espectáculos el descuento es del 20% • Se dispone de un día especial para la venta del abono abierto, pero se podrá adquirir en cualquier otra fecha. • Se adquieren en la taquilla del teatro o por teléfono. • En caso de más de una función sólo se podrá elegir una de ellas.

Nola eskuratu abonamendu irekia:

Cómo conseguir el abono abierto:

Ondoko orri-zatian, abonamendu irekirako hauta daitezkeen ikuskizunen zerrenda ageri da. • Marka ezazu X batez ikusi nahi dituzunak (gutxienez 4 eta gehienez 12). • Bete itzazu datuak, ebaki orri-zatia eta aurkez ezazu Principal antzokiko leihatilan erosteko unean. • Pertsona bakoitzak gehienez 5 abonamendu erosi ahalko ditu.

A continuación presentamos un boletín con los espectáculos que se pueden seleccionar para el abono abierto. • Marcar con una X los espectáculos deseados (mínimo 4 y máximo 12). • Rellene sus datos, recorte el boletín y preséntelo en la taquilla del teatro Principal en el momento de la compra. • Se podrán adquirir un máximo de 5 abonos por persona.

www.principalantzokia.org 71

ABONAMENDU IREKIA / ABONO ABIERTO TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA

Tatarstango Orkestra Sinfoniko Nazionala, Kazan / Orquesta Sinfónica Nacional de Tatarstán, Kazán

otsailak 4 febrero

1. Anfiteatroa 1º Anfiteatro

2. Anfiteatroa 2º Anfiteatro

25 15

Gauekoak

otsailak 6 febrero

Los otros Gondra

otsailak 7 febrero

Las cosas que sé que son verdad

otsailak 14 febrero

Harri, orri, ar / El patio de mi casa

otsailak 19 febrero otsailak 20 febrero

15 18

Mrs. Dalloway

otsailak 21 febrero

El castigo sin venganza

otsailak 26 febrero otsailak 27 febrero

Ave osos

martxoak 6 marzo

Don Giovanni

martxoak 7 marzo

Gazoline

martxoak 10 marzo

15 15

Ruper Ordorika

martxoak 12 marzo

Los hijos

martxoak 13 marzo

Camerata Ireland

martxoak 17 marzo

Rita, arrastoan sartzen

martxoak 26 marzo

CARMEN. maquia

apirilak 1 abril

Coque Malla

apirilak 3 abril

Juana

apirilak 4 abril

Zer gertatu ote zitzaion Ana Garciari

apirilak 7 abril

Prostitución

apirilak 23 abril

Los cuerpos celestes

maiatzak 7 mayo

Il Gardellino Baroque Orchestra

maiatzak 8 mayo

Simplicissimus

maiatzak 12 mayo

Dulce Pontes, Daniel Casares, Yelsy Heredia

maiatzak 15 mayo

Ricardo III

maiatzak 16 mayo

West side story

maiatzak 21 mayo maiatzk 24 mayo, 20:30

Pagliacci, Ópera

maiatzak 30-31 mayo

Maria João Pires / Fumiaki Miura

ekainak 3 junio

It Dansa

ekainak 6 junio

Romancero gitano

ekainak 11 junio

Sofía Ellar

ekainak 12 junio

TEATRO FÉLIX PETITE ANTZOKIA Curva España

otsailak 28 febrero

Aquí va a pasar algo

martxoak 27 marzo

Ronejo

apirilak 24 abril

Quinta feira

maiatzak 9 mayo

Mientras llueva

maiatzak 15 mayo

Un poyo rojo

maiatzak 22 mayo

TEATRO JESÚS IBÁÑEZ DE MATAUCO ANTZOKIA

Besaulkiko Patioa Lehentasunezkoa Patio de butacas Preferente

Rafael Riqueni

otsailak 1 febrero

La zanja

otsailak 13 febrero

Pedro El Granaino

otsailak 15 febrero

Marina Heredia

otsailak 29 febrero

Future Lovers

martxoak 5 marzo

David Palomar

martxoak 14 marzo

Cancanilla de Málaga

martxoak 28 marzo

Suite TOC nº 6

apirilak 2 abril

Hombres que escriben en habitaciones pequeñas

maiatzak 28 mayo

GOGOAN IZAN

RECUERDA

Sarrerak erostean begiratu ondo dauden, gerora ezingo baitira ez aldatu, ez itzuli.

Comprobar las entradas en taquilla. No se admitirán cambios ni devoluciones en otro momento.

Ikuskizunak hala eskatuz gero, ikusleen kokalekua aldatzerik izango dute antolatzaileek.

La organización se reserva el derecho a cambiar la ubicación del público, por necesidades del espectáculo.

Ikuskizuna hasi baino 20 minutu lehenago zabalduko dira ateak. Garaiz hasiko dira ikuskizunak, eta saioa hasi ondoren ezingo da aretora sartu atsedenaldira arte, baldin badago. Aretora sartzerakoan deskontuaren ziurtagiria aurkeztu behar da. Galarazita dago grabazioak nahiz argazkiak egitea, zuzendaritzaren berariazko baimenik gabe.

El acceso del público comienza 20 minutos antes de la hora de inicio de los espectáculos. Los espectáculos comenzarán puntualmente a la hora anunciada, no permitiéndose después el acceso a la sala, hasta el intermedio si lo hubiere. Presentar justificante del descuento para acceder a la sala.

Ezingo da ez jan ez edan areto barruan.

No está permitido realizar fotografías, filmaciones ni grabaciones, sin autorización expresa de la dirección.

Ikuskizun bat bertan behera uztea izango da dagokion zenbatekoa itzultzeko arrazoi bakarra.

No está permitido el consumo de alimentos y bebidas en la sala.

Ezinbesteko arrazoiren bat egokituz gero, iragarritako ikuskizunen parte-hartzaileak ordezkatzerik izango dute antolatzaileek.

La cancelación de un espectáculo será la única causa admitida para la devolución del importe correspondiente.

Erlojuak, telefonoak eta soinua ateratzen duten bestelako tresnak itzalita eduki behar dira, emanaldiak iraun bitartean.

La organización se reserva el derecho a modificar la composición de los espectáculos anunciados, cuando causas de fuerza mayor lo exijan.

Areto guztietan dago mugikortasuna murriztua duten pertsonentzako lekuren bat (ikuskizuna hasi baino bi ordu lehenagora arteerreserbatu daitezke):

Se ruega a los/as espectadores/as que se aseguren de que su reloj, teléfono móvil u otros aparatos no emitan señales acústicas durante la función.

• Principal antzokian, 20 leku. • Federico García Lorca antzokian, 4 leku. • Jesús Ibáñez de Matauco antzokian, 6 leku. • Félix Petite antzokian, 6 leku. Areto guztiek dute larrialdietarako plana. Ezin da sartu aretora hiru urtetik beherako adingaberik 0-3 urteetako haurrentzat ez diren emanaldietara.

Todas las salas disponen de localidades para personas con movilidad reducida (reserva hasta dos horas antes del comienzo del espectáculo): • El Teatro Principal Antzokia, 20 plazas. • El Teatro Federico García Lorca, 4 plazas. • El Teatro Jesús Ibáñez de Matauco, 6 plazas. • El Teatro Félix Petite, 6 plazas. Todos los recintos disponen de un plan de emergencia. No se permite la entrada en la sala a menores de tres años en las representaciones no destinadas a su edad.

SARRERA SALMENTA ABONAMENDUAK (Leihatiletan, telefonoz, Interneten bidez): • Urtarrilaren 23an, 10:00etatik 13:00etara eta 18:30etik 20:30era. Online salmenta 10:00etan hasiko da. • Urtarrilaren 24an eta 25ean, 18:30etik 20:30era. • Urtarrilaren 26an, online salmenta soilik.

ABONAMENDU IREKIAK: ORDUTEGI BEREZIA (Principal Antzokiko leihatiletan eta telefonoz) • Urtarrilaren 28an 10:00etatik 20:30era. • Urtarrilaren 29an 10:00etatik 13:00etara eta 18:30etik 20:30era.

SALMENTA HASIERA: ORDUTEGI BEREZIA • Urtarrilaren 30ean Principal Antzokiko leihatiletan 10:00etatik 20:30era. Gizarte Etxeetako Antzokietako leihatiletan 10:00etatik 20:30era Online salmenta 10:00etan hasiko da. • Urtarrilaren 31tik aurrera, ordutegietan eta ohiko kanaletan.

SALTOKIAK • Principal Antzokiko leihatilan. - Ikuskizun guztien salmenta. - Asteartetik larunbatera jaiegunetan izan ezik, 18:30etik 20:30era. Eta ikuskizuna hasi baino bi ordu lehenago. • - Txandako zenbakia eskura daiteke leihatila ireki 30 minutu baino lehen. • Jesús Ibáñez de Matauco (Hegoalde G.E.), Federico García Lorca (Lakua G.E.) eta Félix Petite (Ibaiondo G.E.) antzokietako leihatiletan. - Gizarte Etxeetako Antzokietako ikuskizunak. 10:00etatik 20:30era. • Telefonoz: 945 161 045, kreditu-txartelaren bidez, ohiko ordutegian. • Interneten bidez: https://www.ticket.kutxabank.es/principalantzokia Inprima itzazu txartelak zure etxean! • Sarrerak erosteko eta jasotzeko terminala: Independencia bulegoa. 24h. Kutxabank.

DESKONTUAK Deskontu hauek balia daitezke, ikuskizun bakoitzean zehazten dira dagozkion salbuespenak. Aretora sartzerakoan deskontuaren ziurtagiria aurkeztu behar da. • Langabetuak: % 25 • 65 urtetik gorakoek: % 20 • 30 urtetik beherakoek: % 50 • Familia ugariak: % 20 • Abonu irekia: 4 edo 5 ikuskizunen erosketarekin %15 eta 6 ikuskizunetik gora %20a. (leihatiletan edo telefonoz) • Taldeentzako deskontuak: Principal Antzokiko leihatilan kontsultatu. Deskontuak Interneten bidez ere egiten dira, abonamendu irekia izan ezik. Pertsona berak ezingo ditu erosi 8 sarrera baino gehiago ikuskizun bererako, ezta guztira 50 baino gehiago ere.

VENTA DE ENTRADAS ABONOS (taquillas, teléfono, Internet) • 23 de enero, de 10:00 a 13:00 y de 18:30 a 20:30. La venta online comienza a las 10:00 h • 24 y 25 de enero, de 18:30 a 20:30. • 26 de enero, solo venta online.

HORARIO ESPECIAL ABONOS ABIERTOS (Solo en la taquilla del Teatro Principal y por teléfono) • 28 de enero, de 10:00 a 20:30. • 29 de enero de 10:00 a 13:00 y de 18:30 a 20:30.

HORARIO ESPECIAL INICIO DE VENTA DE ENTRADAS • 30 de enero Teatro Principal. Horario de taquilla y teléfono: de 10:00 a 20:30. Centros Cívicos. Horario de taquilla y teléfono: de 10:00 a 20:30. La venta online comienza a las 10:00 • A partir del 31 de enero en los horarios y canales habituales.

PUNTOS DE VENTA • En las taquillas del Teatro Principal Antzokia. - Venta de todos los espectáculos. - De martes a sábado (excepto festivos) de 18:30 a 20:30 h. Y DOS HORAS antes del inicio de cada espectáculo. - Se podrá coger nº de turno 30 minutos antes del horario de apertura de la taquilla • En las taquillas del Teatro Jesús Ibáñez de Matauco (C.C. Hegoalde), Teatro Federico García Lorca (C.C.Lakua) y del Teatro Félix Petite (C.C.Ibaiondo). - Venta de los espectáculos de los Teatros de los Centros Cívicos. De 10:00 a 20:30. • Por teléfono: 945 161 045, con tarjeta de crédito, en horario habitual de taquilla. • En internet: https://ticket.kutxabank.es/principalantzokia ¡Imprime las entradas en tu propia casa! • Terminal de venta y recogida de entradas. Oficina c. Independencia. 24h. Kutxabank.

DESCUENTOS Es posible acogerse a los siguientes descuentos, las excepciones se indican en el espectáculo correspondiente y deberán justificarse a la entrada al teatro. • Desempleados/as: 25% • Mayores de 65 años: 20% • Menores de 30 años: 50% • Familias numerosas: 20% • Abonos abiertos: 4 o 5 espectáculos 15%, y a partir de 6 espectáculos 20% (solo en taquilla y por teléfono) • Descuentos de grupo: Consultar en la taquilla del Teatro Principal Antzokia. Descuentos aplicables por Internet, excepto abono abierto. Cada persona no puede adquirir más de 8 entradas de un mismo espectáculo, ni más de 50 en total.

ARGITARATZAILEA | EDITA: Vitoria-Gasteizko Udala / Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz Udal Antzoki Sarea / Red Municipal de Teatros MAKETAZIOA | MAQUETACIÓN: La Debacle S.L. ITZULPENA | TRADUCCIÓN: Saretik Itzulpenak INPRIMATZE LANA | IMPRIME: Gráficas Dosbi LG | DL: VI-01179/2019

Laguntzaileak / Colaboran